revue bleuOrange - Oeuvre

Conte de syntaxe internaute

NT2 — Fri, 09 Jul 2021 15:17:29 +0000

Artiste

Ottawa, Canada

Présentation de Conte de syntaxe internaute par Marianne Cloutier:

C’est par une narration minimaliste que ce conte prend forme, au gré du défilement des images et des phrases. Ces phrases ne sont pas celles de l’artiste, mais des échantillons de commentaires laissés par des internautes anonymes sur un des sites de partage les plus utilisés du Web: YouTube. Anyse Ducharme s’approprie ici le contenu de cette plateforme pour en faire son matériau à création: elle y puise textes et vidéos qui seront ensuite filtrés, transformés et mutés pour produire une œuvre hybride, métadiscours sur sa source originelle.

Les médias qui composent l’œuvre s’engendrent les uns les autres dans une connectivité d’emblée insoupçonnable: le son naît de l’image et l’image du texte. Par une série de manipulations et le passage par divers logiciels, le code issu d’une image fixe captée à même la vidéo initiale sera transformé en données audios, comme si dans une confusion des sens nous pouvions entendre l’image. Ces mêmes captures vidéos seront également corrompues, trafiquées par l’insertion d’une ou de plusieurs phrases à même le code de l’image, faisant ainsi apparaître ces compositions aux couleurs vives qui forment la trame visuelle de l’œuvre. Ces phrases courtes, qui se réduisent parfois à une simple expression, à quelques mots ou symboles, sont les commentaires inscrits sous les vidéos YouTube par des internautes, et qui réapparaissent au sein de l’image mutée du conte. Certains passages textuels donneront l’impression d’une cohérence, d’un véritable dialogue, qui ne sera pourtant qu’illusoire puisque toujours construit. Accentué par l’abstraction des images qui y sont associées, le caractère absurde des commentaires l’emportera.

Comme le titre le laisse deviner, les extraits de textes choisis témoignent du peu d’attention généralement accordée par les internautes à la syntaxe et au vocabulaire, soulignant le niveau de langage utilisé sur ce type de plateforme d’échange. En ce sens, l’œuvre se veut un témoignage actuel de «l’état des lieux», voire même d’une «culture du Web»: des pratiques qui y sont courantes, des traces qui y sont laissées par des intervenants sans identité ou aux identités trafiquées. L’anonymat participe notamment des interprétations multiples de ce qui est «donné à voir» ainsi que du jugement de cet Autre qui aura décidé de s’exposer et de se mettre en scène. Ces traces traduisent les interactions possibles entre internautes – interactions souvent maladroites, souvent banales – reflétant avant tout le désir de marquer son passage, de laisser quelque chose de soi. Ce conte hypermédia raconte l’histoire fabriquée d’identités croisées au hasard sur les réseaux, de ce qui a été, ou de ce qui aurait pu être. Il raconte le parcours du code et de l’information, le détournement et le devenir possible des données aux potentialités multiformes.

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Oeuvre

Les univers parallèles du Mauve Motel / The Parallel Universes of the Mauve Motel

NT2 — Wed, 11 Nov 2020 18:37:39 +0000

Artiste

Nicole Brossard

Artiste

Simon Dumas

Québec, Canada

Traduction

Alex Shapiro

Montréal, Canada

Traduction

Julia Jones

Traduction

Tiffany Templeton

Montréal, Canada

Dans Les univers parallèles du Mauve Motel, la correspondance entre l’auteure du Désert mauve Nicole Brossard et l’artiste multidisciplinaire Simon Dumas s’entremêle aux récits du roman dont elle est inspirée. Née de processus d’écriture, de traduction et d’adaptation, la narration de cette œuvre se manifeste par-dessus le plan du Mauve Motel, cadre de départ du Désert mauve.

Brossard et Dumas délibèrent sur les nuances du roman dans l’objectif de produire une adaptation filmique. Les langages littéraire et cinématographique se rencontrent et se tissent ensemble dans leurs échanges portant sur les processus créatifs entourant l’écriture d’un roman et son adaptation à l’écran.

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In The Parallel Universes of the Mauve Motel, the correspondence between Nicole Brossard, author of Mauve Desert, and multidisciplinary artist Simon Dumas is intertwined with stories of the novel from which it is inspired. Born from the processes of writing, translation, and adaptation, the work's narration manifests itself over the map of the Mauve Motel, the initial setting for Mauve Desert.

Brossard and Dumas deliberate over nuances of the novel, with the goal of a film adaptation in mind. Literary and filmic languages meet and weave into each other through their discussions on creative processes regarding writing a novel and its screen adaptation.

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Oeuvre

Salt Immortal Sea / Mère immortelle mer

NT2 — Wed, 09 Sep 2020 19:04:26 +0000

Artiste

Joellyn Rock

Duluth, États-Unis

Artiste

John Murray

Santa Cruz, États-Unis

Artiste

Mark C. Marino

Los Angeles, États-Unis

Traduction

Mathilde Baudin

Mère immortelle mer plonge l'internaute directement dans ce jeu narratif. Cette œuvre à fins multiples réalise un commentaire sur la crise actuelle des réfugiés, tout en tissant la modernité et la mythologie. Naufragé.e et ensuite sauvé.e par un navire mystérieux, l'internaute doit, à travers ces choix, interagir avec les autres passagers du navire et découvrir lequel ou laquelle a enervé les dieux. Les passagers, seront-iels sauvé.es? Ou seront iels perdu.es en mer pour toujours?

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Salt Immortal Sea plunges the reader directly into this narrative game. The multi-ending work conveys a commentary on the current refugee crisis, all while weaving modernity and mythology. Shipwrecked and subsequently saved by a mysterious vessel, the reader must interact with the other passengers through her choices and discover which of them has angered the gods. Will the passengers be saved? Or will they be lost at sea forever?

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Oeuvre

Postmodern / Postmoderne

NT2 — Wed, 09 Sep 2020 17:34:35 +0000

Artiste

Richard Holeton

Stanford, États-Unis

Traduction, Vice-présidence, Anciens membres

Bertrand Gervais

Montréal, Canada

Traduction

Benoit Bordeleau

Montréal, Canada

Traduction, Trésorerie, Anciens membres

Sarah Grenier-Millette

Montréal, Canada

Postmoderne est un poème en prose et une saynète multimédia prenant la forme d'un diaporama en ligne, avec un texte constitué uniquement d'anagrammes provenant du mot postmoderne. Il a été décrit par Vassar Review, en référence à Formes de l'anagramme de Michelle Grangaud, poète de l'Oulipo, comme une “glissade joyeusement illustrée à travers les vestiges d'un langage qui s'étend au-delà du "postmoderne" comme la queue d'une comète de forme libre désespérée.... un mashup d'images eschatologiques de troupes démoniaques, de rongeurs et de poètes, de pourvoyeurs de pornographie et de donneurs de sperme, via des emprunts Flickr, des fouilles Wiki et des tonnes entières d'images improbables rendues dans des tons de blues”.

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Postmodern is a multimedia prose-poem and playlet in the form of an online slideshow, with text derived only from anagrams of/within the word postmodern. It's been colorfully described by the Vassar Review, with reference to Oulipo poet Michelle Grangaud's Formes de l’anagramme, as a “gleefully illustrated glidepath through the remnants of language that trail beyond the (littoral, literal) ‘postmodern’ like the tail of a forlorn freeform comix comet… an eschatological imagetext mashup of demon storm troops, pert rodents, and skidrow resident poets, porn purveyors, and sperm donors via Flickr borrowings, Wiki burrowings, and whole tons of homebrew images bluesily rendered.”

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Oeuvre

The Fall / La Chute

NT2 — Wed, 09 Sep 2020 16:54:22 +0000

Artiste

Alan Bigelow

Buffalo (New York), États-Unis

Traduction

Allan Deneuville

Paris, France

Traduction

Charles Marsolais-Ricard

Montréal, Canada

Traduction, Anciens membres

Lisa Tronca

Montréal, Canada

Traduction

Mélissa Jean-Baptiste

Dans La Chute, John Smith, trois fois lauréat du prix MBPW (décerné à la personne la plus plate au monde), s'apprête à franchir une nouvelle étape dans sa vie. Construit en HTML5 et navigable sur des ordinateurs portables, des ordinateurs de bureau et des appareils portables, cette brève fiction utilise du texte, de l'audio, des animations et des images pour créer un événement en ligne.

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In The Fall, John Smith, three-time winner of the MBPW (Most Boring Person in the World award), is about to take a radical step into the next phase of his life. Built in HTML5, and viewable on laptop, desktop, and portable devices, this short fiction uses text, audio, animations, and images to create an online story event.

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Oeuvre

et puis, tu meurs

Ariane Savoie — Tue, 18 Oct 2016 15:53:18 +0000

Artiste

Jason Nelson

Brisbane, Australie

Traduction, Anciens membres

Ariane Savoie

Montréal, Canada

Traduction, Anciens membres

Lisa Tronca

Montréal, Canada

Ta mort est un pari.

Ta vie, des histoires assemblées de manière aléatoire.

Ta fin, vaguement encadrée de détails.

Et puis tu meurs est un jeu de fiction et de poésie combinatoire qui se construit par l'association en 5 séquences événementielles d'un scénario létal. Le texte se renouvelle à chaque fois que le lecteur appuie sur le bouton "mise à mort". Une fois les crédits de mort épuisés, le texte se fige et la mort arrive.

Et puis tu meurs est un jeu métaréflexif explorant les impossibilités littéraires et poétiques d'une mort non pas possible, mais certaine.

et puis, tu meurs

Oeuvre

Paroles gelées

Ariane Savoie — Tue, 18 Oct 2016 15:34:11 +0000

Artiste

Françoise Chambefort

Belfort, France

Dans le Quart-Livre, Rabelais nous raconte que l'hiver dernier, au confin de la mer glaciale, a eu lieu une bataille entre les Arismapiens et les Nephelibates et que les paroles et les cris des hommes et des femmes mais aussi les bruits du combat, le hennissement des chevaux, ont gelé en l'air. A la saison du redoux, elles fondent et font entendre leur son. Pantagruel et ses compagnons de voyage en trouvent quantité qui ne sont pas encore dégelées. Ils les réchauffent entre leurs mains et les bruits horribles de la bataille crépitent alors sur le pont du navire.

Ce projet consiste à réaliser une animation interactive mettant en scène cet épisode. A l'écran, dessinés de façon très stylisés en noir et blanc, le bateau sur la mer glaciale. L'espace est sonore : vent léger, grincements du bateau, craquements sourds de la glace. Au sol, dans les airs, un peu partout, les paroles gelées comme des « dragées de diverses couleurs ». Le texte de l'épisode, d'une douzaine de lignes, peut être lu en version originale ou en traduction. Le lecteur peut cliquer sur les paroles gelées afin de les entendre, puis elles disparaissent. Ces sons sont de petits fragments sonores empruntés aux guerres contemporaines. L'origine du son et sa date s'affichent quelques secondes puis s'effacent : Syrie juillet 2015, Irak août 2015, Ukraine février 2015, Lybie septembre 2015...

Paroles gelées

Oeuvre

Summertime Tristesse

Ariane Savoie — Thu, 22 Sep 2016 00:14:01 +0000

Artiste

Marie Darsigny

Montréal, Canada

Summertime Tristesse est une oeuvre hypermédiatique réalisée à l'aide de la plateforme de création NewHive. NewHive permet aux artistes de faire des collages alliant images, gifs, textes, musique, vidéos. L'interface très simple rappelle le scrapbooking. NewHive facilite la diffusion d'une oeuvre en générant un code HTML qui peut être utilisé sur les blogues. La démarche artistique derrière le collage Summertime Tristesse est la réapropritation d'une oeuvre issue de la culture pop, Summertime Sadness de Lana Del Rey. L'artiste adapte donc une oeuvre populaire américaine en transformant le contenu mais en usant des mêmes références culturelles (image de la « sad girl », culte de la jeunesse, rêve américain).

Summertime Tristesse

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Se souvenir des morts

Ariane Savoie — Wed, 21 Sep 2016 18:20:12 +0000

Artiste

John Barber

Vancouver, États-Unis

Traduction, Anciens membres

Ariane Savoie

Montréal, Canada

Traduction, Trésorerie, Anciens membres

Sarah Grenier-Millette

Montréal, Canada

Le 1^er octobre 2015, dix personnes ont été tuées par balle au Umpqua Community College à Roseburg en Oregon. L’université de l’état de Washington où j’enseigne se situe assez près de la scène du massacre pour que les médias traitent la nouvelle comme étant locale et envoient des journalistes sur les lieux. C’était définitivement assez près de la scène pour que je pense : « et si… ».

La fusillade de Umpqua, écrit Nick Wing dans The Huffington Post, a été la 45^e fusillade de l’année s’étant produite dans un établissement scolaire, ainsi que la 142^e ayant eu lieu depuis la tuerie de la Sandy Hook Elementary School à Newtown au Connecticut en décembre 2012.

Plusieurs de ces fusillades ont été qualifiées de mass killing, qui se définit par le FBI comme un massacre par arme à feu comprenant quatre victimes ou plus excluant l’auteur de la tuerie. Beaucoup de personnes sont mortes dans nos écoles.

La fusillade de Umpqua m’a fait réagir. Que pouvais-je faire pour honorer les victimes de Roseburg en Oregon, que pouvais-je faire pour honorer celles du pays en entier? J’ai pensé qu’en prononçant tous ces noms, nous pourrons nous souvenir des victimes, nous pourrons confirmer leur existence et nous pourrons finalement préserver leur mémoire de l’oubli.

Se souvenir des morts

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Livres d'artistes, livres numériques: Manifeste

Joël Gauthier — Fri, 19 Jun 2015 13:42:04 +0000

Artiste, Comité-conseil

Alexandra Saemmer

Paris, France

Artiste

Émeline Brulé

Paris, France

Collectif d'artistes

Hyperfictions.org

Paris, France

Artiste, Coédition, Collaboration spéciale

Lucile Haute

Paris, France

Artiste

Tomek Jarolim

France

Notre Manifeste:

L’objet livre face au numérique vient soulever des problématiques propres à la rencontre de deux médias. Les productions d’artistes abordant ces questions s’inscrivent dans un champ de tensions se développant entre livre papier, livre-objet plastique et livre numérique.

Le livre papier édité s’inscrit dans une économie (d’offre et de demande, de reproductibilité) dont le livre d’artiste (pièce unique, fanzine ou multiple) s’émancipe. La lecture du premier s’accompagne d’une certaine transparence de l’énonciation éditoriale, de l’oubli du support matériel au profit d’une recherche d’«immersion» (en particulier dans les textes de fiction), jusqu’aux jeux plastiques les plus divers. Cette dernière démarche interroge la forme du livre-objet. Celui-ci déborde de la définition traditionnelle du «livre», jusqu’à parfois la mettre à mal. Des expérimentations d’artistes sur les formes plastiques, le volume et le support attribués à ce livre-objet mettent au défi les pratiques de lecture.

Nous distinguerons le livre numérique du livre homothétique de format pdf ou de certains ePub, dont la forme se contente d’imiter le livre papier. Il ne s’agit pas non plus d’un site Web au sens classique du terme: un support au contenu extensible et dont la forme ouverte (Eco) est difficilement circonscriptible par le lecteur. Ce qui fait livre dans le numérique est une forme autoportée, circonscrite, quoique dynamique et parfois non linéaire, et dont l’essence n’est pas nécessairement littéraire ni textuelle. L’éventuel paradoxe du «livre» numérique se résout dans une adéquation totale entre les particularités du support au service d’un contenu pensé nativement pour celui-ci.

Il s’agit ici d’expérimenter comment (et quand) un contenant dédié à un ou des supports numériques fait livre.

Les enjeux plastiques des formes observables à l’écran seront abordés ici «au pixel près».

— le collectif Hyperfictions.org

LIVRES D'ARTISTES, LIVRES NUMÉRIQUES: EN PRATIQUE

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