Figura | Centre de recherche sur les théories et les pratiques de l'imaginaire - FRQSC – Appui à la recherche-création

Géocinéma. La mémoire localisée

Guignard Sophie — Wed, 29 Jan 2020 20:15:02 +0000

Période d'activité:

2018 - 2021

Chercheur principal membre:

Géocinéma est un projet de recherche-création qui porte sur la question générale de la localisation de la mémoire et du savoir historique. La localisation de l'image de l'histoire sur les lieux mêmes où elle s'est produite a sans doute des vertus épistémologiques et elle permet souvent de mieux comprendre le passé —sur le modèle du monument, du guide touristique, de la restauration architecturale et de la reconstitution historique.

Géocinéma se propose ainsi de relocaliser les images de l'histoire par le moyen d'un dispositif de réalité augmentée élaboré qui permet d'inscrire dans l'espace réel, non pas des textes et des images bidimensionnelles (comme le font les applications usuelles), mais des scènes tridimensionnelles, avec des accessoires, des éléments de décor et d'architecture entièrement modélisés, parfaitement localisés et alignés sur l'espace réel, et surtout des personnages virtuels grandeur nature, qui peuvent se déplacer dans les lieux réels, passer des portes, descendre des escaliers, s'assoir sur des fauteuils réels.

Équipé d'un simple téléphone, d'une tablette ou d'un masque de réalité augmentée, l'usager peut se déplacer à sa guise dans ces scènes, sur 360 degrés, dialoguer et interagir librement avec les personnages virtuels —comme dans un film interactif, un jeu vidéo grandeur nature à la première personne ou un environnement immersif qui mêle le réel et le virtuel.

Pour tester un tel dispositif, nous nous proposons de développer le prototype de trois scènes interactives grandeur nature en réalité augmentée pour certains lieux historiques négligés dans la ville de Montréal, mais qui ont tous joué un rôle important à la fois dans l'histoire des spectacles de masse et dans la diffusion d'une certaine image de l'histoire au tournant des 19 et 20e siècles: le panorama, le musée de cire et la salle de cinéma.

Ce projet a des dimensions savantes, artistiques et technologiques, mais il a aussi une vocation pédagogique. Il saura intéresser les élèves, du primaire, du secondaire et du collégial, ainsi que le grand public. Mais au-delà de cela, parce qu'il constitue un précieux moyen de valorisation du patrimoine, il pourrait aussi intéresser d'autres institutions, comme les musées, les sites historiques ou les villes. Les technologies qu'il aura permis de développer et d'intégrer, ainsi que les savoirs, les savoir-faire et les processus de travail et de validation, pourront aisément être adaptés à d'autres contenus historiques.

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2018 - 2021

Le récit de voyage à l’ère numérique : tentative d’épuisement de l’autoroute Nord-Sud (Gaspé et Miami)

Guignard Sophie — Tue, 28 Jan 2020 22:02:25 +0000

Période d'activité:

2018 - 2021

Chercheur principal membre:

Mavrikakis, Catherine

Chercheur·s non membre·s:

Vitali-Rosati, Marcello

Ce projet de recherche-création a pour objectif d’étudier et d’expérimenter les mutations du récit de voyage à l’ère numérique, de manière à mieux comprendre l’influence des nouveaux médias sur le concept d’espace. Nous nous intéressons en particulier au cas de l’axe autoroutier reliant Gaspé (Québec) à Miami (Floride), dont la mythologie nous semble particulièrement riche en références littéraires, depuis André Breton (Arcane 17, 1945) jusqu’à Michel Vézina (Asphalte et vodka, 2005) ou Gabriel Anctil (Sur la 132, 2012), en passant par Victor Lévy-Beaulieu (Oh Miami, Miami, Miami, 1973), Jaques Poulin (Volkswagen blues, 1984) ou même Émile Ollivier (Mère-Solitude, 1996). Plus récemment, des récits de voyage directement publiés sur le web (par Jean Désy ou Laure Morali, par exemple) poursuivent cette exploration du territoire nord-américain — qui est aussi une exploration des potentialités des nouveaux outils numériques, et de la reconfiguration de l’espace qu’ils supposent.

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2018 - 2021

Douleurs rebelles. Création littéraire, #douleurchronique et résistance féministe

Guignard Sophie — Thu, 21 Feb 2019 21:39:08 +0000

Période d'activité:

2018 - 2022

Chercheur principal membre:

Parent, Anne Martine

Delvaux, Martine

Ce projet tire son origine d’expériences personnelles, chez les deux chercheures-créatrices, de douleurs physiques qui durent depuis plusieurs années et dont la présence a eu un effet réel sur leurs intérêts de recherche et créations mutuelles (poésie, essai et récit). Ce projet a pour objectif d’étudier et de pratiquer l’écriture de la douleur chronique par les femmes. Le champ littéraire, depuis le début du 20e siècle mais surtout depuis 1975 (et l’apparition du mot d’ordre «le personnel est politique»), a vu paraître nombre de récits autobiographiques de celles qu’on appelle des douloureuses chroniques (depuis Woolf jusqu’à Didion): des femmes souffrant de douleurs dites rebelles parce que résistantes aux traitements. Au croisement entre: 1) l’étude d’un corpus composé de récits traditionnels et de micro-témoignages publiés sur les réseaux socio-numériques suivant le dispositif du mot-clic (#moiaussi/#MeToo, par exemple), et 2) la pratique d’une écriture poétique et narrative, ainsi que d’une écriture essayistique concernant la douleur chronique chez les femmes en lien avec la génération de texte associés à des mots-clic (Twitter, Instagram et Facebook), ce projet veut explorer les modes actuels d’expression afin de demander s’il est possible de donner une voix à l’expérience solitaire et silencieuse qu’est la douleur chronique, en particulier quand on la vit en tant que femme.

Type de subvention:

PAFARC – UQAM

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2018 - 2022

«Poésie en scène»: corporéité et métaphorisation du texte

Guignard Sophie — Wed, 14 Nov 2018 19:37:01 +0000

Période d'activité:

2018 - 2021

Chercheur principal membre:

Brouillette, Marc André

Chercheur·s non membre·s:

Alepin, Francine

Levac, Manon

Depuis plusieurs décennies, la lecture de poésie constitue une pratique culturelle québécoise fortement ancrée, où la parole se trouve incarnée par le corps de son auteur.e. Cette pratique s’est cependant beaucoup diversifiée (performance, slam, spoken word, «micro ouvert», poèmes mis en musique, etc.). Face à cette diversification riche et stimulante, nous constatons : d’une part, que ces pratiques ont fait éclater le cadre traditionnel, en explorant de nouvelles formes d’incarnation et de vocalisation de la parole poétique, tout en établissant aussi différents rapports entre le texte, l’interprète et le public; d’autre part, que la relation texte-corps-voix constitue une ligne de force qui traverse chacune des formes que peut prendre désormais l’incarnation du poème devant public. Notre projet consiste à interroger la corporéité dans les pratiques de vocalisation du poème, en explorant des modalités d’incarnation du texte poétique, par l’intermédiaire d’une approche interdisciplinaire réunissant les champs de la création littéraire, de la danse et du théâtre corporel. Cette approche vise à approfondir la connaissance et la réflexion sur les pratiques de la «littérature incarnée» (Meizoz), en proposant une démarche exploratoire de la vocalisation du poème fondée sur une praxis du corps et de la voix. Notre hypothèse est que les interventions poétiques devant public posent constamment la question de la corporéité, tant sur le plan de l’interprète que sur celui du texte. De plus, nous postulons que les pratiques de vocalisation du poème font appel à différents modes de métaphorisation, qui sont pris en charge par le corps et la voix, selon un ensemble de combinaisons qui est susceptible de se renouveler d’une intervention à l’autre.

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2018 - 2021

Récit nom@de - Récits de voyage artistiques et hypermédiatiques. Les formes émergentes de la création et de la réflexion interdisciplinaire

Guignard Sophie — Thu, 10 Nov 2016 00:01:14 +0000

Période d'activité:

2014 - 2020

Chercheur principal membre:

Miron, Isabelle

Récit Nomade est un projet de recherche-création portant sur les liens entre l’expérience du voyage et celle de la création. Son but est de comprendre ce qui, dans ces expériences, se présente comme un envers et une restauration du rapport à soi et au monde. À travers l'expérience de voyage et de création se définit, pour le voyageur comme pour le créateur, un nouveau rapport à soi et au monde mettant directement en jeu sa conscience, sa conception du temps et de l’espace, et plus globalement son système de valeurs.

Le projet Récit Nomade veut penser plus avant et autrement l’expérience du voyageur lorsque celle-ci s’actualise notammentà travers la communitas hypermédiatique, et se transforme par l’emploi de diverses disciplines (sciences cognitives, arts visuels, danse, musique, etc.) et de divers médias (imprimé, technologie, Web et réseaux sociaux, etc.).

Les objectifs spécifiques du projet de recherche-création Récit Nomade s’inscrivent au sein de la méthodologie de l’A/R/Tographie. Cette méthodologie fondée sur la pratique des arts et de l’enseignement considère que les pratiques des arts (A), de la recherche (R) et de la transmission (T) du savoir sont essentielles à une théorie réflexive.

Les objectifs du projet regroupent ainsi quatre axes en interaction constante:

la réflexion théorique basée entre autres sur les études anthropologiques des rituels et du voyage;
l’interdisciplinarité combinant les sciences cognitives ainsi que les interfaces entre le voyage, la création interdisciplinaire et la production hypermédiatique;
la création sous la forme de récits de voyage selon les genres littéraires traditionnels, ou la création hypermédiatique et participative dans le Web 2.0;
l’enseignement, au moyen de la formation d'un groupe de recherche et de la mise sur pied d'un séminaire universitaire.

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2014 - 2019

Site web du programme:

http://recit-nomade.uqam.ca/

«Vivre avec lui» [Voix de femmes vivant avec le vih/sida]

Olivier Paradis-Lemieux — Mon, 03 Sep 2012 00:42:35 +0000

Période d'activité:

2012 - 2015

Chercheur principal membre:

Delvaux, Martine

Chercheur·s membre·s:

Régimbald-Zeiber, Monique

Le projet « Vivre avec lui » constitue le premier volet d'un programme de recherche-création qui articulerait des projets de recherche successifs portant sur l'écriture de fictions documentaires traitant de l'expérience corporelle de la douleur au féminin. Ce premier volet concerne la maladie (chronique et fatale), soit l'expérience de femmes vivant avec le VIH/sida. Au centre de ce programme de recherche se trouve la question de la « survivance » des femmes: vivre en surpassant (et en survivant à) des expériences limites. Cette approche est au coeur de ma démarche d'écrivaine qui a pour but d'explorer, depuis une perspective de femme, les dimensions excessives d'expériences ordinaires. La partie création du projet consiste à rédiger puis à mettre en son et en espace des textes brefs écrits à la première personne à partir de témoignages produits depuis l’an 2000 (et colligés par le groupe de M.N.Mensah - CRSH 2008, 2011). Ce volet pratique du travail se décline en deux temps: l’écriture de brèves fictions documentaires en prose à la première personne aux fins d'un collage élaboré comme une orchestration de voix de femmes, puis la mise en espace et en son de ces textes dans un lieu public. Cette dernière partie sera développée dans le contexte de travaux, d'une concertation et d'ateliers menés avec la co-chercheure - Monique Régimbald- Zeiber (ÉAVM, vice- doyenne à la recherche - Faculté des arts, UQAM) et les collaboratrices: Claire Savoie et Christine Major (ÉAVM, UQAM) - et des étudiant/es des cycles supérieurs de la Faculté des arts de l'UQAM (dans le cadre d'un séminaire facultaire).

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2012 - 2015

La Traversée - 2010-2013

Tue, 21 Sep 2010 17:36:08 +0000

La création géopoétique: au croisement de la littérature, du paysage et de l'hypermédia

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2010 - 2013

Période d'activité:

2010 - 2013

Chercheur principal membre:

Chercheur membre:

« La création géopoétique: au croisement de la littérature, du paysage et de l'hypermédia » s’inscrit dans un champ de recherche-création novateur et unique en Amérique. Ce programme profitera du dynamisme et de la cohésion des chercheurs-créateurs de La Traversée — Atelier québécois de géopoétique, qui œuvrent en équipe depuis 2004, en organisant des événements géopoétiques par lesquels ils expérimentent des formes d’exploration littéraire et artistique.

Ce programme déploie 3 volets qui interagissent et se complètent :

VOLET 1 : «Ateliers nomades» (Responsables : Denise Brassard, Jean Morisset), où il s’agit de lire et de dire les paysages d’Amérique;

VOLET 2 : «Au Retour», qui comprend 3 sous-volets : «Au retour du flâneur» (André Carpentier), «Au retour du voyageur» (Rachel Bouvet) et «Au retour du grimpeur» (Hélène Guy);

VOLET 3 : «Naviguer à l’écran» (Bertrand Gervais), qui comprend 2 sous-volets : les Carnets hypermédiatiques, et Gares, un projet de réalisation d’une œuvre hypermédiatique.

Ce programme vise :

1) à développer une recherche-création novatrice, ouverte aux nouvelles textualités et à l’interdisciplinarité, qui constitue un foyer de convergence des pratiques de création et de réflexion inspirées de la géopoétique ;

2) à penser le rapport au territoire et au paysage dans la triple perspective des processus créateurs, des pratiques de la géopoétique et du développement des nouvelles textualités ;

3) à favoriser la formation d'une relève originale en création et en études littéraires en développant un nouvel espace culturel et en offrant un environnement de recherche et de création universitaire dynamique ;

4) à poursuivre le développement de La Traversée comme foyer unique de recherche-création sur la géopoétique en milieu universitaire.

5) à documenter et à comprendre l’approche géopoétique et l’hypermédialité dans le processus créateur et à ainsi offrir aux professeurs, étudiants de deuxième et de troisième cycles, écrivains et chercheurs, sur ces deux plans, une documentation éclairée ;

6) à créer un environnement et des moyens de production hypermédiatiques qui élargissent la diffusion, qui ouvrent de nouveaux horizons à la démarche créatrice, qui permettent une meilleure interaction entre les membres participants de La Traversée et avec d’autres internautes et qui favorisent les liens internationaux, tout en augmentant et facilitant l’archivage.

Lancement du carnet de navigation no 13 « Échos du lac Marie-Le Franc » au Mont Royal

Lancement d’un cycle de Cafés géopoétiques

«Hommage à l’écrivaine Marie Le Franc, passionnée des Laurentides»

Lancement collectif de « La Traversée – Atelier québécois de géopoétique » et des éditions Mémoire d’encrier

Journées d'études « Géopoétique de l'immensité » organisées par Rachel Bouvet

Lancement triple à La Traversée

Lancement du carnet de navigation numéro 10 de La Traversée

Soirée-rencontre «Au Retour du flâneur - Quartier»

Retour des voyageurs - Conférence-discussion

Au Retour du flâneur - Quartier

La Traversée - 2013-2018

Virginie Harvey — Mon, 01 Jan 2007 05:00:00 +0000

Atelier québécois de géopoétique

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2013 - 2018

Période d'activité:

2013 - 2018

Chercheur principal membre:

Chercheur membre:

Ce programme de La Traversée propose de rechercher les traces et d'emprunter les tracés propres à un lieu en vue stimuler la réflexion et la création géopoétiques, et de manière à reconstituer et à alimenter l'imaginaire de ce lieu. S'inscrivant dans un champ de recherche-création novateur et unique en Amérique, ce programme profitera du dynamisme et de la cohésion des chercheurs-créateurs de La Traversée - Atelier québécois de géopoétique, qui ouvrent en équipe depuis 2004, en organisant des événements géopoétiques par lesquels ils expérimentent des formes d'exploration littéraire et artistique. Ce programme déploie 3 volets qui mettent en jeu l'expérience, la mémoire et l'imaginaire de différents lieux. V 1: les "Ateliers géopoétiques"; V 2: "l'Expédition géopoétique"; V 3: "les Intervention géopoétiques".

Ce programme vise :
1) à développer une recherche-création novatrice, ouverte aux nouvelles textualités et à l’interdisciplinarité, qui constitue un foyer de convergence des pratiques de création et de réflexion inspirées de la géopoétique;
2) à créer un environnement et des moyens de production hypermédiatique qui élargissent la diffusion, permettent une meilleure interaction entre les membres participants de La Traversée et avec d’autres internautes, tout en augmentant et facilitant l’archivage;
3) à penser le récit de voyage, de déambulation, d’ascension et d’excursion, leurs modes de production et de diffusion, dans la triple perspective de la création, de la géopoétique et des nouvelles textualités, et conséquemment, à penser la production-diffusion par le web en tant que processus de création;
4) à mieux documenter, et comprendre l’approche géopoétique et l’hypermédialité dans le processus créateur, et ainsi offrir aux professeurs, étudiants, écrivains et chercheurs, sur ces deux plans, une documentation éclairée.

La géopoétique engage une double réflexion, sur un nouvel espace culturel et sur de nouvelles avenues du processus créateur. À cet égard, ce projet est unique. Il favorise la recherche-création sous les angles de la réflexion et du partage.

L’originalité du projet tient aussi au fait que la diffusion y est elle-même une création. L’apport du Laboratoire NT2 : nouvelles technologies : nouvelles textualités, qui est prévu pour accueillir des expérimentations littéraires et artistiques, en termes d’expertise créatrice et de moyens techniques, débouchera sur une recherche innovante.

Projet(s) lié(s)

Éléments d'un imaginaire des lieux: traces et tracés géopoétiques (La Traversée - Atelier québécois de géopoétique)

Histoires de ruisseaux et de rivières - Blog

Café géopoétique autour du livre "L'imagination géopoïétique" de Jean-Jacques Wunenburger

Café géopoétique La Traversée

Hochelaga imaginaire - Supplément illustré

Double lancement sous le thème de la montagne

Au retour du flâneur - Le matin: Soirée de lectures La Traversée

Café géopoétique - Soirée-discussion autour du livre Ville et géopoétique

Café géopoétique - Visionnement et discussion autour du film «Le sel de la terre»

Soirée de lecture Hochelaga imaginaire

Lancement de «La tête dans les étoiles, les deux pieds sur terre», le douzième carnet de navigation de La Traversée

Appel à participation «Au Retour du flâneur - Dépanneurs»

Interligne - 2006-2009

Virginie Harvey — Sun, 01 Jan 2006 05:00:00 +0000

La voix de l’écrivain : corps, mémoire, présence

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2006 - 2009

Chercheur principal membre:

Chercheur membre:

Interligne constitue une base de recherche et d'activités du secteur de création du Département d'études littéraires menant à une réflexion sur l'acte d'écrire. S'y développent des approches théoriques et critiques du travail créateur par le biais de groupes de recherche, de cycles de conférences et rencontres d'écrivains et de théoriciens de la création, de prépublications, de colloques, etc.

Les professeurs/chercheurs du collectif Interligne œuvrent aux trois cycles de formation en Études littéraires (cours, ateliers, groupes de recherche, séminaires en théorie de la création, direction de mémoires et de thèses). Leurs travaux portent, de manière théorique et pratique, sur l'atelier imaginaire de l'écrivain, cette expression désignant l'ensemble des objets, références, rapports d'interprétation ou de représentation au moyen desquels les écrivains construisent dans la langue leur posture et leur mode propres d'énonciation, leur voix particulière.

Tant dans leur démarche d'écrivains que dans leur enseignement, les membres du groupe Interligne ont développé une approche qui privilégie la dimension processuelle du lien entre le matériau et l'œuvre, l'artiste et la forme, la pensée et la voix. Cette caractéristique, reposant sur le principe d'une constante interaction du théorique et du pratique, fait du reste l'originalité des programmes en création du Département d'études littéraires qui réunissent, aux 2e et 3e cycles notamment, de nombreux étudiants parmi lesquels on retrouve régulièrement des enseignants et des écrivains.

Sur la base des pratiques d’écriture des chercheurs-créateurs du Collectif Interligne, avec lesquels collaborent des professeurs de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, le programme La voix de l’écrivain : corps, mémoire, présence (FQRSC 2006-2009) explore les territoires de la voix, du corps et de la mémoire donnant lieu, chez chacun, à un imaginaire de la présence. Il s’agit de reconnaître dans les pratiques (écriture, performance, approches interdisciplinaires) les processus par lesquels la voix inscrit le corps du sujet dans le texte littéraire. Puisque c’est par la voix que le corps parle, qu’il résiste à son enfermement dans le langage et se redéfinit sans cesse comme tension et comme souffle, il est en effet indispensable de concevoir une approche plurielle, c’est-à-dire présentant à la fois une diversité de pratiques (prose, poésie, essai) et une dimension d’interdisciplinarité (photographie, vidéo, installation, performance, captages sonores).

Ce programme s’érige sur les recherches antérieures du groupe Interligne, dont les membres ont développé une approche fondée sur le texte en devenir, le work in progress. Cette approche se différencie des approches critiques traditionnelles axées sur l’étude du texte publié. Les travaux se basent ici sur une instrumentation conceptuelle relevant de la théorie littéraire (théories du sujet et de l’énonciation, théorie esthétique, éthique) au service d’une saisie des processus internes de la pensée créatrice.

Le programme est composé de quatre volets qui interagissent et se complètent :

Volet 1 : L’invention de la voix (Responsable : René Lapierre)
Volet 2 : Traversées de la mémoire (Responsable : Louise Dupré)
Volet 3 : D’un café l’autre (Responsable : André Carpentier)
Volet 4 : Corps paysage, confluents de la mémoire (Responsable : Denise Brassard)

Parution du Cahier Figura 25 - L'atelier de l'écrivain 2

Vient de paraître: Textes de l'internement, colligés par Michèle Nevert

Forum interuniversitaire des finissants de création littéraire

Atelier Interligne - Comment ça la présence

FAKTURA - 2005-2008

Virginie Harvey — Sat, 01 Jan 2005 05:00:00 +0000

L'écrit à l'oeuvre dans les arts visuels

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Appui à la recherche-création

Date·s de la subvention:

2005 - 2008

Chercheur principal membre:

Régimbald-Zeiber, Monique

Chercheur non-membre:

Côté, Mario

Déry, Louise

L’équipe de Faktura entend approfondir, sur la base de la recherche accomplie par l’équipe de L’image manquante (FQRSC) autour des questions d’identité, d’images et de textes, la réflexion sur les rapports qui lient les arts visuels et la muséologie à l’écriture. Nous avons choisi de nommer Faktura les éléments et les mécanismes de fabrication qui caractérisent les pratiques des arts visuels s'alliant à l'écrit. Notre programme comporte quatre objectifs : 1) la création d’œuvres inédites; 2) le développement d’une méthode de recherche-création propre aux arts visuels; 3) la création d’outils pédagogiques; 4) la diffusion des résultats de la recherche-création.

Tout comme dans nos propres démarches axées soit sur la peinture et l’écriture de l’histoire, soit sur l’écriture vidéographique ou encore sur l’exposition comme récit, les pratiques évoquées plus haut sont tributaires de l’image. Pourtant, leur fonction n’est pas tant d’« être image » que de « faire image ». Cette affirmation pose la question des supports de réception — la toile, l’écran, la galerie, le livre — comme lieu d'inscription. Pour faire évoluer notre réflexion, nous avons imaginé diverses stratégies d’expérimentation pour soutenir sur 3 ans la création d'œuvres spécifiquement problématisées à partir de la notion de FAKTURA : 1) des ateliers constitueront des espaces d’essai où les caractéristiques de la FAKTURA seront mises en œuvre, nourrissant les échanges entre étudiants, chercheurs et invités renommés et produisant la matière de la recherche-création; 2) un documentaire vidéo présentera des récits de « factures d’œuvres » d'artistes et d'auteurs, permettant d’activer le rapport visuel et textuel par le biais de la parole, tout en constituant un document/outil pédagogique inédit; 3) un colloque réunissant des invités aux ateliers offrira une plate-forme plus large à la communication des hypothèses abordées et dévoilera les résultats de la recherche-création; 4) une publication sous la forme de livre d’artiste contiendra les textes, images et travaux réalisés dans le cadre du projet. Il mettra en espace de façon singulière les « applications facturales ».

Ce travail devrait permettre 1) d’associer pratiques artistiques et mises en récit; 2) d’induire de nouveaux liens de compréhension entre diverses disciplines, œuvres de création et textes originaux et 3) d’expérimenter les effets issus de nouvelles connaissances relatives aux œuvres visuelles et documents créés.

Cette recherche ouvre sur un champ fertile où abondent les questions. La rareté d’images fondatrices, la recherche d’identités innommées et le manque identitaire n’ont-ils pas provoqué une effervescence de la recherche dans les domaines de l’Histoire — celle de l’art, de la langue, des idées? Ce chantier de saisie identitaire trouve-t-il son écho dans l’espace des arts visuels où il est encore peu problématisé? C’est ce que l’approfondissement de la notion de FAKTURA nous permettra de mettre en évidence. Alors que d’autres domaines des sciences humaines ont ouvert le chantier de reconstruction de nos récits — ceux dans lesquels une société aurait la possibilité de se reconnaître — nous serons amenés à vérifier en quoi nos disciplines, lorsque touchées par l’écriture, fabriquent elles aussi les indices de tels récits.