Observatoire de l'imaginaire contemporain - informatique

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

2010 +

Figures and Imaginary:

body

eye

network

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Canada

Fields of Discipline:

literature

Friday 3 March 2017

Event:

Fictions anatomiques: imaginaires du corps

Referenced author(s) and artist(s):

Derrida, Jacques

Sawyer, Robert J.

Bibliography:

Derrida, Jacques. 2006 [2006]. L'animal que donc je suis. Paris : Galilée. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Sawyer, Robert. 2009 [2009]. Wake. Viking Canada, 354 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Sawyer, Robert. 2010 [2010]. Watch. Viking Canada. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Sawyer, Robert. 2011 [2011]. Wonder. Viking Canada. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Horth, Sophie. 2017. “Quelque chose dans l’œil: singularité visuelle dans la trilogie "WWW' de Robert J. Sawyer”. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62036

Pour citer ce document (Computed):

Horth, Sophie. 2017. « Quelque chose dans l’œil: singularité visuelle dans la trilogie "WWW' de Robert J. Sawyer ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Quelque+chose+dans+l%E2%80%99%C5%93il%3A+singularit%C3%A9+visuelle+dans+la+trilogie+%26quot%3BWWW%26%23039%3B+de+Robert+J.+Sawyer&rft.date=2017&rft.aulast=Horth&rft.aufirst=Sophie&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le nouveau visage de la peur (or lack thereof)

Sarah Grenier — Wed, 08 Mar 2017 19:39:35 +0000

Présentation de la communication

Gabriel Tremblay-Gaudette se penche, dans cette communication, sur l'apparence corporelle du Slender Man.

«Pour ceux et celles parmi vous qui ne connaissez pas ce personnage, voici son récit d'origine. Le Slender Man a été créé en 2009 au cours d'une discussion en ligne sur le forum Something Awful où certains utilisateurs déploraient l'absence de créatures monstrueuses originales à notre époque. Un concours informel a donc été lancé où les participants ont été invités à proposer des montages photographiques à caractère paranormal. Rapidement, un certain Victor Surge s'est signalé en téléversant deux images. Depuis, en plus des innombrables dessins et photographies le mettant en vedette, le Slender Man a migré vers de nouveaux supports et son iconographie s'est rapidement stabilisée autour de quelques traits.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

2010 +

Figures and Imaginary:

body

horror

monster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

cultural studies

digital art

Friday 3 March 2017

Event:

Fictions anatomiques: imaginaires du corps

Type of event:

Teaser:

Gabriel Tremblay-Gaudette se penche, dans cette communication, sur l'apparence corporelle du Slender Man.

To cite this document:

Tremblay-Gaudette, Gabriel. 2017. “Le nouveau visage de la peur (or lack thereof)”. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-nouveau-visage-de-la-peur-or-lack-thereof>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62035

Pour citer ce document (Computed):

Tremblay-Gaudette, Gabriel. 2017. « Le nouveau visage de la peur (or lack thereof) ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-nouveau-visage-de-la-peur-or-lack-thereof>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+nouveau+visage+de+la+peur+%28or+lack+thereof%29&rft.date=2017&rft.aulast=Tremblay-Gaudette&rft.aufirst=Gabriel&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Anamorphoses de la fiction contemporaine: l'écriture littéraire des données numériques

Sarah Grenier — Wed, 02 Nov 2016 16:52:31 +0000

Présentation de la communication

«Quand on parle de littérature numérique, on entend souvent les notions de métamorphose, de transformation ou de révolution qui sont évoquées pour parler des pratiques numériques.

Ces termes me paraissent souvent un peu dangereux, car ils nous amènent ou nous conduisent vers deux directions où on s’égare assez facilement. Première direction: la position apocalyptique où on entend parler de la fin du livre ou de la fin de l’auteur.

Ou, au contraire, la position archipositiviste, avec l’invention de nouveaux genres et découvertes de territoires esthétiques inédits. Bien souvent, toutes ces inventions et ces découvertes tournent un peu court puisqu’on se rend compte qu’on est en train de réinventer la roue.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Figures and Imaginary:

revolution

author

machine

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

digital art

Friday 7 October 2016

Event:

Physiologies des narrations contemporaines

Referenced author(s) and artist(s):

Portier, Cécile

Type of event:

Roundtable discussion

Teaser:

«Quand on parle de littérature numérique, on entend souvent les notions de métamorphose, de transformation ou de révolution qui sont évoquées pour parler des pratiques numériques.

To cite this document:

Monjour, Servanne and Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. 2017. “Anamorphoses de la fiction contemporaine: l'écriture littéraire des données numériques”. Within Physiologies des narrations contemporaines. Round Table hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 octobre 2016. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/anamorphoses-de-la-fiction-contemporaine-lecriture-litteraire-des-donnees-numeriques>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61240

Pour citer ce document (Computed):

Monjour, Servanne et Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. 2017. « Anamorphoses de la fiction contemporaine: l'écriture littéraire des données numériques ». Dans le cadre de Physiologies des narrations contemporaines. Table ronde organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 octobre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/anamorphoses-de-la-fiction-contemporaine-lecriture-litteraire-des-donnees-numeriques>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Anamorphoses+de+la+fiction+contemporaine%3A+l%26%23039%3B%C3%A9criture+litt%C3%A9raire+des+donn%C3%A9es+num%C3%A9riques&rft.date=2017&rft.aulast=Monjour&rft.aufirst=Servanne&rft.au=Figura%2C+le&rft.au=Figura%2C+le&rft.au=Figura%2C+le&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La base de données de Manovich: syntagme et paradigme

Jasmin Cormier — Wed, 04 May 2016 14:26:42 +0000

«Quel forme peut prendre le récit lorsque la narration est donnée à partir d’une base numérique? Comment la base de donnée articule-t-elle une dynamique particulière entre la narration et l’histoire dans un récit?»

Dans cette communication, Ariane Savoie résume un élément important de sa recherche autour de ce que Lev Manovich a soulevé comme réflexion dès 1998 dans Database as a Symbolic Form. Cette très brève description faite de ce petit corpus met en évidence non pas la nature médiatique des oeuvres, mais bien les similarités qui les lient dans l’exploration des formes narratives qu’elles ont pu générer à partir d’une base de données.

La vidéo de cette communication a été réalisée par Alix Bonnet.

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

21st century

2010 +

Figures and Imaginary:

memory

Objects and Cultural Practices:

hypermedia

information

Problematics:

computing

Fields of Discipline:

digital art

Monday 16 November 2015

Event:

Architectures de mémoire

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Savoie, Ariane. 2015. “La base de données de Manovich: syntagme et paradigme”. Within Architectures de mémoire. Symposium hosted by LABEX-ARTS-H2H/Laboratoire NT2/Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'image. Paris, Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, 16 novembre 2015. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-base-de-donnees-de-manovich-syntagme-et-paradigme>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

59075

Pour citer ce document (Computed):

Savoie, Ariane. 2015. « La base de données de Manovich: syntagme et paradigme ». Dans le cadre de Architectures de mémoire. Colloque organisé par LABEX-ARTS-H2H/Laboratoire NT2/Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'image. Paris, Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, 16 novembre 2015. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-base-de-donnees-de-manovich-syntagme-et-paradigme>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+base+de+donn%C3%A9es+de+Manovich%3A+syntagme+et+paradigme&rft.date=2015&rft.aulast=Savoie&rft.aufirst=Ariane&rft.pub=LABEX-ARTS-H2H%2FLaboratoire+NT2%2FFigura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimage&rft.place=Paris%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+et+d%26%23039%3Bhistoire+de+Saint-Denis">

Montrer les calculs

Jasmin Cormier — Tue, 03 May 2016 20:29:11 +0000

«Le sujet qui m'intéresse est principalement le fait qu'aujourd'hui, la plupart de nos navigations numériques sont confiées à des calculateurs. Nos navigations se réduisent à une portion absolument infime du Web en raison des artéfacts techniques et notamment calculatoires qui nous ont guidés vers tel ou tel contenu.

Il y a une sorte de débat assez classique dans le monde du design de l'information, où on a deux types de publics. Un public qui veut que ce soit fluide et immédiat et puis un public qui veut aussi savoir pourquoi ces calculateurs ont produit tel ou tel type d'ordre ou classement de l'information.»

La vidéo de cette communication a été réalisée par Alix Bonnet.

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

21st century

Figures and Imaginary:

memory

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

computer science

Monday 16 November 2015

Event:

Architectures de mémoire

Type of event:

http://stanford.edu/~mkagen/codepoetryslam/#1.0_wu

Teaser:

Le sujet qui m'intéresse est principalement le fait qu'aujourd'hui, la plupart de nos navigations numériques sont confiées à des calculateurs. Nos navigations se réduisent à une portion absolument infime du Web en raison des artéfacts techniques et notamment calculatoires qui nous ont guidés vers tel ou tel contenu.

To cite this document:

Cardon, Dominique. 2015. “Montrer les calculs”. Within Architectures de mémoire. Symposium hosted by LABEX-ARTS-H2H/Laboratoire NT2/Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'image. Paris, Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, 16 novembre 2015. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/montrer-les-calculs>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

59070

Pour citer ce document (Computed):

Cardon, Dominique. 2015. « Montrer les calculs ». Dans le cadre de Architectures de mémoire. Colloque organisé par LABEX-ARTS-H2H/Laboratoire NT2/Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'image. Paris, Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, 16 novembre 2015. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/montrer-les-calculs>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Montrer+les+calculs&rft.date=2015&rft.aulast=Cardon&rft.aufirst=Dominique&rft.pub=LABEX-ARTS-H2H%2FLaboratoire+NT2%2FFigura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimage&rft.place=Paris%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+et+d%26%23039%3Bhistoire+de+Saint-Denis">

Code is poetry. - Slogan de WordPress

Émilie Lamoureux — Sat, 03 Jan 2015 05:00:00 +0000

ReMix Notebook:

Littérature et résonances médiatiques: nouveaux supports, nouveaux imaginaires

Université de Montréal

Dionne, Charles

Au-delà de la crainte de ne plus pouvoir lire dans son bain -inspirée par les technologies numériques de diffusion-, se révèle une création littéraire qui se présente comme indépendante et affranchie des limites du papier. La littérature électronique (Electronic literature ou E-Lit) utilise les capacités des ordinateurs, des programmes et des médias numériques pour offrir une production profondément marquée par les spécificités de l’immatériel, du fonctionnement de l’ordinateur et du Web: roman écrit sur Twitter; fiction se servant de l’hypertexte, interactive, générée par ordinateur; projet qui fait appel à la contribution d’internautes; et performance littéraire en direct en ligne. Ne se préoccupant plus de la page de papier, ces oeuvres déconstruivent le mythe du livre et le réactualisent ailleurs. Si un bestseller d’Amazon publié en format epub ressemble plus à un émulateur de l’original, c’est qu’il ne semble pas modifier les codes du livre (texte suivi, pages à tourner, annotations, paragraphes, auteurs, lecteurs, etc.). La E-Lit, elle, les remet en question.

Dans ce contexte, qu’en est-il de la poésie? Des productions éclatées apparaissent: «Generative Poetry» de Kim Stefans génère par ordinateur des poèmes qui utilisent les langues modernes, mais dans le cadre d’un processus d’écriture automatisé; «New World Order» de Sandy Baldwin invite les internautes à intégrer un First Person Shooter (FPS) et à mitrailler des poèmes; «Mémoire involontaire» de Braxton Soderman remanie par ordinateur un poème et réfléchit au sens du texte en jouant sur les synonymes.

Plus encore, là où la page papier n’existe plus et où les langues connues ne décrivent et ne désignent pas le territoire vierge du Web, d’autres naissent qui savent répondre à la fonction et à l’action qui lui sont propres: le C++ et le HTML, par exemple. Et si chaque langue possède sa culture, celles-ci ont aussi la leur, la poésie en code (Code Poetry): des poèmes écrits dans une forme hybride combinant l’anglais ou le français avec un langage informatique. Mais cette nouvelle forme de poésie numérique bouleverse-t-elle vraiment les codes du genre? Va-t-elle au-delà de la transposition du papier au numérique?

25% of the new words entering the English language each year are now related to computing

-Loss Pequeño Glazier

Bien plus qu’un texte écrit en langue des ordinateurs, la poésie en code adopte plutôt la culture de ses derniers, où chaque mot a un rôle impératif à jouer, où la syntaxe parfaite est garante de la compréhension et où le mot d’ordre est la plus limpide clarté. Ce type de poésie en est donc profondément marqué.

Pour en arriver à un poème en code, il faut opérer un glissement pragmatique dudit code: «Code to speak about life or death, love or hate. Code meant to be read, not run» (Code Poem). Il ne s’agit plus d’écrire pour faire fonctionner un logiciel ou pour façonner une page web. Le code est sorti de son contexte fonctionnel pour être lu. Plus précisément, il est extirpé de son lectorat habituel (les ordinateurs) pour s’inscrire dans la sphère littéraire et être transmis à son lectorat associé (les humains). Une double modification du dispositif de lecture est alors provoquée. Le code obtient une résonnance littéraire nouvelle et le lecteur voit sa relation à la lecture bouleversée: «Just like perspective painting once changed seeing, digital computing is changing what we know about things like reading, attention, and the construction of meaning.» (Poetry Foundation)

Chez un lecteur qui n’a jamais utilisé un code pour développer un logiciel, la lecture d’un poème qui emprunte ce langage l’oblige à changer ses méthodes de lecture: le signifié n’est plus entièrement accessible à l’aide du signifiant, parfois inconnu; la forme du poème est décrite à l’aide d’une didascalie étrange; le sens est -pour employer un calembour impossible à éviter- à [dé]coder.

Selon le langage employé les mots d’une langue naturelle sont accessibles. En Java, par exemple, certains mots le sont:

Date now = new Date();

its_time_to_go_home = now.getHours() > 17

&& now.getMinutes() > 30;

if (its_time_to_go_home) {

break;

(Illingworth, «DailyGrind»)

En C++:

var iables_of_light = «»;

try { int elligently_to;

objectify_the_world_apart; }

catch (Exception s)

{

(Wong Diaz, «Dancing With»)

Le plus évident est sans doute le HTML:

<head>

<title>A Simple Document</title>

</head>

<body>

<h1>A Simple Document</h1>

This is just a simple document.

</body>

(Ward)

Au-delà du premier degré de lecture -c’est-à-dire le sens propre des mots d’une langue humaine-, la forme du poème ou la manipulation du texte -ici son «deuxième degré de lecture»- est double: celle qu'adopte le texte pour la lecture et celle qu’il prendrait dans un contexte fonctionnel. C’est donc au lecteur de se représenter cette deuxième forme, cette manipulation potentielle du texte par le code qui, selon celui qui est utilisé, peut représenter les paramètres d’une mise en page ou l’exécution d’un programme. Dans l’extrait précédent d’un texte en HTML, «A Simple Document» est un titre («title») et «This is just a simple document» fait partie d’un paragraphe («p»). Néanmoins, les deux vers sont au même niveau typographique. C’est au lecteur de saisir la différence, de replacer les mots dans la forme que dicte le poème. Sorte de didascalie formelle, le contenu purement codé de ces poèmes représente une forme en puissance à laquelle le lecteur n’a pas accès lors de sa lecture. Le poème codé se situe dans le moment qui précède sa propre performance, avant son exécution par un ordinateur. «L’œuvre transforme alors la lecture en performance». (Bootz)

Si l’anthologie de poèmes en code Code {Poems} n’est disponible qu’en format papier, c’est que les éditeurs veulent circonscrire le deuxième degré de lecture au domaine de la représentation. S’il est replacé dans une fenêtre web, le poème risque de devenir la mise en page qu’il dénote. De cette manière, «les indices de cette manipulation, ou du moins de sa signification [formelle], ne sont pas dévoilés dans le texte-à-voir». (Bootz) Ils doivent être projetés à travers le geste de lecture.

À ce sujet, la poésie en code ne se sert donc pas d'un seul langage, mais de deux: une langue qui précède l’invention de l’ordinateur et un code initialement destiné à une fonction pragmatique dans le domaine de l’informatique. Une nouvelle langue n’est pas inventée; des ordres fonctionnels, seulement, le sont. L’exercice de la traduction est possible.

[Chapeau]

[Titre]: Un simple document

[Corps du texte]

[Paragraphe]: Ceci est un simple document

À ce sujet, plusieurs parallèles sémantiques et formels existent entre une poésie «traditionnelle» et une forme codée. Jamie Allen, instigateur et éditeur de l’anthologie Code {Poems} fait remarquer que le code est, par essence, déjà poétique:

The structure and function of these new languages give them special advantage in clarity: These languages (syntax, sequence) and the results they produce (ideas, ‘executables’) are absolutely inseparable. By design, computing languages are created in order to express specific ideas, creating certain kinds of action or manipulation of other codes (data). In this sense perhaps, software is always, and already, poetic. (Bertran 150)

Ainsi, la structure rigide du code se rapproche de celle d’un poème, que ce soit celle du sonnet ou celle du vers libre (libéré, mais bien reconnaissable). De plus, son extrême épuration quantitative rappelle le déploiement sémantique que crée un poème avec peu de mots. Chaque mot d’un poème est là pour une raison très précise. Sans lui, le poème perd une partie importante de son sens, tout comme l’ajout d’un mot en modifiera aussi le sens général. Le même phénomène est observable en langage codé: un élément manquant, ou de trop, empêchera la lecture de la séquence par l’ordinateur ou l’humain qui tentera de se représenter la forme en puissance d’un tel texte.

Dans cette forme qui reprend les codes habituels de la poésie, une langue en parasite une autre pour le lecteur. La lecture est ralentie, arrêtée ou rendue impossible par les didascalies formelles qui indiquent les manipulations à apporter au poème ou les opérations qui résulteront de sa lecture par un ordinateur. Poésie d’action, mais immobilisée pour la lecture, la poésie écrite en code est une capture d’écran, juste avant sa mise en œuvre informatique.

The poet thinks with his poem, in that lies his thought, and that in itself is the profundity

-William Carlos Williams

La poésie numérique, en code ou non, se comporte comme un outil de réflexion pour le poète qui ne tente plus simplement, selon la formule de William Wordsworth, de retrouver et de réunir dans la tranquillité les émotions vécues dans le passé. Au contraire, le support numérique et la Toile servent d’outil de réflexion en simultané. Son produit pouvant être rendu disponible immédiatement et modifié à la discrétion de son auteur, le geste d’écriture en est donc plutôt un d’expression et d’analyse des émotions vécues en direct. Par contre, cette instantanéité est loin de celle de l’écriture automatique qui s’inscrit dans l’investissement de la «toute-puissance du rêve». Au contraire, la poésie numérique s’active dans le réel et concrétise la célèbre phrase du poète William Carlos Williams: «the poet thinks with his poem». Que ce soit parce qu’il «pense à voix haute» par le biais d’une poésie publiée sur un blogue ou sur le fil d’actualité d’un réseau social ou parce qu’il utilise les codes de son médium informatique pour réfléchir à la spécificité du genre de la poésie, le poète utilise la poésie numérique ou écrite en code dans une actualité constante. Il voit sa réalité à travers ces lunettes, celles du texte informatique.

Cette nouvelle forme de poésie numérique bouleverse-t-elle vraiment les codes du genre? Va-t-elle au-delà de la transposition du papier au numérique?

À cet effet, au-delà des traces d’une réaction ou d’une émotion en direct, le poète qui travaille sur le médium numérique emploie ses «codes», ses éléments formels uniques, de la même manière que Roland Giguère, poète typographe, les a utilisés dans les années 1950.

Formalistes, la lettrine et la typographie gothique, par exemple, explorent les outils de cette discipline technique (font, majuscules, couleurs, etc.) qui sert, rappelons-le, à «reproduire un texte au moyen de caractères en relief» (Multidictionnaire de la langue française), annonçant le travail du poète qui explore la forme informatique (HTML, C++, Java, etc.). La poésie met en scène les technologies qui lui sont contemporaines, comme témoin d’un bouleversement et acteur du champ des possibles, de l’exploration. Héritier d’une tradition formaliste en poésie comme en art en général, le poète retrouve dans le numérique les matériaux nécessaires à ce travail, somme toute, d’artisan.

Ainsi, selon Loss Pequeño Glazier, les possibilités numériques et codées de la poésie contemporaine ne l’amènent pas dans un terrain à défricher, mais réactualisent le travail formaliste du XX^e siècle.

This is not arrival at a place, but at an awareness of the conditions of texts. Such an arrival includes recognizing that the conditions that have characterized the making of innovative poetry in the twentieth century have a powerful relevance to such works in twenty-first century media. (Glazier, 2001)

C’est donc à l’image de l’Oulipo et des calligrammes que s’opère une poésie numérique qui se représente elle-même dans l’utilisation du langage qui lui permet d’apparaître sur un écran d’ordinateur et qui, somme toute, parle du monde contemporain en l’incarnant par le biais de ses codes.

Cette fonction qui met en évidence le côté palpable des signes

-Roman Jakobson

En recourant à l’outil qui permet à l’ordinateur de mettre en page un texte ou de faire fonctionner un programme, la poésie écrite en code dessine les contours de l’invisible contemporain; elle révèle les rouages informatiques qui soutiennent une réalité aussi banale qu’un poème publié sur un blogue. De cette manière, et comme le travail typographique ou formaliste avant lui, le bagage informatique réactualise la fonction poétique énoncée par Roman Jakobson au début du XX^e siècle. «La visée du langage [poétique] en tant que tel [est] l’accent mis sur le message pour son propre compte […] Cette fonction qui met en évidence le côté palpable des signes approfondit par là même la dichotomie fondamentale des signes et des objets.» (Jackobson, 1963: 218) Quand un poète emploie le signifiant «try» ou «if» en Java ou en C++, le lien est brisé avec le signifié «poser un geste en ayant un objectif en tête» ou «respectant une condition donnée». Un glissement sémantique s’opère et se révèle alors la matérialité du langage, l’arbitraire du signe, la construction du système de communication humain.

Réside peut-être, somme toute, dans la poésie écrite en code, la concrétisation contemporaine du souhait des formalistes russes, à savoir que «la langue poétique diffère de la langue prosaïque par le caractère perceptible de sa construction.» (Choklovski, 1965: 45) Au fil de la lecture, le lecteur est témoin de la construction du poème par le biais des didascalies en HTML, par exemple, qui lui indiquent que ce vers est en fait en apposition loin à droite et qu’un autre est en italique.

Si le choc que crée la lecture d’un poème typographique de Roland Giguère est fortement atténué par l’habitude du lecteur contemporain aux codes de cette discipline qu’il connait depuis qu’il a lui-même écrit et lu, c’est que le procédé n’est absolument pas nouveau, qu’il est usé. Pour s’assurer de l’efficacité de la fonction poétique, de son évolution constante, un choc lors de la lecture se révèle nécessaire. Les nouvelles formes entourant le texte sont donc sans cesse sollicitées pour poursuivre ce travail. «Le moteur de [l’évolution littéraire] sera l’usure des formes anciennes, devenues habituelles et donc transparentes, et le besoin de leur substituer des formes nouvelles, et donc perceptibles» (Genette 233) et même opaques.

Tout lecteur peut lire un texte qui use d'une typographie qu’il n’a jamais vue: un mot gothique est lisible. Au contraire, ce ne sont pas tous les lecteurs qui sont en mesure de lire un poème écrit en Java. C’est ici que se joue la puissance révélatrice de la poésie écrite en code: l’accès au signifié étant rendu impossible par un ensemble de signifiants nouveaux ou pour lesquels le lien avec le signifié habituel a été rompu, le lecteur doit s’attarder à ces parties incompréhensibles qui sont, il le comprendra, le canevas des textes qu’il a lus sur un écran, le canevas qu’il n’avait jamais remarqué avant. La poésie écrite en code «rend visible», en utilisant les formes de son époque informatisée.

Au final, si, en convoquant les formes contemporaines, la poésie écrite en code parle de son époque, en témoigne et la décrit, il subsiste sous cet appareillage numérique un réalisme inespéré: comment mieux parler du quotidien commun passé devant un ordinateur au travail, à la maison et dans l’autobus qu’en utilisant ses différents langages informatiques?

Comme Genette l’écrivait à propos d’un commentaire de Barrés, «grattez le formaliste, vous trouvez le symboliste (c’est-à-dire le réalisme)». (242)

Pour en savoir plus:

Collectif, 32 Words: An Anthology of Post-Art Anti-Poetics, États-Unis, 2013.

Electronic Literature Collection, Volume 1, Cambridge, octobre 2006.

Electronic Literature Collection, Volume 2, Cambridge, février 2011.

Hexagram Concordia/UQAM

http://eliterature.org/

http://chercherletexte.org/

http://poenum.net/reflexions/philippe-bootz/la-litterature-depasse-t-ell...

Bibliographie

Bertran, Ishac. 2012. «Code Poem». Continent, 15 septembre. <http://continentcontinent.cc/index.php/continent/article/viewArticle/97>.

Bertran, Ishac. 2012. Code Poems.

Bootz, Philippe. 2005. «La littérature dépasse-t-elle le texte?». Colloque e-formes. Saint-Étienne. <http://poenum.net/reflexions/philippe-bootz/la-litterature-depasse-t-ell....

Eikhenbaum, Boris. 1925. «La Théorie de la méthode formelle», dans Tzvetan Todorov (dir.), Théorie de la littérature. Paris: Seuil, «Tel Quel», p. 31-75.

Genette, Gérard. 1976. «Formaliste et langage poétique». Comparative Literature, vol. 28, no 3, p. 233-243.

Glazier, Loss Pequeno. 2002. Digital Poetics: The Making of E-Poetries. London: University of Alabama Press, 213 p.

Jakobson, Roman. 1963. Essais de linguistique générale. Paris: Éditions de Minuit, 260 p.

Staff, Harriet. 2013. «Kristen Gallagher on Coding Poetry». Poetry News. <http://www.poetryfoundation.org/harriet/2013/02/kristen-gallagher-on-cod....

Ward, Matt. 2010. «The Poetics of Coding». Smashing Magazine. <http://www.smashingmagazine.com/2010/05/05/the-poetics-of-coding/>.

Illingworth, Paul. 2012. DailyGrind.

Diaz, Alvaro Matias Won. 2012. Dancing With.

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Historical Periodization:

21st century

Fields of Discipline:

Problematics:

Objects and Cultural Pratices:

Bibliography:

Code Poem

Code Poems

La littérature dépasse-t-elle le texte?

La Théorie de la méthode formelle

Formaliste et langage poétique

Digital Poetics: The Making of E-Poetries

Essais de linguistique générale

Kristen Gallagher on Coding Poetry

The Poetics of Coding

DailyGrind

Dancing With

To cite this document:

Dionne, Charles. 2015. “Code is Poetry”. In Littérature et résonances médiatiques : nouveaux supports, nouveaux imaginaires . Cahier ReMix, no. 5 (01/2015). Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/remix/code-is-poetry-slogan-de-wordpress>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

55735

Pour citer ce document (Computed):

Dionne, Charles. 2015. « Code is Poetry ». Dans Littérature et résonances médiatiques : nouveaux supports, nouveaux imaginaires . Cahier ReMix, n° 5 (01/2015). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/code-is-poetry-slogan-de-wordpress>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Code+is+Poetry&rft.date=2015&rft.aulast=Dionne&rft.aufirst=Charles&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

Matière textuelle écranique et Wunderblock

Ariane Savoie — Wed, 07 Nov 2012 20:43:52 +0000

Hyronde, Stéphan

Présentation de la communication

«J’aimerais parler de deux axes intéressants de ma recherche:

D’une part, une approche de l’apparence du texte en milieu numérique et cranique et qui a à voir avec la figure et l’appareil du wunderblock tel qu’il a été pensé et utilisé métaphoriquement par Freud et revisité par Derrida.

Un autre axe qui serait sur une utilisation des possibilités technologiques pour du texte.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Objects and Cultural Practices:

interface

Problematics:

computing

text

Friday 23 March 2012

Event:

L'imaginaire du numérique: convergence @ divergence

Type of event:

Workshop

Teaser:

«J’aimerais parler de deux axes intéressants de ma recherche:

Un autre axe qui serait sur une utilisation des possibilités technologiques pour du texte.»

To cite this document:

Hyronde, Stéphan. 2012. “Matière textuelle écranique et Wunderblock”. Within L'imaginaire du numérique: convergence @ divergence. Study Day hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Laboratoire NT2 Concordia, 23 mars 2012. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/matiere-textuelle-ecranique-et-wunderblock>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

52019

Pour citer ce document (Computed):

Hyronde, Stéphan. 2012. « Matière textuelle écranique et Wunderblock ». Dans le cadre de L'imaginaire du numérique: convergence @ divergence. Journée d’étude organisée par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Laboratoire NT2 Concordia, 23 mars 2012. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/matiere-textuelle-ecranique-et-wunderblock>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Mati%C3%A8re+textuelle+%C3%A9cranique+et+Wunderblock&rft.date=2012&rft.aulast=Hyronde&rft.aufirst=St%C3%A9phan&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Laboratoire+NT2+Concordia">

Richard Powers et les technologies de la représentation. Des vices littéraires et de quelques frontières

Emmanuelle Leduc — Wed, 02 May 2012 20:41:26 +0000

Que savons-nous de la science qui nous entoure? Je ne parle pas de la science qui se pratique dans les laboratoires militaires ou gouvernementaux, avec des équipements intimidants, du moins pour le profane, et dont les résultats défient l’entendement; non, je parle plutôt de cette science qui nous est proche, présente dans notre vie par la technologie, par ces objets qui nous entourent et dont il a bien fallu dans un premier temps imaginer scientifiquement les principes: machines, réseaux, ordinateurs.

Lecteurs, imaginaire et pratique culturelles. Altérité et cyberculture

Maxime Galand — Wed, 06 Apr 2011 20:40:15 +0000

Ma réflexion sur la formation de l’imaginaire des lecteurs s’inscrit dans le cadre général de l’enseignement de la littérature et de l’accès des lecteurs non experts (élèves ou étudiants) aux œuvres littéraires, de l’Antiquité à l’extrême contemporain. Dans cette perspective, j’analyserai les vecteurs possibles et les supports anciens, récents ou renouvelés, de l’imaginaire du lecteur. Je m’intéresserai plus particulièrement aux jeunes lecteurs, en m’interrogeant tout d’abord sur les effets de la pratique de la lecture et sur le rapport aux livres qu’elle suppose et qu’elle induit. Puis, j’effectuerai plusieurs déplacements en étudiant des pratiques culturelles, largement plébiscitées par les élèves, liées aux médias et à l’informatique, qu’il s’agisse de films ou de séries télévisées, de jeux de société, de jeux vidéo ou de modes de communication à distance. Je souhaiterais m’interroger sur les liens possibles et/ou souhaitables entre ces pratiques culturelles diverses et la lecture littéraire telle qu’elle est abordée à l’école. On peut se demander en effet quelle est la place de la lecture confrontée à ces diverses pratiques, d’autant plus que ce que l’on appelle au sens large la «cyberculture» ouvre d’immenses possibilités de formation de l’imaginaire tout en instaurant plusieurs strates d’altérité entre les individus et entre les générations. Dans ce cadre, il s’agit de mettre au jour les mécanismes de cristallisation et de reconfiguration de l’imaginaire d’un individu, mais aussi d’un groupe déterminé. En particulier, la cyberculture engendre-t-elle des transformations dans la formation de l’imaginaire des jeunes et l’évolution de leurs pratiques culturelles correspond-elle à la constitution d’un imaginaire collectif en relation avec ce que les sociologues appellent «la tyrannie de la majorité», pour utiliser dans un autre contexte la formule d’Hannah Arendt?

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2008

Research Areas:

Historical Periodization: