Observatoire de l'imaginaire contemporain - post-apocalypse

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

21st century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

cinema

Thursday 10 May 2018

Event:

Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique

Type of event:

Teaser:

Dans cette communication, Claudia Dubé analyse Snowpiercer, un film post-apocalytique réalisé par Bong Joon Ho en 2013, à partir des intertextes bibliques qui le composent.

To cite this document:

Dubé, Claudia. 2018. “"Snowpiercer": l'apocalypse, et après? La lutte des classes dans l'Arche de Noé”. Within Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique. Symposium hosted by AECSEL / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 10 mai 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/snowpiercer-lapocalypse-et-apres-la-lutte-des-classes-dans-larche-de-noe>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

65754

Pour citer ce document (Computed):

Dubé, Claudia. 2018. « "Snowpiercer": l'apocalypse, et après? La lutte des classes dans l'Arche de Noé ». Dans le cadre de Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique. Colloque organisé par AECSEL / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 10 mai 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/snowpiercer-lapocalypse-et-apres-la-lutte-des-classes-dans-larche-de-noe>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BSnowpiercer%26quot%3B%3A+l%26%23039%3Bapocalypse%2C+et+apr%C3%A8s%3F+La+lutte+des+classes+dans+l%26%23039%3BArche+de+No%C3%A9&rft.date=2018&rft.aulast=Dub%C3%A9&rft.aufirst=Claudia&rft.pub=AECSEL+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

L'éternelle fuite en avant de la sainte loco

Jasmin Cormier — Thu, 13 Oct 2016 13:46:41 +0000

Présentation de la communication

«Si l’imaginaire de l’ère glaciaire nous provient du XIXe siècle, la machine qui nous permet d’y remédier –même dans un monde futuriste– nous replonge aussi dans la révolution industrielle dont elle presque devenue la métonymie: le train.

Le train est une puissante machine narrative, mais il est aussi un espace social -un habitacle, une arche- dans lequel on vit et on survit, où on construit une nouvelle structure sociale. Le train est aussi machine, le plus souvent personnifié, il est mouvement et vitesse, en particulier dans un monde qui en est dénué, figé dans la glace. Finalement, il est réseau, puisque ses rails forment une géographie nouvelle, marquant et construisant le territoire, redessinant la carte du monde, dont les anciennes frontières et les ruines sont disparues sous la neige.

C’est à partir de ces quatre éléments que j’aborderai la question du train dans un roman graphique en quatre tomes, le Transperceneige.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

1980-2000

21st century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

comic strip

Problematics:

narration

nordicity

Fields of Discipline:

Thursday 13 October 2016

Event:

D'un imaginaire, l'autre: la machine dans tous ses états

Referenced author(s) and artist(s):

Bouquet, Olivier

Lob, Jacques

Rochette, Jean-Marc

Bibliography:

Bouquet, Olivier, Jacques Lob and Jean-Marc Rochette. 1984 [1984]. Le Transperceneige. Bruxelles : Casterman. <https://oic.uqam.ca/en/communications/leternelle-fuite-en-avant-de-la-sainte-loco>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Teaser:

Si l’imaginaire de l’ère glaciaire nous provient du XIXe siècle, la machine qui nous permet d’y remédier –même dans un monde futuriste– nous replonge aussi dans la révolution industrielle dont elle presque devenue la métonymie: le train.

To cite this document:

Després, Elaine. 2016. “L'éternelle fuite en avant de la sainte loco”. Within D’un imaginaire, l’autre: la machine dans tous ses états. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire/ Cecille, le Centre d’Études en Civilisations, Langues et Lettres Étrangères de l’Université de de Lille. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 octobre 2016. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/leternelle-fuite-en-avant-de-la-sainte-loco>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61091

Pour citer ce document (Computed):

Després, Elaine. 2016. « L'éternelle fuite en avant de la sainte loco ». Dans le cadre de D’un imaginaire, l’autre: la machine dans tous ses états. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire/ Cecille, le Centre d’Études en Civilisations, Langues et Lettres Étrangères de l’Université de de Lille. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 octobre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/leternelle-fuite-en-avant-de-la-sainte-loco>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%26%23039%3B%C3%A9ternelle+fuite+en+avant+de+la+sainte+loco&rft.date=2016&rft.aulast=Despr%C3%A9s&rft.aufirst=Elaine&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire%2F+Cecille%2C+le+Centre+d%E2%80%99%C3%89tudes+en+Civilisations%2C+Langues+et+Lettres+%C3%89trang%C3%A8res+de+l%E2%80%99Universit%C3%A9+de+de+Lille&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La littérature aux prises avec le réel: imaginaires de l’hybride selon Christian Garcin et Antoine Volodine

Sarah Grenier — Tue, 23 Aug 2016 13:57:36 +0000

Présentation de la communication

«C'est en considérant l'activité littéraire comme mise en forme textuelle du processus d'imagination que j'aimerais parler de deux romans français contemporains qui, en utilisant les ressources du surnaturel, construisent un univers fictionnel qui joue sur la mise en scène du réel et de l'irréel. J'utilise ici le terme de réel dans sa définition comme élément hors du texte, qui précède le texte, et non pas comme élément fictionnel de nature réaliste. Au contraire, j'emploie le terme de surnaturel comme construction fictionnelle dans le texte et non pas comme des événements surnaturels qui pourraient se produire dans la réalité.

Les deux auteurs dont je vais parler, Antoine Volodine et Christian Garcin, partagent un univers littéraire particulièrement riche dans lequel les shamans, les sorciers et les fantômes se mêlent de manière intime à la description de notre monde contemporain. Les livres de Garcin sont le plus souvent dédiés au voyage, intérieur comme extérieur. L'univers de Volodine, lui, est plus sombre et hanté par les ruines d'une utopie égalitariste et décrit un monde post-apocalyptique dans lequel les voix se démultiplient pour continuer à faire exister la communauté des survivants envers et contre l'ennemi capitaliste.

Les thèmes de l'identité, de l'espace-temps et du métissage entre réalité et fiction sont au centre de leurs oeuvres et guideront mon analyse aujourd'hui. J'ai choisi de travailler en particulier sur deux romans, La piste mongole et Terminus radieux.»

Archive de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

post-exotisme

contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

game

journey

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

Thursday 25 August 2016

Event:

L'imaginaire au prisme des disciplines culturelles

Referenced author(s) and artist(s):

Castoriadis, Cornélius

Garcin, Christian

Iser, Wolfgang

Volodine, Antoine

Bibliography:

Castoriadis, Cornélius. 2008 [2008]. L'imaginaire comme tel. Belgique : Hermann. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-litterature-aux-prises-avec-le-reel-imaginaires-de-lhybride-selon-christian-garcin>. Consultée le 1 May 2023.

Garcin, Christian. 2009 [2009]. La Piste mongole. Paris : Verdier, 312 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-litterature-aux-prises-avec-le-reel-imaginaires-de-lhybride-selon-christian-garcin>. Consultée le 1 May 2023.

Volodine, Antoine. 2014 [2014]. Terminus radieux. Paris : Seuil, 616 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-litterature-aux-prises-avec-le-reel-imaginaires-de-lhybride-selon-christian-garcin>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Teaser:

C'est en considérant l'activité littéraire comme mise en forme textuelle du processus d'imagination que j'aimerais parler de deux romans français contemporains qui, en utilisant les ressources du surnaturel, construisent un univers fictionnel qui joue sur la mise en scène du réel et de l'irréel. J'utilise ici le terme de réel dans sa définition comme élément hors du texte, qui précède le texte, et non pas comme élément fictionnel de nature réaliste. Au contraire, j'emploie le terme de surnaturel comme construction fictionnelle dans le texte et non pas comme des événements surnaturels qui pourraient se produire dans la réalité.

To cite this document:

Donnarieix, Anne-Sophie. 2016. “La littérature aux prises avec le réel: imaginaires de l’hybride selon Christian Garcin et Antoine Volodine”. Within L'imaginaire au prisme des disciplines culturelles. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 août 2016. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-litterature-aux-prises-avec-le-reel-imaginaires-de-lhybride-selon-christian-garcin>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

60221

Pour citer ce document (Computed):

Donnarieix, Anne-Sophie. 2016. « La littérature aux prises avec le réel: imaginaires de l’hybride selon Christian Garcin et Antoine Volodine ». Dans le cadre de L'imaginaire au prisme des disciplines culturelles. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 août 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-litterature-aux-prises-avec-le-reel-imaginaires-de-lhybride-selon-christian-garcin>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+litt%C3%A9rature+aux+prises+avec+le+r%C3%A9el%3A+imaginaires+de+l%E2%80%99hybride+selon+Christian+Garcin+et+Antoine+Volodine&rft.date=2016&rft.aulast=Donnarieix&rft.aufirst=Anne-Sophie&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le post-humain dans un monde post-apocalyptique: questionnements antagonistes au prisme du roman «Le Goût de l’Immortalité» de Catherine Dufour

Carl Aksynczak — Mon, 12 Sep 2011 21:36:14 +0000

«Cette présentation consiste en l'analyse du roman de science-fiction Le Goût de l'Immortalité écrit en 2005 par l'écrivaine Catherine Dufour. Dans ce roman, Dufour se pose des questions importantes sur le posthumanisme, le rôle de l'environnement et les démarcations entre l'organique et l'artificiel. Ce roman a été choisi comme un cas d'étude d'une performance littéraire de la vision posthumaniste, mais aussi comme un livre qui explore l'interrelation entre l'humain et la nature. Le mot antagoniste qui figure dans le titre de cette communication est issu de deux notions: posthumanisme et écocritique. Ces mouvements, dans leurs convictions étroites, représentent une menace alarmante contre la liberté de l'individu.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

Figures and Imaginary:

posthuman

Objects and Cultural Practices:

novel

science fiction

Problematics:

identity

Fields of Discipline:

science

Thursday 28 April 2011

Event:

Mutations et inquiétudes: art, littérature et science à la croisée des  chemins

Type of event:

Teaser:

Cette présentation consiste en l'analyse du roman de science-fiction Le Goût de l'Immortalité écrit en 2005 par l'écrivaine Catherine Dufour. Dans ce roman, Dufour se pose des questions importantes sur le posthumanisme, le rôle de l'environnement et les démarcations entre l'organique et l'artificiel. Ce roman a été choisi comme un cas d'étude d'une performance littéraire de la vision posthumaniste, mais aussi comme un livre qui explore l'interrelation entre l'humain et la nature. Le mot antagoniste qui figure dans le titre de cette communication est issu de deux notions: posthumanisme et écocritique. Ces mouvements, dans leurs convictions étroites, représentent une menace alarmante contre la liberté de l'individu.

Language of content:

French

Poids:

To cite this document:

Thorström, Tony. 2011. “Le post-humain dans un monde post-apocalyptique: questionnements antagonistes au prisme du roman Le Goût de l’Immortalité de Catherine Dufour”. Within Mutations et inquiétudes: art, littérature et science à la croisée des  chemins. Symposium hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 28 avril 2011. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-post-humain-dans-un-monde-post-apocalyptique-questionnements-antagonistes-au>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

2713

Pour citer ce document (Computed):

Thorström, Tony. 2011. « Le post-humain dans un monde post-apocalyptique: questionnements antagonistes au prisme du roman Le Goût de l’Immortalité de Catherine Dufour ». Dans le cadre de Mutations et inquiétudes: art, littérature et science à la croisée des  chemins. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 28 avril 2011. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-post-humain-dans-un-monde-post-apocalyptique-questionnements-antagonistes-au>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+post-humain+dans+un+monde+post-apocalyptique%3A+questionnements+antagonistes+au+prisme+du+roman+Le+Go%C3%BBt+de+l%E2%80%99Immortalit%C3%A9+de+Catherine+Dufour&rft.date=2011&rft.aulast=Thorstr%C3%B6m&rft.aufirst=Tony&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

L'imaginaire post-apocalyptique au cinéma. Sublime, déchéance et dystopie

Maxime Galand — Thu, 07 Apr 2011 17:25:41 +0000

Jim s'éveille dans une chambre d'hôpital, nu et branché à quelques instruments médicaux visiblement hors d'usage. Il est seul; la pièce est déserte. Il se lève et arpente les corridors. Le désordre ambiant indique qu'on a dû précipitamment quitter les lieux. À l'extérieur, Jim est confronté au même spectacle: la ville paraît avoir été dépeuplée. Dans les rues ne figure aucun passant et aux fenêtres n'apparaît aucune silhouette. Les premières séquences du film 28 Days Later de Danny Boyle (2003) rappellent à quelques détails près celles de Quiet Earth de Geoff Murphy (1985). Dans les deux cas, un individu s'éveille dans un monde qui s'est brusquement évanoui. En fait, ne reste plus de part et d'autre que de l'espace inanimé; autrement dit, plus rien n'a lieu. Si le film de Boyle ne tarde pas à sombrer dans le drame d'horreur, celui de Murphy maintient l'intrigue autour de ce mystérieux abandon qui devient vite prétexte à quelques savoureuses réflexions métaphysiques. Les nombreuses similitudes que manifestent les cinq premières minutes de ces deux films, que près de vingt ans séparent, ne concernent pas exclusivement l'histoire qui semble vouloir y être racontée. En effet, ces séquences d'abandon en rappellent également d'autres présentes dans des récits aussi hétéroclites que ceux proposés par Le dernier combat de Luc Besson (1983), The Omega Man de Boris Sagal (1971) ou par 12 Monkeys de Terry Gilliam (1995). Si les récits de ces films diffèrent à plusieurs points de vue, une évidente constante néanmoins demeure: dans tous les cas, un individu est au départ confronté à la solitude dans un monde devenu subitement inoccupé.

Suite en format pdf.

Volume:

Year:

2008

Research Areas:

Historical Periodization:

1980-2000

2000-2010

Figures and Imaginary:

cf19-2-8-begin-limaginaire_post_apocalyptique.pdf

dystopia

Problematics:

identity

Fields of Discipline:

cinema

Publication Type:

Figura Collection

Documents:

Language of content:

French

Teaser:

Les premières séquences du film 28 Days Later de Danny Boyle (2003) rappellent à quelques détails près celles de Quiet Earth de Geoff Murphy (1985). Dans les deux cas, un individu s'éveille dans un monde qui s'est brusquement évanoui.

To cite this document:

Bégin, Richard. 2008. “L'imaginaire post-apocalyptique au cinéma. Sublime, déchéance et dystopie”. In Paroles, textes et images : Formes et pouvoirs de l'imaginaire. Article d’un cahier Figura. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/limaginaire-post-apocalyptique-au-cinema-sublime-decheance-et-dystopie>. Accessed on May 1, 2023. Source: (Chassay, Jean-François and Bertrand Gervais (ed.). 2008. Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. coll. Figura, vol. 19:2).

Node ID:

1764

Pour citer ce document (Computed):

Bégin, Richard. 2008. « L'imaginaire post-apocalyptique au cinéma. Sublime, déchéance et dystopie ». Dans Paroles, textes et images : Formes et pouvoirs de l'imaginaire. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/limaginaire-post-apocalyptique-au-cinema-sublime-decheance-et-dystopie>. D’abord paru dans (Chassay, Jean-François et Bertrand Gervais (dir.). 2008. Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. coll. Figura, vol. 19:2).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%26%23039%3Bimaginaire+post-apocalyptique+au+cin%C3%A9ma.+Sublime%2C+d%C3%A9ch%C3%A9ance+et+dystopie&rft.date=2008&rft.volume=19%3A2&rft.aulast=B%C3%A9gin&rft.aufirst=Richard&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

Le mouvement des fluides. «La Machine d'eau de Manhattan», de E. L. Doctorow

Éditeur — Mon, 31 May 2010 17:14:26 +0000

Il y a de ces fins qui ne veulent pas finir, qui se croient éternelles, qui vont à l’encontre de leur nature. S’agit-il encore d’une fin quand elle dépasse ses limites? Quand elle refuse de se conformer à sa propre définition? Comment expliquer une fin qui n’en est pas une? Une fin qui s’annule, en quelque sorte? Si les conceptions de la fin ne sont pas univoques, elles présupposent toutes, à la base, une coupure, une clôture radicale, que quelque chose, en somme, s’achève. On ne peut être au-delà d’une fin sans attendre en même temps l’avènement d’une autre fin. En ce sens, les fins servent à structurer notre relation avec la temporalité, à nous inscrire dans le temps tout en le segmentant. Être dans la fin correspond à l’appréhender consciemment, à savoir qu’une autre fin viendra, que toute fin se transforme en genèse et que nous sommes toujours coincés entre deux fins.

Suite en format pdf.

Volume:

Year:

2005

Bibliography:

La Machine d'eau de Manhattan

Doctorow, Edgar Laurence. 1996. La Machine d'eau de Manhattan. Paris : Flammarion, 247 p.

Research Areas:

Author and Artist:

Doctorow, Edgar Laurence

Historical Periodization:

1980-2000

1960-1980

Figures and Imaginary:

death