Observatoire de l'imaginaire contemporain - transfictionnalité

Thoughts on the contemporary

Historical Periodization:

1980-2000

Figures and Imaginary:

Frankenstein

vampire

monster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

France

Spain

Fields of Discipline:

visual arts

Friday 19 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Engélibert, Jean-Paul. 2021. “"Cybersix", 1991-1999: Frankenstein sans Frankenstein?”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/cybersix-1991-1999-frankenstein-sans-frankenstein>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72739

Pour citer ce document (Computed):

Engélibert, Jean-Paul. 2021. « "Cybersix", 1991-1999: Frankenstein sans Frankenstein? ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/cybersix-1991-1999-frankenstein-sans-frankenstein>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BCybersix%26quot%3B%2C+1991-1999%3A+Frankenstein+sans+Frankenstein%3F&rft.date=2021&rft.aulast=Eng%C3%A9libert&rft.aufirst=Jean-Paul&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

«The guy with the bolt through his neck»: parallaxe et metalepse ou l’art de franchissement résolument trans dans «Frankissstein»

Alexandra Boilard-Lefebvre — Thu, 02 Dec 2021 01:14:03 +0000

Présentation de la communication

Publié en 2019, FranKissStein, a love story de Jeanette Winterson est l’un des derniers romans qui s’inscrit dans le sillage transfictionnel du roman de Mary Shelley. Hélène Machinal aborde trois facettes saillantes de cette nouvelle déclinaison du roman, de sa créature et des liens qui s’y tissent avec la notion de création, sans oublier les enjeux mythiques et philosophiques convoqués.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

2010 +

Figures and Imaginary:

Frankenstein

love

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

England

Fields of Discipline:

Friday 19 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Machinal, Hélène. 2021. “"The guy with the bolt through his neck": parallaxe et metalepse ou l’art de franchissement résolument trans dans "Frankissstein"”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/the-guy-with-the-bolt-through-his-neck-parallaxe-et-metalepse-ou-lart-de>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72656

Pour citer ce document (Computed):

Machinal, Hélène. 2021. « "The guy with the bolt through his neck": parallaxe et metalepse ou l’art de franchissement résolument trans dans "Frankissstein" ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/the-guy-with-the-bolt-through-his-neck-parallaxe-et-metalepse-ou-lart-de>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BThe+guy+with+the+bolt+through+his+neck%26quot%3B%3A+parallaxe+et+metalepse+ou+l%E2%80%99art+de+franchissement+r%C3%A9solument+trans+dans+%26quot%3BFrankissstein%26quot%3B&rft.date=2021&rft.aulast=Machinal&rft.aufirst=H%C3%A9l%C3%A8ne&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Quand Jane Austen rencontre Mary Shelley: «Pride and Prometheus» de John Kessel

Alexandra Boilard-Lefebvre — Thu, 02 Dec 2021 01:02:16 +0000

Présentation de la communication

Dans le prolongement de la courte nouvelle du même nom qui a remporté le Prix Nébula 2008, Pride and Prometheus, récent roman (2018) de l’écrivain américain de science fiction John Kessel, met en scène la rencontre improbable entre Mary, la plus terne des sœurs Bennet, faire-valoir de l’héroïne géorgienne de Pride and Prejudice, et Victor Frankenstein, le plus célèbre des personnages de savants fous de l’ère victorienne. À la croisée de deux univers romanesques que tout semble opposer, hormis leurs dates de publications, ce roman met la transfictionnalité au service d’une exploration à la fois stylistique et identitaire. Anne Ullmo propose d’étudier les conditions de possibilité d’un retour du monstre dans un récit dont l’hybridité subvertit les codes génériques, tout en mettant au jour le contenu latent des deux œuvres qui l’inspirent selon une perspective moins sensationnaliste qu’humaniste.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

2010 +

Figures and Imaginary:

Frankenstein

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

United States

Fields of Discipline:

Friday 19 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Ullmo, Anne. 2021. “Quand Jane Austen rencontre Mary Shelley: "Pride and Prometheus" de John Kessel”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quand-jane-austen-rencontre-mary-shelley-pride-and-prometheus-de-john-kessel>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72652

Pour citer ce document (Computed):

Ullmo, Anne. 2021. « Quand Jane Austen rencontre Mary Shelley: "Pride and Prometheus" de John Kessel ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/quand-jane-austen-rencontre-mary-shelley-pride-and-prometheus-de-john-kessel>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Quand+Jane+Austen+rencontre+Mary+Shelley%3A+%26quot%3BPride+and+Prometheus%26quot%3B+de+John+Kessel&rft.date=2021&rft.aulast=Ullmo&rft.aufirst=Anne&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Projections croisées. Dialogues sur la littérature, le cinéma et la création avec Andrée A. Michaud et Simon Dumas

Elaine Després — Wed, 16 Jun 2021 20:47:59 +0000

Qu’est-ce que la littérature ? Qu’est-ce que le cinéma ? L’acte de création est-il séparable du média — à la fois au sens de technique, de langage et de milieu — qui le porte ? Le présent ouvrage explore ces questions dans le cadre de deux entretiens menés avec une créatrice et un créateur ayant déjà travaillé ensemble et qui partagent toujours des « affinités électives ». Ouvrant leurs ateliers interdisciplinaires, Andrée A. Michaud et Simon Dumas nous invitent à réfléchir à l’influence réciproque de l’imaginaire médiatique et des pratiques créatives.

«We don’t just conquer our fears, we market them». Retourner aux origines d’«Alien: Covenant»

Jasmin Cormier — Fri, 24 Nov 2017 14:37:29 +0000

Bédard, Megan

Présentation de la communication

«Depuis sa première apparition en 1979, l’espèce extraterrestre d’Alien (Ridley Scott) s’est multipliée sur de nombreux supports médiatiques (cinéma, bande dessinée, jeu vidéo, roman), colonisant ainsi l’imaginaire collectif populaire. Son mécanisme de reproduction «xénomorphe» imite, selon Karin Littau (2011), les procédés d’adaptation: l’hôte désigne autant la créature (humaine, animale, extraterrestre) qu’elle parasite au sein de la fiction que le média qui lui assure une subsistance dans l’écosystème des industries culturelles. L’archéologie du processus d’expansion transmédiatique et transfictionnelle (Richard Saint-Gelais, 2011) révèle que ces mondes fictifs se construisent organiquement, en s’adaptant en fonction des écosystèmes économiques, médiatiques ou imaginaires dans lesquels ils s’inscrivent.

La présentation consistera d’abord en un bref survol des résultats de la cueillette de données sur l’expansion de la franchise Alien: j’y observerai les tendances dans le choix des supports médiatiques, la réception critique des œuvres et des thèmes abordés en fonction des écosystèmes –pour filer la métaphore biologique– économiques, culturels et médiatiques. La présentation se concentrera ensuite sur le dernier film en date et la manière dont l’œuvre et sa mise en marché s’inscrit en continuité avec les publications précédentes. En tant qu’antépisode cinématographique –médium dont la position hégémonique influence l’orientation thématique du reste de la franchise transmédiatique–, Alien: Covenant (2017) et Prometheus (2012) tentent de lever le voile sur les mystères entourant l’origine du xénomorphe. Le thème prédominant de l’adaptation naturelle de la créature est alors subverti par l’intervention de l’androïde David et favorise une remise en question des échos entre les mécanismes de reproduction de l’extraterrestre et de la franchise tels que Karin Littau les conçoit.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Figures and Imaginary:

fan

monster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

cinema

Friday 24 November 2017

Event:

Recyclage en série: de la reprise en culture populaire

Referenced author(s) and artist(s):

Jenkins, Henry

Saint-Gelais, Richard

Scolari, Alberto

Type of event:

Workshop

Teaser:

Depuis sa première apparition en 1979, l’espèce extraterrestre d’Alien (Ridley Scott) s’est multipliée sur de nombreux supports médiatiques (cinéma, bande dessinée, jeu vidéo, roman), colonisant ainsi l’imaginaire collectif populaire. Son mécanisme de reproduction «xénomorphe» imite, selon Karin Littau (2011), les procédés d’adaptation: l’hôte désigne autant la créature (humaine, animale, extraterrestre) qu’elle parasite au sein de la fiction que le média qui lui assure une subsistance dans l’écosystème des industries culturelles. L’archéologie du processus d’expansion transmédiatique et transfictionnelle (Richard Saint-Gelais, 2011) révèle que ces mondes fictifs se construisent organiquement, en s’adaptant en fonction des écosystèmes économiques, médiatiques ou imaginaires dans lesquels ils s’inscrivent.

To cite this document:

Bédard, Megan. 2017. “"We don’t just conquer our fears", we market them. Retourner aux origines d’"Alien: Covenant"”. Within Recyclage en série: de la reprise en culture populaire. Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire / Pop-en-stock. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 novembre 2017. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/we-dont-just-conquer-our-fears-we-market-them-retourner-aux-origines-d-alien-covenant>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

63868

Pour citer ce document (Computed):

Bédard, Megan. 2017. « "We don’t just conquer our fears", we market them. Retourner aux origines d’"Alien: Covenant" ». Dans le cadre de Recyclage en série: de la reprise en culture populaire. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire / Pop-en-stock. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 novembre 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/we-dont-just-conquer-our-fears-we-market-them-retourner-aux-origines-d-alien-covenant>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BWe+don%E2%80%99t+just+conquer+our+fears%26quot%3B%2C+we+market+them.+Retourner+aux+origines+d%E2%80%99%26quot%3BAlien%3A+Covenant%26quot%3B&rft.date=2017&rft.aulast=B%C3%A9dard&rft.aufirst=Megan&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire+%2F+Pop-en-stock&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Weʼre all stories in the end»: étude de la dynamique transfictionnelle des voyages spatio-temporels dans «Doctor Who»

Sarah Grenier — Tue, 08 Nov 2016 15:05:07 +0000

Présentation de la communication

«Depuis le début de la diffusion par la BBC de Doctor Who en 1963, de nombreux voyages spatiotemporels ont amené le héros de la série, le Docteur, à plonger au coeur de l’Histoire et à faire la rencontre de nombreux personnages historiques: Charles Dickens, la reine Victoria, Néfertiti, Agatha Christie, Winston Churchill et même Adolf Hitler. Les voyages dans le temps permettent aux personnages de se promener dans les mystères de notre passé collectif et de réécrire, le temps d’un épisode, les péripéties qui ont mené, par exemple, à l’éruption du Vésuve ou à la disparition de l’auteure du Crime de l’Orient-Express en 1926. Un curieux épisode vient troubler cette tendance: diffusé le 6 septembre 2014, Robots of Sherwood met en scène la rencontre entre le Docteur et Robin des Bois. Le premier y insiste sur le caractère fictif (donc impossible) du second personnage. Les épisodes de Doctor Who fonctionnent en ce sens comme des récits transfictionnels (c’est-à-dire "lorsque des éléments fictifs sont repris dans plus d’un texte" (Saint-Gelais, Fictions Transfuges, 2011: 19)) qui feraient contrepartie aux récits historiques. Conséquemment, ces procédés viennent troubler la frontière ontologique entre les personnages fictifs et réels, plus encore lorsqu’il y a transfictionnalité traditionnelle (en l’occurrence, le Docteur et Robin des Bois).

L’objectif de ma présentation sera d’étudier comment l’appropriation de dynamiques transfictionnelles dans les scénarios de voyages spatiotemporels de certains épisodes de cette série problématise le statut ontologique des objets fictifs. En débutant par un bref rappel sur l’importance de la vraisemblance dans les oeuvres de fiction populaire, j’étudierai en quoi Doctor Who s’inscrit dans les exigences du genre science-fictionnel qui veulent que l’extrapolation fictive respecte les connaissances du monde traditionnel, que ce soit les avancées scientifiques ou l’Histoire telle que nous la connaissons. En s’inspirant de dynamiques transfictionnelles telles que l’interpolation transfictionnelle (qui consiste en une tentative d’inscrire une histoire dans les ellipses d’un récit), les scénaristes élaborent des récits de voyage dans le temps qui s’harmonisent avec l’Histoire telle que nous la connaissons. Plus encore, comme l’écrit Richard Saint-Gelais, "la transfictionnalité contribue [...] à exacerber l’illusion référentielle" (14); cette dynamique trouble la frontière ontologique qui sépare les personnages fictifs des personnages historiques contribuant en ce sens à rendre la fiction vraisemblable. En jouant sur la porosité de cette frontière ontologique, les personnages fictifs semblent basculer, le temps d’un récit, du côté de notre réalité et, comme l’écrit Gramsci, "[l]es héros de la culture populaire, une fois entrés dans la sphère de la vie intellectuelle populaire, se détachent de leur origine ‘littéraire’ et acquièrent la validité du personnage historique." (cité par Saint-Gelais: 376).

Enfin, c’est à travers la lecture des textes (au sens large) que se produit une interférence entre deux espaces diégétiques (le texte source et la nouvelle version) et ce basculement entre le réel et le fictif dépend toujours du point de vue adopté par le spectateur (interne ou externe, c’est-à-dire parafictionnalisant ou métafictionnel (53)).»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

contemporary

extreme contemporary

Historical Periodization:

20th century

21st century

Figures and Imaginary:

journey

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

England

Fields of Discipline:

cultural studies

television studies

Friday 17 June 2016

Event:

Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine

Referenced author(s) and artist(s):

Dolezel, Lubomir

Dubois, François-Ronan

Marion, Philippe

Ryan, Marie-Laure

Saint-Gelais, Richard

Bibliography:

Dolezel, Lubomir. 1998 [1998]. « Possible Worlds of Fiction and History ». New Literary History, vol. 29, 4, p. 785-809. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Consultée le 1 May 2023.

Dubois, François-Ronan. 2012 [2012]. « La configuration du temps dans la fiction télévisée: l’exemple des nouveaux Doctor Who ». Lignes de fuite, Hors-série 3. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Consultée le 1 May 2023.

Marion, Philippe. 1997 [1997]. « Narratologie médiatique et médiagénie des récits ». Recherches en Communication, 7, p. 61-88. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Consultée le 1 May 2023.

Ryan, Marie-Laure. 1991 [1991]. « Possible Worlds and Accessibility Relations: A Semantic Typology of Fiction ». Poetics Today, vol. 12, 3, p. 553-576. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Consultée le 1 May 2023.

Saint-Gelais, Richard. 2011 [2011]. Fictions Transfuges: La transfictionnalité et ses enjeux. Paris : Seuil, “Poétiques”, 608 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Consultée le 1 May 2023.

Saint-Gelais, Richard. 1999 [1999]. « La fiction à travers l’intertexte: pour une théorie de la transfictionnalité ». Fabula, 6 février 2017. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Teaser:

Depuis le début de la diffusion par la BBC de Doctor Who en 1963, de nombreux voyages spatiotemporels ont amené le héros de la série, le Docteur, à plonger au coeur de l’Histoire et à faire la rencontre de nombreux personnages historiques: Charles Dickens, la reine Victoria, Néfertiti, Agatha Christie, Winston Churchill et même Adolf Hitler. Les voyages dans le temps permettent aux personnages de se promener dans les mystères de notre passé collectif et de réécrire, le temps d’un épisode, les péripéties qui ont mené, par exemple, à l’éruption du Vésuve ou à la disparition de l’auteure du Crime de l’Orient-Express en 1926. Un curieux épisode vient troubler cette tendance: diffusé le 6 septembre 2014, Robots of Sherwood met en scène la rencontre entre le Docteur et Robin des Bois. Le premier y insiste sur le caractère fictif (donc impossible) du second personnage. Les épisodes de Doctor Who fonctionnent en ce sens comme des récits transfictionnels (c’est-à-dire «lorsque des éléments fictifs sont repris dans plus d’un texte» (Saint-Gelais, Fictions Transfuges, 2011: 19)) qui feraient contrepartie aux récits historiques. Conséquemment, ces procédés viennent troubler la frontière ontologique entre les personnages fictifs et réels, plus encore lorsqu’il y a transfictionnalité traditionnelle (en l’occurrence, le Docteur et Robin des Bois).

To cite this document:

Bédard, Megan. 2016. “"Weʼre all stories in the end": étude de la dynamique transfictionnelle des voyages spatio-temporels dans "Doctor Who"”. Within Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Symposium hosted by Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 17 juin 2016. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61365

Pour citer ce document (Computed):

Bédard, Megan. 2016. « "Weʼre all stories in the end": étude de la dynamique transfictionnelle des voyages spatio-temporels dans "Doctor Who" ». Dans le cadre de Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 17 juin 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/were-all-stories-in-the-end-etude-de-la-dynamique-transfictionnelle-des-voyages>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BWe%CA%BCre+all+stories+in+the+end%26quot%3B%3A+%C3%A9tude+de+la+dynamique+transfictionnelle+des+voyages+spatio-temporels+dans+%26quot%3BDoctor+Who%26quot%3B&rft.date=2016&rft.aulast=B%C3%A9dard&rft.aufirst=Megan&rft.pub=Pop-en-stock%2F+Figura%2C+le+centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Lʼimportant, cʼest pas la chute, cʼest lʼatterrissage.» Les reprises transfictionnelles de «The Fall of the House of Usher»

Sarah Grenier — Tue, 08 Nov 2016 15:01:19 +0000

Présentation de la communication

«The Fall of the House of Usher est sans doute celle, parmi les œuvres de Poe, qui a le plus irrigué la culture occidentale, et ce tant dans la sphère lettrée que dans les genres populaires ou médiatiques. Opéras, pièces de théâtre, films, bandes dessinées, publicités, jeux vidéo, disques rock: nombreux sont les genres à avoir tenté une adaptation, une transposition voire une réinterprétation de la nouvelle. Parmi les romans, Madeline: After de House of Usher de Marie Kiraly (1996) est un sequel de l’œuvre tandis que The House of the Resonate Heart de L. A. Fields (2013) en est un prequel sur le mode queer. Le potentiel érotique de l’œuvre n’a pas manqué d’inspirer des auteurs de romans de grande consommation: The Darker Passions d’Amarantha Knight (1995) montre Roderick et Madeline réunis dans l’ignominie sadique alors que Morticia Knight (2013), mêlant son propre texte à celui de Poe, a fait de la nouvelle un conte sentimental et érotique. D’autres auteurs, tel Ray Bradbury dans sa nouvelle Usher II (1950), ont moins repris les personnages et l’intrigue de la nouvelle qu’ils n’ont joué avec les lieux et l’atmosphère créés par Poe.

Cette communication dégagera d’abord quelques tendances dans le relevé qui a été effectué des reprises et adaptations de The Fall of the House of Usher, tous genres confondus, puis proposera quelques ferments d’analyse des nouvelles et romans de ce corpus qui ont prolongé, déplacé ou réinterprété le récit original. Pour ce faire, je tirerai profit des catégories établies par Richard Saint-Gelais dans Fictions transfuges (2011), lequel porte précisément sur les récits dits transfictionnels.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

19th century

Objects and Cultural Practices:

short story

Problematics:

otherness

transfictionality

Geographical Context:

United States

Fields of Discipline:

Friday 17 June 2016

Event:

Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine

Referenced author(s) and artist(s):

Allen Poe, Edgar

Type of event:

Teaser:

The Fall of the House of Usher est sans doute celle, parmi les œuvres de Poe, qui a le plus irrigué la culture occidentale, et ce tant dans la sphère lettrée que dans les genres populaires ou médiatiques. Opéras, pièces de théâtre, films, bandes dessinées, publicités, jeux vidéo, disques rock: nombreux sont les genres à avoir tenté une adaptation, une transposition voire une réinterprétation de la nouvelle. Parmi les romans, Madeline: After de House of Usher de Marie Kiraly (1996) est un sequel de l’œuvre tandis que The House of the Resonate Heart de L. A. Fields (2013) en est un prequel sur le mode queer. Le potentiel érotique de l’œuvre n’a pas manqué d’inspirer des auteurs de romans de grande consommation: The Darker Passions d’Amarantha Knight (1995) montre Roderick et Madeline réunis dans l’ignominie sadique alors que Morticia Knight (2013), mêlant son propre texte à celui de Poe, a fait de la nouvelle un conte sentimental et érotique. D’autres auteurs, tel Ray Bradbury dans sa nouvelle Usher II (1950), ont moins repris les personnages et l’intrigue de la nouvelle qu’ils n’ont joué avec les lieux et l’atmosphère créés par Poe.

To cite this document:

Glinoer, Anthony. 2016. “"Lʼimportant, cʼest pas la chute, cʼest lʼatterrissage." Les reprises transfictionnelles de "The Fall of the House of Usher"”. Within Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Symposium hosted by Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 17 juin 2016. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/limportant-cest-pas-la-chute-cest-latterrissage-les-reprises-transfictionnelles-de>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61363

Pour citer ce document (Computed):

Glinoer, Anthony. 2016. « "Lʼimportant, cʼest pas la chute, cʼest lʼatterrissage." Les reprises transfictionnelles de "The Fall of the House of Usher" ». Dans le cadre de Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 17 juin 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/limportant-cest-pas-la-chute-cest-latterrissage-les-reprises-transfictionnelles-de>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BL%CA%BCimportant%2C+c%CA%BCest+pas+la+chute%2C+c%CA%BCest+l%CA%BCatterrissage.%26quot%3B+Les+reprises+transfictionnelles+de+%26quot%3BThe+Fall+of+the+House+of+Usher%26quot%3B&rft.date=2016&rft.aulast=Glinoer&rft.aufirst=Anthony&rft.pub=Pop-en-stock%2F+Figura%2C+le+centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Un désastre qui n’en finit plus: Achab et Moby Dick, deuxième round

Sarah Grenier — Mon, 25 Apr 2016 14:23:08 +0000

Chassay, Jean-François

«Le dernier et récent roman de Pierre Senges, Achab (séquelles), réunit de manière spectaculaire ces deux principaux vecteurs de son œuvre: la littérature et le désastre.

Reprenons la célébrissime formule de Marx dans le 18 brumaire de Louis Bonaparte: "Tous les grands évènements et personnages historiques se répètent pour ainsi dire deux fois. La première fois comme tragédie, la seconde comme farce".

Ici nous avons droit au retour de Moby Dick et surtout d’Achab dans un étrange pas de deux et il vrai que la tragédie shakespearienne que représentait le roman Moby Dick –Melville l’a écrit alors qu’il était en pleine lecture et relecture de Shakespeare– verse souvent carrément dans le slapstick.

Pouvons-nous pour autant parler d’une perspective critique? Car, l’esprit du texte de Marx se situait bien sûr dans cet esprit à l’égard de Louis Bonaparte, avec la référence claire dans le titre à Toton. Le livre paraît la même année que Napoléon le petit de Victor Hugo, titre proposant une autre référence à l’oncle illustre.

Je ne pense pas pour autant qu’il s’agisse dans ce roman d’une critique. Au sens, par exemple, où il s’agirait de ridiculiser le roman de Melville ou de démontrer que la culture aujourd’hui ne peut que ressasser son passé et ne serait plus à la hauteur de ce qu’elle a pu produire.»

En complément à cette communication, vous pouvez écouter la conférence littéraire de Pierre Senges au sujet de son roman Achab (séquelles), animée par Jean-François Chassay qui s'est tenue à la Librairie Le Port de tête le 8 avril 2016.

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

death

disaster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Tuesday 26 April 2016

Event:

Artisans du désastre: figures et formes de la destruction dans le roman français et québécois contemporains

Referenced author(s) and artist(s):

de Cervantes, Miguel

Joyce, James

Melville, Herman

Saint-Gelais, Richard

Senges, Pierre

Bibliography:

Joyce, James. 1922 [1922]. Ulysses. Paris : Sylvia Beach. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Melville, Herman. 1986 [1986]. Moby-Dick or the Whale. Londres : Penguin Books, 864 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Senges, Pierre. 2015 [2015]. Achab (séquelles). Paris : Gallimard, “Verticales”, 624 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Senges, Pierre. 2010 [2010]. Études de silhouettes. Paris : Gallimard, “Verticales”, 144 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Senges, Pierre. 2008 [2008]. Fragments de Lichtenberg. Paris : Gallimard, “Verticales”, 632 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Senges, Pierre. 2006 [2006]. Sort l'assassin, entre le spectre. Paris : Gallimard, “Verticales”, 96 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Senges, Pierre. 2002 [2002]. Ruines-de-Rome. Paris : Gallimard, “Verticales”, 256 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Senges, Pierre. 2000 [2000]. Veuves au maquillage. Paris : Gallimard, “Verticales”, 272 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Workshop

Teaser:

Le dernier et récent roman de Pierre Senges, Achab (séquelles), réunit de manière spectaculaire ces deux principaux vecteurs de son œuvre: la littérature et le désastre.

To cite this document:

Chassay, Jean-François. 2016. “Un désastre qui n’en finit plus: Achab et Moby Dick, deuxième round”. Within Artisans du désastre: figures et formes de la destruction dans le roman français et québécois contemporains. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 avril 2016. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

58871

Pour citer ce document (Computed):

Chassay, Jean-François. 2016. « Un désastre qui n’en finit plus: Achab et Moby Dick, deuxième round ». Dans le cadre de Artisans du désastre: figures et formes de la destruction dans le roman français et québécois contemporains. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 avril 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/un-desastre-qui-nen-finit-plus-achab-et-moby-dick-deuxieme-round>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Un+d%C3%A9sastre+qui+n%E2%80%99en+finit+plus%3A+Achab+et+Moby+Dick%2C+deuxi%C3%A8me+round&rft.date=2016&rft.aulast=Chassay&rft.aufirst=Jean-Fran%C3%A7ois&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Du traité d’économie politique au roman: la révolution stendhalienne

Carl Aksynczak — Tue, 12 Jul 2011 20:37:07 +0000

Le domaine économique introduit dans le roman stendhalien des facteurs qui le font dévier de schémas conventionnels, facteurs que le roman n’intègre d’abord que de manière tangentielle ou oblique. Avant de procéder à l’analyse des rapports entre roman et économie, de la révolution que celle-ci apporte au genre, de la difficulté qu’elle engendre pour Stendhal, on peut rappeler ce qui dans le parcours de l’auteur lui a facilité une perspective innovatrice.

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

19th century

Objects and Cultural Practices:

novel

Problematics:

transfictionality

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

economics

politics

Thursday 17 March 2011

Event:

Économie et fictionnalité dans la France moderne et contemporaine, XIXe-XXIe siècles

Type of event: