Observatoire de l'imaginaire contemporain - psychanalyse

Imagining theoretical practices

Contemporary figures

Historical Periodization:

20th century

Figures and Imaginary:

desire

anguish

Objects and Cultural Practices:

essay

novel

Fields of Discipline:

Friday 27 May 2022

Event:

Le désir en abîme. Littérature et tentation

Type of event:

Symposium

To cite this document:

Lussier, Alexis. 2022. “Désir et tentation dans les écritures obsessionnelles ou L’insoutenable sentiment d’avoir (peut-être) pensé à mal”. Within Le désir en abîme. Littérature et tentation. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 27 mai 2022. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/desir-et-tentation-dans-les-ecritures-obsessionnelles-ou-linsoutenable-sentiment>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

73613

Pour citer ce document (Computed):

Lussier, Alexis. 2022. « Désir et tentation dans les écritures obsessionnelles ou L’insoutenable sentiment d’avoir (peut-être) pensé à mal ». Dans le cadre de Le désir en abîme. Littérature et tentation. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 27 mai 2022. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/desir-et-tentation-dans-les-ecritures-obsessionnelles-ou-linsoutenable-sentiment>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=D%C3%A9sir+et+tentation+dans+les+%C3%A9critures+obsessionnelles+ou+L%E2%80%99insoutenable+sentiment+d%E2%80%99avoir+%28peut-%C3%AAtre%29+pens%C3%A9+%C3%A0+mal&rft.date=2022&rft.aulast=Lussier&rft.aufirst=Alexis&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Hamlet», tragédie du désir

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 21 Jun 2022 19:04:02 +0000

Présentation de la communication

Pour aborder la question du désir chez Hamlet, Anne Béraud s’appuie sur l’enseignement de Jacques Lacan dans le Séminaire VI Le désir et son interprétation. La pièce s'ouvre sur une crise, celle d'Hamlet après avoir reçu la parole du spectre. Le désir d'Hamlet est soudain émoussé, on en trouve le baromètre dans son rapport à Ophélie. Pourquoi Hamlet ne peut-il plus soutenir son désir? Hamlet est confronté d'une part, à la chute de l'idéal: «Il y a quelque chose de pourri au royaume du père.» ; et d'autre part, au trop de jouissance de la mère. Hamlet rencontre la mère en tant que femme, c'est-à-dire pas-toute soumise à la logique phallique, pas-toute mère. Hamlet est confronté à une traversée sauvage du fantasme, ce qui ne sera pas sans conséquence sur son désir.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Imagining creative pratices

Imagining theoretical practices

Historical Periodization:

20th century

Figures and Imaginary:

desire

Objects and Cultural Practices:

theater

course or seminar

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

Thursday 26 May 2022

Event:

Le désir en abîme. Littérature et tentation

Type of event:

Symposium

To cite this document:

Béraud, Anne. 2022. “"Hamlet", tragédie du désir”. Within Le désir en abîme. Littérature et tentation. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 mai 2022. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/hamlet-tragedie-du-desir>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

73580

Pour citer ce document (Computed):

Béraud, Anne. 2022. « "Hamlet", tragédie du désir ». Dans le cadre de Le désir en abîme. Littérature et tentation. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 mai 2022. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/hamlet-tragedie-du-desir>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BHamlet%26quot%3B%2C+trag%C3%A9die+du+d%C3%A9sir&rft.date=2022&rft.aulast=B%C3%A9raud&rft.aufirst=Anne&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Maintenir le manque jusqu’au bout». Désir d’écriture et écriture du désir chez Madeleine Gagnon

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 21 Jun 2022 18:57:31 +0000

Présentation de la communication

Dans un texte intitulé «La tentation autobiographique», Madeleine Gagnon prend le contrepoids d’un discours assimilant l’écriture de soi à la contemplation mortifère de sa propre image: écrire, c’est toujours selon Gagnon se situer du côté du désir, c’est toujours se soumettre à l’exigence d’un matériau qui fait écran à une jouissance mortifère dans laquelle le sujet pourrait être amené à s’abîmer. Cette tension entre le désir et la jouissance, entre la vie et la mort, est constante dans l’œuvre de Gagnon, laquelle se déploie dans les différents registres souvent entremêlés de la poésie, du récit et de la théorie psychanalytique. «Le jour où je serai satiable / sera celui de ma mort / je serai rassasiée / quand je ne serai plus» écrit-elle par exemple dans Pensées du poème. Pourtant, il semble que Gagnon cherche à «faire la connaissance de […] la mort dans la vie»; qu’elle cherche à produire une écriture qui «émerge de la mort même», comme si la tension entre désir et jouissance pouvait se résoudre dans et par l’écriture. Cette tension caractéristique de l’œuvre de Gagnon est ici analysée à l’aune d’une rencontre avec l’écrivaine menée lors de la préparation d’un dossier de Voix et Images lui étant consacré.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Imagining creative pratices

Thoughts on the contemporary

Historical Periodization:

1980-2000

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

desire

death

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Quebec

Montreal

Fields of Discipline:

Imaginaire et culture pop

Thursday 26 May 2022

Event:

Le désir en abîme. Littérature et tentation

Type of event:

Symposium

To cite this document:

Godin-Ouimet, Louis-Daniel. 2022. “"Maintenir le manque jusqu’au bout". Désir d’écriture et écriture du désir chez Madeleine Gagnon”. Within Le désir en abîme. Littérature et tentation. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 mai 2022. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/maintenir-le-manque-jusquau-bout-desir-decriture-et-ecriture-du-desir-chez-madeleine>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

73577

Pour citer ce document (Computed):

Godin-Ouimet, Louis-Daniel. 2022. « "Maintenir le manque jusqu’au bout". Désir d’écriture et écriture du désir chez Madeleine Gagnon ». Dans le cadre de Le désir en abîme. Littérature et tentation. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 mai 2022. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/maintenir-le-manque-jusquau-bout-desir-decriture-et-ecriture-du-desir-chez-madeleine>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BMaintenir+le+manque+jusqu%E2%80%99au+bout%26quot%3B.+D%C3%A9sir+d%E2%80%99%C3%A9criture+et+%C3%A9criture+du+d%C3%A9sir+chez+Madeleine+Gagnon&rft.date=2022&rft.aulast=Godin-Ouimet&rft.aufirst=Louis-Daniel&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

L'imaginaire de la fin, 25 ans plus tard

Sarah Grenier — Fri, 24 Sep 2021 11:37:20 +0000

Friday 24 September 2021

Encodage

Participant·e·s:

Gervais, Bertrand

Chassay, Jean-François

Cliche, Anne Élaine

Description de l'épisode

Il y a 25 ans, soit en 1996, trois chercheurs créent une petite équipe de recherche qui s'intéressera aux diverses manifestations de la fin en littérature et au cinéma, ainsi qu'aux fondements de cet imaginaire.

Il s'agit de Bertrand Gervais, Anne Elaine Cliche et Jean-François Chassay, tous trois professeurs au Département d'études littéraires de l'UQAM et présents aujourd'hui avec nous afin d'effectuer un court retour sur ce chantier de recherche, vingt cinq ans plus tard.

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Crédits liés à l'épisode

Crédit image: Sarah Grenier-Millette

Animation et montage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Musique d'ouverture et de fermeture:
close your eyes by Rexlambo https://soundcloud.com/rexlambo
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/-close-your-eyes
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/fa-IRH-WFq8

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

71901

La Black lodge de David Lynch

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 02 Aug 2021 12:54:14 +0000

Friday 30 July 2021

Participant·e·s:

Dominguez Leiva, Antonio

Thiellement, Pacôme

Description de l'épisode

Antonio Dominguez Leiva et Pacôme Thiellement s'intéressent à Twin Peaks, à l'oeuvre de David Lynch en général et plus particulièrement à la place que la Black lodge et la Red Room y jouent. Ils approfondissent la question en explorant ses origines dans la théosophie, la psychanalyse et la culture populaire. Surtout pour les fans avertis de Twin Peaks (ou les curieux)!

Crédits liés à l'épisode

Crédit image: Capture d'écran de «Twin Peaks» (Lynch, Frost ; 1990)

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

71362

«Ma belle machine à écrire», Blaise Cendrars

Sarah Grenier — Fri, 21 Aug 2020 17:12:46 +0000

ReMix Notebook:

De la poésie et des signes qu'elle catalyse. Lectures ethnosociocritiques

Université de Lorraine

Privat, Jean-Marie

Le 12 janvier 1924, au Havre, Blaise Cendrars s’embarque sur le paquebot Formose; il débarque à Santos, le port de Sao Paulo, le 6 février: «Une voix monte du quai: Est-ce que Monsieur Blaise Cendrars est à bord?/ Présent!» (Cendrars, 2012:41-42)

Sur le bateau du retour, le poète s’inquiétera de la publication de Feuilles de route, la première partie du moins, intitulée Formose1 et composée de 72 poèmes2. Suivront plus tard les deux autres parties du triptyque, Sao Paulo et Départ, respectivement 13 et 51 courts poèmes.

Feuilles de route

Cendrars voyage en écrivain bourlingueur, bien sûr. Ses Feuilles de route (1924) gardent le souvenir explicite de mythiques aventures marines3 et de grands textes de découverte ultramarine:

[…] je sais le nom des montagnes qui
entourent cette baie merveilleuse […]
Le Pain de Sucre que les compagnons de Jean de Léry appelaient le Pot de Beurre
(Rio de Janeiro: 69)

Le Portugais Pedro Alvarez Cabral s’était embarqué à Lisbonne
En l’année 1500
Pour se rendre dans les Indes Orientales
Des vents contraires le portèrent vers l’ouest et le Brésil
fut découvert
(Pedro Alvarez Cabral: 38)

C’est dans ces parages qu’il [Christophe Colomb] a vu un premier oiseau blanc et noir qui l’a fait tomber à genoux et rendre grâces
à Dieu4
(Christophe Colomb: 83)

La poésie de Cendrars est non seulement une poésie écrite (la typographie ou son absence, l’espace graphique et son rythme jouent leurs rôles, tout comme la frappe dactylographique –«Il y a des blancs que je suis seul à savoir faire»– (Lettre: 13), mais une littérature en train de s’écrire:

Voilà ce que ma malle contient
Le manuscrit de Moravagine que je dois terminer à bord […]
Le manuscrit du Plan de l’Aiguille […]
Le manuscrit d’un ballet pour la prochaine saison […]
Le manuscrit du Cœur du Monde […]
Les deux gros volumes du dictionnaire Darmesteter
Ma Remington portable dernier modèle […].
(Bagage: 32-33)

Dans cette cabine transformée en ouvroir de littérature, le poète dés-écrit volontiers les conventions lettrées, les ouvre aux quatre vents du large:

La lettre-océan n’a pas été inventée pour faire de la poésie
Mais quand on voyage quand on commerce quand on est
à bord quand on envoie des lettres-océan
On fait de la poésie.
(Lettre-Océan: 22)

Bref, l’écrit et l’écriture (sous toutes ses formes) sont omniprésents, comme l’indique le titre polysémique du recueil lui-même. Et on connaît la fameuse auto-interrogation faussement conclusive du recueil: «Pourquoi j’écris? Parce que…» (Pourquoi j’écris?: 90) Le recueil bruisse de la modernité des machines à écrire qui jazzent en bout de ligne (Clair de lune: 14) et que le machiniste fétichise presque: «Ma Remington est belle/ Je l’aime beaucoup et travaille bien». Il semble parfois faire corps avec elle: «Mon écriture est nette et claire/ On voit très bien que c’est moi qui l’ait tapée5» (Lettre: 13). L’univers de l’écrit est présent jusque dans la perception empoétisée d’un paysage virginal/scriptural:

Enfin nous longeons et tournons autour des Deux-Mamelles qui émergeaient depuis ce matin et grandissaient
sur l’horizon […]
Quand on se retourne
On voit une digue rouge un ciel bleu et une page blanche
Éblouissante
(Dakar: 23)

Ou encore dans l’invention de petites mythographies marines pleines de déraison graphique6 et d’ensauvagement coutumier:

Le poteau est un poteau noir au milieu de l’océan où
tous les bateaux s’arrêtent histoire de mettre une
lettre à la poste
Le poteau est un poteau noir enduit de goudron où l’on
attachait autrefois les matelots punis de corde ou de
schlague
Le poteau est un poteau noir contre lequel vient se frotter
le chat à neuf queues […]
(Le poteau noir: 37)

Ainsi va l’imaginaire de Cendrars qui s’éprend de la coexistence7 de minuscules cosmologies hétérogènes. Dans Coucher de soleil par exemple, la conjonction de formes tropicales flamboyantes, d’un bestiaire onirique cultivé et d’une vision géométrique du monde cosmique et urbain semble signer l’utopie du poème/poète:

Nous sommes en vue des côtes […]
Dans le flamboiement du soir
D’énormes nuages perpendiculaires et d’une hauteur folle
Chimères griffons et une grande victoire ailée sont restés
toute la nuit au-dessus de l’horizon
Au petit jour tout le troupeau se trouvait réuni jaune et
rose au-dessus de Bahia en damier
(Coucher de soleil: 77)

Cet imaginaire syncrétique explique pourquoi l’écrivain ne peut que résister ici ou là –avec un humour acide– aux formats/formatages de la scripturation strictement linéaire du monde naturel:

Vous voyez cette ligne télégraphique au fond de la vallée
et dont le tracé rectiligne coupe la forêt sur la montagne
d’en face
Tous les poteaux en sont de fer
Quand on l’a installée les poteaux étaient en bois
Au bout de trois mois il leur poussait des branches
On les a alors arrachés, retournés et replantés la tête en
bas les racines en l’air
Au bout de trois mois il leur repoussait de nouvelles branches[…]
Il fallut tout arracher et pour rétablir une nouvelle ligne
faire venir à grands frais des poteaux de fer de Pittsburg
(La ligne télégraphique: 55-56)

C’est pourquoi aussi sur le chemin du retour, Blaise se surprend à retrouver le goût «analytique», ce goût analytique qu’il éprouve –comme à son corps défendant– je cite «aux antipodes de l’amour du toucher et du toucher de l’amour» (À table: 66-67)… Dans cette troisième section du recueil, intitulée significativement Départ, bon gré mal gré, le poète se départit en effet d’un mode de présence au monde. Son retour vers l’ancien monde est marqué cette fois par la solitude à bord et le travail d’écriture:

Je range mes papiers
J’établis un horaire […]
Je n’ai pas une minute à perdre
J’écris
(Réveil: 68)

C’est bien en fait par la présence de la poésie qu’il va quêter une poésie de la présence continuée au monde:

La matinée m’appartient
Mes manuscrits sont étalés sur ma couchette
La brise les feuillette d’un doigt distrait
Présences
(La brise: 68)

PrésenceS?

Il y a quelque chose du rêve nostalgique de Hegel dans la poésie/la vie de Cendrars. Certes, pour le philosophe, «le langage est la suprême puissance chez les hommes» (Hegel:164), mais dans le même temps, selon la fameuse formule hégélienne, «le langage est la disparition du monde sensible en son immédiate présence» (Hegel:164)

Or il me semble possible/plausible de proposer une forme de modélisation intellective du corps du monde en son entier, si je peux singer la titrologie de Cendrars. Je partage en effet les hypothèses d’un Jean-Baptiste Pontalis (115) par exemple quand il dit que «l’acquisition du langage, propre à l’être humain, est certes un gain considérable», mais que l’avant de l’in-fans «perdure pendant tout le cours de notre existence» (position classiquement freudienne). Le psychanalyste souligne en effet combien cet avant de l’in-fans «oriente nos désirs les plus fous comme les plus sages», combien il est en somme à la fois «la source et l’horizon de notre pensée» à l’état vif.

J’esquisse ici une brève approche anthropologique de la construction de la sémio-sphère et de sa formule poétique chez Cendrars. J’imagine en effet, sur le plan théorique, quatre moments dans la constitution de la logosphère (stades, étapes, scansions, séquences, etc.), moments ou instances8 qui à la fois se succèdent, s’emboîtent et se miroitent peu ou prou: le moment symbiotique– le moment somatique– le moment sémiotique– le moment symbolique. Le langage écrit constituant la pointe extrême de la logosphère.

Le ça symbiotique est maternel, matriciel, originel, fœtal, vital et animal en quelque façon (un microcosme charnel, nocturne, aquatique, silencieux ou presque, une solitude ombilicale enclose). L’ego somatique néo-natal est une forme de corps à corps avec son corps et avec le corps du monde dans une sorte de fusion ou de confusion pan-sensorielle souvent jouissive. Le moi sémiotique représente l’avènement des interactions significatives (pré-langagières comme on dit dans une perspective logo-centrée): le petit sujet humain organise progressivement les indexations du jour et de la nuit, du proche et du lointain, de la réciprocité communicationnelle, etc. Enfin, le «je» symbolique accède progressivement et pleinement (en réception et en production) au langage articulé, d’abord sous sa forme orale, ensuite, éventuellement, sous sa forme écrite.

L’écriture de Cendrars offre selon moi une topographie poétique de l’imaginaire anthropique, y compris chez le lecteur donc. La jouissance poétique est au plus fort quand le poème orchestre dans sa singularité propre la coexistence des moments et leurs interactions latentes ou manifestes.

Voici quelques autres aperçus9 de cette hybridation d’instances qui font/fondent le sujet:

J’ai acheté deux petits ouistitis
Et deux oiseaux avec des plumes comme en papier moiré […]
J’ai baptisé le plus petit Adrienne
l’autre Jean […]
dans quelques jours il
imitera tous les bruits familiers et sonnera comme ma
machine à écrire
Quand j’écris mes petits singes me regardent […]
(Adrienne Lecouvreur et Cocteau: 79-80)

[…] un restaurant rempli d’appareils à sous tirs élec-
triques oiseaux mécaniques appareils automatiques
qui vous font les lignes de la main gramophone qui
vous disent la bonne aventure et où l’on mange de la
bonne vieille cuisine brésilienne […]
(La plage de Guaraja: 50-51)

Cendrars manifeste par-dessus tout une jouissance pure à l’immédiateté sauvage d’une relation, vierge de nom:

L’araucaria attire les regards […]
On voit aussi le grand seneçon aux fleurs d’un jaune d’or […]
Et le petit arbre à feuilles ternées n°1204 bis
Mais mon plus grand bonheur est de ne pas pouvoir
mettre de nom sur des tas de plantes toutes plus belles
les unes que les autres […]
(Botanique: 58)

À l’inverse, évidemment, Cendrars ne peut que deviner chez les passagers honnis en leur bourgeoise suffisance et insuffisance le spectre de la séparation/segmentation ontologique et co(s)mique (on pense à Edward Hopper):

Ils sont tous là à faire de la chaise longue […]
Ou à s’ennuyer […]
La nuit quand tout le monde est couché les fauteuils
vides alignés sur le pont ressemblent à une collection
de squelettes dans un musée […]
(Passagers: 86-87)

Le passager à la machine, lui, aime par-dessus tout le bercement de la mer qui se conjugue aux balancements rythmés des corps et aux musiques enfantines et argentines –«On tangue on tangue sur le bateau/ La lune la lune fait des cercles dans l’eau» (Clair de lune: 13-14)–, le rythme calligraphique du poème aussi et le fort/da de la machine à écrire sur l’eau10. Un univers polylogique en somme où écrire c’est s’écrire et s’écrire s’écrier:

Ma machine bat en cadence
Elle sonne au bout de chaque ligne
Les engrenages grasseyent
[…] je me renverse dans mon fauteuil de jonc […]
Ma cigarette est toujours allumée
J’entends alors le bruit des vagues […]
J’ai voilé le miroir de l’armoire […] pour ne pas me
voir écrire
Le hublot est une rondelle de soleil
Quand je pense
Il résonne comme la peau d’un tambour et parle fort
(Écrire: 71)

Blaise repasse la ligne équatoriale initiatique –«[…]je m’étais habillé en femme» (Le passage de la ligne: 34-35)– et va d’un bord à l’autre de l’existence:

J’ai entendu cette nuit une voix d’enfant derrière ma porte
Douce
Modulée
Pure
(Cap Frie: 74)

L’aube
Je n’en rate pas une
Je suis toujours sur le pont
A poils […]
Je ne vais pas décrire les aubes
Je vais les garder pour moi seul
(Couchers de soleil: 30)

Je passe la plus grande partie de la nuit sur le pont […]
La Voie Lactée comme une fente lumineuse s’élargit
chaque nuit
(Nuits étoilées: 30-31)

Je suis resté toute la nuit sur le pont écoutant les mes-
sages qui arrivaient par T.S.F en déchiffrant quelques bribes
Et les traduisant en clignant des yeux pour les étoiles […]
Et chaque étoile du ciel était remplacée parfois par un
visage connu […]
Puis la T.S.F reprenait et je regardais les étoiles […]
Et l’astre nouveau […] m’éclairait comme Raymone
Tout près tout près11
(Paris: 45-46)

En somme, cette dialogie ombilicale du sujet, cet intradialogisme poétique12, tend à dénouer poétiquement la fatalité qui semble peser sur la re-présentation du monde et spécialement sa fadeur graphique:

Que sont-elles, ces choses que fixent nos plumes ou nos pinceaux de mandarins chinois, qui éternisons tout ce qui peut s’écrire? […] Hélas! rien que des orages qui s’éloignent et s’épuisent […]. Hélas! rien que des oiseaux las de voler, égarés, qui se laissent prendre à la main, par notre main. (Nietzsche: 240)

* * *

Dans Feuilles de route, loin de toute reproduction mécanique du monde, Cendrars cherche au contraire à saisir/vivre «le hic et nunc d’une présence, une trame singulière d’espace et de temps». (Benjamin, 2000: 310-311)

Aussi loin que possible du triste pittoresque des tropiques, il n’est pas en quête d’une quelconque trace d’exotisme – on sait que W. Benjamin définit la trace comme «l’apparition d’une proximité, quelque lointain que puisse être ce qui l’a laissé» (2009: 464) –mais au contraire en quête de cette expérience unique qu’il faut bien appeler auratique, expérience à la fois sensible et intelligible liée à «l’apparition d’un lointain, quelque proche que puisse être ce qui l’évoque13.» Ce souffle auratique en somme qui avec Cendrars (et pour son lecteur) couve toujours sous la braise, la braise formosa...

Bibliographie

Bakhtine, Mikhaïl. 1979. « Les genres du discours », dans Esthétique de la création verbale. Paris : Gallimard.

Bauche, Jean-Baptiste Claude et Charles-Antoine-Joseph Leclerc de Montlinot. 1763. Dictionnaire portatif d’histoire naturelle, II. Paris : Claude-Jean-Baptiste Bauche, libraire.

Benjamin, Walter. 1931. Petite histoire de la photographie. Paris : Gallimard.

Benjamin, Walter. 1982. Passages. Paris, capitale du XIXe siècle. Paris : Cerf.

Cendrars, Blaise. 1996. Au cœur du monde. Poésies complètes 1924-1929. Paris : Gallimard, « Poésie ».

Coquet, Jean-Claude. 2007. Phusis et Logos. Une phénoménologie du langage. Vincennes : Presses Universitaires de Vincennes.

Freud, Sigmund. 1920. « Au-delà du Principe de plaisir », dans Essai de Psychanalyse. Paris : Payot, « Petite Biblio Payot ».

Hegel, G.W.F.. 1811. Propédeutique philosophique [1809-1811]. Paris : Gonthier.

Nietzsche, Friedrich. 1973. Par-delà le bien et le mal. Paris : UGE, « 10/18 ».

Pontalis, Jean-Bertrand. 2012. « Écouter l’"infans" », dans Avant. Paris : Gallimard.

1. En 1590, une expédition portugaise arrive sur l’île de Formose. Ce nom est donné par les marins portugais, qui la nommèrent Ilha Formosa, la belle île (formosa en latin). Aujourd’hui cette île est appelée Taïwan.
2. La première édition (Paris, Au Sans Pareil, 1924) est illustrée par les dessins d’une artiste avant-gardiste brésilienne, Tarsila do Amaral. Je cite d’après Blaise Cendrars, Feuilles de route, Poésies complètes 1924-1929. Paris: Poésie/Gallimard, p. 5-90.
3. Pour exemples lexicalement explicites: «[…] c’est le dernier pilier de l’Atlantide» et «[…] quelle émotion quand je crois découvrir à la lunette […] une terrasse atlante». (Pic: 85)
4. Cendrars cite aussi Robinson Crusoé. (Le charpentier: 82)
5. Pour faire plaisir à sa bien-aimée Raymone –«Ne tape pas tout à la machine/ Ajoute une ligne de ta main»– le poète se rebiffe –«Vois donc l’œil* qu’à ma page»– puis s’exécute, en une pirouette finale, où sémiotique, somatique et sémantique se confondent: «[…] j’ajoute à l’encre/ deux trois mots/ et une grosse tâche d’encre/ pour que tu ne puisses pas les lire» (Lettre: 13). En typographie imprimée, «l’œil» est la partie saillante d'un caractère mobile qui reçoit l’encre et laisse son empreinte sur le support à imprimer. L’œil est donc la partie du caractère mobile qui représente visuellement le caractère imprimé.
6. Le poète se plaît à imaginer des légendes étiologiques topiques et, spécialement, insulaires: «La côte du Brésil est semée d’îlots ronds nus au milieu/ desquels nous naviguons depuis deux jours/ On dirait des œufs bigarrés qu’un gigantesque oiseau a/ laissés choir/ Ou des fientes volcaniques/ Ou des sphingtéas de vautour». (Œufs: 39) Il se plaît non moins à référer à l’univers des contes occidentaux –«L’Oiseau bleu» de Mme d’Aulnoy– en son ravissement chromatique exotique. (Le septicolore: 87)
7. Voir aussi dans sa simplicité même, la séquence «lagunes églises palmiers maisons cubiques». (Bahia: 78)
8. Nous convergeons ici avec la sémiotique des instances telles que définies par J.-C. Coquet (2007) dans ses travaux de phénoménologie du langage.
9. Y compris dans le flux verbal non interruptus par la ponctuation.
10. Dans «Principe du plaisir et jeux d’enfants», Freud étudie le jeu/je d’un enfant qui s’amuse à lancer une bobine attachée à un fil. La bobine disparait un instant du regard [«Fort», là-bas, loin] puis l’enfant la ramène à lui [«Da», ici, près]. Cette alternance ludique de la présence et de l’absence [de la mère] paraît manifestement pour Freud à la fois compulsive –nécessaire– et jouissive en tant qu’elle symbolise une appropriation imaginaire voire poétique du monde. Sigmund Freud, «Au-delà du principe du plaisir», Essais de psychanalyse. Paris: Payot, p. 13-20.
11. Cette présence proximale ira jusqu’à la dégustation de fruits du pays, «oranges de Bahia», «bananes» et mamoëras, fruits exotiques locaux que Cendrars se plait à franciser en… «mamans». (Dîner en ville: 69-70) Le Mamoëra est un «arbre du Brésil dont le fruit, qui se nomme Mamaon, est purgatif. La chair en est jaune, & remplies de plusieurs graines noires & luisantes, de la grosseur des petits pois. On distingue le Mamoëra mâle, & le Mamoëra femelle. Le mâle ne porte que des fleurs, & l’autre ne porte que du fruit». (Dictionnaire portatif d’histoire naturelle: 42)
12. Bakhtine distingue harmoniques du sens, harmoniques de l’expression et harmoniques du style -jusque «dans les nuances les plus infimes de la composition». Bref, «les harmoniques dialogiques remplissent un énoncé, et il faut en tenir compte si l’on veut comprendre jusqu’au bout le style de l’énoncé.» En fait, «tout énoncé contient les mots d’autrui […]. Un énoncé est sillonné par les harmoniques dialogiques, […] la résonance dialogique, résonance lointaine et à peine audible.» Y compris bien sûr, selon nous, dans cette chambre d’échos qu’est le sujet humain et a fortiori parfois son verbe poétique en sa quête anthropique. (Bakhtine, 1984:300-302).
13. W. Benjamin (2009: 464) poursuit: «Avec la trace, nous nous emparons de la chose, avec l’aura, c’est elle qui se rend maîtresse de nous.»

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Historical Periodization:

20th century

Fields of Discipline: