Observatoire de l'imaginaire contemporain - collage

Un rivage de ville: un détournement

Sarah Grenier — Mon, 22 Sep 2014 20:06:19 +0000

Teaser:

J. R. Carpenter parle de son processus de création ainsi que de l'utilisation de cartes dans la conception d'oeuvres hypermédiatiques telles que «The Broadside of a Yarn» et «There he was... gone».

Le genre et l’espèce dans la littérature et les arts contemporains au Québec

Jasmin Cormier — Fri, 13 Apr 2018 17:48:25 +0000

Présentation de la table ronde

Cette table ronde a rassemblé Julie Demers, auteure de Barbe, son premier roman paru chez Héliotrope en 2015; Dominique Paul, artiste visuelle représentée par la Miyako Yoshinaga Gallery (Chelsea, New York) depuis 2013; Karine Payette, artiste multidisciplinaire dont le travail se déploie à travers l’installation, la photographie et la vidéo; et Karine Turcot, artiste visuelle polyvalente qui crée par le biais de diverses disciplines telles que la sérigraphie, l’installation, la sculpture, la photographie, l’animation, le livre, le dessin, la céramique, la scénographie, et la performance.

La discussion, orientée autour des représentations du genre et de l'espèce dans les pratiques littéraires et artistiques des créatrices, était animée par Claire Caland, essayiste et critique d'art.

Archive audio de la table ronde

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary figures

Contemporary literary questions

Contemporary artistic questions

Imagining creative pratices

Art Movements:

contemporary

extreme contemporary

Historical Periodization:

21st century

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

animal

violence

death

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Friday 13 April 2018

Event:

L’animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Caland, Claire, Julie Demers, Dominique Paul, Karine Payette and Karine Turcot. 2018. “Le genre et l’espèce dans la littérature et les arts contemporains au Québec”. Within L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Symposium hosted by CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 13 avril 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-genre-et-lespece-dans-la-litterature-et-les-arts-contemporains-au-quebec>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

65523

Pour citer ce document (Computed):

Caland, Claire, Julie Demers, Dominique Paul, Karine Payette et Karine Turcot. 2018. « Le genre et l’espèce dans la littérature et les arts contemporains au Québec ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 13 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-genre-et-lespece-dans-la-litterature-et-les-arts-contemporains-au-quebec>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+genre+et+l%E2%80%99esp%C3%A8ce+dans+la+litt%C3%A9rature+et+les+arts+contemporains+au+Qu%C3%A9bec&rft.date=2018&rft.aulast=Caland&rft.aufirst=Claire&rft.au=Demers%2C+Julie&rft.au=Paul%2C+Dominique&rft.au=Payette%2C+Karine&rft.au=Turcot%2C+Karine&rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Du corps augmenté: stratégies pour prendre une distance critique

Jasmin Cormier — Fri, 09 Mar 2018 15:42:24 +0000

Présentation de la communication

Dominique Paul trace un portrait de sa carrière artistique et présente ses oeuvres qui explorent le mélange des médias, les représentations corporelles et la performance.

Il est conseillé d'explorer le site web de l'artiste tout en écoutant son intervention.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Imagining creative pratices

Historical Periodization:

1980-2000

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

body

Objects and Cultural Practices:

collage

Problematics:

performativity

Geographical Context:

United States

Canada

Fields of Discipline:

performance

visual arts

Friday 9 March 2018

Event:

Perspectives féministes en histoire de l'art. Repenser les marges

Referenced author(s) and artist(s):

Paul, Dominique

Type of event:

Symposium

Teaser:

Dominique Paul trace un portrait de sa carrière artistique et présente ses oeuvres qui explorent le mélange des médias, les représentations corporelles et la performance.

To cite this document:

Paul, Dominique. 2018. “Du corps augmenté: stratégies pour prendre une distance critique”. Within Perspectives féministes en histoire de l’art. Repenser les marges. Symposium hosted by CRILCQ/IREF/Département d’histoire de l’art de l’UQAM/ACSHA. Montréal, Université du Québec à Montréal, 9 mars 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/du-corps-augmente-strategies-pour-prendre-une-distance-critique>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

64979

Pour citer ce document (Computed):

Paul, Dominique. 2018. « Du corps augmenté: stratégies pour prendre une distance critique ». Dans le cadre de Perspectives féministes en histoire de l’art. Repenser les marges. Colloque organisé par CRILCQ/IREF/Département d’histoire de l’art de l’UQAM/ACSHA. Montréal, Université du Québec à Montréal, 9 mars 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/du-corps-augmente-strategies-pour-prendre-une-distance-critique>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Du+corps+augment%C3%A9%3A+strat%C3%A9gies+pour+prendre+une+distance+critique&rft.date=2018&rft.aulast=Paul&rft.aufirst=Dominique&rft.pub=CRILCQ%2FIREF%2FD%C3%A9partement+d%E2%80%99histoire+de+l%E2%80%99art+de+l%E2%80%99UQAM%2FACSHA&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Les "Paysages fracturés" de MissPixels: du travail post-photographique à la désémantisation textuelle

Lila Roussel — Wed, 18 Nov 2015 19:15:37 +0000

Depuis l’éclosion des technologies de production et de manipulation numérique des images, le discours sur la photographie en tant que média occupant une place privilégiée parmi les signes iconiques aurait été, pour reprendre l’analyse de Geoffrey Batchen (Batchen G. 'Digital Imaging and the Death of Photography.' Metamorphoses: Photography in The Electronic Age, Aparture. 1994; 136, p. 47), traversé par deux crises apparentes, l’une d’ordre technologique, et l’autre d’ordre épistémologique, de sorte à entraîner une réflexion sur le statut de la photographie et à susciter l’émergence d’un concept de « post-photographie ». La biennale montréalaise du Mois de la Photo s’est donnée pour objectif d’examiner le phénomène dit « post-photographique » depuis une perspective anthropologique. En rassemblant des œuvres d’artistes dont le travail sur l’image reflète les conditions matérielles et culturelles instaurées par l’avènement des technologies numériques de production, d’édition et de diffusion des images, l’événement proposait entre autres d’alimenter une réflexion sur la manière dont ces changements auront modifié le rapport social et culturel aux images et sur le rôle joué par celles-ci.

Forbidden erotica: l'analyse iconographique de la collection Rotenberg

Sarah Grenier — Sun, 15 Mar 2015 19:16:42 +0000

«Beaucoup de collections de photographies érotiques de la Belle Époque qui sont inspirées par les préraphaélites et l'art nouveau ont été redécouvertes dans la deuxième moitié du XXe siècle. Elles ont été republiées dans les dernières années pour célébrer un érotisme coquin, une sexualité romantique, un érotisme voilé, délicat, charmeur, qui fait rigoler parfois. Cet érotisme artistique qui découle de la pudibonderie victorienne est rarement choquant. Il met le plus souvent en scène une vision esthétisée des corps, les modèles présentés sont beaux, délicats, sensuels, il mise avant tout sur un dévoilement partiel. La collection Rotenberg se situe aux antipodes de cet esthétisme coquet et érotique. Nous sommes dans le registre de la pornographie, mais aussi dans le document de collection.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Historical Periodization:

19th century

20th century

Figures and Imaginary:

body

transgression

Objects and Cultural Practices:

Text as Image in the Digital Age: The Polyvore Phenomenon

Carl Aksynczak — Tue, 08 May 2012 20:23:16 +0000

Bem, Caroline

On March 29th 2010, The New Yorker featured an article describing a relatively recent phenomenon in the world of Internet fashion advertisement. Polyvore.com is a platform where, through the use of a clipper tool, users are encouraged to mix and match images of clothing items and accessories gleaned anywhere on the Internet and to arrange them in the rectangular white collage-format windows provided for this purpose. Yet, when skimming even briefly through “Polyvore sets”, one cannot help but notice the recurring, almost overbearing, presence of text within these collages. Even though Polyvore offers a standard writing tool as part of its interface, most occurrences of the written word are, like most of the other materials privileged by users, “found objects” — scraps of text, lifted here and there, most commonly from magazine pages, but often also from books, pieces of word art, or even digitized letters and manuscripts. This paper proposes to investigate Polyvore users’ convention of focusing primarily on the visual properties of text: on a first level, Polyvore resonates with an indebtedness to older, oftentimes gendered, practices of engagement with text and image (paper-dolls, scrapbooks, and other keepsakes, where ephemeral items are collected, assembled, shared and kept safe). Yet, both the nature of its central practice (the assemblage of “found materials” into collages), as well as its standardized use of a rectangular format where the disposition of items occurs according to horizontal-vertical divisions, return Polyvore to some of the most deep-seated conventions of modernism (the collage, the visual use of text, the grid). Finally, while ostensibly invested in the engagement of users in the “spectacle of commodities” (Guy Debord), Polyvore effectively, and paradoxically, alienates those very same users from the realm of material consumption. Ultimately, this paper seeks to demonstrate how users’ focus on the aesthetic properties of text plays into the establishment of this paradox and, in a second movement, to illuminate some of the implications of Polyvore’s treatment of text for the timely question of the “loss of materiality” in the digital age.

Taxonomie_group

Objects and Cultural Practices:

collage

web 2.0

Problematics:

text-image relation

Fields of Discipline:

digital art

Monday 22 August 2011

Type of event:

Workshop

Poids:

To cite this document:

Bem, Caroline. 2014. “Text as Image in the Digital Age: The Polyvore Phenomenon”. Within Esthétiques numériques. Study Day hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 22 août 2011. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/text-as-image-in-the-digital-age-the-polyvore-phenomenon>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

51291

Pour citer ce document (Computed):

Bem, Caroline. 2014. « Text as Image in the Digital Age: The Polyvore Phenomenon ». Dans le cadre de Esthétiques numériques. Journée d’étude organisée par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 22 août 2011. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/text-as-image-in-the-digital-age-the-polyvore-phenomenon>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Text+as+Image+in+the+Digital+Age%3A+The+Polyvore+Phenomenon&rft.date=2014&rft.aulast=Bem&rft.aufirst=Caroline&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Collage et composting: le destin des techniques de l'avant-garde à l'ère du numérique

Anonyme — Wed, 01 Sep 2010 20:35:24 +0000

Un capitalisme sentimental est un film, à la fois comique et tragique, sur l'extension de la logique économique à l'art et à l'amour. Ce film d’apprentissage raconte l'histoire de Fernande Bouvier (Lucille Fluet), une femme sans qualités, qui rêve d’art et d’amour, mais qui, en passant de Paris à New York, de la Bohème aux milieux de la finance et de l’entertainment, va perdre peu à peu quelques illusions et prendre toute la mesure du Capital. Le film se présente donc comme une autobiographie romancée, réalisée par Fernande Bouvier elle-même, avec des moyens de fortune.

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Imagining creative pratices

Thoughts on the contemporary

Art Movements:

avant-garde

Historical Periodization:

1900-1920

1920-1940

2000-2010

Figures and Imaginary:

modernity

Objects and Cultural Practices:

collage

technology

Geographical Context:

Quebec

Fields of Discipline:

cinema

economics

Tuesday 8 June 2010

Event:

Imaginer l'avant-garde aujourd'hui. Enquête sur l'avenir de son histoire

Type of event:

Symposium

Teaser:

Language of content:

French

Poids:

170

To cite this document:

Asselin, Olivier. 2010. “Collage et composting: le destin des techniques de l'avant-garde à l'ère du numérique”. Within Imaginer l'avant-garde aujourd'hui. Enquête sur l'avenir de son histoire. Symposium hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 8 juin 2010. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/collage-et-composting-le-destin-des-techniques-de-lavant-garde-a-lere-du-numerique>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

679

Pour citer ce document (Computed):

Asselin, Olivier. 2010. « Collage et composting: le destin des techniques de l'avant-garde à l'ère du numérique ». Dans le cadre de Imaginer l'avant-garde aujourd'hui. Enquête sur l'avenir de son histoire.. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 8 juin 2010. Document vidéo et audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/collage-et-composting-le-destin-des-techniques-de-lavant-garde-a-lere-du-numerique>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Collage+et+composting%3A+le+destin+des+techniques+de+l%26%23039%3Bavant-garde+%C3%A0+l%26%23039%3B%C3%A8re+du+num%C3%A9rique&rft.date=2010&rft.aulast=Asselin&rft.aufirst=Olivier&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Stratégies polygraphiques et livre d’artistes: en deçà et au-delà des limites historiques de l’avant-garde surréaliste

Anonyme — Fri, 27 Aug 2010 01:43:05 +0000

Depuis les travaux de Caws-Kuenzli-Raaberg, Renée Riese Hubert, Susan Rubin Suleiman, Whitney Chadwick, Georgiana Colvile et Katherine Conley, on sait que bon nombre des femmes dites «surréalistes» ont largement dépassé le triple rôle de muse-modèle-maîtresse dans lequel la pensée hégémonique des chefs de file surréalistes auraient voulu les confiner. Il suffit d’évoquer les œuvres protéiformes de Belen/Nelly Kaplan, Bona de Mandiargues, Leonora Carrington, Claude Cahun, Lise Deharme, Leonor Fini, Frida Kahlo, Valentine Penrose, Gisèle Prassinos, Kay Sage et Unica Zürn pour se rendre à l’évidence que la «part du féminin» de l’avant-garde surréaliste fut considérable. Pour toutes ces auteures-artistes, il s’agissait moins de révolutionner l’art et la vie que de s’écrire et de représenter le monde à leur image, selon leur imaginaire féminin, en développant diverses postures autoréflexives, en élaborant une esthétique transgressive dans la mesure où leurs œuvres s’affranchissent le plus souvent des frontières artistiques et génériques. À travers les diverses facettes de leur projets autographiques, elles portèrent la mémoire du Surréalisme au-delà de ses limites historico-culturelles assurant par et dans leur relative marginalité la longévité du mouvement. Elles préparent ainsi le terrain qu’investiront de nouvelles créatrices – Annette Messager, Barbara Kruger, Jenny Holzer, Sophie Calle ou Julie Doucet – sous forme de fictions (de soi) iconotextuelles.

Dans le cadre d’une réflexion sur «l’avant-garde aujourd’hui» et «l’avenir de son histoire», nous nous proposons dans un premier temps de revenir sur l’apport des créatrices surréalistes –appartenant pour la plupart à la seconde voire à la troisième génération du mouvement– au renouvellement de l’esthétique surréaliste, qui passe par l’usage créatif des arts et des médias, i.e. une praxis intermédiale. L’exemple d’Unica Zürn, auteure-artiste d’origine allemande et alter ego de Hans Bellmer, nous permettra de voir comment, grâce à une revalorisation des matériaux et des instruments servant à produire une œuvre intermédiale, l’espace de croisement entre les arts devient le lieu même de l’autoreprésentation. Dans un second temps, nous examinerons la question de la collaboration interartistique, autre pratique chère aux avant-gardes dites historiques, afin de voir de quelle manière la composition de livres-objets préfigurent ce que l’on a l’habitude d’appeler aujourd’hui les livres d’artiste(s).

Taxonomie_group

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Imagining theoretical practices

Thoughts on the contemporary

Art Movements:

avant-garde

surrealism

Historical Periodization:

20th century

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Europe

Fields of Discipline:

literature

Event:

Imaginer l'avant-garde aujourd'hui. Enquête sur l'avenir de son histoire

Type of event:

Symposium

Teaser:

Language of content:

French

Poids:

To cite this document:

Oberhuber, Andrea and Fanny Larivière. 2010. “Stratégies polygraphiques et livre d’artistes: en deçà et au-delà des limites historiques de l’avant-garde surréaliste”. Within Imaginer l'avant-garde aujourd'hui. Enquête sur l'avenir de son histoire. Symposium hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 juin 2010. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/strategies-polygraphiques-et-livre-dartistes-en-deca-et-au-dela-des-limites>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

654

Pour citer ce document (Computed):

Oberhuber, Andrea et Fanny Larivière. 2010. « Stratégies polygraphiques et livre d’artistes: en deçà et au-delà des limites historiques de l’avant-garde surréaliste ». Dans le cadre de Imaginer l'avant-garde aujourd'hui. Enquête sur l'avenir de son histoire.. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 juin 2010. Document vidéo et audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/strategies-polygraphiques-et-livre-dartistes-en-deca-et-au-dela-des-limites>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Strat%C3%A9gies+polygraphiques+et+livre+d%E2%80%99artistes%3A+en+de%C3%A7%C3%A0+et+au-del%C3%A0+des+limites+historiques+de+l%E2%80%99avant-garde+surr%C3%A9aliste&rft.date=2010&rft.aulast=Oberhuber&rft.aufirst=Andrea&rft.au=Larivi%C3%A8re%2C+Fanny&rft.au=Larivi%C3%A8re%2C+Fanny&rft.au=Larivi%C3%A8re%2C+Fanny&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">