Portrait et représentation de l’intimité de 1650 à 1770

Virginie Harvey — Sat, 01 Jan 2000 05:00:00 +0000

Période d'activité:

2000

Chercheur principal membre:

C’est au milieu du XVIIsiècle, en France, que le portrait s’affirme comme genre littéraire. Pour la société raffinée qui s’épanouit dans les salons des précieuses, le portrait devient un vrai jeu mondain. «Les portraits reposaient sur des métaphores extrêmement codées et des descriptions très détaillées. Toujours, on tentait d’établir un lien entre le physique et le psychique, entre des traits corporels et des traits moraux. Cet art du portrait qui visait, à partir d’une représentation corporelle, à révéler les ressorts les plus secrets de l’être, connaîtra un succès considérable, jusqu’à devenir un parcours obligé, dès lors qu’il s’agissait de décrire des personnages.

Ainsi, de Clélie (1654-1660) de Madeleine de Scudery, jusqu’à Julie ou la nouvelle Héloïse (1761) de Jean-Jacques Rousseau, les textes mettant en scène des portraits se multiplient, dans un contexte marqué par la diffusion des miroirs et des miniatures. Les portraits, descriptifs ou peints, vont figurer comme motif récurrent dans les romans, les pièces de théâtre ou les mémoires écrits au cours de cette période.

L’analyse des recueils de portraits, de même que l’examen des recommandations faites aux peintres, montrent qu’on attend du portrait qu’il ne se limite pas à la retranscription des traits du corps, mais qu’il soit un révélateur de l’âme : vices et vertus, passions et désirs, caractère et tempérament. En même temps, cette capacité à atteindre l’invisible par le visible fait l’objet d’une importante critique. Finalement, ce qui se posera comme révélation, c’est que l’on est toujours en représentation. Dans le cadre de ce projet, on tentera donc de comprendre comment le portrait devient un lieu où s’incarnent aussi bien «es plus vives espérances sur les possibles d’une représentation du corps apte à livrer l’intériorité, que les plus grandes inquiétudes sur un monde dominé par les apparences.

Type de subvention:

FCAR

ALAQ

Tue, 01 Jan 1991 05:00:00 +0000

Archéologie du littéraire au Québec, 1760-1840

Période d'activité:

1991 - 2010

Chercheur principal membre:

Andrès, Bernard

Chercheur·s membre·s:

Ducharme, Nathalie

Subventionné par le CRSH et le Fonds FCAR/FQRSC, le projet ALAQ consacre depuis 1991 ses recherches aux premiers textes de la littérature québécoise (1760-1840). Ces textes – et leurs auteurs – ont longtemps été occultés par les historiens de la littérature.

Les deux premières phases du projet ont permis de mettre à jour et d'analyser les premiers textes littéraires conçus et diffusés au Québec entre la Conquête et le tournant du XIXe siècle. La troisième phase a brossé le portrait du Canadien, tel qu'on le représente dans les toutes premières œuvres diffusées au Québec et au Bas-Canada, ou encore tel que le Canadien se définit lui-même dans ses propres écrits. Un quatrième volet a porté sur l’étude de l'évolution du discours utopique au Québec entre la fondation de la Nouvelle-France et la fin du XIXe siècle. Quelles visions et fictions sociétales ont circulé de la Nouvelle-France au Bas-Canada?

Le groupe en est rendu à la cinquième phase du projet ALAQ. Un dernier volet de cette recherche porte sur la figure de l'aventurier canadien au XVIIIe siècle et à son rôle dans l'évolution identitaire et culturelle du Québec naissant.

Type de subvention:

CRSH

FCAR

FRQSC

Site web du programme:

ALAQ

Figura | Centre de recherche sur les théories et les pratiques de l'imaginaire - FCAR

Portrait et représentation de l’intimité de 1650 à 1770

ALAQ