@book {400, title = {Le v{\oe}u d{\textquoteright}{\'e}criture. Petites {\'e}tudes}, year = {1998}, pages = {158}, publisher = {Gallimard}, organization = {Gallimard}, address = {Paris}, abstract = {

R{\'e}sum{\'e} descriptif:

Dans Le v{\oe}u d\’{\'e}criture, regroupant sept petites {\'e}tudes parues dans diff{\'e}rentes revues litt{\'e}raires et philosophiques entre 1991 et 1997, Patrick Drevet s\’attarde principalement \—mais de fa{\c c}on parfois lacunaire\— {\`a} articuler une r{\'e}flexion sur le d{\'e}sir de dire et d\’{\'e}crire.\ 
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Fascin{\'e} avant tout par l\’image et le regard, l\’{\'e}crivain examine sa pratique de l\’{\'e}criture et de la lecture, de m{\^e}me que les motifs qui l\’ont conduit vers ce mode d\’expression et de cr{\'e}ation plut{\^o}t que vers d\’autres formes d\’art, tels le cin{\'e}ma ou la photographie. Drevet d{\'e}duit de cette comparaison que l\’{\'e}criture serait un moyen privil{\'e}gi{\'e} et une forme de \«m{\'e}diation\» permettant d\’avoir acc{\`e}s {\`a} l\’indicible.
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Les r{\'e}flexions propos{\'e}es par Drevet t{\'e}moignent par ailleurs de l\’influence des courants, des auteurs et des {\oe}uvres, qui ont marqu{\'e} son travail et nourri ses intuitions cr{\'e}atrices. Il reconna{\^\i}t entre autres une place importante {\`a} Julien Gracq, affirmant s\’{\^e}tre \«nourri des le{\c c}ons de son art pour forger [ses] outils\» (p. 117). C\’est particuli{\`e}rement le cas en ce qui concerne la \«description\» dont Drevet fait l\’essence de sa po{\'e}tique.\ 
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Le v{\oe}u d\’{\'e}criture propose somme toute une conception existentielle de la litt{\'e}rature cherchant {\`a} s\’inscrire dans le d{\'e}sir d\’une vision \«qui procure une joie qui ne disparaisse pas, qui ne soit pas tributaire du temps et de la mort\» (p. 150).
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R{\'e}sum{\'e} interpr{\'e}tatif:
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Patrick Drevet d{\'e}veloppe, dans Le v{\oe}u d\’{\'e}criture, une r{\'e}flexion autour du travail de l\’{\'e}crivain, de sa vocation fond{\'e}e, selon lui, sur le \«d{\'e}sir de dire\» l\’indicible, de dire \«ce qui reste en travers de notre gorge\» (p. 14). Le lecteur trouvera dans ces {\'e}tudes, qui auraient par moments gagn{\'e} {\`a} {\^e}tre d{\'e}velopp{\'e}es davantage, l\’expression d\’aspirations et d\’influences qui ont contribu{\'e} {\`a} l\’{\'e}laboration de l\’{\oe}uvre romanesque et essayistique de Patrick Drevet. {\OE}uvre dont le sujet demeure fondamentalement le d{\'e}sir : d{\'e}sir de voir, d\’appr{\'e}hender ou de cr{\'e}er une r{\'e}alit{\'e} qui permette, en dernier lieu, la r{\'e}alisation de ce d{\'e}sir. L\’{\'e}criture s\’inscrit ainsi dans une {\'e}coute qui donne le monde {\`a} refaire : \«La vocation fonci{\`e}re de l\’{\'e}crivain n\’est pas de dire mais d\’{\'e}couter.\» (p. 65) {\'E}couter l\’harmonique des mots, le langage, le souffle, l\’{\^e}tre qui se d{\'e}ploie dans le texte.\ 
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Parmi les sept chapitres qui composent le recueil, retenons plus particuli{\`e}rement \«L\’azur du roman\» et \«Le papillon et la fleur\». \«L\’azur du roman\» aborde l\’art de la description, propos{\'e}e ici comme l\’essence m{\^e}me de l\’{\'e}criture de Drevet. D{\'e}crire \«pour d{\'e}couvrir ce qui [...] n\’existe pas mais que le d{\'e}sir en moi appelle : pour faire advenir, en somme, un possible, au risque de m\’imposer une {\'e}vidence que seule l\’{\'e}criture enfante\» (p. 88). R{\'e}v{\'e}ler ce qui n\’est pas, imposer des possibles, ce serait donc, pour Drevet, le roman qui y r{\'e}pondrait le mieux, le roman comme lieu d\’{\'e}lection d\’une {\'e}criture-description qui \«arpente l\’invisible, ce qui s\’{\'e}prouve mais ne se voit pas\» (p. 101).\ 
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Ainsi qu\’il l\’expose dans \«Le papillon et la fleur\», l\’{\'e}criture d{\'e}crit ce que l\’image cin{\'e}matographique reproduit. Appartenant {\`a} l\’abstraction, l\’espace int{\'e}rieur de l\’{\'e}criture, oppos{\'e} {\`a} l\’espace infini de l\’image cin{\'e}matographique qui est de l\’ordre de la projection, progresse silencieusement, {\`a} t{\^a}tons, avec des blancs dans les marges, alors que l\’image proc{\`e}de par mouvements de cam{\'e}ra, dans le bruit et parmi la foule. L\’{\'e}crivain-styliste choisit de travailler la langue plut{\^o}t que l\’image parce que l\’{\'e}criture, \«fonci{\`e}rement d{\'e}fectueuse, incompl{\`e}te, parcellaire, fragmentaire, [...] ne tend pas {\`a} reproduire [mais] plut{\^o}t {\`a} d{\'e}signer, {\`a} {\'e}voquer, {\`a} sugg{\'e}rer, c\’est-{\`a}-dire {\`a} montrer ce qu\’elle ne contient pas\» (p. 96).\ 
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{\`A} la fin du recueil, Drevet nous invite {\`a} r{\'e}fl{\'e}chir {\`a} la solitude en tant que lieu o{\`u} l\’{\'e}crivain et le lecteur peuvent se rencontrer {\`a} travers les mouvements de l\’{\'e}criture et la lecture, profond{\'e}ment li{\'e}s {\`a} l\’int{\'e}riorit{\'e} de l\’{\^e}tre. Ainsi, dans ce lieu que la solitude offre au d{\'e}sir de dire, malgr{\'e} les blancs, malgr{\'e} le silence, se r{\'e}v{\`e}le l\’espoir ultime \«de faire la nique {\`a} la mort, d\’aller au-del{\`a} de la mort\» (p. 150). L\’{\'e}criture rel{\`e}ve ici du v{\oe}u, de l\’exigence int{\'e}rieure et c\’est dans ce d{\'e}sert qui n\’est jamais assez vide que l\’{\'e}crivain appelle l\’indicible, se voue {\`a} l\’{\'e}criture.
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Source : Interligne - UQ{\`A}M (http://www.interligne.uqam.ca/pages/liste_biblio.asp)

}, author = {Patrick Drevet} }