Figura | Centre de recherche sur les théories et les pratiques de l'imaginaire - FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

La présente recherche s’inscrit dans la problématique générale de l’adaptation des pratiques éducatives aux modes de communication et d’apprentissage en contexte numérique, et plus spécialement aux pratiques de réception et de production traitées en littératie médiatique multimodale (LMM). L’intention de l’Équipe de recherche interuniversitaire et internationale en littératie médiatique multimodale (Équipe LMM) est de favoriser le développement et le transfert de connaissances scientifiques dans un domaine de recherche émergent qui s’inscrit à la croisée de plusieurs disciplines (éducation, didactique, langue, communication, lettres, arts, humanités numériques) –qui concourent à définir les compétences en LMM et leur enseignement-apprentissage– et de méthodologies qui sont utilisées en contextes éducatifs formels et informels.

L’enjeu central de l’Équipe LMM est de soutenir le développement de connaissances scientifiques et de stratégies de transfert dans les milieux de pratique pour éduquer à la littératie numérique telle que définie dans le champ de recherche de la LMM. Les objectifs associés aux trois axes du programme de recherche de l’Équipe LMM se réaliseront sur la base de méthodologies qui participent à l’élaboration d’une recherche-design dans l’atteinte de l’objectif général : éduquer à la littératie numérique. Afin de couvrir un ensemble d’objets associés au développement de la littératie numérique dans le champ de la LMM, l’Équipe LMM propose un programme de recherche en trois axes, chaque axe étant orienté par un objectif spécifique: Communication numérique; Culture numérique; Création numérique.

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2020 - 2024

Pôles de recherche:

Littératures et cultures numériques

Littératie multimodale et sémiotique de terrain

Les lieux des savoirs photographiques: archives, ateliers, récits, réseaux

Guignard Sophie — Thu, 31 Jan 2019 20:49:39 +0000

Période d'activité:

2018 - 2022

Chercheur principal non membre:

Langford, Martha

Chercheur·s membre·s:

Lavoie, Vincent

Chercheur·s non membre·s:

Dotés d’une grande pertinence au plan historique, les univers conceptuels que sont les archives et les récits incarnent le savoir et octroient le pouvoir. En outre, ils peuvent être associés à des pratiques diverses comme à des expériences communes.

Les archives et les études sur les méthodes archivistiques portent notamment sur la classification et la formation du savoir. Elles s’intéressent également aux pratiques de mobilisation qui complexifient mais diffusent les interprétations de collections d’archives photographiques, ainsi que de projets artistiques commissariés donnant vie aux archives.

Vaste thème, le concept de récit recouvre à la fois les questions d’historiographie et de méthodologie, que les questions liées au contenu même des images photographiques. Malgré une tendance à se concentrer sur la langue écrite, l’analyse critique devient davantage pertinente par l’attention qu’elle grâce à l’attention qu’elle porte aux images-textes, aux séquences et aux autres dispositifs narratifs. Les formes qu’elle adopte favorisent la prestation de récits et de contre-récits.

Ce programme de recherche est placé sous l’égide du groupe Formes actuelles de l’expérience photographique, qui désigne une équipe interdisciplinaire, intergénérationnelle, interuniversitaire et interinstitutionnelle de chercheurs, dont les activités individuelles convergent vers la problématique entourant le savoir photographique. Son interdisciplinarité s’incarne dans une détermination à définir la structure relationnelle de la signification photographique et ses répercussions sociales. Son caractère intergénérationnel se traduit par des échanges entre érudits établis et émergents sur des thèmes de recherche pointus, liés à une discipline fortement dynamisée par les nouvelles technologies. Sa dimension interuniversitaire se vérifie dans les forces distinctes mais complémentaires que déploient les programmes d’études photographiques des établissements d’enseignement québécois; leur combinaison recèle un potentiel d’enrichissement du discours photographique, et ce, dans tous ses contextes: artistique, scientifique, social et pédagogique. Sa portée interinstitutionnelle se manifeste par l’intermédiaire d’une recherche en émergence, qui démontre clairement les exigences variées en matière d’image que formulent divers établissements – bibliothèques, dépôts d’archives, galeries d’art, laboratoires, centres d’information, ateliers d’artistes et universités; en guise de réponse, cette question de l’image suscite des déclarations tranchées. Formée de chercheurs établis et émergents, ainsi que de collaborateurs clés, notre équipe ne se limite pas à étudier les sources du savoir photographique : elle redéfinit la discipline des études photographiques dans la perspective d’une constellation d’expériences. Exercice biennal, notre école de printemps se trouve au cœur de ce processus.

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2018 - 2022

Les lieux des savoirs photographiques : le livre, le laboratoire, le territoire

Guignard Sophie — Mon, 17 Oct 2016 16:58:02 +0000

Période d'activité:

2016 - 2018

Chercheur principal non membre:

Langford, Martha

Chercheur·s membre·s:

Lavoie, Vincent

Chercheur·s non membre·s:

Historiquement situés et datés, ces trois univers symboliques sont porteurs de savoirs, confèrent des pouvoirs, peuvent être corrélés à des pratiques ou référer à des expériences partagées. Le livre peut être compris comme une pratique (notamment à l’ère du numérique) par delà son lien naturel avec le savoir. Saisi à travers ses propres ritualisés et temporalités sociales, le laboratoire producteur de science, d’art et d’expérience, est également celui où se forgent les croyances. D’instrument de domination à travers les âges, le territoire peut être aussi envisagé comme une ressource narrative. Du photographique au post-photographique, c’est toute la condition actuelle de l’image qui peut être repensée sous ces trois dénominations rhétoriques et performatives à la fois.

Ce programme de recherche est placé sous l’égide du groupe Formes actuelles de l’expérience photographique. Celui-ci réunit des chercheurs dont les axes de recherche individuels convergent vers l’étude de la formation des savoirs photographiques. À la fois interdisciplinaire, intergénérationnel et interuniversitaire (Université Concordia, UQAM, Université Laval), ce groupe de recherche a pour objectif commun d’interroger la structure relationnelle du message photographique et ses impacts sur la société, d’observer les mutations technologiques affectant les secteurs clés de la recherche dans le domaine des études photographiques et d’analyser les inflexions discursives de celles-ci dans les domaines artistiques, scientifiques, sociaux et pédagogiques.

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2016 - 2018

ARTHEMIS - 2012-2016

Guignard Sophie — Thu, 13 Oct 2016 21:57:32 +0000

Advanced Research Team on History and Epistemology of Moving Image Study (ARTHEMIS) / Équipe de recherche sur l’histoire et l’épistémologie des études sur l'Image en mouvement

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2012 - 2016

Période d'activité:

2012 - 2016

Chercheur principal membre:

Lefebvre, Martin

Chercheur principal non-membre:

D’« invention sans avenir » (Lumière), l’image en mouvement (IEM) est devenue le principal mode d’expression visuel du XXe siècle et la plus importante industrie de l’image dans l’histoire. Aujourd’hui, elle est partout : cinéma, TV, Internet, sur les écrans des téléphones cellulaires, des lecteurs MP3 et des lecteurs DVD portatifs, des ordinateurs. Ses usages et ses genres se multiplient sans cesse : fiction, documentaire, art, jeux vidéos, téléjournal, divertissement, vidéo-clips, imagerie médicale, surveillance, dessins animés, publicité. De plus, l’impression grandissante est que tous ces écrans se réfèrent maintenant mutuellement entre eux. C’est ce qu’a illustré de façon inattendue l’attaque contre le World Trade Center en 2001 : pour de nombreux téléspectateurs la scène captée en direct semblait sortir tout droit d’un film. Illustration aussi, dans ce cas, de l’importance du cinéma pour l’imaginaire contemporain, de ce qu’il accomplit dans nos vies et des formes de médiation qu’il opère. Devant ces faits, devant la présence accrue des caméras et des écrans, on ne saurait mettre en doute la nécessité d’une expertise portant sur l’IEM et sur ses usages afin d’articuler, fouiller et éclaircir les enjeux socioculturels qui y sont liés. Qu’il s’agisse tantôt de comprendre leur impact sur le comportement (les films, les jeux vidéos violents rendent-ils violent?), tantôt de comprendre comment nous les comprenons (comment se déploient les récits, les arguments, sur la matière audio-visuelle?), ou encore de comprendre comment elles se distinguent d’un enregistrement « transparent » d’une perception (quelles idéologies sont véhiculées par ces images? Faut-il distinguer entre violence de l’image et violence dans l’image?), le XXe siècle a élaboré de vastes réseaux discursifs et forgé des concepts qui rendent possible cette expertise. Or, au moment de rédiger ces lignes, les débats soulevés quant à l’impact possible des jeux vidéo violents (qui simulent à plus d’un titre le cinéma), suite à la tragédie du collège Dawson, s’offrent comme un triste rappel de l’importance croissante que prend aujourd’hui une telle expertise dans le domaine des IEM. C’est précisément cette expertise que nous cherchons ici à interroger en examinant ses conditions d’émergence, de croissance et de consolidation. Née en réponse à l’espace croissant occupé par le cinéma dans la sphère publique à partir du milieu des années 10, alors que le cinéma connaît d’importantes mutations liées à son institutionalisation, l’expertise sur l’IEM se développe aujourd’hui principalement dans les départements d’études cinématographiques (EC) ou encore de communication qu’on trouve dans les universités.
En Amérique du Nord et en Europe, ces disciplines sont en plein essor. Mais ces disciplines (ou « interdisciplines ») sont récentes et n’ont pas encore donné lieu à beaucoup d’examens historiques ou épistémologiques. Ce projet vise à combler cette lacune et à cerner l’institution et le foisonnement du champ (inter)disciplinaire que constituent aujourd’hui les EC sur les continents nord-américain et européen, soit dans les espaces francophones et anglophones, c’est-à-dire là où le cinéma est né, où la production des EC a été la plus importante, et où sont apparues le plus grand nombre et les plus importantes institutions vouées à l’enseignement des EC et à la dissémination de la culture filmique (cursus universitaires, Cinémathèques française (CF) et québécoise (CQ), British Film Institute (BFI) et National Film Theatre (NFT), ciné-clubs, « film societies », revues de cinéma, etc.). Nous nous penchons sur le domaine des EC car c’est historiquement le premier à avoir nécessité et à avoir élaboré une culture d’expertise eu égard aux IEM et aussi parce qu’il sert toujours de paradigme à tous les autres. C’est en effet le cinéma qui a élaboré les rudiments du langage de l’IEM et c’est à lui, et au champ d’expertise qui s’est développé autour, qu’on s’est référé pour penser initialement la télévision, comme c’est d’ailleurs à lui qu’on se réfère encore pour penser les nouveaux médias— dont l’étude s’intègre de plus en plus à celle du cinéma (Manovich, 2001; Hui Kyong Chun & Keenan, 2006; Rieser & Zapp, 2002). De surcroît, certains concepts, notions et méthodes d’analyse élaborées au sein des EC s’étendent maintenant à d’autres domaines comme l’anthropologie visuelle, les « visual culture studies », l’histoire de l’art, ou encore certains champs qui touchent l’altérité et la politique identitaire comme les « women’s studies », « queer » et « gay and lesbian studies ». L’objectif général de notre programme est de montrer comment la création de l’expertise en EC suppose un ensemble de conditions précises en fonction de quoi elle se développe, se transforme et se diversifie alors que prolifère la pénétration socioculturelle des IEM et que ses usages se diversifient. Cette recherche vise à synthétiser les divers facteurs de détermination, les différentes conditions de possibilité ayant participé à l’émergence d’une expertise et d’un discours savant sur le cinéma et d’une (inter)discipline universitaire reconnue (les EC) dans une optique à la fois historique et comparative (Amérique du Nord, Angleterre, France). Trois axes seront dégagés qui rendent compte des principaux facteurs, discours et pratiques qui concourent à l’émergence, au foisonnement et à la consolidation des EC comme entreprise du savoir. Ils recouvrent des recherches historiques et théoriques, et constituent autant de portes d’entrée pour accéder à notre objet de recherche, soit l’IEM telle qu’on la représente à travers le savoir et l’expertise développés à son sujet. Ces trois axes illustrent notre hypothèse quant aux principales conditions d’émergence et de croissance des EC. Nous croyons qu’il est possible, méthodologiquement, de mettre au jour ces conditions à partir de trois grandes catégories qui correspondent chacune à un axe de recherche dans la programmation : premier axe : les conditions « conceptuelles »; deuxième axe : les conditions « matérielles »; troisième axe : les conditions « institutionnelles ». Au terme de notre étude nous pensons pouvoir démontrer comment l’apparition du cinéma comme objet d’étude s’est construit et s’est diversifié en déclinant, au sein d’institutions différentes, des facteurs qui trouvent racine dans les 3 axes de la programmation.

Desktop Cinema: Reconfiguring the Screen, Digitizing the Cinematic Gesture – Miriam De Rosa

2014-2015 - Série de conférences Arthemis Lecture Series

Séminaire avec Raymond Bellour

Conférence de Raymond Bellour: « Cinema and Other Moving Images »

Arthemis: "Medium Specificity Defended" a conference by Malcolm Turvey (Sarah Lawrence College)

Arthemis : "Habitual New Media" a lecture by Wendy Hui Kyong Chun (Brown University)

Annulée - «Digital Contentment and Mobile Containment» - Une conférence de JungBong Choi (NYU)

"Off the Map, Beneath the Grid: World Cinema in the 21st Century" - Conférence et projection avec Dudley Andrew (Yale University)

«Animating the Cinéfils : Alain Resnais and the Graphic Image» - une conférence de Karen Beckman (University of Pennsylvania)

«Dance and Fetish : Phenomenology and Metz's Epistemological Shift» - Une conférence de Martin Lefebvre

Pratiques culturelles de l'intermédialité de 1700 à 1900

Guignard Sophie — Thu, 13 Oct 2016 20:50:16 +0000

Période d'activité:

2014 - 2018

Chercheur principal non membre:

Sachs, Jonathan

Chercheur·s membre·s:

Davis, Peggy

L'interactivité est un concept davantage associé aux médias numériques, mais nous croyons qu'il doit figurer au centre de notre compréhension de l'histoire de l'imprimé. Les recherches actuelles sur l'histoire du livre ont souvent tendance à isoler l'imprimé des autres médias et à étudier les objets imprimés sans considération pour leurs usages historiques. À l'inverse, nous montrons comment l'imprimé interagissait avec les autres médias et comment les individus l'utilisaient pour interagir entre eux. En regroupant cinq chercheurs provenant de cinq disciplines et de quatre universités, notre groupe élabore un savoir sur la culture de l'imprimé que des études individuelles ne sauraient produire.

L'interactivité est à la fois notre objet d'étude et notre méthode: chacun de ces axes participe à l'étude d'une forme d'interaction passée et crée de nouvelles interactions dans le présent.
1) Interactions des savoirs - Étudier le rôle de l'imprimé dans la construction et l'interaction des divers savoirs historiques tout en renforçant notre réseau de collaborateurs et en intégrant les étudiants à notre programme de recherche.
2) Interactions intermédiales - Exploiter et adapter de nouveaux outils numériques afin d'examiner la place de l'imprimé dans l'écologie des médias du passé.
3) Interactions spatiales - Étudier les usages de l'imprimé dans différents espaces géographiques, politiques et sociaux tout en développant de nouveaux outils de modélisation et de visualisation.
4) Interactions populaires - Étudier les pratiques culturelles de l'imprimé et sa popularisation, en poursuivant la valorisation des savoirs auprès du grand public.

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2014 - 2018

ERIC LINT - 2009-2014

Virginie Harvey — Wed, 01 Apr 2009 04:00:00 +0000

Équipe de recherche sur l'imaginaire contemporain, la littérature, les images et les nouvelles textualités

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2009 - 2014

Chercheur principal membre:

Gervais, Bertrand

Chercheur membre:

Chassay, Jean-François

L’Équipe de recherche sur l'imaginaire contemporain, la littérature, les images et les nouvelles textualités (ERIC LINT) propose pour 2009-2013 un programme intitulé « Construction du contemporain : événements, textes, savoirs ». Ce programme découle d’un constat : notre époque est marquée par des transformations culturelles, sociales et technologiques qui reconfigurent de façon fondamentale notre relation au monde. De nombreux aspects de cette relation ont été déstabilisés, et il paraît important d’étudier les effets et les conséquences de cette fragilisation. Le programme d’ERIC LINT a pour objectif d’explorer trois révélateurs de ces tensions qui déterminent notre contemporain : une narrativisation malaisée des événements, une textualité en transition et des savoirs en pleine reconfiguration.

Ces révélateurs sont analysés dans le cadre de trois axes de recherche. L’axe 1, « Formes contemporaines de l’événement et du récit », porte sur la construction et la mise en récit et en image de l’événement. Comment parvenons-nous à décrire et à mettre en scène ces événements qui font notre quotidien, voire qui fondent notre contemporanéité? L’axe 2, « Formes contemporaines du texte et de l’image », explore les expériences esthétiques liées au numérique. Il faut non seulement penser les modes de représentation et de prise en charge de l’événement par le récit et l’image, mais comprendre aussi de quelle façon le développement du numérique et les pratiques émergentes modifient notre conception du monde et de la subjectivité. L’axe 3, « Formes contemporaines des savoirs », examine dans une perspective théorique les diverses figures du savoir qui prévalent maintenant et dont l’analyse doit permettre de saisir les tensions qui marquent notre rapport à l’époque contemporaine.

Ces axes donnent lieu à la poursuite de projets individuels et, surtout, à trois projets collectifs. Dans le cadre de l’axe 1, «Le Projet Lower Manhattan » se consacre à l’analyse du processus de fictionnalisation (en littérature et au cinéma) et de mythification des attentats du 11 septembre 2001. Dans le cadre de l’axe 2, « Le Répertoire des Arts et littératures hypermédiatiques : dossiers thématiques et commissariats en ligne » propose des processus de valorisation qui rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques esthétiques liées au réseau Internet et au passage d’une culture du livre à une culture de l’écran. Dans le cadre de l’axe 3, « l'Observatoire de l'imaginaire contemporain : figures du savoir » exploite l’imbrication contemporaine de l’imaginaire et des savoirs, par le biais des figures propres à notre époque (figure du sujet et théorie du sujet, figure du savant et de la science, figure de l'oubli et de la mémoire, etc.) et d’une réflexion sur le statut actuel du sujet dans les sciences humaines.

Projet(s) lié(s)

Lower Manhattan Project

Figura fête ses quinze ans avec le colloque «L’imaginaire contemporain: Figures, mythes et images»

Colloque international «Les frontières de l’humain et le posthumain»

Colloque Suburbia, l'Amérique des banlieues

Conférence Figura par Bernard Andrieu : « Avatars du corps : post-humains ou hybrides? »

Colloque international « Le cinéma de Marguerite Duras : L'autre scène du littéraire ? »

Le blogue littéraire : nouvel atelier de l'écrivain - Journée d'études organisée par Bertrand Gervais et Simon Brousseau

Colloque Idées à contempler : les pratiques conceptuelles dans l'art et la littérature

Colloque : L’imaginaire du 11 septembre 2001 : de la fictionnalisation à la mythification

Journées d’études 2010- Observatoire de l'imaginaire contemporain

Colloque international : Imaginaires du présent. Photographie, politique et poétique de l’actualité

Appel à contribution - Colloque «Le blogue littéraire : nouvel atelier de l'écrivain ?»

Appel de communication - L’imaginaire du 11 septembre 2001 : de la fictionnalisation à la mythification

ARTHEMIS - 2007-2011

Virginie Harvey — Mon, 01 Jan 2007 05:00:00 +0000

Advanced Research Team on History and Epistemology of Moving Image Study (ARTHEMIS) / Équipe de recherche sur l’histoire et l’épistémologie des études sur l'Image en mouvement

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2007 - 2011

Chercheur principal membre:

Lefebvre, Martin

Chercheur principal non-membre:

Chercheur non-membre:

Albera, François

Polan, Dana

Zryd, Michael

D’« invention sans avenir » (Lumière), l’image en mouvement (IEM) est devenue le principal mode d’expression visuel du XXe siècle et la plus importante industrie de l’image dans l’histoire. Aujourd’hui, elle est partout : cinéma, TV, Internet, sur les écrans des téléphones cellulaires, des lecteurs MP3 et des lecteurs DVD portatifs, des ordinateurs. Ses usages et ses genres se multiplient sans cesse : fiction, documentaire, art, jeux vidéos, téléjournal, divertissement, vidéo-clips, imagerie médicale, surveillance, dessins animés, publicité. De plus, l’impression grandissante est que tous ces écrans se réfèrent maintenant mutuellement entre eux. C’est ce qu’a illustré de façon inattendue l’attaque contre le World Trade Ctr. en 2001 : pour de nombreux téléspectateurs la scène captée en direct semblait sortir tout droit d’un film. Illustration aussi, dans ce cas, de l’importance du cinéma pour l’imaginaire contemporain, de ce qu’il accomplit dans nos vies et des formes de médiation qu’il opère.

Devant ces faits, devant la présence accrue des caméras et des écrans, on ne saurait mettre en doute la nécessité d’une expertise portant sur l’IEM et sur ses usages afin d’articuler, fouiller et éclaircir les enjeux socioculturels qui y sont liés. Qu’il s’agisse tantôt de comprendre leur impact sur le comportement (les films, les jeux vidéos violents rendent-ils violent?), tantôt de comprendre comment nous les comprenons (comment se déploient les récits, les arguments, sur la matière audio-visuelle?), ou encore de comprendre comment elles se distinguent d’un enregistrement « transparent » d’une perception (quelles idéologies sont véhiculées par ces images? Faut-il distinguer entre violence de l’image et violence dans l’image?), le XXe siècle a élaboré de vastes réseaux discursifs et a forgé des concepts qui rendent possible cette expertise. Or, au moment de rédiger ces lignes, les débats soulevés quant à l’impact possible des jeux vidéo violents (qui simulent à plus d’un titre le cinéma), suite à la tragédie du collège Dawson, s’offrent comme un triste rappel de l’importance croissante que prend aujourd’hui une telle expertise dans le domaine des IEM. C’est précisément cette expertise que nous cherchons ici à interroger en examinant ses conditions d’émergence, de croissance et de consolidation. Née en réponse à l’espace croissant occupé par le cinéma dans la sphère publique à partir du milieu des années 10, alors que le cinéma connaît d’importantes mutations liées à son institutionalisation, l’expertise sur l’IEM se développe aujourd’hui principalement dans les dépts. d’études cinématographiques (EC) ou encore de communication qu’on trouve dans les universités.

En Amérique du Nord et en Europe, ces disciplines sont en plein essor. Mais ces disciplines (ou « interdisciplines ») sont récentes et n’ont pas encore donné lieu à beaucoup d’examens historiques ou épistémologiques. Ce projet vise à combler cette lacune et à cerner l’institution et le foisonnement du champ (inter)disciplinaire que constituent aujourd’hui les EC sur les continents nord-américain et européen, soit dans les espaces francophones et anglophones, c.-à-d. là où le cinéma est né, où la production des EC a été la plus importante, et où sont apparues le plus grand nombre et les plus importantes institutions vouées à l’enseignement des EC et à la dissémination de la culture filmique (cursus universitaires, Cinémathèques française (CF) et québécoise (CQ), British Film Institute (BFI) et National Film Theatre (NFT), ciné-clubs, « film societies », revues de cinéma, etc.).

Nous nous penchons sur le domaine des EC car c’est historiquement le premier à avoir nécessité et à avoir élaboré une culture d’expertise eu égard aux IEM et aussi parce qu’il sert toujours de paradigme à tous les autres. C’est, en effet, le cinéma qui a élaboré les rudiments du langage de l’IEM et c’est à lui, et au champ d’expertise qui s’est développé autour, qu’on s’est référé pour penser initialement la télévision, comme c’est d’ailleurs à lui qu’on se réfère encore pour penser les nouveaux médias — dont l’étude s’intègre de plus en plus à celle du cinéma (Manovich, 2001; Hui Kyong Chun & Keenan, 2006; Rieser & Zapp, 2002). De surcroît, certains concepts, notions et méthodes d’analyse élaborées au sein des EC s’étendent maintenant à d’autres domaines comme l’anthropologie visuelle, les « visual culture studies », l’histoire de l’art, ou encore certains champs qui touchent l’altérité et la politique identitaire comme les « women’s studies », « queer » et « gay and lesbian studies ».

L’objectif général de notre programme est de montrer comment la création de l’expertise en EC suppose un ensemble de conditions précises en fonction de quoi elle se développe, se transforme et se diversifie alors que prolifère la pénétration socioculturelle des IEM et que ses usages se diversifient. Cette recherche vise à synthétiser les divers facteurs de détermination, les différentes conditions de possibilité ayant participé à l’émergence d’une expertise et d’un discours savant sur le cinéma et d’une (inter)discipline universitaire reconnue (les EC) dans une optique à la fois historique et comparative (Amérique du Nord, Angleterre, France). Trois axes seront dégagés qui rendent compte des principaux facteurs, discours et pratiques qui concourent à l’émergence, au foisonnement et à la consolidation des EC comme entreprise du savoir. Ils recouvrent des recherches historiques et théoriques, et constituent autant de portes d’entrée pour accéder à notre objet de recherche, soit l’IEM telle qu’on la représente à travers le savoir et l’expertise développés à son sujet. Ces trois axes illustrent notre hypothèse quant aux principales conditions d’émergence et de croissance des EC. Nous croyons qu’il est possible, méthodologiquement, de mettre au jour ces conditions à partir de trois grandes catégories qui correspondent chacune à un axe de recherche dans la programmation: premier axe : les conditions « conceptuelles »; deuxième axe : les conditions « matérielles »; troisième axe : les conditions « institutionnelles ». Au terme de notre étude, nous pensons pouvoir démontrer comment l’apparition du cinéma comme objet d’étude s’est construit et s’est diversifié en déclinant, au sein d’institutions différentes, des facteurs qui trouvent racine dans les trois axes de la programmation.

Conférence d'Andrew Shail (Université de Newcastle), présentée par Arthemis : «The Language of the Cinematograph»

Conférence de Maria Tortajada présentée par ARTHEMIS : «Beyond Apparatus Theory. Viewing and Listening "Dispositives": Towards an Epistemology »

Conférence de Philippe Dubois - Autour du "cinéma d'exposition". Le post-cinéma: de la migration des images à la migration des dispositifs

Colloque international - Impact des innovations technologiques sur l'historiographie et la théorie du cinéma

Illusion Now - une conférence de Philip Rosen (Brown University)

Deux conférences organisées par ARTHEMIS

Conférence internationale ARTHEMIS - Les études des images en mouvement: histoire (s), méthodes (s), discipline (s)

Appel à communications - Deuxième colloque international du Séminaire permanent sur l’histoire des théories du cinéma : «L’Impact des innovations technologiques sur la théorie et l’historiographie du cinéma»

ERIC LINT - 2005-2009

NT2 — Sat, 01 Jan 2005 05:00:00 +0000

Équipe de recherche sur l'imaginaire contemporain

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2005 - 2009

Chercheur principal membre:

Gervais, Bertrand

Chercheur membre:

Cliche, Anne Élaine

Chassay, Jean-François

Les transformations actuelles que connaissent les lettres et les arts sont accélérées par l’informatisation massive de la culture. Ces transformations portent sur un plan tant médiatique que symbolique : elles touchent aussi bien les supports que les fondements et les contenus de la représentation. Leur ampleur nourrit par moments un sentiment d’inquiétude que les bouleversements sociohistoriques récents viennent accentuer. L’objectif du programme de recherche est de prendre la mesure de cette inquiétude. Tout un pan de l’imagination contemporaine résonne de ces transformations et il importe de comprendre ce qui alimente cet imaginaire et de proposer des perspectives et des instruments d’analyse originaux afin d’assurer, d’un point de vue esthétique et, plus largement, social, un renouvellement des pratiques et une meilleure compréhension de l’imaginaire contemporain.

Débutant en 1989 avec la chute du mur de Berlin, la période couverte par le programme est marquée par des bouleversements politiques (fin de l’URSS, attentats terroristes), économiques (mondialisation accélérée des échanges), symboliques (fin de siècle), technologiques (informatisation de la culture). Comment ces événements transforment-ils les lettres, aux plans médiatique et symbolique? Le corpus de ce programme est québécois, français et américain. La littérature y joue un rôle prédominant, mais elle côtoie le cinéma et les pratiques artistiques.

Le programme LINT – Littérature, Imaginaire et Nouvelles Textualités – se divise en deux axes, qui rendent compte d’un amont et d’un aval. Le premier axe, « Formes et figures littéraires », porte en amont sur les formes littéraires contemporaines, qui tentent de rendre compte d’un réel de plus en plus éclaté, tout en restant attachées au livre et aux formes habituelles de la textualité. Il comprend deux volets : l’un, « Fondements de l'imaginaire », dégageant les tensions constitutives de l’imaginaire contemporain, oscillant entre inquiétude et euphorie, entre devoir de mémoire et besoin d’oubli, entre ruptures, mécanismes de transition et processus de répétition; l’autre, « Figures de l'inquiétude », examinant les figures de l’inquiétude liées à l’énonciation, aux formes de la subjectivité, à la représentation ou aux savoirs. Le second axe, « Les limites de la textualité », traite en aval du déplacement des pratiques et de la transformation fondamentale que provoque l’apparition des nouvelles technologies du texte et de l’image. Deux volets sont dégagés. Le premier, « Mutations esthétiques et nouvelles textualités », traite des enjeux médiatiques, sémiotiques et symboliques liés aux nouveaux supports. Le second, « Nouveaux imaginaires », traite de l’impact sur l’imaginaire de ces nouvelles formes fictionnelles. Voit-on apparaître les mêmes figures, lieux et tensions?

Avec la création du programme de recherche The Lower Manhattan Project / Le projet Lower Manhattan, le NT2, ERIC LINT et FIGURA proposent d'analyser le processus de fictionnalisation et de mythification amorcé à partir des événements du 11 septembre 2001. Ce programme de recherche entend suivre la façon dont un événement est construit, mis en récit, en fiction et en image, transformé et mythifié. Il s'agit en somme d'observer l'élaboration d'un mythe en orientant la recherche sur l'esthétisation du 11 septembre 2001 principalement par la littérature, les arts et le cinéma.

Projet(s) lié(s)

Lower Manhattan Project

Équipe de recherche sur l'histoire et l'épistémologie des études cinématographiques - 2003-2005

Virginie Harvey — Wed, 01 Jan 2003 05:00:00 +0000

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2003 - 2005

Chercheur principal membre:

Lefebvre, Martin

Chercheur principal non-membre:

Ce projet vise à cerner l'institution et le développement du champ disciplinaire que constituent aujourd'hui les études cinématographiques (EC) sur les continents nordaméricain et européen, en particulier dans les espaces francophones et anglophones, c'est-à-dire là où le cinéma est d'abord apparu et où les EC ont connu le plus d'ampleur.

À une époque où les nouvelles technologies de l'information forcent un redécoupage des objets, des méthodes et des conceptions des EC, il convient à la fois d'en examiner les conditions d'émergence, de rendre compte du processus par lequel elles ont acquis leur autonomie et leur légitimation, et, enfin, de mettre au jour les principaux enjeux sociaux, culturels, intellectuels, scientifiques, et épistémologiques qui les animent. À ce titre, notre recherche s'inscrit dans le projet, plus vaste encore, d'une étude des institutions cinématographiques; les EC ne représentant qu'un maillon dans la vaste chaîne institutionnelle que constitue le cinéma, lequel maillon a toutefois grandement contribué à la reconnaissance sociale et artistique du cinéma.

La discipline des EC est récente, plus récente encore que le cinéma lui-même. Ses lieux d'émergence se sont institués petit à petit tout au long du XXe siècle à travers différentes pratiques et différents discours : commentaires critiques et écrits théoriques dans des journaux, revues et ouvrages de divers types (du journalisme culturel à l'analyse sémiologique dans des revues savantes); animation culturelle, ciné-clubs et cinémathèques; enseignement du cinéma dans des écoles spécialisées (par ex. l'IDHEC, la FÉMIS), et à l'université; associations de critiques et de professionnels du cinéma; etc.

D'autres pratiques encore ont pu jouer un rôle décisif, qu'il s'agisse de certaines pratiques proprement filmiques ou encore de stratégies publicitaires savamment orchestrées. Si certains travaux existent déjà dans ce domaine, ils sont peu nombreux et n'offrent pas de perspective synthétique, ou de perspective comparée eu égard à l'ensemble du champ des études cinématographiques. En effet, en examinant l'émergence et la consolidation de cette discipline sur deux continents et à travers deux traditions intellectuelles et culturelles distinctes (traditions française et anglo-américaine), ce projet aura l'avantage, du même coup, de rendre compte, voire de saisir dans ce qu'il y a de plus fondamental, à la fois ce qui unit et sépare le discours des études cinématographiques de langue française et les « film studies » de langue anglaise.

Cette recherche sur l'institution et le développement des études cinématographiques vise :

à mettre au jour, synthétiser et comparer les principes, hypothèses et résultats, méthodes et outils de recherche des EC à titre d'entreprise et de discours du savoir, et ce, selon les différents mouvements et « écoles », ainsi qu'à cerner le développement historique de la discipline dans une optique comparative (surtout États-Unis-Angleterre/France);
à offrir une synthèse - ou des synthèses des divers facteurs de détermination, des différentes conditions de possibilité (intellectuelles, artistiques, culturelles, sociales, économiques, et technologiques) ayant participé à l'émergence d'un discours savant sur le cinéma et, éventuellement, d'une discipline universitaire reconnue (les EC).

Trois axes de recherche sont dégagés qui rendent compte des différents facteurs et discours qui concourent à l'émergence et au maintien des EC comme entreprise du savoir. Ces axes recouvrent des recherches diverses tant historiques que théoriques.

Premier axe : Les conditions d'émergence des études cinématographiques : l'interprétation. Cet axe propose des recherches fondées sur le principe même de l'interprétabilité des œuvres filmiques. Depuis quand interprète-t-on les films? Pourquoi? Dans quels contextes l'interprétation des films a-t-elle lieu? En quoi les EC, telles qu'on les connaît aujourd'hui, en sont-elles venues à reposer sur l'interprétabilité des films?

Deuxième axe : De la cinéphilie à la politique identitaire, de l'archive aux nouveaux médias. Ce deuxième axe porte sur un ensemble de problèmes qui relèvent de l'appréciation du cinéma et de ses discours. Quel rôle les institutions de la cinéphilie (cinémathèques, collections de films, revues de cinéma, etc.) ont-elles jouées dans l'émergence des EC? Quel rôle jouent-elles aujourd'hui à l'ère du cinéma numérique?

Troisième axe : De l'animation socio-culturelle à l'université : les EC dans l'espace discursif communautaire, savant et universitaire. Il s'agit, dans ce troisième axe, de tracer l'émergence des discours éducatifs sur le cinéma et de cerner ensuite les discours de légitimation des EC au sein de l'institution universitaire tout en examinant leur développement dans ce contexte.

Experimental Film as Pedagogical Cinema: The Center for Media Study at SUNY Buffalo

Interligne - 2002-2005

NT2 — Tue, 01 Jan 2002 05:00:00 +0000

L’atelier de l’écrivain : figure, posture, énonciation

Type d'équipe:

Équipe

État de l'équipe:

Ancienne équipe

Type de subvention:

FRQSC – Soutien aux équipes de recherche

Date·s de la subvention:

2002 - 2005

Chercheur principal membre:

Chercheur membre:

Interligne constitue une base de recherche et d'activités du secteur de création du Département d'études littéraires menant à une réflexion sur l'acte d'écrire. S'y développent des approches théoriques et critiques du travail créateur par le biais de groupes de recherche, de cycles de conférences et rencontres d'écrivains et de théoriciens de la création, de prépublications, de colloques, etc.

Les professeurs/chercheurs du collectif Interligne œuvrent aux trois cycles de formation en Études littéraires (cours, ateliers, groupes de recherche, séminaires en théorie de la création, direction de mémoires et de thèses). Leurs travaux portent, de manière théorique et pratique, sur l'atelier imaginaire de l'écrivain, cette expression désignant l'ensemble des objets, références, rapports d'interprétation ou de représentation au moyen desquels les écrivains construisent dans la langue leur posture et leur mode propres d'énonciation, leur voix particulière.

Tant dans leur démarche d'écrivains que dans leur enseignement, les membres du groupe Interligne ont développé une approche qui privilégie la dimension processuelle du lien entre le matériau et l'œuvre, l'artiste et la forme, la pensée et la voix. Cette caractéristique, reposant sur le principe d'une constante interaction du théorique et du pratique, fait du reste l'originalité des programmes en création du Département d'études littéraires qui réunissent, au 2e et 3e cycles notamment, de nombreux étudiants parmi lesquels on retrouve régulièrement des enseignants et des écrivains.

Le projet d'Interligne L'Atelier de l'écrivain : figures, postures, énonciations (FQRSC 2002-2005) a comme objectif de poser un regard théorique sur les processus mis en oeuvre dans l’atelier de l’écrivain. Il s’agit d’analyser les textes où les écrivains apportent un éclairage sur ce qui est en jeu dans leur écriture : essais, articles, conférences, extraits de journaux personnels, entretiens, correspondances, etc.

Ce programme s’érige sur les recherches antérieures du groupe Interligne, dont les membres ont développé une approche fondée sur le texte en devenir, le work in progress. Cette approche se différencie des approches critiques traditionnelles axées sur l’étude du texte publié. Les travaux se basent sur une instrumentation conceptuelle relevant de la théorie littéraire (théories du sujet et de l’énonciation, théorie esthétique, éthique) au service d’une saisie des processus internes de la pensée créatrice.

L’atelier de l’écrivain permet aux membres du collectif de développer une recherche spécifique à travers laquelle ils poursuivent et élaborent une réflexion amorcée dans leurs travaux antérieurs :

Denise Brassard / (Re)présentation du sujet poétique
André Carpentier / Sujet écrivant, posture énonciative et imaginaire de l’écriture
Paul Chamberland / Éthique, témoignage et vérédiction
Louise Dupré / Énonciation, subjectivité et sexuation
René Lapierre / Poétiques du refus et esthétiques de la négativité