Observatoire de l'imaginaire contemporain - XXIe siècle

L'éthique de la traduction

Sarah Grenier — Mon, 12 Dec 2022 19:29:59 +0000

Friday 16 December 2022

Imaginaire et éthique

Dans le cadre de:

Séminaire Figura

Participant·e·s:

Boulanger, Pier-Pascale

Dumoulin, Pierre Gabriel

Lemieux, René

Gagnon, Chantal

Description de l'épisode

Pier-Pascale Boulanger, René Lemieux et Pierre Gabriel Dumoulin s'entretiennent au sujet de l'éthique de la traduction. La discussion est animée par Chantal Gagnon.

Cet épisode de balado a été enregistré dans le cadre de la troisième séance du séminaire Figura L'imaginaire comme éthique qui s'est déroulée le 8 décembre 2022 à l'Université Concordia. Le cycle des séminaires Figura L'imaginaire comme éthique est organisé par Bertrand Gervais, Catherine Cyr et Sophie Marcotte.

Bertrand Gervais, Elaine Després, Sophie Marcotte, Benoit Léger, Sylvain David et Christine York ont participé à la discussion générale.

Crédits de l'épisode

Crédit image: Créée pour l'affiche du séminaire Figura avec midjourney

Montage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix du jingle d'ouverture: Alexandra Martin

Musique d'ouverture et de fermeture:
close your eyes by Rexlambo https://soundcloud.com/rexlambo
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/-close-your-eyes
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/fa-IRH-WFq8

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

73916

Un œil pour le vivant. Pour une histoire environnementale de l'art. Conférence d'Estelle Zhong Mengual

Alexandra Boilard-Lefebvre — Fri, 02 Dec 2022 15:13:40 +0000

Teaser:

Le 30 novembre 2022, Estelle Zhong Mengual a prononcé une conférence intitulée «Un œil pour le vivant. Pour une histoire environnementale de l'art». Cet événement a été organisé par Isabelle Miron et Rachel Bouvet.

La retraite: discours, figures, lieux

Sarah Grenier — Wed, 31 Aug 2022 18:33:10 +0000

Université de Montréal

Notebook's Director(s):

Gauthier-Mamaril, Emma

Une introduction d'Emma Gauthier-Mamaril

Qu’elle soit synonyme d’introspection, de fuite ou de refuge, la retraite implique une mise à l’écart, un passage d’une activité à une autre, un éloignement du ou d’un monde. Cette «[a]ction de se retirer ou [le] fait d’être retiré1» n’est pas une pratique nouvelle et l’on en trouve des représentations tant dans la fiction que dans l’histoire: pensons aux nobles personnages qui, dans l’Heptaméron (1558) de Marguerite de Navarre, se rassemblent dans un monastère pour éviter l’orage et partager des leçons morales; au refuge qu’a trouvé Montaigne dans sa bibliothèque après une carrière dans l’arène politique; à la fuite du monde effectuée par la Princesse de Clèves dans le roman éponyme de Marie-Madeleine de Lafayette; à Colette qui, dans la Naissance du jour (1928), se terre à Saint-Tropez pour y vivre sa vieillesse; ou, plus récemment, aux foyers où il nous a fallu nous confiner pour respecter les règles de distanciation physique due à la pandémie.

Notion complexe et ambivalente, jouissant d’un statut divers selon les époques, tantôt valorisée, tantôt méprisée, la retraite amène à réfléchir à la présence que le sujet occupe dans le monde et à la distance qu’il entretient avec les sphères publiques et/ou extérieures à soi. Ultimement, elle suggère un mouvement, interne ou externe, volontaire ou non, d’un sujet vers différents espaces et temporalités qui sont, d’une façon ou d’une autre, en marge de la vie en société.

Ce dossier donne suite aux échanges qui ont eu lieu lors de la journée d’étude organisée par le comité étudiant Figura-Université de Montréal, tenue en ligne le 26 mars 2021. À cette époque, la situation sanitaire rendait impossible toute réunion en présentiel, obligeant chacun·e à rester chez soi, derrière son écran. Ce n’est pas sans penser à l’impératif de demeurer éloigné·e·s du monde que l’idée de réfléchir ensemble à la notion de la retraite est née. Alors qu’il aurait été possible de s’intéresser au thème de la maladie ou de la contagion pour dialoguer avec l’actualité, la notion de la retraite permettait, à notre sens, d’explorer un phénomène que nous vivions collectivement mais aussi,—et c’est là le paradoxe de la retraite—individuellement, et de l’interroger à nouveaux frais.

C’est en étudiant des corpus divers—partant d’écrits philosophiques du XVII^e siècle français et allant jusqu’à la fiction contemporaine québécoise, en passant par des carnets d’architectes et le roman du XX^e siècle—que ce dossier propose d’approfondir les réflexions partagées en mars 2021. On y retrouve quatre articles qui reflètent la qualité des contributions auxquelles nous avons eu droit et qui s’attachent chacun à différents aspects de la notion à l’étude, témoignant de sa richesse heuristique.

Dans un article consacré à François de la Mothe Le Vayer, Adrien Mangili (Université de Genève) se penche sur le discours que tient ce philosophe sur la retraite, notion qui, comme le montrent les travaux de Bernard Beugnot, est d’une grande importance au XVII^e siècle. À cette époque, penser la retraite amène à réfléchir à l’opposition entre vie contemplative et oisive (otium) à laquelle se consacrent de plus en plus d’aristocrates d’une part, et vie publique et politique (negotium) d’autre part. C’est à la fois en harmonie avec les autres discours sur la retraite de son époque et en rupture avec ceux-ci (notamment ceux touchant à la retraite religieuse) que La Mothe Le Vayer suggère, par le biais d’un scepticisme subversif, d’opérer un décentrement social et intellectuel. Cette mise à distance s’opère à une échelle individuelle, mais toujours dans le but de «mieux agir sur le monde moral et politique» (Mangili).

S’intéressant au journal de travail de l’architecte Pierre Riboulet, Lucie Palombi (Université de Montréal) interroge l’écriture elle-même comme lieu de retraite. Elle montre que la situation en retrait qu’exige la préparation d’une soumission au concours visant la construction de l’hôpital Robert-Debré à Paris est l’occasion pour Riboulet de réfléchir autant à ses plans de travail qu’à son rôle en tant que concepteur d’espace. Étudiant les différentes facettes de la pratique journalière de Riboulet, Palombi souligne surtout que si l’écriture de celui-ci «est celle d’une solitude, il s’agit d’une solitude qui est teintée par le souci d’autrui» (Palombi), rappelant à juste titre que la retraite, même si effectuée de manière individuelle, a toujours partie liée avec une quelconque collectivité.

L’importance du lieu dans lequel se retrouvent des patients recherchant une forme de guérison est d’autant plus présente dans le texte de Claire Augereau (Université de Grenoble), qui étudie deux romans de sanatorium du début du XX^e siècle, Les Heures de silence (1934) de Robert de Traz et Siloé (1941) de Paul Gadenne. Alors que Riboulet, comme le montre Lucie Palombi, ne peut que s’imaginer comment les patient·e·s se sentiront dans l’hôpital encore à construire, les romans analysés par Augereau mettent en scène des personnages chez qui on constate un double rapport au lieu de retraite forcée qu’est le sanatorium. Convoquant le concept foucaldien d’hétérotopie, l’autrice explore les contours de l’«otium ambivalent» (Augereau) que représente ce lieu de soin situé en marge de la société et retrace le changement d’attitude qu’ont les personnages vis-à-vis de leur prison de convalescence.

Le dernier article du dossier, signé par Michaël Blais (Université de Montréal), propose quant à lui une double réflexion sur la notion de retraite. D’une part, il met en relief la figure de témoin qu’incarnent des personnages de deux romans d’Élise Turcotte, Le bruit des choses vivantes (1991) et L’apparition du chevreuil (2019). Cette figure permet d’illustrer, encore une fois, l’inscription dans le monde social de ceux·celles qui s’en retirent. D’autre part, il émet une série de considérations sur l’engagement des œuvres littéraires québécoises vis-à-vis de l’actualité politique, rapprochant l’œuvre de Turcotte de celle de Marie-Claire Blais. Mettant au jour des situations où la retraite sous forme d’isolement est vécue tantôt passivement, tantôt activement, à la fois dans la fiction et dans les pratiques d’écritures contemporaines québécoises, cet article réfléchit, comme celui d’Adrien Mangili, à la question de la distance vis-à-vis du monde public qu’implique la retraite.

En travaillant la même notion au prisme d’approches et de corpus différents, ces quatre articles mettent tous en lumière le lien indiscutable entre le retrait et l’engagement, entre le souci de soi et le souci du monde. Se retirer n’est pas synonyme de se séparer: en témoigne le tableau de David Hopper où l’on retrouve cette femme dans une maison à Cape Cod (destination vacancière, synonyme de retraite), visiblement en retrait, mais dont le corps et le regard sont activement tournés vers le monde extérieur.

* * *

Je remercie tous·tes les participant·e·s de la journée d’étude tenue en mars 2021 qui nous ont permis de briser l’isolement que représentait notre retraite d’alors et qui ont enrichi les réflexions autour de la notion à l’étude: merci à Bernard Beugnot, qui a si aimablement offert de prononcer la conférence d’ouverture de la journée d’étude, ainsi qu’à Adrien Mangili, Erik Stout, Madeleine Têtu, Michaël Blais, Clémentin Rachet, Clarisse Pinchon, Fotenei Thoma, Claire Augereau et Lucie Palombi. Ma reconnaissance va également vers les membres du comité scientifique qui ont contribué à la préparation de la journée d’étude et à la sélection des propositions pour ce dossier. Je tiens à souligner tout particulièrement les contributions de Sara Giguère et de Stéphanie Guité-Verret qui m’ont épaulée pour une bonne partie du processus d’édition, et celle de Madeleine Savart à titre de réviseure. Merci, enfin, à tous·tes les évaluateur·rice·s qui ont fourni de la rétroaction indispensable sur les articles.

1. Retraite, première définition, Centre national de ressources textuelles et lexicales (en ligne), 2012.

Thanks:

J’aimerais remercier Sara Giguère et Stéphanie Guité-Verret qui ont collaboré à l’édition de ce dossier. Mille mercis également à Madeleine Savart qui a accepté d’effectuer le travail de révision.

Scientific Committee:

Cantú Patiño, Diego

Hogue, Caroline

Gauthier-Mamaril, Emma

Giguère, Sara

Guité-Verret, Stéphanie

Laurin, Vincent

Matthey-Jonais, Eugénie

Revision of content:

Savart, Madeleine

Gauthier-Mamaril, Emma

Content Integration:

Grenier-Millette, Sarah

To cite this document:

Gauthier-Mamaril, Emma (ed.). 2022. La retraite: discours, figures, lieux. Cahier ReMix, no. 18 (octobre 2022). Montréal, Université du Québec à Montréal: Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/remix/la-retraite-discours-figures-lieux>. Accessed on May 1, 2023.

Version EPUB du numéro

Aires de recherche:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Contemporary literary questions

Contexte historique:

Champs disciplinaires:

literature

Problématiques:

discourse

place

Objets et pratiques culturelles:

novel

Figures et Imaginaires:

confinement

isolation

house

Node ID:

73712

Superstore

Alexandra Boilard-Lefebvre — Fri, 10 Jun 2022 12:10:45 +0000

Friday 10 June 2022

Imaginaire et culture pop

Participant·e·s:

Després, Elaine

Perron, Laurence

Boni, Marta

Giguère, Sara

Sribnai, Judith

Description de l'épisode

Dans cet épisode, Elaine Després s'entretient avec Laurence Perron, Marta Boni, Sara Giguère et Judith Sribnai à propos des enjeux sociaux soulevés par la série Superstore (Justin Spietzer, 2015-2021) et de ses limites. Elles comparent le trope amoureux «Will they/Won’t they» aux tentatives de syndicalisation dans la série, puis parlent de la représentation des conditions de travail et des classes sociales, de la relation parfois cringe entre les employés et les clients, de traitement de la pandémie, de plusieurs personnages marginaux comme Marcus, mais aussi Sandra ou Dina, ou encore d’aliénation et de biopouvoir.

Crédits liés à l'épisode

Crédit de l'image: Colleen Hayes/NBC

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

73536

Le (dernier) jour de la Terre et les éco-catastrophes

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 25 Apr 2022 15:17:07 +0000

Friday 22 April 2022

Imaginaire et culture pop

Participant·e·s:

Després, Elaine

Dominguez Leiva, Antonio

Lapointe, André-Philippe

Cornec, Jérémy

Le Gall, Claire

Description de l'épisode

En l'honneur de ce jour de la Terre, cet épisode s'arrête sur les fictions éco-catastrophiques. Elaine Després, Antonio Dominguez Leiva, André-Philippe Lapointe, Jérémy Cornec et Claire Le Gall reviennent sur la longue histoire de ces récits de catastrophes écologiques, puis abordent leur temporalité, la figure de Cassandre, la représentation télévisuelle de la catastrophe et les tentatives de reconstruction sous la forme de communautés féministes postapocalyptiques. Pour ce faire, ils abordent plusieurs oeuvres telles que les films Don't Look Up et Jurassic Park, les séries Chernobyl et Into the Night, et les romans Timescape, The Friend of the Earth et The Carhullan Army. Une version un peu sombre du jour de la Terre, mais non sans optimisme!

Crédits liés à l'épisode

Crédit de l'image: Usbek & Rica

Voix d'introduction: Alexandra Martin

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Node ID:

73425

Un territoire, une enveloppe, une oeuvre. Conférence-discussion avec Virginia Pésémapéo Bordeleau

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 14 Mar 2022 14:24:42 +0000

Teaser:

Le 10 mars 2022, Bianca Laliberté a animé une conférence-discussion avec l'artiste d’origine métis et crie Virginia Pésémapéo Bordeleau, intitulée «Un territoire, une enveloppe, une oeuvre», organisée par Jonathan Hope et Catherine Cyr.

Canular et esthétique du faux

Sarah Grenier — Mon, 17 Jan 2022 18:32:34 +0000

Friday 21 January 2022

Encodage

Participant·e·s:

Cormier, Jasmin

Lavarenne, Catherine

Sauget, Stéphanie

Description de l'épisode

Dans ce nouvel épisode de la série Encodage, Jasmin Cormier parle de faux vintage iPhoneographique (2016), Stéphanie Sauget nous raconte la légende du cercueil de verre (2017) et Catherine Lavarenne explique comment le canular s'invite dans la narration (2017).

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Les extraits présentés dans cet épisode sont tirés de:

Jasmin Cormier. «Le faux vintage iPhoneographique: une étude typologique»
Stéphanie Sauget. «La légende du cercueil de verre (1893-1937) ou l'imaginaire social de la «dernière demeure»
Catherine Lavarenne. «Comment le canular s'invite dans la narration»

Crédits liés à l'épisode

Crédit image: Cuba Gallery (flickr)

Animation et montage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix d'introduction: Alexandra Martin

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Node ID:

72752

Mur(s)

Sarah Grenier — Mon, 13 Dec 2021 18:23:44 +0000

Friday 17 December 2021

Encodage

Participant·e·s:

Gervais, Bertrand

Guillois-Cardinal, Raphaëlle

Nussbaum, Valentin

Description de l'épisode

Cet épisode porte sur les murs: les murs qui nous entourent, ceux que l'on construit autour de soi, les murs d'images, les murs des profils Facebook, les murs où sont gravés les noms des défunts. Avec des extraits tirés de communications présentées par Bertrand Gervais (2017), Raphaëlle Guillois-Cardinal (2016) et Valentin Nussbaum (2014).

Les extraits présentés dans cet épisode sont tirés de:

Bertrand Gervais. «Ritualités numériques: les murs des trépassés»
Raphaëlle Guillois-Cardinal. «Vivre derrière les murs ou comment échafauder son autodestruction»
Valentin Nussbaum. «Le mur d'images au cinéma: mise en lumière d'un dispositif de projection hybride»

Crédits liés à l'épisode

Crédit image: Groupe Fissure Expert Fondation

Animation et montage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix d'introduction: Alexandra Martin

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Node ID:

72674

Frankenstein au cinéma

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 07 Dec 2021 21:24:46 +0000

Friday 3 December 2021

Imaginaire et culture pop

Participant·e·s:

Faradji, Helen

Vézina, Alain

Caron, André

Ouellette, Annik-Corona

Després, Elaine

Description de l'épisode

Cette semaine nous vous proposons un épisode hors-série sur les adaptations du roman Frankenstein de Mary Shelley au cinéma. Il s’agit d’une table ronde animée par Elaine Després qui s’est tenue lors du colloque L’Ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre le 17 novembre 2021 à l'Université du Québec à Montréal. Helen Faradji, Annik-Corona Ouellette, Alain Vézina et André Caron réfléchissent aux raisons qui expliquent l’abondance de ces films, les thèmes qu’ils mettent de l’avant, les choix esthétiques et génériques des réalisateurs, et de bien d’autres choses encore.

Crédits liés à l'épisode

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

72663

La figure du monstre

Sarah Grenier — Wed, 03 Nov 2021 18:57:41 +0000

Friday 19 November 2021

Encodage

Participant·e·s:

Courtemanche, Mélanie

Chassay, Jean-François

Tremblay-Gaudette, Gabriel

Description de l'épisode

Dans cet épisode de la série Encodage dédié à la figure du monstre, Mélanie Courtemanche s'attarde sur Frankenstein de Mary Shelley, Jean-François Chassay parle tératologie et clonage et Gabriel Tremblay-Gaudette explore la figure du Slender Man.

Les extraits présentés dans cet épisode sont tirés de:

Mélanie Courtemanche. «Frankenstein de Mary Shelley et le Mal d’archive»
Jean-François Chassay. «De la tératologie au clonage: quelques réflexions sur le monstre scientifique dans la fiction»
Gabriel Tremblay-Gaudette. «Le nouveau visage de la peur (or lack thereof)»

Crédits liés à l'épisode

Animation et montage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

72211

Observatoire de l'imaginaire contemporain - XXIe siècle

L'éthique de la traduction

Description de l'épisode

Crédits de l'épisode

Classification

Un œil pour le vivant. Pour une histoire environnementale de l'art. Conférence d'Estelle Zhong Mengual

La retraite: discours, figures, lieux

Superstore

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Crédits liés à l'épisode

Classification

Le (dernier) jour de la Terre et les éco-catastrophes

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Crédits liés à l'épisode

Classification

Un territoire, une enveloppe, une oeuvre. Conférence-discussion avec Virginia Pésémapéo Bordeleau

Canular et esthétique du faux

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Mur(s)

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Frankenstein au cinéma

Description de l'épisode

Crédits liés à l'épisode

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La figure du monstre

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Crédits liés à l'épisode

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