Figura | Centre de recherche sur les théories et les pratiques de l'imaginaire - CRSH – Subvention ordinaire de recherche

Imaginaire de l’infiniment petit : l’atome et le gène dans la littérature et le discours social

Olivier Paradis-Lemieux — Tue, 25 Sep 2012 18:33:49 +0000

Période d'activité:

2010 - 2013

Chercheur principal membre:

Ce projet de recherche part d’un principe, qui semble aller de soi mais dont on ne voit pas toujours les implications : les sciences font partie de la culture. Ce qui signifie, d’une part, que les enjeux qui les concernent débordent évidemment des murs des laboratoires et irriguent l’ensemble du discours social, et, d’autre part, qu’au-delà de leurs réalisations, elles ont des effets imaginaires qui nourrissent les fictions. Ce sont ces ponts entre sciences et fictions qui se trouvent au cœur de cette recherche.
Dans la continuité de mes travaux des dernières années, le projet envisagé s’intéresse aux effets discursifs et fictionnels des sciences, à travers deux figures particulières: l’atome et le gène. Partant de l’idée que la littérature est une forme de savoir, transversale en quelque sorte, le projet pourrait succinctement s’énoncer sous la forme de deux questions : comment la physique fait-elle penser la littérature? Comment la biologie fait-elle penser la littérature? L’atome et le gène ont, dans la perspective de ce travail, plusieurs points communs sur le plan imaginaire : ils permettent d’embrasser deux grands champs disciplinaires des sciences, et aussi plusieurs autres (car sont concernées aussi la chimie, la médecine, etc.); ils sont invisibles à l’œil nu, ce qui permet de les penser, selon une longue tradition gnoséologique, dans un rapport entre voir et savoir qui, depuis les Grecs, ancre la connaissance dans la vision; ils forment l’un et l’autre une constellation, un vaste champ sémantique (cellule, hérédité, évolution, eugénisme, virus par exemple, d’un côté; énergie, quantique, nucléaire, bombe, radiation par exemple, de l’autre).
S’il est bien sûr impossible de penser ces questions sans les lier au discours scientifique, il ne s’agira pas uniquement de traiter de fictions entièrement alimentées par la science, mais de voir également en quoi et comment les figures de l’atome et du gène échappent parfois aux sciences, apparaissent comme une sorte de dérive à partir de celles-ci, pour s’inscrire dans un cadre narratif qui en traite peu ou semble, du moins, peu les aborder. Autrement dit, il s’agit d’analyser comment des réseaux sémantiques, alimentés par ces deux signifiants, permettent de renvoyer à la science, mais prennent aussi parfois une valeur métaphorique où la science ne se dessine qu’en creux.
L’intérêt sera aussi de suivre une filiation historique, à la fois dans les champs scientifique et littéraire : vérifier dans quelle mesure les modifications épistémologiques provoquées depuis la « modernité » des recherches touchant le gène et l’atome (grossièrement, depuis Darwin et Mendel dans le premier cas, depuis Curie et Rutherford dans le second) ont modifié, parallèlement, la manière dont les textes littéraires les ont inscrites dans la narration, comme embrayeur narratif, mode de connaissance, mais aussi, éventuellement, à travers différentes postures énonciatives, formelles, ou encore en dynamisant des sous-genres narratifs (science-fiction, anticipation, polar).

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

(Re)lire le Cycle du Survenant de Germaine Guèvremont

Olivier Paradis-Lemieux — Mon, 03 Oct 2011 18:25:50 +0000

Période d'activité:

2005 - 2008

Chercheur·s membre·s:

Saint-Martin, Lori

Chercheur·s non membre·s:

Joubert, Lucie

Écrivaine majeure de la littérature québécoise et canadienne, Germaine Guèvremont (1893-1968) est l'auteure du Cycle du Survenant (un recueil de nouvelles publié en 1942, En pleine terre, qui fut suivi de deux romans : Le Survenant, paru en 1945, et Marie-Didace, en 1947). Guèvremont a adapté et poursuivi ses romans à la radio et à la télévision, et ces séries, par leur immense popularité, ont largement contribué à transformer le Survenant en véritable mythe national. Le radioroman Le Survenant (CBF 1953-1955) et le téléroman du même nom (CBFT 1954-1957) constituent d’avantage que de simples adaptations : ils contiennent en effet des intrigues et des personnages entièrement inédits. Les œuvres télévisuelles présentent un intérêt encore plus grand puisque la matière d’un troisième roman que prévoyait écrire l’auteure a finalement donné lieu aux deux dernières séries télévisuelles (Marie-Didace et Le Survenant, CBFT 1958-1960). L’auteure présente, dans ces séries, une nouvelle génération de personnages, notamment l’unique descendante des Beauchemin, Marie-Didace. Le Survenant lui-même, ancien combattant vieilli, revient dans la dernière série pour sceller le destin des Beauchemin.Or, le titre de notre projet le souligne, le Cycle de Guèvremont n’a jamais été lu dans sa totalité puisque le vaste corpus des textes radiophoniques et télévisuels était difficilement accessible. La récente acquisition par Bibliothèque et Archives Canada des archives personnelles de Guèvremont permettra d'avoir accès à ces textes dans leur quasi-entièreté. Notre équipe de recherche se propose donc d’étudier, pour la première fois, le Cycle du Survenant dans sa totalité en privilégiant deux axes de recherche. Nous étudierons d’abord la multiplicité des genres ainsi que leurs interrelations complexes. En élaborant une poétique des genres chez Guèvremont, nous serons à même de mieux saisir les enjeux de cette variété générique. D’autre part, les parties inédites du Cycle surprennent par leur contenu résolument féministe et cette nouvelle matière donnera lieu à une relecture du féminin chez l’auteure.Nous comptons également innover dans le domaine de la textologie en publiant, dans le cadre d’une collection appelée « Cahiers G. Guèvremont », des éditions critiques des trois premières saisons du téléroman Le Survenant. Nos travaux de recherche et d’édition seferont conjointement et se nourriront mutuellement

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

Enfin Vésale vint... : pour une histoire littéraire de la médecine.

Olivier Paradis-Lemieux — Mon, 03 Oct 2011 18:18:21 +0000

Période d'activité:

2010 - 2013

Chercheur·s membre·s:

Charbonneau, Frédéric

Depuis la Renaissance, une abondante littérature est consacrée au récit des conquêtes de la modernité: depuis le fier mais simple constat de rupture humaniste avec la « barbarie médiévale » jusqu'à l'élaboration par Condorcet et ses successeurs d'une véritable philosophie du progrès historique, ces récits ont entre autres pour fonction de définir par sa fondation la science nouvelle. Ils s'assemblent en une longue épopée rapportée à certaines figures emblématiques. Les biographies de ces héros, souvent présentés comme des martyrs immolés par le préjugé sur l'autel de la science, apparaissent comme autant de micro-récits ; transmises d'une génération à l'autre sans grand changement sinon un dépouillement progressif, elles reproduisent en abrégé les enjeux de l'épopée collective lors d'épisodes chargés sur le plan symbolique et qui font l'objet d'une tradition textuelle parfois vivante encore aujourd'hui. En ces icônes, on peut lire la conception que nos contemporains se font du progrès et de son prix.

La figure d'André Vésale (1514-1564) est l'une des plus dramatiques et ambiguës de ce panthéon. On fait crédit à l'anatomiste bruxellois, professeur à l'Université de Padoue puis médecin de Charles Quint, d'avoir vu et osé dénoncer les erreurs de Galien, qui n'avait jamais disséqué que des animaux et sur l'héritage duquel on avait jusqu'alors vécu. En 1543, lorsque La révolution des sphères célestes lance la « révolution copernicienne », Vésale fait paraître L'anatomie du corps humain, promis à une destinée pareillement glorieuse. Dès sa disparition, la légende s'empare de sa vie : ses prédisposition d'enfant, ses premières dissections à Paris, ses vols de cadavres dans les cimetières, les accusations de vivisection portées contre lui, son pèlerinage à Jérusalem, son naufrage et sa mort sont les temps forts de ce qui ressemble à une hagiographie scientifique. Il s'agit d'un fragment mythifié de l'histoire de la médecine, articulé sur le périlleux passage de l'erreur à la vérité. C'est pourtant moins le seul contenu idéologique de ce discours qui nous retiendra que son fonctionnement et le type de narrativité qu'il produit. Car cette histoire est pour nous une construction que les outils de la littérature permettent d’analyser ; et le « cas Vésale » articule les principales caractéristiques d’un discours du progrès sous la linéarité apparente de son récit.

Les années qui viennent seront consacrées à la collection dans le corpus d'histoire de la médecine écrit sous l'Ancien Régime en France des différentes versions de la légende vésalienne : il faudra comprendre la formation de ce récit de vie, ses résonances et les raisons de sa permanence pour mieux dégager la dynamique du savoir qu'il a contibué à instituer, le lent rejet de la médecine antique et médiévale devenue caduque. Ainsi, le projet propose, par le croisement d’un objet scientifique et d’une métodologie proprement littéraire, un double renouvellement de l’histoire de la médecine. D’une part, il mettra en valeur le rôle de premier plan qui fut attribué à Vésale pour construire le récit épique d’une histoire moderne des découvertes médicales. Dans cet esprit, il opposera la diffusion attestée des biographies légendaires de Vésale au silence relatif de l’histoire récente de la médecine sur le personnage, dont l’apport scientifique semble négligeable selon une perspective positiviste. On verra ainsi les linéaments narratifs d’une conception culturelle à la fois diffuse et encore active. D’autre part, il permettra de penser autrement l’histoire de la médecine, non plus comme une série d’avancées objectives menant des erreurs du passé jusqu’aux vérités actuelles, mais comme l’élaboration collective d’un récit fondateur avec les matériaux de la littérature : héros, épisode mythiques, thèmes récurrents, définition d’une communauté des destinataires.

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

La théorie du récit à l'épreuve du romanesque contemporain : décalage ou aporie méthodologique ?

Olivier Paradis-Lemieux — Mon, 03 Oct 2011 18:13:13 +0000

Période d'activité:

2009 - 2012

Chercheur·s membre·s:

Xanthos, Nicolas

Ce projet de recherche part d'une observation courante : le discours critique sur les oeuvres romanesques actuelles souffre d'un rapport décalé avec ses objets. D'une part, les configurations narratives spécifiques de ces oeuvres sont pensées, presque négativement, à l'aune d'une banalité, d'un manque d'action ou d'un éclatement de l'histoire qui viendraient dissoudre l'idée même du roman, à tout le moins qui tromperaient les attentes génériques des lecteurs. D'autre part, les lectures savantes mentionnent souvent explicitement leurs difficultés à décrire ces romans, à expliquer leur fonctionnement et à saisir leur poétique. Ces deux premiers constats suffisent déjà à repérer un malaise sensible dont nous souhaitons identifier les manifestations et, surtout, les motivations épistémologiques.

Dans cette conjoncture, le présent projet vise à investiguer la pertinence et l'adéquation des notions fondatrices de la théorie du récit dans le cadre d'analyses de la production romanesque actuelle, investigation à opérer par une confrontation des apories du discours critique et du caractère d'exception ou d'innovation qu'on reconnaît à tout un pan de la production romanesque contemporaine. Elle repose sur l'idée qu'une critique qui témoigne de ses propres limites, au-delà des enjeux proprement esthétiques posés par les oeuvres elles-mêmes, est largement fondée sur un rapport problématique entre pratiques littéraires et notions théoriques. Dans le cas qui nous occupe, ces notions sont principalement liées au champ de la narrativité. Elles révéleraient ainsi leur caractère ponctuellement inapproprié pour saisir les singularités des écritures contemporaines ; ce phénomène s'expliquerait par la définition initiale de la théorie du récit dans le contexte idéologique du structuralisme.

Il nous intéressera donc d'explorer plus avant cette relative inadéquation de la critique dans le contexte du roman français contemporain. Il s'agira d'abord d'évaluer, sur un corpus romanesque et critique restreint (soit quatre romanciers des Éditions de Minuit), les écueils méthodologiques rencontrés par les commentateurs des romans actuels et d'identifier les notions ou les procédés narratifs qui causent la déroute de la critique. Cette incursion dans le discours critique nous conduira ensuite à identifier, en amont, les notions cadres de la théorie du récit (telles l'intrigue et l'action) qui sont actuellement mobilisées dans cette critique. Dans le cadre d'une réflexion sur la cartographie générale de la théorie du récit et de ses diverses conceptions (philosophiques, cognitives, lecturales), les définitions canoniques des notions centrales seront évaluées en regard de leur possible arrière-plan idéologique. Enfin, en aval, nous tenterons de redéfinir ces notions jugées problématiques, après avoir procédé à des analyses sur la réception et sur le cadre théorique ; le retour critique sur huit romans sélectionnés parmi les productions des quatre roman¬ciers de Minuit constitue la dernière phase du projet, qui permettra à des déplacements théoriques d'être opérés en phase avec le roman actuel.

Alors que l'apport de la recherche le plus concret réside dans une meilleure compréhension des pratiques romanesques françaises contemporaines à travers le cas de figure singulier d'écrivains de Minuit, son apport le plus fondamental concerne très nettement la relecture épistémologique de la théorie du récit. Celle-ci est aujourd'hui banalisée, globalement passée dans le discours commun ; néanmoins, ses fondements structuralistes doivent être identifiés et reconnus comme tels, afin de permettre aux critiques d'opérer une historicisation de cette approche, une modulation de cette théorie adaptée aux corpus qu'elle décrit. C'est ainsi par le moyen d'une investigation sur la mythologie de la critique que nous entendons sonder les fondements de la narrativité contemporaine.

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CRSH – Subvention ordinaire de recherche

Recherches sur les manuscrits médiévaux et les imprimés des XVe et XVIe siècles dans les Collections de l'UQAM

Virginie Harvey — Thu, 01 Jan 2009 05:00:00 +0000

Période d'activité:

2009 - 2012

Chercheur principal membre:

Dunn-Lardeau, Brenda

Chercheur·s non membre·s:

Le Brun-Gouanvic, Claire

Virr, Richard

Le programme de recherche porte sur la collection complète des manuscrits médiévaux et des imprimés des XVe et XVIe siècles des Collections de l'UQAM, soit près d'une centaine de volumes. Les objectifs spécifiques sont : 1. de rédiger un catalogue complet décrivant ces livres, 2. de leur consacrer un site web et 3. de réaliser une série d'études approfondies sur une sélection d'entre eux. Le catalogue et le site Web permettront de décrire les exemplaires selon leurs particularités et leurs liens avec les autres exemplaires survivants à Montréal et de par le monde, selon les méthodes catalographiques classiques et avec l'aide des moyens technologiques de pointe. Les trois champs retenus pour les études approfondies sont les manuscrits médiévaux; les imprimés liés à l'humanisme philologique ainsi qu'aux intérêts religieux post-tridentins; les imprimés portant sur l'Ancien et le Nouveau Monde. Le but de ce projet est de former la relève à l'histoire et à l'étude du livre ancien, ainsi que de susciter des recherches sur ce riche patrimoine resté inexploité par manque de visibilité et faute de spécialistes capables de les expertiser.

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

Out of Control: Playful technocultures and videogames

Virginie Harvey — Thu, 01 Jan 2009 05:00:00 +0000

Période d'activité:

2009 - 2011

Chercheur principal membre:

Simon, Bart

My program, Out of Control: Playful Technocultures and Video Games, will offer an analysis of the latest generation of console-based video games and players as critical locations for understanding the play or ludic element in our everyday social engagement with digital technologies.

Techniques and applications for interfacing with digital media are rapidly expanding. The innovation of tangible, mixed reality and ubiquitous computing technologies in the marketplace and new kinds of interface controllers for popular entertainment raises new questions about the cultural meanings of technology, mediated human interaction and social patterns of technology use. One recent and especially intriguing development is the motion sensing video game controller technology of the Nintendo Wii. The Wii platform has surpassed all expectations in the commercial marketplace through the implementation of lower cost and less advanced graphics hardware in conjunction with motion sensing controllers that introduce a broader gestural repertoire for interfacing with game media. This has direct implications on how we understand the use, meaning and design of video games with broad implications for understanding digital media in general.

Informed by theory and methodology in social studies of science and technology, the sociology of culture, and digital game studies, this program will extend existing research on digital games to specifically examine the social dynamics and meanings of our increasingly gesturally-based interface with digital technologies and environments. This project has three components:

a synthetic account of the history and role of gestural interfaces in human social engagements with digital technology
an observationally based comparative study of the everyday situated use of different controller interfaces in the latest generation of video game consoles with special emphasis on the Nintendo Wii and
the utilization of design methods in digital arts to develop new prototype interfaces for video games as a means of exploring and testing the interface models from the first sections of the project.

To accomplish this I have brought together a unique interdisciplinary team of researchers in the Departments of Sociology and Anthropology (Bart Simon) and Studio Arts (Lynn Hughes) at Concordia University, in the Play Research Group (Helen Kennedy) at the University of Western England, Bristol, and at the School of Interactive Arts and Technology (Jim Bizzocchi) at Simon Fraser University. Under the auspices of the newly formed Technoculture, Art and Games (TAG) research initiative at Concordia University, our goal is to describe and analyze the use of existing video game controller interfaces in the everyday spaces of their use and then implement new prototype designs. Thus, an important interdisciplinary element of the project is to integrate cultural contextual analysis of situated gameplay from a social science perspective with the methods and practice of arts based interface design. We will focus this effort by developing a coherent design analytic which is based on an analysis of the meaning of bodily gesture and corporality in video game play.

The results of our collaborative research program will not only contribute to social scientific knowledge about our playful and embodied social and cultural engagement with digital technologies, but our work will be of direct relevance to digital games and interface designers, digital artists, and policy makers and community groups concerned with social, psychological and physical impacts of video games.

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

L’imaginaire de l’après (1944-2008)

Virginie Harvey — Thu, 01 Jan 2009 05:00:00 +0000

Contribution à une généalogie de la littérature et de la pensée françaises contemporaines

Période d'activité:

2009 - 2012

Chercheur principal membre:

David, Sylvain

Ce projet de recherche vise une archéologie de l’imaginaire contemporain. Il développe la problématique suivante. La critique littéraire tend à associer spontanément les formes de désengagement et de désillusion observables dans la littérature française actuelle (Volodine, Rolin) au désenchantement plus vaste dont fait état la pensée qui lui est contemporaine (Lyotard, Taguieff).

Sans être fausse, une telle analogie pose doublement problème. D’une part, les constats d’une césure dans l’histoire des idées – généralement associés à un épuisement, voire un dépassement de la modernité – situent le moment d’une telle rupture symbolique non pas aux alentours de 1980, date à laquelle se situe l’apparition de la littérature dite « contemporaine », mais immédiatement après la Deuxième Guerre mondiale, dans le sillage des révélations sur les camps de concentration ou de l’utilisation de l’arme atomique. D’autre part, dès cette époque (l’après-guerre), émergent une littérature et une pensée (Beckett, Blanchot, Cioran) agoniques ou crépusculaires, dont tant le fond que la forme ont une influence majeure sur les œuvres contemporaines de l’avis même de leurs auteurs.

Ces observations mènent à poser l’hypothèse de l’émergence – ou de la cristallisation –, au cours des années 1940, de ce qu’on nommera désormais un « imaginaire de l’après ». Cet imaginaire – ou état de l’imaginaire – exerce d’emblée une influence sur la pensée et la littérature de l’époque ; accroît sensiblement sa teneur lors des décennies suivantes, marquées par une série de revers symboliques ; et atteint son plein rayonnement au cours des années 1980-1990, notamment lorsque la faillite de certaines autres formes de représentations collectives (les idéologies politiques du XXe siècle, par exemple) lui laisse le champ libre pour se déployer (et/ou en fait un principe soudain recevable d’explication du monde).

Pour démontrer cette hypothèse – ce qui implique de suivre l’évolution parallèle de l’histoire de la France, d’un thème littéraire et philosophique, d’une forme esthétique et d’un état de l’imaginaire –, le travail de recherche proposé consistera à retracer les modes de conceptualisation et de représentation de l’« après », tels qu’on les retrouve dans la littérature et la pensée des années 1940 à aujourd'hui.

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

L'imaginaire politique de la théorie

Virginie Harvey — Thu, 01 Jan 2009 05:00:00 +0000

Une histoire culturelle du camarade Mallarmé

Période d'activité:

2009 - 2012

Chercheur principal membre:

Hamel, Jean-François

Amorcée dès l’après-guerre à travers Qu’est-ce que la littérature? de Sartre, la conceptualisation politique de la littérature a connu son apogée en France dans les années 1960 par l’alliage structuraliste du marxisme et de la linguistique; elle se perpétue encore chez plusieurs philosophes contemporains qui entendent préserver l’héritage militant de ces années de contestation à la fois politique et littéraire. Paradoxalement, Mallarmé (1842-1898) joua dans cette aventure intellectuelle un rôle majeur. Son œuvre fut convoquée par la quasi-totalité des défenseurs d’une efficacité politique de la modernité littéraire comme figure exemplaire d’une résistance esthétique aux pouvoirs de l’idéologie. Apparue furtivement dans les méditations de Valéry, cristallisée dans l’après-guerre par les commentaires de Blanchot, Sartre et Barthes, redéployée dans les années 1960 par les interventions polémiques des groupes Tel Quel et Change, resurgissant enfin au cours des années 1980 et 1990 dans les gloses philosophiques de Rancière, Badiou et Milner, la figure du « camarade Mallarmé » incarne exemplairement le nouage du littéraire et du politique auquel la pensée française de la littérature ne cesse de faire retour.

Dans la double perspective d’une histoire culturelle intéressée par la gestation, par la production et par la diffusion des représentations socialement partagées, et d’une sociologie de la mémoire soucieuse des usages collectifs du passé et des modalités de sa transmission, cette recherche permettra d’identifier les pratiques de lecture actualisantes mises en œuvre par la théorie littéraire française et de circonscrire, à travers l’analyse circonstanciée des différents avatars d’une même figure du souvenir, l’imaginaire politique et la mémoire culturelle qui la structurent depuis la Seconde Guerre mondiale. Par sa dimension épistémologique, ce projet participera à l’histoire des discours savants sur la révolution symbolique opérée par la modernité littéraire. Il éclairera par ailleurs un moment central de la vie intellectuelle de la France où, selon le romancier Julien Gracq, « littérature et politique ne manquent guère, à chaque fois que reviennent des moments de fièvre, de se tenir étroitement la main ».

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

Gabrielle Roy

Virginie Harvey — Thu, 01 Jan 2009 05:00:00 +0000

Du manuscrit au virtuel

Période d'activité:

2009 - 2012

Chercheur principal membre:

Marcotte, Sophie

Considérée comme l’une des romancières les plus importantes de la littérature québécoise et canadienne moderne, Gabrielle Roy (1909-1983) a laissé une œuvre aussi abondante que diversifiée, qui ne cesse d’intéresser encore aujourd’hui un public grandissant de lecteurs, d’étudiants, de critiques et de chercheurs.

Si la quinzaine de livres qui forment l’œuvre « canonique » de G. Roy, depuis Bonheur d’occasion (1945) jusqu’à La Détresse et l’Enchantement (1984), sont bien connus de ce public, et largement étudiés et commentés depuis longtemps, il n’en allait pas de même pour ce qu’on pourrait appeler la partie « immergée » de l’œuvre royenne. Cette dernière est d’une abondance et d’un intérêt tels qu’on ne peut plus l’ignorer aujourd’hui si l’on veut mieux comprendre l’univers et l’art de la romancière. Ce corpus se compose d’inédits (une cinquantaine de textes littéraires et près de 2000 lettres), de « quasi-inédits » (des textes publiés dans des périodiques, surtout pendant les années 1940, et peu accessibles aujourd’hui) et de manuscrits, dactylogrammes et autres avant-textes qui permettent de suivre le travail d’invention et d’écriture de la romancière.

Le but du présent programme de recherche est de continuer le travail entrepris par le Groupe de recherche sur Gabrielle Roy depuis 1996, qui a consisté en l’édition critique, en l’édition électronique et en l’analyse de ce corpus « immergé » (Ricard & Everett, 2000) et pratiquement inconnu du public et des chercheurs. Il s'agit aussi de pousser plus avant les travaux amorcés dans le cadre du projet individuel Communautés virtuelles : l’œuvre de Gabrielle Roy à l’ère du numérique, subventionné par le FQRSC de 2006 à 2009, et qui a permis la création d’un site interactif destiné à la communauté internationale des chercheurs et des lecteurs intéressés à l’œuvre de la romancière. Depuis 1997, huit recueils d’inédits de G. Roy ont été publiés (Le temps qui m’a manqué, 1997; Ma chère petite sœur, 1999; Le Pays de Bonheur d’occasion, 2000; Mon cher grand fou, 2001; In Translation, The Gabrielle Roy-Joyce Marshall Correspondence, 2005; Femmes de lettres, 2005; Rencontres et entretiens, 2005; Heureux les nomades, 2007), en plus de l’édition électronique de l’ensemble du dossier génétique du Temps qui m’a manqué (Marcotte, 2007c). À cette liste s’ajoutent trois recueils d’études critiques (Gabrielle Roy inédite, 2000; Gabrielle Roy réécrite, 2003; Gabrielle Roy contemporaine/The Contemporary Gabrielle Roy, 2007).

L’équipe compte maintenant travailler à l’édition critique, sous forme électronique, des récits brefs et nouvelles inédits, des lettres de Gabrielle Roy qui n’ont pas encore fait l’objet d’une publication, de billets et de chroniques publiés au tout début de sa carrière, ainsi que des dossiers génétiques des œuvres publiées, ce qui pavera du même coup la voie à l’étude des méthodes d’écriture, et de l’art du roman et de la lettre chez Gabrielle Roy (dont on célébrera le centenaire de la naissance en 2009, ce qui devrait attirer encore davantage l’attention sur son œuvre et sur les travaux qui y sont consacrés).

Ces travaux d’édition et d’analyse, qui passent par l’exploitation des ressources électroniques comme mode principal de dissémination, assureront une plus large diffusion et une meilleure connaissance de l’œuvre, de la pensée et de l’écriture de G. Roy, et donc de la littérature canadienne et québécoise. En plus de contribuer à l’avancement des connaissances dans certains domaines des études littéraires tels la textologie, la critique génétique, l’épistolographie et la sociologie de la littérature, ils permettront la mise au point de protocoles d’édition électronique propres à chaque type de texte qui pourront servir de modèles à d’autres entreprises de même nature au Québec et au Canada, où la publication électronique de manuscrits littéraires en est encore à ses premiers balbutiements.

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche

Cartographie romanesque

Virginie Harvey — Thu, 01 Jan 2009 05:00:00 +0000

Du Nil et de la mer Méditerranée (1960-2001)

Période d'activité:

2009 - 2012

Chercheur principal membre:

Bouvet, Rachel

La dimension géographique de la littérature n’a pas eu beaucoup d’importance jusqu’à présent dans les théories littéraires. Pourtant, l’espace est l’une des composantes essentielles du texte littéraire et mérite d’être examiné de près. L’hypothèse qui sous-tend mon programme de recherche est que l’on a largement sous-estimé les liens que l’espace littéraire entretient avec l’espace réel. Je partirai des réflexions menées en géographie sur les rapports complexes que l’homme entretient avec son environnement, sur la composante imaginaire des lieux, sur l’acte de paysage, pour tenter de mieux comprendre l’espace littéraire. Je propose de mettre à profit les trois prochaines années pour mettre au point une approche géographique de la littérature et contribuer ainsi à la réflexion sur l’espace dans le champ des études littéraires. Étant donné que l’une des variables les plus importantes concerne le genre (poésie, théâtre, roman, récit de voyage…) et qu’il est impossible d’envisager autant de cas différents dans le cadre d’une seule étude, je me limiterai à un seul genre, celui du roman. La délimitation d’un cas précis permettra de donner à l’étude une plus grande cohérence. J’ai retenu le réseau hydrographique formé par l’un des plus grands fleuves d’Afrique, le Nil, et la mer dans laquelle il se jette, la Méditerranée. Deux axes guideront mes recherches : les paysages nilotiques et méditerranéens, et la cartographie romanesque. Dans le domaine littéraire, la réflexion sur le paysage a surtout porté sur le récit de voyage, un type de texte où la description joue un rôle de premier plan. J’étudierai les composantes des paysages aquatiques (fluvial et marin) présents dans les romans afin de mettre à jour leurs dimensions esthétique, émotionnelle, mythique, historique et culturelle. En travaillant sur un corpus contemporain, formé de romans publiés après les indépendances, je serai en mesure d’évaluer si l’émergence des littératures francophones post-coloniales a donné lieu à un renouvellement des paysages nilotiques et méditerranéens, et de mieux cerner le rôle du paysage dans l’imaginaire de l’eau. L’étude portera également sur les rapports entre le texte et la carte. Moyen d’expression privilégié des géographes pour écrire les lignes de la Terre, la carte est devenue un objet d’étude multidisciplinaire qui ne se cantonne pas aux limites imposées par la discipline géographique. Cartographier un roman revient à étudier les différents lieux du récit, la manière dont ils sont distribués (notamment à partir des notions de centre, frontière, périphérie), les tensions qui s’établissent entre eux, les toponymes, le parcours des personnages, leurs différentes étapes, etc. Il s’agit donc de révéler les lignes tracées de manière implicite par le roman, et de réfléchir au rôle joué par les fleuves et les mers dans cette configuration spatiale. L’analyse des romans visera à comparer le mouvement affectant les éléments naturels (la force qui propulse le fleuve vers la mer, les phénomènes d’attraction/répulsion des marées) et celui des êtres humains (direction des trajets, projections mentales, peur/attirance envers l’autre rivage). Enfin, une réflexion d’ordre plus général sur la question du mouvement consistera à se demander si ce principe premier de la pensée gouverne également le rapport de l’homme à l’espace.

Cette étude se situe dans le prolongement de mes travaux. Après avoir publié un essai sur l’imaginaire du désert (Pages de sable, 2006), je compte explorer l’imaginaire de l’eau chez certains auteurs français et francophones que j’ai déjà étudiés, comme J.M.G. Le Clézio, Andrée Chedid et Malika Mokeddem, et aborder d’autres auteurs français et francophones contemporains, comme Jean-Christophe Rufin, Bernard Pierre, Amin Maalouf, Vénus Khoury-Ghata et Maïssa Bey. Mon corpus est constitué des romans suivants : Le sixième jour d’A. Chedid (1960), Le roman du Nil de B. Pierre (1974), Léon l’Africain d’A. Maalouf (1986), Étoile errante de J.M.G. Le Clézio (1992), Les fiancées du Cap-Ténès de V. Khoury-Ghata (1996), Au commencement était la mer de M. Bey (1996), L’Abyssin de J.-C. Rufin (1997), N’zid de M. Mokeddem (2001). Ce qui réunit ces romans, à part le fait qu’il sont tous écrits en français par des auteurs aux origines diverses (Algérie, Égypte, France, Liban), est le fait que l’intrigue se déroule dans le bassin méditerranéen et/ou le long du Nil.

Type de subvention:

CRSH – Subvention ordinaire de recherche