Observatoire de l'imaginaire contemporain - Autriche

Freak Show

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 09 Aug 2021 15:00:00 +0000

Le corps pose problème. Il naît, grandit, fait défaut, est amputé, meurt, se décompose… Le corps est ce qui fuit. Il s’enfuit à l’impératif de dire, d’écrire, de parler et de rencontrer. C’est avant toute chose un ensemble organique en souffrance, dans le manque comme dans la douleur. Face à une corporalité maladive, handicapée voir symptomatique, peut-on y entendre l’agonie d’une société qui se meurt en écho? Des regards se posent et questionnent. Une parole en quête de sens émerge. La représentation du corps dans Like a Velvet Glove Cast in Iron de Daniel Clowes est problématique. Cette bande dessinée présente un corps étranger, transformé, en mutation, s’ouvrant sur un regard qui renvoie à un malaise.

Là où la fin rencontre le commencement: le jardin en ruines de la fiction apocalyptique «Le jardin de Winter» de Valerie Fritsch

Noémie Dubé — Tue, 03 Sep 2019 22:50:05 +0000

« Quand la ville sera morte, la Végétation l’envahira, elle grimpera sur les pierres, elle les enserrera, les fouillera, les fera éclater de ses longues pinces noires; elle aveuglera les trous et laissera pendre partout ses pattes vertes.1»

1. [1] Sartre, La nausée. Cité dans Harrison, 1992 : 220

Art on Prescription – Encourager le mieux-être par l’art

Sarah Grenier — Wed, 17 Oct 2018 11:41:10 +0000

ReMix Notebook:

Les mises en scène du divers. Rencontre des écritures ethnographiques et artistiques

Precarium

Schnugg, Claudia A.

Cet article a été rédigé en collaboration avec Elisabeth Schafzahl et Philipp Wegan.

La question de savoir comment l'art affecte ses destinataires a été posée par les philosophes, les artistes, les théoriciens de l'art et tous ceux qui rencontrent l'art depuis le début de la philosophie. Bien que de nombreux théoriciens et artistes pensent que l'art ne devrait pas être influencé par un but externe, la question est de savoir comment les bénéficiaires des arts sont transformés après l'expérience artistique, ou pourquoi une expérience artistique passionnante, émotionnelle ou impressionnante peut avoir un impact sur le psychisme et la condition physique d'une personne.

A cet égard, la réception d'art pur ainsi que la création artistique peuvent avoir des effets sur cette personne. L'intérêt pour l'effet de l'art ne s'arrête pas à l'individu, mais demande aussi comment les groupes ou organisations sociales peuvent bénéficier de l'engagement dans l'art (Theorell, Johansson Sköldberg et al., Stuckey et Nobel, Belfiore et Bennett).

Dans le projet «Art on prescription - artists fill in prescriptions», projet d'art participatif «Art on Prescription» de l'association artistique autrichienne Precarium dirigé par Elisabeth Schafzahl et Philipp Wegan1, les questions des effets de l'art sur les bénéficiaires et de l'engagement artistique sont mises au premier plan. En utilisant les formulaires d'ordonnance ordinaires comme support artistique, qui leurs sont probablement à tous familiers par les visites chez le médecin, les artistes jouent avec l'idée du lien entre l'art et le bien-être, la santé mentale aussi bien que la santé physique, et le lien entre les expériences positives, les expériences sociales qui sont principalement comprises comme des expériences émotionnelles ou psychologiques et le corps. Dans cette œuvre d'art qu’est Art on prescription, les ordonnances ne montrent plus les prescriptions des médecins, mais les prescriptions prennent plutôt la forme d'œuvres d'art et d'introductions créées par des artistes. Des artistes d'horizons très divers ont soutenu le projet et "émis" des ordonnances pour le patient imaginaire dont ils s'occupent dans le cadre du projet. Pour cela, il n'y a pas de frontières entre les genres artistiques, les générations, le statut et les nations: Les artistes visuels ont la liberté d'utiliser le médium comme base d'une image, tout comme les artistes conceptuels peuvent formuler des instructions ou encore les écrivains peuvent y enregistrer des textes et des poèmes. Il était également fondamental pour ce projet de s'éloigner du marché de l'art et de créer l'opportunité pour tout le monde d'acheter une reproduction des œuvres d'art sur un formulaire d'ordonnance pour le prix d'une ordonnance.

L'association artistique Precarium - Laboratoire d'art de Vienne et Graz a lancé «Art on Prescription» fin 2015. Depuis lors, le projet a été présenté à Venise, dans de nombreux endroits en Autriche, à Paris, dans des galeries, des festivals, des foires d'art et des conférences. L'idée de ce projet est née dans le contexte de la crise migratoire, lorsque Precarium s'est demandé ce que les artistes peuvent apporter dans cette situation et comment l'art peut faire face à cette réalité. L'objectif déclaré du projet était de créer un espace - un laboratoire pour l'art - dans lequel les gens peuvent se situer et redevenir des créateurs. Dans ce contexte, l'utilisation des formulaires d'ordonnance comme moyen de communication fournit non seulement une base passionnante pour réfléchir aux effets possibles et aux possibilités d'intervention de l'art, mais crée également un lien avec le laboratoire de la pharmacie imaginaire où les remèdes (des éléments œuvres d’art) ont été mélangés sur les ordonnances conformément aux prescriptions. Mais la prescription d'une œuvre d'art n'est pas une solution définitive, elle implique un engagement avec l'œuvre d'art, une réception active, et éventuellement un engagement avec sa propre situation. La création d'œuvres d'art ainsi que l'expérience des œuvres d'art, comme la musique, les pièces de théâtre ou les images, devraient mettre le destinataire en contact avec lui-même et amorcer une réflexion personnelle et un processus de guérison.

Ce lien évident entre l'idée de l'art comme remède, comme remède pour le corps et le psychisme, est omniprésent dans Art on Prescription. Et avec cela, les artistes traitent de sujets importants dans le domaine de l'art et de questions brûlantes qui intéressent aussi les scientifiques dans les domaines de la pharmacie, de la sociologie, de la psychologie, de la philosophie, de la santé publique, des neurosciences et de la physiologie (pour les méta-études, voir par exemple Stucky et Nobel, Grealish et al., O'Neill, Belfiore et Bennett, Gordon-Nesbitt).

Ces approches vont même au-delà des méthodes strictement axées sur les objectifs, comme celles utilisées en art-thérapie (Nainis et al.) et dans les interventions dans les organisations (Schnugg). L'idée est que la création artistique et l'expérience peuvent avoir des effets positifs sur l'organisme et le psychisme, même sans cadre thérapeutique particulier. Ces effets peuvent se produire en assistant régulièrement à des événements culturels locaux ou en écoutant de la musique à la maison. Par exemple, écouter de la musique peut vous calmer, réduire la douleur et augmenter la motivation (Hundstorfer et al., Schäfter et al.). Les scientifiques de la santé publique et des sciences sociales s'intéressent à la question de savoir comment l'engagement envers l'art influence une communauté et une société plus large (Gordon-Nesbitt).

Des études montrent que des visites régulières d’événements artistiques peuvent avoir un effet positif sur la santé des gens (Benson Konlaan et al., 2000), ou que les communautés défavorisées peuvent se développer mieux et avoir un niveau de bien-être plus élevé si elles interagissent régulièrement avec l'art (Stuckey et Nobel). Outre les effets réels de l'art présenté (l'expérience de la pièce de théâtre, de la musique ou des images), l'inclusion sociale, l’art en tant que fonction de construction communautaire, l'autonomisation et la conception de vies positive des gens sont essentiels pour cet effet positif (O'Neill). L'art est capable d'influencer positivement les facteurs sociaux, qui sont aussi des facteurs importants pour la mieux-être: les personnes qui se sentent exclues de la société et dont le monde est négatif, ou qui pensent ne pas avoir d'influence dans la société, souffrent souvent d'une santé mentale et physique moins bonne ou se retirent de la société. Art on Prescription est un projet artistique participatif exemplaire qui commence ici même. Le projet parvient à connecter les gens et à les faire se rencontrer d’égal à égal. Il veut créer un espace qui invite tout le monde à expérimenter et à créer de l'art. Et au-delà, il prescrit des œuvres d'art spécifiques: les artistes mettent des œuvres sur ordonnance.

Bibliographie

Belfiore, Eleonora et Oliver Bennett. 2007. « Déterminants de l'impact: Vers une meilleure compréhension des rencontres avec les arts ». Cultural Trends, vol. 16, 3, p. 225-275.

Konlaan, Boinkum, Olov Lars et Sven-Erik Johansson. 2000. « Visiter le cinéma, les concerts, les musées ou les expositions d'art en tant que déterminant de la survie: un suivi de la cohorte suédoise sur quatorze ans ». Scandinavian Journal of Public Health, 28, p. 174-178.

Gordon-Nesbitt, Rebecca. 2015. Exploration de la relation longitudinale entre l'engagement envers les arts et la santé. Manchester Metopolitan University : Arts for Health (Clive Parkinson).

Grealish, Annemarie, Sara Tai, Andrew Hunter, Richard Emsley et al.. 2017 [Septembre 2017]. « L'autonomisation média-t-elle les effets des facteurs psychologiques sur la santé mentale, le bien-être et le rétablissement des jeunes? ». Psychologie et théorie de la psychothérapie Recherche et pratique, vol. 90, 3, p. 314-335. .

Hundstorfer, Eva Maria, Matthias Bertsch et Günther Bernatzky. 2015. « Schmerzlinderung durch Musikexposition ». Musiktherapeutische Umschau: Band, vol. 36, 1, p. 8-19.

Johansson Sköldberg, Ulla, Jill Woodilla et Ariane Berthoin Antal. 2016. Interventions artistiques dans les organisations. Recherche, théorie et pratique. New York : Routledge.

Nainis, Nancy, Judith Paice, Julia Ratner, James Wirth et al.. 2006. « Relieving symptoms in cancer: innovative use of art therapy ». Journal of Pain Symptom Management, vol. 31, 2, p. 162-169.

O'Neill, Mark. 2010. « La fréquentation culturelle et la santé mentale publique - de la recherche à la pratique ». Journal of Public Mental Health, vol. 9, 4, p. 22-29.

Schäfer, Thomas, Peter Sedlmeier, Christine Städtler et David Huron. 2013. « Les fonctions psychologiques de l'écoute de la musique ». Frontiers in Psychology, vol. 4, p. 511.

Schnugg, Claudia A. 2014. « L'organisation en tant que palette d'artiste: interventions artistiques ». Journal of Business Strategy, vol. 35, 5, p. 31-37.

Stucky, Heather et Jeremy Nobel. 2010. « The Connection Between Art, Healing, and Public Health: A Review of Current Literature ». American Journal of Public Health, vol. 100, 2, p. 254-263.

Theorell, Töres, Walter Osika, Constanze Leineweber, Linda Magnusson Hanson et al.. 2013. « L'activité culturelle au travail est-elle liée à la santé mentale chez les employés? ». International Archives of Occupational and Environmental Health, vol. 86.

1. Voir les sites internet de ces deux artistes www.elisabeth-schafzahl.com; www.philippwegan.com; et celui de Precarium: www.precarium.net. Lors des journées «Rencontres entre écritures ethnographiques et formes artistiques - Mises en scène du divers», Musée du Quai Branly, Paris, 7 et 8 Mars 2018, ces deux artistes ont présenté sous forme d’installation le projet dont il est question dans cette note.

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Imagining creative pratices

Historical Periodization:

2000-2010

Geographical Context:

Austria

Fields of Discipline:

Art Movements:

Problematics:

Figures and Imaginary:

body

Document:

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Bibliography:

Déterminants de l'impact: Vers une meilleure compréhension des rencontres avec les arts

Visiter le cinéma, les concerts, les musées ou les expositions d'art en tant que déterminant de la survie: un suivi de la cohorte suédoise sur quatorze ans

Exploration de la relation longitudinale entre l'engagement envers les arts et la santé

L'autonomisation média-t-elle les effets des facteurs psychologiques sur la santé mentale, le bien-être et le rétablissement des jeunes?

Schmerzlinderung durch Musikexposition

Interventions artistiques dans les organisations. Recherche, théorie et pratique

Relieving symptoms in cancer: innovative use of art therapy

La fréquentation culturelle et la santé mentale publique - de la recherche à la pratique

Les fonctions psychologiques de l'écoute de la musique

L'organisation en tant que palette d'artiste: interventions artistiques

The Connection Between Art, Healing, and Public Health: A Review of Current Literature

L'activité culturelle au travail est-elle liée à la santé mentale chez les employés?

To cite this document:

Schnugg, Claudia A. 2018. “Art on Prescription – Encourager le mieux-être par l’art”. In Les mises en scène du divers. Rencontre des écritures ethnographiques et artistiques. Cahier ReMix, no. 09 (11/2018). Montréal: Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/remix/art-on-prescription-encourager-le-mieux-etre-par-lart>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

66325

Pour citer ce document (Computed):

Schnugg, Claudia A. 2018. « Art on Prescription – Encourager le mieux-être par l’art ». Dans Les mises en scène du divers. Rencontre des écritures ethnographiques et artistiques. Cahier ReMix, n° 09 (11/2018). Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/art-on-prescription-encourager-le-mieux-etre-par-lart>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Art+on+Prescription+%E2%80%93+Encourager+le+mieux-%C3%AAtre+par+l%E2%80%99art&rft.date=2018&rft.aulast=Schnugg&rft.aufirst=Claudia&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

Le Crépuscule des ogres: le corps contraint chez Régis Jauffret: une lecture de «Sévère» (2010) et de «Claustria» (2012)

Sarah Grenier — Sun, 09 Mar 2014 18:01:20 +0000

Devésa, Jean-Michel

«Lorsque les organisateurs de ce colloque ayant trait à la représentation littéraire du corps brutalisé ont pris attache avec moi pour me proposer d'y participer, je leur ai annoncé que j'examinerais brièvement deux livres récents de Régis Jauffret: Sévère, sorti en 2010, et Claustria, paru en 2012. Ces livres renvoient à des faits divers qui ont défrayé la chronique en France, en Suisse et en Autriche, même si, en ouverture de chacun de ses ouvrages, l'écrivain se défend d'avoir écrit un document et en appelle chaque fois aux ressources de la fiction et de l'imagination.»

Jean-Michel Devésa est maître de conférence habilité en poste à l'université Michel de Montaigne - Bordeaux III. Il a orienté sa recherche en trois directions: le surréalisme et les avant-gardes du XXe siècle; les littératures en français, principalement du continent africain, de la Caraïbe et de la Suisse; et l'étude de la littérature de l'extrême contemporain en français, d'une part en examinant comment le travail des formes peut ou non se rapporter au réel et à la réalité et d'autre part en s'intéressant aux représentations littéraires et artistiques du corps, de la chair, des sexualités et de l'intime.

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Contemporary figures

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

body

violence

Objects and Cultural Practices:

news

novel

Problematics:

sexuality

Geographical Context:

Austria

France

Switzerland

Fields of Discipline:

journalism

literature

Friday 8 November 2013

Event:

Violence, érotisme et littérature: L'écriture du corps brutalisé dans l'imaginaire littéraire contemporain

Bibliography:

Jauffret, Régis. 2012 [2012]. Claustria. Paris : Seuil, “Cadre rouge”, 544 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-crepuscule-des-ogres-le-corps-contraint-chez-regis-jauffret-une-lecture-de-severe>. Consultée le 1 May 2023.

Jauffret, Régis. 2010 [2010]. Sévère. Paris : Seuil, “Cadre rouge”, 160 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-crepuscule-des-ogres-le-corps-contraint-chez-regis-jauffret-une-lecture-de-severe>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Workshop

Teaser:

To cite this document:

Devésa, Jean-Michel. 2013. “Le Crépuscule des ogres: le corps contraint chez Régis Jauffret: une lecture de «Sévère» (2010) et de «Claustria» (2012)”. Within Violence, érotisme et littérature: L'écriture du corps brutalisé dans l'imaginaire littéraire contemporain. Study Day hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 8 novembre 2013. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-crepuscule-des-ogres-le-corps-contraint-chez-regis-jauffret-une-lecture-de-severe>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

54570

Pour citer ce document (Computed):

Devésa, Jean-Michel. 2013. « Le Crépuscule des ogres: le corps contraint chez Régis Jauffret: une lecture de «Sévère» (2010) et de «Claustria» (2012) ». Dans le cadre de Violence, érotisme et littérature: L'écriture du corps brutalisé dans l'imaginaire littéraire contemporain. Journée d’étude organisée par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 8 novembre 2013. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-crepuscule-des-ogres-le-corps-contraint-chez-regis-jauffret-une-lecture-de-severe>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+Cr%C3%A9puscule+des+ogres%3A+le+corps+contraint+chez+R%C3%A9gis+Jauffret%3A+une+lecture+de+%C2%ABS%C3%A9v%C3%A8re%C2%BB+%282010%29+et+de+%C2%ABClaustria%C2%BB+%282012%29&rft.date=2013&rft.aulast=Dev%C3%A9sa&rft.aufirst=Jean-Michel&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Des ailes inutiles

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 30 Apr 2012 13:00:00 +0000

Œuvre référencée: Jauffret, Régis. Claustria, Paris, Le Seuil, 2012, 535 pages.

Haine de la ville, haine de soi. L'écriture irritée de Thomas Bernhard

Éditeur — Thu, 27 May 2010 19:43:05 +0000

La ville contemporaine n’est pas celle des rêves d’épanouissement mais celle de la catastrophe. Destructrice des talents et pourvoyeuse de corruption, elle contribue à désoler les individus, à les priver d’un sol ferme, et nombreux sont ceux qui tombent dans ses crevasses. L’écriture de Thomas Bernhard (L’origine, Des arbres à abattre), oppose la ville devenue organisme vivant, agglomérant tout sur son passage, aux hommes privés d’un développement harmonieux au sein d’un temps homogène et continu. Cette contribution tentera d’analyser ce double mouvement de la catastrophe urbaine, que l’écriture propose de thématiser, mais aussi de dépasser, en vue de ce qui serait un optimisme dans la littérature.

Suite en format pdf.

Volume:

Year:

2005

Bibliography:

L'origine

Bernhard, Thomas. 1983. L'origine. Paris : Gallimard, 163 p.

Le naufragé

Bernhard, Thomas. 1975. Le naufragé. Paris : Gallimard, 187 p.

Des arbres à abattre

Bernhard, Thomas. 1984. Des arbres à abattre. Paris : Gallimard, 232 p.

Research Areas:

Contemporary figures

Author and Artist:

Bernhard, Thomas

Historical Periodization:

1980-2000

1960-1980

Figures and Imaginary:

disaster

city

hatred

Objects and Cultural Pratices:

novel

Problematics:

solitude

Geographical Context:

Austria

Publication Type:

Figura Collection

Documents:

cf-14-3-wuilleme-haine_de_la_ville.pdf

Language of content:

French

Teaser:

To cite this document:

Wuillème, Tanguy. 2005. “Haine de la ville, haine de soi. L'écriture irritée de Thomas Bernhard”. In Écrire la ville. Article d’un cahier Figura. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/haine-de-la-ville-haine-de-soi-lecriture-irritee-de-thomas-bernhard>. Accessed on May 1, 2023. Source: (Gervais, Bertrand and Christina Horvath (ed.). 2005. Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. coll. Figura, vol. 14, pp. 27-43).

Node ID:

202

Pour citer ce document (Computed):

Wuillème, Tanguy. 2005. « Haine de la ville, haine de soi. L'écriture irritée de Thomas Bernhard ». Dans Écrire la ville. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/haine-de-la-ville-haine-de-soi-lecriture-irritee-de-thomas-bernhard>. D’abord paru dans (Gervais, Bertrand et Christina Horvath (dir.). 2005. Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. coll. Figura, vol. 14, p. 27-43).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Haine+de+la+ville%2C+haine+de+soi.+L%26%23039%3B%C3%A9criture+irrit%C3%A9e+de+Thomas+Bernhard&rft.date=2005&rft.volume=14&rft.spage=27&rft.epage=43&rft.aulast=Wuill%C3%A8me&rft.aufirst=Tanguy&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

Iconographie polaire et imagination arctique. Le cas des expéditions polaires austro-hongroises (1872-1883)

Éditeur — Wed, 19 May 2010 03:02:53 +0000

L’exploration du pôle Nord connaît au cours de la seconde moitié du XIXe siècle un essor spectaculaire. L’Allemagne et l’Autriche-Hongrie, qui s’étaient jusqu’ici tenues à l’écart de cette entreprise, y prennent en quelques décennies un rôle majeur. Les découvertes réalisées lors de l’expédition austro-hongroise de 1872-1874, puis la coordination de la première Année polaire internationale en 1882-1883, marquent des jalons mythiques de l’exploration arctique. Chacune de ces étapes a été accompagnée de la production de corpus iconographiques largement diffusés. L’analyse d’albums photographiques, d’illustrations de récits d’expédition et d’oeuvres picturales liés à l’exploration polaire permet de mettre en évidence le rôle décisif joué par l’image dans la constitution d’un imaginaire arctique. À la fin du siècle, le pôle Nord n’est plus seulement un objet de savoir réservé aux seuls spécialistes, mais un bien imaginaire partagé par un large public. Trois composantes structurent ces représentations: l’aventure héroïque, l’exploration scientifique et, enfin, la valorisation artistique.

Suite en format pdf.

Volume:

Year:

2004

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Historical Periodization:

19th century

Figures and Imaginary:

exploration

Objects and Cultural Pratices:

Problematics:

Geographical Context:

Austria

Fields of Discipline:

photography

Publication Type:

Figura Collection

Documents:

cf9-8-roussat-iconographie_polaire.pdf

Language of content:

French

Teaser:

To cite this document:

Roussat, Mathilde. 2004. “Iconographie polaire et imagination arctique. Le cas des expéditions polaires austro-hongroises (1872-1883)”. In Problématiques de l'imaginaire du Nord en littérature. Article d’un cahier Figura. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/iconographie-polaire-et-imagination-arctique-le-cas-des-expeditions-polaires-austro>. Accessed on May 1, 2023. Source: (Bouchard, Joë, Daniel Chartier and Amélie Nadeau (ed.). 2004. Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. coll. Figura, vol. 9, pp. 111-143).

Node ID:

115

Pour citer ce document (Computed):

Roussat, Mathilde. 2004. « Iconographie polaire et imagination arctique. Le cas des expéditions polaires austro-hongroises (1872-1883) ». Dans Problématiques de l'imaginaire du Nord en littérature. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/iconographie-polaire-et-imagination-arctique-le-cas-des-expeditions-polaires-austro>. D’abord paru dans (Bouchard, Joë, Daniel Chartier et Amélie Nadeau (dir.). 2004. Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. coll. Figura, vol. 9, p. 111-143).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Iconographie+polaire+et+imagination+arctique.+Le+cas+des+exp%C3%A9ditions+polaires+austro-hongroises+%281872-1883%29&rft.date=2004&rft.volume=9&rft.spage=111&rft.epage=143&rft.aulast=Roussat&rft.aufirst=Mathilde&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">