Observatoire de l'imaginaire contemporain - industrie culturelle

Imagining theoretical practices

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

20th century

1920-1940

1940-1960

Figures and Imaginary:

heritage

artist

filiation

Objects and Cultural Pratices:

Problematics:

Geographical Context:

Quebec

Canada

Fields of Discipline:

Publication Type:

Teaser:

Dans la foulée de nos travaux antérieurs sur la culture de grande consommation au cours de la première moitié du 20e siècle, nous nous intéressons ici à la façon dont ces corpus peuvent permettre de mieux saisir les transformations de l’imaginaire en les abordant du point de vue du public auquel ils sont destinés. À partir d’un échantillon de chansons sentimentales populaires et par la considération d’un magazine féminin, La Revue populaire, nous avons tenté de voir dans quelle mesure, au sein du vaste processus de transformation culturelle qui s’embraye autour de la Seconde Guerre mondiale, certaines figures de l’imaginaire permettaient de cerner un double mouvement de transmission et de rupture dans l’imaginaire populaire féminin. En mettant en lumière l’imaginaire du voyage et de la danse dans la culture de grande consommation, le présent article contribuera à mieux faire connaître la culture féminine de l’époque et à saisir la façon dont elle investit de sens différents fragments d’un vaste continuum médiatique dont il est plus facile de constater la diversité, voire la frivolité, que de repérer la mécanique.

To cite this document:

Savoie, Chantal. 2014. “Le voyage, la danse et la représentation des femmes dans la culture de grande consommation (1936-1947)”. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/le-voyage-la-danse-et-la-representation-des-femmes-dans-la-culture-de-grande-consommation>. Accessed on May 1, 2023. Source: (Filiations du féminin. 2014. Montréal: Institut de recherches et d'études féministes (IREF). coll. Agora, vol. Cahier de l'IREF).

Node ID:

73361

Pour citer ce document (Computed):

Savoie, Chantal. 2014. « Le voyage, la danse et la représentation des femmes dans la culture de grande consommation (1936-1947) ». En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/le-voyage-la-danse-et-la-representation-des-femmes-dans-la-culture-de-grande-consommation>. Publication originale : (Filiations du féminin. 2014. Montréal : Institut de recherches et d'études féministes (IREF). coll. Agora, vol. Cahier de l'IREF).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+voyage%2C+la+danse+et+la+repr%C3%A9sentation+des+femmes+dans+la+culture+de+grande+consommation+%281936-1947%29&rft.isbn=978-2-922045-44-4&rft.date=2014&rft.volume=Cahier+de+l%26%23039%3BIREF&rft.aulast=Savoie&rft.aufirst=Chantal&rft.pub=Institut+de+recherches+et+d%26%23039%3B%C3%A9tudes+f%C3%A9ministes+%28IREF%29&rft.place=Montr%C3%A9al">

«What's in a name?» «Frankenstein» et ses nombreuses variantes

Alexandra Boilard-Lefebvre — Thu, 09 Dec 2021 19:44:09 +0000

Présentation de la communication

La créature n'a pas de nom, c'est le signe même de sa quête d'identité. Elle est pourtant régulièrement associée à un nom, qui est la démonstration même d'une incompréhension du roman, puisqu'on la confond avec son créateur en lui accordant le nom de Frankenstein. Pourtant, d'une part, c'est une manière de signifier que le savant et sa créature sont le double l'un de l'autre. D'autre part, les éditions du livre présentent souvent en couverture un dessin du monstre traversé par le titre, ce qui rend ce rapprochement presque naturel. Sur l'origine de ce nom, l'hypothèse la plus traditionnelle consiste à y voir un mixte de deux personnages tirés d'un livre de Matthew Gregory Lewis: Frankheim, tiré de Mistrust et Falkenstein tiré de Tales of Wonder, ce qui vient accentuer l'influence gothique du roman. Au-delà de l'origine du nom, Jean-François Chassay s'intéresse à son adaptation; le nom même de Victor Frankenstein a été trituré, ridiculisé et déconstruit de bien des manières depuis maintenant deux cents ans. Il y a les problèmes d'identité du monstre, mais l'identité de Victor Frankenstein paraît elle-même bien instable.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

19th century

20th century

21st century

Figures and Imaginary:

Frankenstein

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Wednesday 17 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Chassay, Jean-François. 2021. “"What's in a name?" "Frankenstein" et ses nombreuses variantes”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 17 novembre 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/whats-in-a-name-frankenstein-et-ses-nombreuses-variantes>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72673

Pour citer ce document (Computed):

Chassay, Jean-François. 2021. « "What's in a name?" "Frankenstein" et ses nombreuses variantes ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 17 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/whats-in-a-name-frankenstein-et-ses-nombreuses-variantes>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BWhat%26%23039%3Bs+in+a+name%3F%26quot%3B+%26quot%3BFrankenstein%26quot%3B+et+ses+nombreuses+variantes&rft.date=2021&rft.aulast=Chassay&rft.aufirst=Jean-Fran%C3%A7ois&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Le monstre où l'on catche: Frankenstein dans l'arène de la lutte professionnelle

Alexandra Boilard-Lefebvre — Thu, 02 Dec 2021 00:43:28 +0000

Présentation de la communication

Même si ce scénario n'a pas été envisagé par Shelley, un lutteur Québécois cinquantenaire du nom de Pierre-Carl Ouellette s'est chargé de restaurer la réputation de Frankenstein dans le monde de la lutte professionnelle. Intitulant son retour au ring après une carrière fulgurante de «reconstruction», PCO se met maintenant en scène comme une créature recomposée. Accompagné de son docteur personnel Destro, PCO utilise d'habiles rappels à l'histoire de Shelley pour construire le récit de ses combats. Entre l'usage de la chaise électrique ou de la batterie d'automobile pour évoquer le Frankenstein de James Whale, allant jusqu'à la greffe de nouvelles mains, Pierre Carl Ouellette «Le French Frankenstein» prouve que l'imaginaire de la créature est bien vivant dans le squared circle. Jean-Michel Berthiaume présente comment la lutte professionnelle récupère des figures du roman Frankenstein pour commenter sur ses propres codes en tant que spectacle. Il s'intéresse à la résonance entre la plasticité des personnages et la création de corps mythiques. Il explique également comment les lutteurs eux-mêmes sont des composites diégétiques de plusieurs identités hétéroclites qui vise la cohérence narrative.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Historical Periodization:

21st century

Figures and Imaginary:

Problematics:

Geographical Context:

Canada

Fields of Discipline:

literature

arts

sport

Thursday 18 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Berthiaume, Jean-Michel. 2021. “Le monstre où l'on catche: Frankenstein dans l'arène de la lutte professionnelle”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 18 novembre 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-monstre-ou-lon-catche-frankenstein-dans-larene-de-la-lutte-professionnelle>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72644

Pour citer ce document (Computed):

Berthiaume, Jean-Michel. 2021. « Le monstre où l'on catche: Frankenstein dans l'arène de la lutte professionnelle ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 18 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-monstre-ou-lon-catche-frankenstein-dans-larene-de-la-lutte-professionnelle>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+monstre+o%C3%B9+l%26%23039%3Bon+catche%3A+Frankenstein+dans+l%26%23039%3Bar%C3%A8ne+de+la+lutte+professionnelle&rft.date=2021&rft.aulast=Berthiaume&rft.aufirst=Jean-Michel&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Table ronde «Science-fiction et genres de l'imaginaire»

Alexandra Boilard-Lefebvre — Fri, 22 Oct 2021 16:08:41 +0000

Dominguez Leiva, Antonio

Piégay, Victor-Arthur

Pélissier, Clément

Hubier, Sébastien

Chelebourg, Christian

Fridli, Juliette

Présentation de la table ronde

Sébastien Hubier, Christian Chelebourg et Juliette Fridli rejoignent Antonio Dominguez Leiva, Victor-Arthur Piégay et Clément Pélissier pour discuter et appronfondir les thèmes et les réflexions abordés durant le journée d'études.

Archive vidéo de la table ronde

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

1980-2000

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

United States

Fields of Discipline:

television studies

literature

Friday 8 October 2021

Event:

Sérieganiennes. Les séries des années Reagan (1981-1989)

Type of event:

Workshop

Teaser:

To cite this document:

Leiva, Antonio Dominguez, Victor-Arthur Piegay, Clément Pélissier, Sébastien Hubier, Christian Chelebourg and Juliette Fridli. 2021. “Table ronde "Science-fiction et genres de l'imaginaire"”. Within Sérieganiennes. Les séries des années Reagan (1981-1989). Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne, 8 octobre 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/table-ronde-science-fiction-et-genres-de-limaginaire>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72013

Pour citer ce document (Computed):

Leiva, Antonio Dominguez, Victor-Arthur Piegay, Clément Pélissier, Sébastien Hubier, Christian Chelebourg et Juliette Fridli. 2021. « Table ronde "Science-fiction et genres de l'imaginaire" ». Dans le cadre de Sérieganiennes. Les séries des années Reagan (1981-1989). Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne, 8 octobre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/table-ronde-science-fiction-et-genres-de-limaginaire>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Table+ronde+%26quot%3BScience-fiction+et+genres+de+l%26%23039%3Bimaginaire%26quot%3B&rft.date=2021&rft.aulast=Leiva&rft.aufirst=Antonio&rft.au=Piegay%2C+Victor-Arthur&rft.au=P%C3%A9lissier%2C+Cl%C3%A9ment&rft.au=Hubier%2C+S%C3%A9bastien&rft.au=Chelebourg%2C+Christian&rft.au=Fridli%2C+Juliette&rft.au=Fridli%2C+Juliette&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=En+ligne">

Meilleurs vendeurs et Fidèles Lecteurs

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 10 Aug 2021 14:00:00 +0000

C’est une évidence, un «meilleur vendeur» obtient son titre par ses chiffres de vente. Divers outils existent pour mesurer l’impact commercial d’un livre (qu’il soit roman ou ouvrage pratique), comme les palmarès ou les suggestions des librairies. Ces derniers cherchent également à cerner l’intérêt du joueur le plus important de «l’industrie du meilleur vendeur». Nous pensons évidemment au lecteur, pour qui les palmarès sont dressés chaque semaine et qui est directement visé par les stratégies éditoriales (bandeaux promotionnels vantant le nombre d’exemplaires déjà vendus, ou annonçant le dernier titre d’un auteur à la mode, etc.).

L’allégorie fantastique d’une femme-truie

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 10 Aug 2021 12:00:00 +0000

Truismes de Marie Darrieussecq (1996) relate la transformation graduelle d’une femme en truie. La jeune protagoniste, chassée de la maison familiale, trouve un emploi dans une «parfumerie» où elle est chargée de combler les demandes sexuelles de ses clients. La narratrice intradiégétique dévoile et rejette, au fil du roman, les hypothèses rationnelles qui pourraient expliquer ses changements corporels. Les transformations physiques de la protagoniste coïncident avec des changements politiques drastiques que vit la société du récit, visant à normaliser et à épurer les divers groupes de citoyens. Après la mort de son amant, Yvan, mort dont est partiellement responsable la mère de la protagoniste, la jeune femme tâche de trouver sa mère, la propriétaire d’un abattoir, et de se venger. Sa vengeance aboutit à la mort de sa mère et à la libération des autres cochons dans l’abattoir. Désormais, la protagoniste passe la plupart de son temps en état de truie, mais quand l’occasion se présente elle retrouve une forme humaine et essaie d’écrire son histoire.

Des faits et des mythes, la création de faux-authentiques chez Dan Brown

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 10 Aug 2021 11:00:00 +0000

Depuis plusieurs années, mes recherches sont consacrées aux questions relatives au tourisme. Lors d’un travail de terrain, je suis tombé par hasard sur une annonce d’un voyagiste qui proposait de «Reviv[re] l'excitation et le mystère du Da Vinci code. Suiv[re] les pas de Robert Langdon pendant sa recherche d'indices cachés éparpillés dans Paris» (CityDiscovery, 2011: en ligne). Cette agence parisienne n’est pas l’exception: on en trouve d’autres dans des villes telles que Rome ou Édimbourg. Ce n’est pas la première fois qu’une agence de tourisme joue sur le succès d’un produit culturel –comme cela a été le cas pour le film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. La volonté de ces forfaitistes est d’immerger les lecteurs dans le cadre original du livre. Ainsi, pour le périple Da Vinci code (Dan Brown, 2004), chaque participant peut retrouver les indices plus ou moins explicites qui jalonnent l’enquête et le récit. Les agences reconstituent ainsi les déambulations, les allées et venues de l’enquête entre Notre-Dame et la Pyramide du Louvre et participent, d’une certaine manière, à entretenir, voire à enrichir, les questions que le livre semble avoir insufflées à de nombreux lecteurs.

Les séries reaganiennes: les charmes du populisme conservateur

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 25 May 2021 17:27:10 +0000

Hubier, Sébastien

Présentation de la communication

Le reaganisme est le fruit du sentiment de déclassement qui avait saisi les classes moyennes dès la première mandature de Nixon. De grandes chimères s’étaient alors emparées de l’Amérique: le crime, la corruption, l’anti-patriotisme seraient partout et seraient, partout, causés par les transformations sociétales intervenues au début des années 1960. Ce sont ces hantises que combattent invariablement les héros des séries reaganiennes, policiers et détectives, soldats de fortune et pionniers, pères de famille et vétérans, extraterrestres pelucheux et mères au foyer. On comprend mieux ainsi la prégnance dans les fictions télévisées de l'époque de la guerre du Viêt Nam, de l'auto-justice ou de la revalorisation de la masculinité.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

1980-2000

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

United States

Fields of Discipline:

television studies

Friday 14 May 2021

Event:

Sérieganiennes. Les séries des années Reagan (1981-1989)

Type of event:

Workshop

Teaser:

To cite this document:

Hubier, Sébastien. 2021. “Les séries reaganiennes: les charmes du populisme conservateur”. Within Sérieganiennes. Les séries des années Reagan (1981-1989). Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne, 14 mai 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/les-series-reaganiennes-les-charmes-du-populisme-conservateur>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71146

Pour citer ce document (Computed):

Hubier, Sébastien. 2021. « Les séries reaganiennes: les charmes du populisme conservateur ». Dans le cadre de Sérieganiennes. Les séries des années Reagan (1981-1989). Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne, 14 mai 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/les-series-reaganiennes-les-charmes-du-populisme-conservateur>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Les+s%C3%A9ries+reaganiennes%3A+les+charmes+du+populisme+conservateur&rft.date=2021&rft.aulast=Hubier&rft.aufirst=S%C3%A9bastien&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=En+ligne">

Quelques mots sur la professionnalisation artistique

Alexandra Boilard-Lefebvre — Wed, 30 Oct 2019 20:44:05 +0000

Présentation de la conférence

«S'ils devaient encourager la prise de risque et l'expérimentation, les centres d'artistes autogérés sont devenus de dociles petits musées asujettis à la course aux subventions et à leurs exigences de rentabilité. L'historienne de l'art Anne-Marie Bouchard observe l'échec de la critique institutionnelle intégrée à même le discours muséal, observable entre autres par l'inclusion de pratiques artistiques et curatoriales qui critiquent ouvertement les institutions dans lesquelles elles évoluent. Devant cette incohérence inévitable, il semble difficile, voir inutile, pour les artistes de critiquer une institution qui semble a priori consciente de ses limites et ouvertes à les dépasser constamment. Si beaucoup ont profité d'actes subversifs pour mieux s'intégrer aux instances de légitimation, il semble aujourd'hui plus efficace de simplement accepter les règles du jeu tel qu'il est.» La participante, lors de sa maîtrise en arts visuels, a observé plusieurs exemples de ces «tendances normatives» chez ses collègues, ses enseignants et également chez elle-même. Dans le cadre de cette communication, elle présente les résultats de son étude auto-ethnographique menée afin de réflchir à «la source de ce formatage, ses manifestations, ses raisons et ses conséquences».

Archive audio de la conférence

Taxonomie_group

Research Areas: