Figura | Centre de recherche sur les théories et les pratiques de l'imaginaire - CRSH – Développement Savoir

Étude de l'idéologie financière dans la presse canadienne en traduction: de la bulle technologique à la crise des subprimes

Bronja Hildgen — Wed, 09 Mar 2016 16:46:33 +0000

Période d'activité:

2014 - 2017

Chercheur principal membre:

Dans la foulée des études que la dernière crise financière a sollicitées, nous cherchons à savoir comment la presse canadienne généraliste a traduit les réalités financières de 2000 à 2008 pour ses publics francophones et anglophones. L’étude couvre deux crises, une causée par la bulle technologique en 2001 et l’autre par les subprimes (prêts hypothécaires à risque) en 2007. Entre les deux, l’économie a connu un véritable essor, propulsé par la libéralisation des marchés, l’innovation financière et un excès de liquidité. Ces phénomènes d’origine américaine ont eu des répercussions sur les marchés canadiens, et les journalistes ont dû les expliquer, les vulgariser et les recontextualiser pour le public du Canada. La traduction est au cœur de ces opérations, qui engagent un processus de manipulation idéologique parce que le journaliste doit adapter le contenu pour son lecteur.

Étudier le phénomène de traduction dans un vaste corpus d’articles financiers, c’est observer la manière dont les éléments du discours (les termes, les images, les métaphores) fonctionnent ensemble pour structurer l’idéologie néolibérale. Par exemple, à force de lire des métaphores décrivant les crises financières comme un cataclysme, le public finit par comprendre que la réglementation des marchés est impuissante et inutile puisqu’on ne peut rien contre les forces de la nature.

L’Observatoire du discours financier en traduction (Odft) est le site web d’accès libre et public où notre recherche se déroule. Il est destiné à la veille journalistique ainsi qu’à la diffusion et à la vulgarisation de nos résultats de recherche. En plus de la communauté de traductologues, il intéresse les journalistes, les terminologues, les enseignants en langue de spécialité et les chercheurs en finance comportementale.

Pourquoi mener une telle recherche aujourd’hui? Les journaux exercent une influence majeure sur le grand public, qui s’y renseigne sur les produits de placement et l’état des marchés. À l’ère du paradoxe entre la complexification des produits de consommation financière et l’obligation de transparence dictée par la bonne gouvernance, il importe de savoir comment les quotidiens canadiens ont exprimé la réalité financière dans les deux langues officielles du pays. Notre recherche est d’autant plus urgente que le savoir-lire financier de la société canadienne vient d’être constaté comme étant lacunaire.

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2014 - 2016

Site web du programme:

Observatoire du discours financier en traduction (Odft)

Le sexe à l’écran. Représentation de la sexualité des femmes dans les séries télévisées

Guignard Sophie — Tue, 05 Feb 2019 22:17:20 +0000

Période d'activité:

2017 - 2019

Chercheur principal membre:

Parent, Anne Martine

Chercheur·s membre·s:

Delvaux, Martine

Chercheur·s non membre·s:

Lavigne, Julie

Depuis plus d’une vingtaine d’années, les représentations explicites de la sexualité hors du cadre des productions érotiques/pornographiques se multiplient sur nos écrans de télévision – comme dans plusieurs autres médias culturels (magazines, publicité, cinéma, etc.). Dans Screening Sex. Une histoire de la sexualité sur les écrans américains (2014 [2008]), L. Williams replace la prolifération d’images sexuelles (ou «pornographisation» de la culture contemporaine) dans le cadre d’une histoire sociale et culturelle de la sexualité (p. 11), en lien avec la révolution sexuelle des années 60 et 70, révolution qui «a permis une présence accrue du sexe sur les écrans» (p. 15). Selon I. Brey (2016), le média le plus révolutionnaire pour cette question est la série télévisée et ce sont les sexualités féminines qui sont l’objet principal de cette révolution. Notre projet se propose de documenter cette révolution sexuelle visuelle. Nous cherchons à mettre en lumière la représentation de la sexualité des femmes dans des séries télévisées dont le personnage principal, ou les personnages principaux, sont des femmes, dans le but de montrer comment cette représentation d’une part reconduit un certain nombre de normes et de codes, et d’autre part s’emploie à contourner, détourner, subvertir ces mêmes codes afin de redéfinir la place de la sexualité des femmes à la télévision. À ce titre, nous envisageons les séries comme un lieu éthique et politique de reconduction des normes, mais aussi de production de nouvelles normes susceptibles de bouleverser l’ordre établi.

Nos objectifs sont de 1) concevoir un appareil théorique permettent de penser ces représentations; 2) mettre au point un outil méthodologique pour les analyser; 3) dresser un portrait des représentations des sexualités féminines dans les séries télévisées. Le projet se situe au croisement de plusieurs champs disciplinaires: les études sur les médias, incluant les feminist media studies, les sexualities studies, les porn studies, les études culturelles et les études féministes. Il s’inspirera des travaux faits dans ces domaines et y participera à son tour.

Notre contribution à l’avancement des connaissances sera donc plurielle. Sur le plan théorique, nous proposons de passer par les recherches faites sur la pornographie pour analyser les représentations explicites de la sexualité. Nous voulons adapter ces travaux à des objets non pornographiques (les séries télévisées), c’est-à-dire analyser des représentations «pornographiques» dans des objets médiatiques mainstream, ce qui n’a pas été fait. Les quelques rares recherches effectuées sur la représentation explicite de la sexualité à l’écran ne se sont pas tournées vers les porn studies qui sont pourtant le plus à même d’analyser ces représentations. Par ailleurs, la prolifération de la sexualité explicite dans les séries, et du point de vue des personnages féminins, a peu fait l’objet d’investigation. Deux choses sont ici en jeu: à la fois la prise en compte de la migration de la pornographie hors de son médium et l’inflexion genrée de cette prise en compte, c’est-à-dire la pornographie hors de son cadre habituel et hors des codes et normes masculins. De plus, le développement d’un nouvel outil d’analyse pour étudier la représentation explicite de la sexualité dans les séries télévisées et un premier portrait de ces représentations seront particulièrement utiles pour le domaine en croissance des études sur les séries, pour les sexualities studies, et pour les études féministes (dont les études féministes sur les médias). Notre grille d’analyse pourra aussi s’adapter à d’autres formes médiatiques, artistiques et littéraires et donc trouver des applications dans d’autres domaines (e.g.: études littéraires et histoire de l’art).

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2017 - 2019

Vers une théorie-pratique de l’excès de fiction: distorsions, disjonctions et déviations des lignes narratives

Guignard Sophie — Wed, 14 Nov 2018 19:32:39 +0000

Période d'activité:

2018 - 2020

Chercheur principal membre:

Bérard, Cassie

Les récits fracturés, éclatés, chaotiques abondent en littérature, forçant à étudier les narrations fictionnelles pour leurs dysfonctionnements. Ces derniers pointent une scission complexe entre vérité et fiction qui entraîne au sein des œuvres un excès de fiction. Le débordement de la fiction au cœur de la fiction littéraire n’est pas sans entretenir des relations avec nos perceptions quotidiennes, largement influencées par des phénomènes narratifs sociétaux (politiques, scientifiques, médiatiques) qui incitent à la méfiance et activent nos fictions individuelles ou collectives. En plus d'interroger la fiction comme mécanisme compensatoire à l’affaiblissement des valeurs de vérité, ce projet tâche de clarifier les relations entre les sphères de discours en étudiant les procédés narratifs de distorsion, de disjonction et de déviation (observés à partir du concept de ligne narrative), qui travaillent au dysfonctionnement des récits et à l'amplification de l’effet de fiction. Sur le plan de la création littéraire, le projet entraînera les questions suivantes : a) quels conflits de perception mettent en branle les pratiques narratives de fiction et b) pourquoi faire de la fiction dans un monde à ce point stratifié par la fiction?

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2018 - 2020

Les écrivains en procès. Approches littéraire, linguistique et juridique de la liberté de création littéraire au Québec et en France aujourd'hui

Guignard Sophie — Tue, 23 Jan 2018 21:06:12 +0000

Période d'activité:

2016 - 2021

Chercheur principal membre:

Barraband, Mathilde

Chercheur·s non membre·s:

Arzoumanov, Anna

Bernard-Barbeau, Geneviève

Laforest, Marty

Latil, Arnaud

Lefort-Favreau, Julien

Rainville, Pierre

Ce projet vise à mieux cerner les limites que le droit et le public imposent à la liberté d'expression des écrivains, dans deux espaces culturels où ces derniers constituent des figures sociales importantes : la France et le Québec. Il propose l'analyse de procès en cour ou sur la place publique intentés contre des écrivains, entre 1996 et 2016, pour des motifs d'incitation à la haine, d'obscénité, d'atteinte à la vie privée ou de pornographie. L'équipe qui a été formée réunit une dizaine de chercheurs, provenant de 4 universités françaises et québécoises, et spécialisés en études littéraires, en linguistique et en droit. Afin de comparer les critères du grand public, du milieu littéraire et des juristes en matière de liberté de création littéraire, l'équipe analyse les textes incriminés au cours des affaires, le métadiscours polémique qui les a accompagnées, ainsi que la réception qui en a été faite par les citoyens, la critique littéraire et la justice ou la police.

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2016 - 2021

Rêves en boucle, recyclages en série. Réflexivité, réitération et reprise dans la fiction populaire contemporaine

Guignard Sophie — Thu, 06 Oct 2016 20:18:22 +0000

Période d'activité:

2016 - 2019

Chercheur principal membre:

Dominguez Leiva, Antonio

Archibald, Samuel

Quelle histoire raconter aux gens qui ont déjà entendu l’histoire ?
L’intuition fondatrice du présent projet est que la fiction populaire doit aujourd’hui gérer un épuisement de son véhicule privilégié : la série de genre. En tant que reprise des personnages au sein d’un même univers de fiction (la série) au sein d’une formule narrative plus ou moins fixe (le genre), la série de genre a été le modèle dominant de l’industrie culturelle de masses depuis le roman-feuilleton, donnant naissance à ces grandes « franchises » que les grandes corporations s’échangent désormais à coup de millions de dollars (et jusqu’ 4, 05 milliards pour l’acquisition récente par Disney de la franchise Star Wars). Or, à une époque où la franchise se doit d’être rentabilisée, la série de genre qui la fonde, elle, devient de moins en moins productive sur le plan textuel. Et ceci en raison de plusieurs facteurs : le déploiement rhizomique de certains univers de fiction qui rend difficile l’adhésion de nouveaux spectateurs (comment naviguer dans 75 ans d’aventures de Superman, par exemple?) ; l’épuisement thématique qui fait qu’après un certain temps une combinatoire narrative peine à produire des variations signifiantes (plus on connaît une série ou un genre, moins ils nous surprennent à la longue); les connaissances du public sur les séries elles-mêmes qui rendent périlleuse, esthétiquement et commercialement, la production naïve d’un nouveau récit de genre. Consciente d’elle-même d’amont en aval, la culture populaire est aujourd’hui entrée dans une phase baroque vouée au jeu de la réflexivité, de la réitération et de la reprise. Entre remake et reboot, entre hybridité générique et métafiction, elle met en place de nombreuses stratégies afin de recycler et de renouveler la sérialité de genre. Nous tenterons d’en dresser l’inventaire ici, en nous concentrant sur les grands médias narratifs que sont l’imprimé, la bande dessinée, le cinéma et la télévision, à travers notamment du prisme des réseaux sociaux et du numérique où les séries sont discutées par les fans.
À cette fin, nous déploierons trois axes de recherche que nous documenterons à l’aide d’un répertoire critique des stratégies narratives de la fiction populaire contemporaine.
1) L’OBSERVATOIRE RAPPROCHÉ DES FRANCHISES. L’objectif ici sera d’examiner dans l’histoire et en temps réel des franchises relativement anciennes ou récentes qui continuent à produire des itérations aujourd’hui : Sherlock Holmes, James Bond, les univers DC et Marvel, Star Trek et Star Wars, etc.
2) INVENTAIRE GÉNÉRAL DE LA REPRISE : L’objectif ici sera de cataloguer les moyens par lesquels les séries de genre sont aujourd’hui retournées sur elle-même, remises à zéro, mises à jour, refondées, réinitialisées, refaites, reproduites, etc.
3) LA FABRIQUE DES GENRES. On documentera ici la tendance dans les genres à la subdivision, à l’hybridation et à l’exposition réflexive des codes, permettant aussi de réfléchir au rôle heuristique de la notion de genre dans les discours actuel.
Si certains de ces aspects ont pu attirer l´attention isolée de quelques chercheurs, cette cartographie critique de la fiction populaire au tournant du XXIe siècle sera une percée majeure et novatrice. Outre les avancées épistémologiques qu´une telle étude est amenée à produire, susceptibles d´alimenter les différentes disciplines qui ont trait à la culture populaire mondialisée, la compréhension globale de ces phénomènes est essentielle pour notre société dans son ensemble, au moment même où l´on assiste à la fois à un véritable monopole de l´imaginaire par accumulation et fusion de diverses franchises au sein des mêmes conglomérats et à un éclatement culturel des formes traditionnelles de réception, appropriation et production de la culture populaire qui affecte la formation et la vie même de nos concitoyens. Nous espérons doter ceux-ci des éléments de réflexion nécessaires pour sortir de la dichotomie habituelle entre critiques "apocalyptiques" et "intégrées" de la culture populaire de masse, qui semble aujourd´hui plus que jamais nous aliéner collectivement tout en faisant du surplace. Pour maximiser l´efficacité de la diffusion de nos recherches nous nous appuierons notamment sur les plateformes que nous avons développé avec l´équipe de Popenstock autour de l´étude de la culture populaire contemporaine. Nous espérons aussi, à terme, bâtir un véritable réseau francophone d´études de culture populaire.

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2017 - 2019

Les autorités de papier et les documents imaginaires dans l’œuvre d’Émile Zola

Guignard Sophie — Thu, 06 Oct 2016 20:08:24 +0000

Période d'activité:

2014 - 2016

Chercheur principal membre:

Cnockaert, Véronique

Ce programme de recherche vise tout particulièrement à approfondir dans les romans d'Émile Zola les effets esthétiques et poétiques de ce que l'anthropologue du langage Jack Goody nomme la « raison graphique » (La raison graphique. La domestication de la pensée sauvage, Minuit, 1979). À partir de ses travaux, nous analysons d'une part la place des systèmes institutionnels qui se rapportent fortement à « l'écrit » (judiciaires, administratifs, journalistique, éducatifs, etc.) et d'autre part nous voulons saisir la place de certains écrits (documents officiels, contrats, testaments, actes notariés, livret, livres de comptes, jugements, mais aussi romans, textes idéologiques, chroniques, lettres, catalogues, listes, etc.) dans l'œuvre de l'écrivain, afin d'étudier leurs implications romanesques. Ce projet explore comment la littératie — ou culture écrite — transpose au cœur même de la cosmologie imaginaire zolienne un système de dispositions cognitives, narratives et esthétiques. C'est-à-dire qu’est-ce que la culture écrite implique significativement dans l’univers du roman? Quelle est son emprise, au sens d'« architecture de l'imaginaire », sur la manière de penser et donc d'écrire? Cette étude permettra de saisir et d'analyser dans le roman du XIX siècle, les effets transformateurs de l'élargissement de la bureaucratie et de la juridiction que connaît cette époque, de l'impact de la presse et de l'incidence d'une nouvelle économie d'affaires où le document institue des manières de faire, d'être et de penser différentes. C'est un fait que la culture de l'écrit établit des règlements à l'intérieur desquels les rites coutumiers et les codes d'honneur (paroles, promesses, logique du don contre-don, duel) sont de moins en moins agissants.

L'étude attentive des documents imaginaires et des autorités de papier, de la circulation des premiers et du fonctionnement des secondes dans les romans, permet d'une part de mieux saisir les contrecoups romanesques de l'institutionnalisation grandissante de la culture et de l'accroissement de la bureaucratie, qui ne sont jamais détachés de leur intégration dans l'ordre social et culturel et d'autre part, d'en comprendre, par l'analyse de leurs représentations, les effets dans l'imaginaire zolien. Dit autrement, cette approche permet de déchiffrer et de saisir l'impact des « autorités de papier » dans le roman (de son élaboration au stade final), ainsi que les effets de ces nouvelles institutions sur les habitus culturels (avec leurs règles explicites et implicites) tels que représentés par l'écrivain.

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2014 - 2016

Projet Magellan : cartographie de la bibliographie critique sur la littérature hispano-américaine

Olivier Paradis-Lemieux — Mon, 03 Sep 2012 00:40:27 +0000

Période d'activité:

2011 - 2013

Chercheur principal membre:

Ferrer, Carolina

Le Projet Magellan est le point de rencontre de deux approches théoriques, le concept de champ développé par Pierre Bourdieu et l’analyse de domaines de connaissance mise sur pied par Birger Hjørland. Le but de cette recherche est d’examiner un champ particulier, celui des études littéraires sur les lettres hispano-américaines. Malgré les efforts des dernières années pour créer des répertoires centralisés de périodiques scientifiques publiés dans les pays hispano-américains (Latindex, Scielo, Redalyc), la production académique de ces latitudes se caractérise par l’absence de renseignements standardisés et par les difficultés de diffusion. Le cas des études littéraires n’échappe pas à cette situation. Dans ce projet, il s’agit, concrètement, de répertorier, de compiler et d’examiner les références critiques sur la littérature hispano-américaine contenue dans les bases de données internationales, régionales et locales. Une fois les sources déterminées, la fouille se déroulera, initialement, au niveau des périodiques afin de trouver les recoupements entre les répertoires. Ensuite, le travail continuera au niveau des références bibliographiques. Alors que les liens entre la mondialisation, la société de l’information et le développement sont incontestables, il s’avère essentiel d’analyser l’état des lieux des études littéraires par rapport au sous-continent hispano-américain. En ce sens, l’examen chronologique des données et l’élaboration de cartes thématique, linguistique et géographique contribueront à mieux comprendre l’évolution du champ littéraire de ces latitudes. Du point de vue de la méthodologie, ce projet permettra d’approfondir les connaissances sur les problèmes de fouille de bases de données, de construction d’indicateurs bibliométriques et d’analyse quantitative et qualitative de grands volumes de références en études littéraires.

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Esthétique et sémiologie chez Christian Metz

Olivier Paradis-Lemieux — Mon, 03 Sep 2012 00:35:05 +0000

Période d'activité:

2012 - 2016

Chercheur principal membre:

Lefebvre, Martin

L’œuvre de Christian Metz, en tant que sémiologie du cinéma, s’est nourrie de la linguistique saussurienne et hjelmslevienne, d’abord (et brièvement) mâtiné de phénoménologie merleau-pontyenne, puis de la psychanalyse freudo-lacanienne. C'est une oeuvre qui s'articule en trois temps ou moments forts: le moment « cinélinguistique » des Essais sur la signification au cinéma (Tomes I [1968] et II [1972]) et de Langage et cinéma (1971); le moment psychanalytique du Signifiant imaginaire (1977); et le moment énonciatif dans L'énonciation impersonnelle ou le site du film (1991).

Metz lui-même était conscient que ses travaux se déployaient en-deçà d’un seuil qu’il n’osait rarement franchir dans ses publications. Dans une entrevue réalisée en 1975 il dit : « Et puis, il y a cette résistance qui me retient sur le bord de l’objet film, comme si j’étais devant un seuil que j’hésite à franchir. Ça tient certainement au fait que je l’ai trop aimé à une certaine époque. Les coups de patte contre la cinéphilie dont je parsème scrupuleusement mes écrits sont la liquidation d’une vieille querelle avec moi-même. Quand j’y pense, se sont sans doute les seuls passages un peu agressifs et polémiques qu’il y ait dans mes livres. Aujourd’hui, la cinéphilie est une attitude que j’ai largement ‘dépassée’, qui me fait sourire, mais il faut croire que je ne l’ai pas entièrement dépassée puisque je constate, quand je suis franc, que je lui en veux […] Je crois que c’est ce même problème qui explique ma résistance à l’analyse textuelle. Si je m’y lance il faudra me remettre en position (au moins partielle) de cinéphile, ‘coller’ à un film précis, et en même temps continuer à nourrir un discours théorique. Je n’ai jamais tenu ces deux postures en même temps (1978 : 25). L’absence de films (et d’analyses de films) dans le travail théorique de Christian Metz — comme souvent dans le travail des filmologues qui l’ont précédé — lui a valu de nombreuses critiques. On lui a notamment reproché de ne pas « aimer » le cinéma, alléguant même que le « Metz cinéphile » contrelequel, en un sens, c’était formé le « Metz théoricien » n’avait jamais vraiment existé. Or, jusqu’à maintenant il a été impossible de travailler sur le « Metz cinéphile », ni même de s’en faire une « image », dans la mesure où c’est l’autre Metz, le théoricien, qui s’est exprimé en public et qui a publié ses travaux. C’est pourtant ce rapport trouble entre les deux Metz, le théoricien et le cinéphile esthéticien, que j'examine à partir d’inédits trouvés dans le Fonds Christian Metz de la BiFi.

Ces notes inédites nous renseignent d’abord sur la conception metzienne de l’expérience filmique. Elles décrivent et attestent d’une dimension phénoménologique de sa pensée qui, bien que présente dans quelques uns de ses premiers textes théoriques, a été reléguée à l’arrière plan (sans pour autant disparaître entièrement) par les discours sémio-linguistiques et psychanalytiques. Or, il s’agit bien d’une phénoménologie appliquée de l’expérience esthétique. Malgré d’importantes variations au fil des ans, les notes de Metz montrent qu’il était particulièrement attentif à l’aspect proprement esthésique des films : Metz ici ne s’intéresse plus tant à la nomenclature des effets langagiers du cinéma (la dimensionparadigmatique de son travail de sémio-linguiste du cinéma) mais à leurs propriétés esthétiques — la « beauté », bien entendu, mais aussi nombre d’autres propriétés esthétiques qui se manifestent dans l’expérience d’un film. Metz, en effet, s’applique à décrire les qualités et les effets de la couleur, des mouvements d’appareil, du montage, le rapport image/son, de la mise en scène, et ce, tout en considérant le contenu des films et le parcours de certains cinéastes. Ces notes sont aussi un lieu de réflexion esthétique d’où émergent des concepts, tel, par exemple, celui de « transvisualisation » avec lequel il traduit l’expérience du film de Mankiewicz The Barefoot Countessa (1954). Puis, dans ses notes sur Alexandre Nevski(Eisenstein, 1938) Metz montre que le film conduit à repenser le rapport image/musique sous l’angle de l’opéra.

Ce projet de recherche s’articule autour de deux visées. Dans un premier temps, il s’agit de rendre public, grâce à la publication d’une monographie, les notes inédites de Christian Metz sur les films de manière à rendre public « l’autre » Metz, le cinéphile. Ensuite, il s’agit de s’interroger, à partir de ces notes, sur les rapports entre esthétique et sémiologie dans l’œuvre de Metz.

Type de subvention:

CRSH – Développement Savoir

Date·s de la subvention:

2012 - 2016