Observatoire de l'imaginaire contemporain - récupération

Figures and Imaginary:

Frankenstein

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

cinema

television studies

Thursday 18 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Santini, Sylvano. 2021. “"Frankenstein" novellisé”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 18 novembre 2021. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/frankenstein-novellise>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72640

Pour citer ce document (Computed):

Santini, Sylvano. 2021. « "Frankenstein" novellisé ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 18 novembre 2021. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/frankenstein-novellise>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BFrankenstein%26quot%3B+novellis%C3%A9&rft.date=2021&rft.aulast=Santini&rft.aufirst=Sylvano&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Le glanage dans la nature et la lecture. Parcours des «Chemins de sable» de Jean-Pierre Issenhuth

Noémie Dubé — Sat, 07 Sep 2019 17:00:40 +0000

Glaner, c’est ramasser après la moisson. C’est aussi cueillir et recueillir, récolter ce qui souvent est oublié, grappiller, butiner et attraper au passage, un fruit comme une impression. Le glanage relève d’abord du geste sensible qu’il importe de découper en étapes cycliques, pour mieux les observer : celle du regard, en premier lieu, qui ne gagne rien à embrasser le champ dans son entièreté. Il ne serait alors perçu que comme immensité vide où plus aucune trace de légume ne subsiste : un horizon de terre retournée et de sillons dévastés. Ce que voient tous les regards, sauf ceux du glaneur et de la glaneuse. Le leur est précis : la tête doit être basse, les yeux posés au sol, sur le bout des bottes ou à quelques mètres tout au plus devant soi.

Les traditionalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes

Sarah Grenier — Mon, 27 May 2019 15:27:11 +0000

Barraband, Mathilde

Présentation de la communication

«Ce sont principalement deux associations catholiques traditionnalistes qui ont mené la campagne contre Golgotha picnic. Il s'agit de l'Alliance Générale contre le Racisme et pour le respect de l'Identité Française et chrétienne (AGRIF), présidée par Bernard Antony, représentant de l'aile catholique du Front National, et de l'institut Civitas, mené par Alain Escada. L'AGRIF porte la bataille des tribunaux tandis que Civitas s'occupe de l'opinion publique, c'est-à-dire qu'elle mobile, organise des manifestations, des prières de rue, des pétitions, etc. Les deux groupes ont en commun leurs revendications identitaires et leur très grande proximité avec l'extrême-droite, même si leurs affinités particulières ne sont pas exactement les mêmes. Les deux associations se rejoignent dans leur condamnation absolue de ce qu'elles appellent le ''pseudo-art contemporain'', qui incarne à leurs yeux toutes les tares de la société contemporaine : il est laid, provocateur, immoral, de gauche, international et très souvent blasphématoire» et c'est ce discours commun à l'AGRIF et à Civitas, spécifiquement autour de la diffusion de la pièce Golgotha picnic, qui intéresse la participante dans cette communication.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Thoughts on the contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

Figures and Imaginary:

God

obscene

contemporary

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

dramatic art

Monday 13 May 2019

Event:

Le théâtre contemporain au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Type of event:

Workshop

Teaser:

To cite this document:

Barraband, Mathilde. 2019. “Les traditionnalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes”. Within Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/les-traditionalistes-au-tribunal-comment-retourner-les-droits-de-lhomme-contre-eux>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

67836

Pour citer ce document (Computed):

Barraband, Mathilde. 2019. « Les traditionnalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/les-traditionalistes-au-tribunal-comment-retourner-les-droits-de-lhomme-contre-eux>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Les+traditionnalistes+au+tribunal.+Comment+retourner+les+droits+de+l%E2%80%99homme+contre+eux-m%C3%AAmes&rft.date=2019&rft.aulast=Barraband&rft.aufirst=Mathilde&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Songs don’t lie»: «Stranger Things» et la musique comme vecteur de la rétromanie télévisuelle

Sarah Grenier — Thu, 31 Jan 2019 19:43:35 +0000

Présentation de la communication

«Jouissant d’une popularité instantanée dès sa sortie en 2016, la série Stranger Things se pose comme un objet culturel à la fois sériel et unique. D’ailleurs, à sa sortie, un nombre important d’interlocuteurs a tenté de faire l’inventaire des innombrables références intertextuelles enchâssées dans les 8 épisodes de la première saison. Mais au-delà du plaisir référentiel offert par la série, force est de constater que cette dernière s’inscrit dans une logique narrative fondée sur la nostalgie. À cet effet, il est possible d’affirmer qu’elle participe à une certaine rétromanie, décrite par Simon Reynolds (2011) comme le phénomène culturel à travers lequel la culture populaire contemporaine demeure retournée sur les artéfacts associés à son passé récent.

Dans cette veine, cette communication se donne pour but d’explorer les manifestations de la nostalgie et de la rétromanie au sein des deux saisons de Stranger Things, plus particulièrement par le biais de la trame musicale mise de l’avant dans la série. Il s’agira dans un premier temps de situer les discours culturels populaires contemporains par rapport à la distinction proposée par Svetlana Boym (2002) entre ce qu’elle nomme la nostalgie réflexive et la nostalgie restorative. En se fondant par la suite sur la notion de rétromanie développée par Reynolds, il s’agira de voir la série des frères Duffer comme une forme de fictionnalisation nostalgique fondée sur des références musicales et intertextuelles. Nous serons ainsi à même de constater que Stranger Things assoit une part importante de sa trame narrative –et du sens que le spectateur est amené à construire en la recevant– sur des références musicales explicites et implicites (pièces connues vs musique originale), en plus des références filmiques largement recensées. Ces aspects de la série participent à la situer au sein d’une certaine logique de la reprise qui marque la culture populaire contemporaine.» (Texte de Louis-Paul Willis)

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

Figures and Imaginary:

nostalgia

Objects and Cultural Practices:

television

Problematics:

retrival

Fields of Discipline:

cultural studies

television studies

music

Friday 7 June 2019

Event:

Pop 2018: Genres, recyclage, franchises, fans

Type of event:

Teaser:

Jouissant d’une popularité instantanée dès sa sortie en 2016, la série Stranger Things se pose comme un objet culturel à la fois sériel et unique. D’ailleurs, à sa sortie, un nombre important d’interlocuteurs a tenté de faire l’inventaire des innombrables références intertextuelles enchâssées dans les 8 épisodes de la première saison. Mais au-delà du plaisir référentiel offert par la série, force est de constater que cette dernière s’inscrit dans une logique narrative fondée sur la nostalgie. À cet effet, il est possible d’affirmer qu’elle participe à une certaine rétromanie, décrite par Simon Reynolds (2011) comme le phénomène culturel à travers lequel la culture populaire contemporaine demeure retournée sur les artéfacts associés à son passé récent.

To cite this document:

Willis, Louis-Paul. 2019. “"Songs don’t lie": "Stranger Things" et la musique comme vecteur de la rétromanie télévisuelle”. Within Pop 2018: Genres, recyclage, franchises, fans. Symposium hosted by Pop-en-stock / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Théâtre Sainte-Catherine, 7 juin 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/songs-dont-lie-stranger-things-et-la-musique-comme-vecteur-de-la-retromanie>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

67382

Pour citer ce document (Computed):

Willis, Louis-Paul. 2019. « "Songs don’t lie": "Stranger Things" et la musique comme vecteur de la rétromanie télévisuelle ». Dans le cadre de Pop 2018: Genres, recyclage, franchises, fans. Colloque organisé par Pop-en-stock / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Théâtre Sainte-Catherine, 7 juin 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/songs-dont-lie-stranger-things-et-la-musique-comme-vecteur-de-la-retromanie>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BSongs+don%E2%80%99t+lie%26quot%3B%3A+%26quot%3BStranger+Things%26quot%3B+et+la+musique+comme+vecteur+de+la+r%C3%A9tromanie+t%C3%A9l%C3%A9visuelle&rft.date=2019&rft.aulast=Willis&rft.aufirst=Louis-Paul&rft.pub=Pop-en-stock+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Th%C3%A9%C3%A2tre+Sainte-Catherine">

«True Crime», phallus et conspiration: de la pratique du mockumentary dans la série «American Vandal»

Sarah Grenier — Thu, 31 Jan 2019 19:16:19 +0000

Présentation de la communication

«Il est aisé de remarquer, depuis les dernières années, un intérêt renouvelé, particulièrement aux États-Unis, pour le true crime, genre qui présente des récits de longueurs et de structures variées sur différents médiums, mais dont le point commun est de présenter la narration d’affaires criminelles réelles, le plus souvent de meurtres. De la minisérie The Jinx qui retrace les tribulations sanglantes du milliardaire Robert Durst et ses choquants aveux audio au portrait de la famille Avery et d’un appareil judiciaire corrompu dans Making a Murderer ou au podcast Serial, qui a littéralement remis sur au goût du jour les récits audio, les mises en récit d’affaires criminelles se multiplient frénétiquement sur des médiums divers, soutenus par l’appétit insatiable des téléspectateurs. Consécration ultime du genre au rang de phénomène culturel, le genre possède maintenant sa propre parodie: la série American Vandal diffusée et produite par Netflix. Pendant ses huit épisodes de 30 minutes chacun, American Vandal pousse à l’extrême la reprise parodique de ce genre codifié, en soulignant ces tropes et ces écueils. Est donc mis en scène un enquêteur lambda, un coupable que tout accuse, un récit chronologique officiel qui situe précisément le déroulement du crime et la remise en question conspirationniste de ce récit officiel. Cependant, le crime à résoudre n’est pas un meurtre, mais bien un acte de vandalisme. Les questions qui propulsent le récit ne sont pas "qui a tué et pourquoi", mais qui est le cerveau derrière les vingt-sept graffitis de phallus rouge peints sur les véhicules du corps enseignant du Hanover High School? Quel est le sens véritable de ces dessins suggestifs? Comment survivre à l’adolescence, période trouble qui est, comme l’évoque un des personnages de la série, "a span of time with more questions than answers?"

Dans cette communication, il s’agira d’analyser les enjeux narratifs de ce mockumentary en examinant ses reprises et ses transgressions face à un genre qui met en scène une des grandes obsessions de la culture populaire, la quête de sens, quel qu’il soit. Il sera également question dans notre présentation du true crime comme vecteur de portrait de société et des dérives du genre, hautement spreadable (Jenkins 2014), à l’ère des pratiques de réappropriation et de diffusion du Web 2.0.» (Texte d'Emmanuelle Leduc)

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

United States

Fields of Discipline:

cultural studies

television studies

Thursday 7 June 2018

Event:

Pop 2018: Genres, recyclage, franchises, fans

Type of event:

Teaser:

Il est aisé de remarquer, depuis les dernières années, un intérêt renouvelé, particulièrement aux États-Unis, pour le true crime, genre qui présente des récits de longueurs et de structures variées sur différents médiums, mais dont le point commun est de présenter la narration d’affaires criminelles réelles, le plus souvent de meurtres. De la minisérie The Jinx qui retrace les tribulations sanglantes du milliardaire Robert Durst et ses choquants aveux audio au portrait de la famille Avery et d’un appareil judiciaire corrompu dans Making a Murderer ou au podcast Serial, qui a littéralement remis sur au goût du jour les récits audio, les mises en récit d’affaires criminelles se multiplient frénétiquement sur des médiums divers, soutenus par l’appétit insatiable des téléspectateurs.

To cite this document:

Leduc, Emmanuelle. 2019. “"True Crime", phallus et conspiration: de la pratique du mockumentary dans la série "American Vandal"”. Within Pop 2018: Genres, recyclage, franchises, fans. Symposium hosted by Pop-en-stock / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Théâtre Sainte-Catherine, 7 juin 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/true-crime-phallus-et-conspiration-de-la-pratique-du-mockumentary-dans-la-serie>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

67376

Pour citer ce document (Computed):

Leduc, Emmanuelle. 2019. « "True Crime", phallus et conspiration: de la pratique du mockumentary dans la série "American Vandal" ». Dans le cadre de Pop 2018: Genres, recyclage, franchises, fans. Colloque organisé par Pop-en-stock / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Théâtre Sainte-Catherine, 7 juin 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/true-crime-phallus-et-conspiration-de-la-pratique-du-mockumentary-dans-la-serie>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BTrue+Crime%26quot%3B%2C+phallus+et+conspiration%3A+de+la+pratique+du+mockumentary+dans+la+s%C3%A9rie+%26quot%3BAmerican+Vandal%26quot%3B&rft.date=2019&rft.aulast=Leduc&rft.aufirst=Emmanuelle&rft.pub=Pop-en-stock+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Th%C3%A9%C3%A2tre+Sainte-Catherine">

Du sourire aux poils faciaux de la Joconde

Émilie Bauduin — Tue, 08 May 2018 01:53:26 +0000

ReMix Notebook:

La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918)

Université Paris Nanterre

Décimo, Marc

Éminemment célèbres et énigmatiques, la Joconde et ses traits singuliers ont largement occupé les discours depuis l’époque de Léonard de Vinci. Ainsi, dès le XIX^e siècle, ce portrait féminin a été soumis à des reconfigurations qui témoignent des transformations animant les représentations de la sexualité féminine, de même que des imaginaires entourant cette figure insondable et adulée par bon nombre de spectateurs.

* * *

Aucun sourire n’a donné plus à penser que celui de Monna Lisa.

Depuis Léonard de Vinci qui l’a réalisé entre 1503 et 1506, on s’est demandé pourquoi elle souriait et ce que laisse entrevoir ce mouvement particulier des lèvres et des yeux.

Souriait-elle aux anges?

Sous cape?

Dans sa barbe?

Le psychiatre poète québécois, Guy Delahaye, dans le recueil de poésies intitulées “Mignonne, allons voir si la rose ...” est sans épines, l’a nommée en 1912 «Notre-Dame du Sourire dédaigneux» (s. p.1). N’exprime-t-elle pas discrètement de l’ironie? Peut-être même fait-elle ses coups en douce. C’est incidemment ce que viendrait suggérer l’orthographe fautive avec un seul «n» de Mona que lui attribuent couramment les Français. Les Italiens, qui découvrent cette licence, se gaussent: Mona est un terme trivial pour désigner en italien le sexe féminin quand Monna est en fait la contraction de Madonna, «Madame».

Depuis le dernier quart du XIX^e siècle, l’iconographie qui reprend la Joconde pour motif propose au regardeur des allusions qui laisse penser combien, jusqu’à présent, Monna Lisa donne le change. Elle n’est pas si honnête qu’il paraît. Si on lui attribuait d’assumer jusque-là discrètement sa sexualité, on remarque qu’en 1870, un illustrateur, Moloch, lui rajoute barbe et moustaches, bien avant Marcel Duchamp donc (L.H.O.O.Q. date de 1919) (Décimo, 2014: 123-126). Marcel Duchamp, qui plus est, lui rajoute un titre explicite et dépréciatif, qui ne se découvre qu’une fois décrypté le rébus graphique: «Elle a chaud au cul». En 1887, «l’illustre Sapeck» des Incohérents lui faisait fumer «une pipe culottée» (!) (Décimo, 2014: 9-13) et, par exemple, en 1902, Jehan Testevuide la représente gourgandine en première page de ce journal populaire qu’est L’Assiette au beurre (Décimo, 2014: 49).

C’est laisser paraître qu’une reconfiguration de la représentation de la sexualité féminine est en cours.

Ce processus s’emballe lorsque la Joconde est volée au Louvre en 1911 par un ouvrier italien (Décimo, 2014: 15-34). La presse populaire satirique s’empare immédiatement de ce fait divers pour le transformer en événement; et les dessins de presse de se multiplier; on voit alors défiler des chars de carnaval qui représentent le vol de la Joconde; nombre de cartes postales surgissent pour illustrer et venir surinterpréter le fait. Des chansons sont fredonnées. Des textes produits (cf. Annexe). L’icône sacrée de l’art occidental se transforme en produits dérivés et ceux-ci laissent une large place à l’iconoclastie. Toutes ces représentations sont attentatoires. Le journal Le Matin s’en émeut dans son édition du 15 octobre 1911:

Ce qui a été fait pour l’Angélus est en train de se répéter pour la Joconde. Lorsqu’elle était au Louvre, on ne trouvait d’elle que des reproductions artistiques, qui étaient d’autant plus soignées que le tirage et la vente en étaient limités. Depuis qu’une main criminelle l’a soustraite, il n’est point de débit de tabac de village qui n’expose ses reproductions diverses sous les formes les plus imprévues. Pauvre Joconde!... Non seulement ces reproductions ne consolent point de la perte de l’original, mais elles en aggravent le regret. Ce sourire, qui hallucina tant de générations d’artistes, est devenu, de tirage en tirage et d’épreuves en épreuves, je ne sais quel rictus qui marque entre l’original et sa reproduction une différence analogue à celle qui pourrait exister entre deux jolies femmes ayant le même visage, mais dont l’une serait une patricienne vierge et l’autre une fille maquillée des boulevards. (Anonyme, 1911)

Les cheveux, le front, le nez, les yeux, la bouche, le menton, tout serait identique, mais il manquerait cette lumière qui rayonne sur le visage et dont le foyer est tout intérieur. Et cela suffirait pour que des sourires ne fussent pas les mêmes.

Et voici qu’on ne se contente plus de saboter l’énigmatique sourire de la Joconde. On fait pis. Des industriels ingénieux (?) ont reproduit l’œuvre de de Vinci en en déformant l’expression séculaire. Ici la Joconde fait un pied de nez; là, elle envoie un baiser. Ce n’est plus la Joconde, mais une caricature douloureuse; ce n’est plus ni le regard, ni le sourire, ni le visage, ni le croisement des bras, mais c’est encore la parodie de tout cela, et c’est quelque chose à faire hurler les artistes et à rendre la vraie Joconde haïssable pour toujours.

D’emblée, le vol de la Joconde est associé à une fugue. Si la Joconde a disparu, c’est qu’elle s’est précipitée vers un amoureux (Fig.1); c’est qu’elle fréquente un Jules (Fig.2); c’est qu’elle a été enlevée par un pervers. Les images de cette sorte se multiplient sur des supports divers. On la voit par exemple revenir entre deux gendarmes de Cythère, l’île qui abritait jadis, aux temps antiques, un temple dédié à Aphrodite, déesse de l’amour, l’île caractérisée par ses fêtes galantes (Fig. 3).

À la faveur d’un calembour autour de la polysémie du mot «vol», le rapt est aussi volontiers associé aux débuts de l’aviation, qui, à l’époque, fait intensément rêver le public. La presse populaire s’en amuse. Lucien Métivet dessine ainsi pour Le Rire, une autre revue populaire, un assez explicite «rêve aérotique2» (Fig.4).

On ne s’étonnera donc pas qu’on laisse littéralement entendre que la Joconde s’envoie en l’air. Dans leur Argot du milieu, Jean Lacassagne et Pierre Devaux datent l’apparition de cette expression (s’envoyer en l’air) du début du XX^e siècle. En 1912, autre manifestation de l’engouement populaire dont témoignent un certain nombre de cartes postales, ce sont les chars des carnavals (Fig.5).

Paris, Aix-en-Provence et Nice représentent la Joconde installée dans un monoplan.

Disons qu’entre 1870 et 1919 une certaine idée de la femme affichée honnête s’épuise au profit de la construction d’une image autre: celle d’une femme plus libre, plus nature, plus proche de l’homme, lui «chaud de la pointe» ou «chaud lapin» (mais ce comportement-là est toléré par la société), elle, qui «a chaud au cul». La vulgarité a cet avantage de n’être pas hypocrite. La vulgarité permet de dire les choses telles qu’elles sont et Marcel Duchamp en recommande l’effet. Le rébus graphique des cinq lettres qu’il faut décrypter (L.H.O.O.Q.) laisse enfin entrevoir la raison pour laquelle le sourire de Monna Lisa s’affiche énigmatique. La duplicité de mise est désormais moins obligée. On peut passer aux aveux.

Publié en 1908 dans Le Courrier français, antérieur donc, un dessin de presse de Marcel Duchamp, intitulé Féminisme. La Femme curé fait à la fois état de la pudibonderie et de la provocation qu’on attribue à la femme. Sous des vêtements aussi stricts et noirs que ceux d’un prélat, se dissimule en fait une femme libre. Elle a beau n’avoir l’air de rien, sa liberté n’en sera pour autant pas entravée. Mais elle s’avance dissimulée.

Enfin, lorsqu’il arrive à New York en 1915, le tout jeune Marcel Duchamp s’étonne de cette vie que mène à Manhattan la femme américaine et il s’extasie de ce qu’elle «contribue au mouvement du monde actuel vers une complète égalité des sexes» (Duchamp, 1996: 20).

Suite au vol de la Joconde donc, ce que laisse entrapercevoir Monna Lisa selon Marcel Duchamp et selon la plupart de ses contemporains, c’est un sourire de plaisir amusé face «aux législateurs de l’amour» pour qui tout acte sexuel est un délit en dehors des ligues de vertu du mariage (Gourmont, 1900: 222). Marcel Duchamp a lu Remy de Gourmont (Décimo, 2002: 117), duquel on peut aussi opportunément rappeler ici la publication en 1903 de Physique de l’Amour: essai sur l’instinct sexuel. L’Amour n’y est plus traité comme un état morbide mais bien comme une tendance innée. Face à la morale catholique ambiante, face aux médecins hygiénistes qui tentent d’imposer la procréation comme morale (Brauer: 139-162), le corps –ici aperçu par fragments–: sourire, yeux, moustaches et barbe incongrues, se charge d’un sens nouveau. Ces éléments qui focalisent l’attention du public, attestent combien l’appréciation qu’on a de la sexualité est en train d’être changée. Si la femme a désormais un comportement sexuel plus assumé, c’est qu’elle est en somme comme l’homme –tel l’homme– et que le statut de la sexualité même change. Texte et iconographie enregistrent donc plus ou moins consciemment ce changement de l’état des mœurs en France. Il en va de la vie sémiotique de la représentation du corps, de l’émancipation des femmes et des tensions autour de la sexualité.

La venue des poils faciaux sur le visage de Monna Lisa (dès 1870 avec Moloch et encore en 1919 avec Duchamp) le prouve. Mais, du fait de cette égalité apparente, Monna Lisa acquiert du coup les caractères sexuels secondaires masculins. Elle devient alors monstrueuse: son hirsutisme, même postiche, l’hypertrichose, fait d’elle un monstre de foire comme la célèbre Clémentine Delait, femme à barbe. Cela la rend anormale, telle Madame Bovary qui passe pour «le prototype de toutes les détraquées, de toutes les déséquilibrées, de toutes les névropathes, de toutes les hystériques du roman contemporain» (Cullerre: 354). Et Monna Lisa alias «L.H.O.O.Q.» de susciter l’opprobre: la détermination «elle a chaud au cul» est décidément dépréciative.

Mais ce dispositif la rend aussi attirante. Monna Lisa n’est-elle pas la promesse d’une jouissance au moins sexuelle?

Ainsi, désormais, de fait, la duplicité du sourire de la Joconde invite à la clairvoyance. Il s’agit de ne pas prendre des vessies pour des lanternes et de bien régler la focale. Un tel dispositif est conforme à la démarche qu’applique généralement Duchamp dans sa tentative d’approcher ces objets incongrus qu’il a nommés readymades. Fontaine (1917), à prendre comme un exemple paradigmatique, n’est pas plus un urinoir qu’il n’est une fontaine. Ce titre désigne définitivement un pseudo urinoir dont le titre est abusif: daté, signé, titré, coupé de sa plomberie, renversé, mis en scène, il n’est certainement pas plus un urinoir qu’un objet d’ornement, malgré sa vasque (Décimo, 2004: 138-145 et 190). Il s’agit de savoir discerner ce qui est pour de bon, de privilégier la pensée (qui est active) par opposition à l’a-pensée qui procède par habitude et par automatisme (elle est passive).

Il faut saisir le moindre indice et apprécier au mieux ce qui se présente: tenir aujourd’hui la Joconde pour ce qu’elle est.

Bibliographie

[Anonyme],. 1911 [15 octobre 1911apr. J.-C.]. « Les grandes profanations. Le baiser et le pied de nez de la "Joconde” ». Le Matin.

Brauer, Fae. 2008. « De la rationalisation d’Éros: le “fléau d’Onan”, l’impératif de procréation et les automates sexuels de Duchamp », dans Marc Décimo (dir.), Marcel Duchamp et l'érotisme, Marc Décimo. Dijon : Les Presses du réel, « L'écart absolu », p. 139-162.

Cullerre, Dr. Alexandre. 1888. « La psychologie morbide dans la littérature et les arts », dans Les Frontières de la folie. Paris : J-B. Baillière, p. 360.

Décimo, Marc. 2002. La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être. Dijon : Les Presses du réel, « Relectures », 269 p.

Décimo, Marc. 2004. Marcel Duchamp mis à nu: à propos du processus créatif. Dijon : Les Presses du réel, « L'écart absolu », 317 p.

Décimo, Marc. 2014. Les Jocondes à moustaches. Dijon : Les Presses du réel, « Hétéroclites ».

Delahaye, Guy. 1912. "Mignonne, allons voir si la rose.." est sans épine. Montréal : C. Deom.

Devaux, Pierre et Jean Lacassagne. 1948. L'Argot du milieu. Paris : Albin Michel, XXII-304 p.

Duchamp, Marcel. 1908 [10/1908apr. J.-C.]. Féminisme. La Femme curé.

Duchamp, Marcel. 1996. Deux interviews newyorkaises, septembre 1915. Paris : L'échoppe, 23 p.

de Gourmont, Rémy. 1900. La Culture des idées: du style ou de l’écriture, la création subconsciente, la dissociation des idées... Paris : Mercure de France, 318 p.

de Gourmont, Rémy. 1903. Physique de l’Amour: essai sur l’instinct sexuel. Paris : Mercure de France, 295 p.

Métivet, Lucien. 1910 [10 juillet1910apr. J.-C.]. « Rêve aérotique ». Le Rire.

1. Nous renvoyons à l’édition suivante, publiée sous pseudonyme: LAHAISE, Guy, “Mignonne, allons voir si la rose ...” est sans épines, Préface d’Olivar Asselin et culs-de-lampe d’Ozias Leduc. Montréal: Déom, 1912, XLII
2. Lucien Métivet est un de ceux qui, en 1909, dans la même revue, a produit une Joconde moustachue pré-duchampienne (Décimo, 2014: 128-131).

Historical Periodization:

1920-1940

19th century

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

Problematics:

Objects and Cultural Pratices:

painting

Figures and Imaginary:

body

Document:

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Bibliography:

Les grandes profanations. Le baiser et le pied de nez de la "Joconde”

De la rationalisation d’Éros: le “fléau d’Onan”, l’impératif de procréation et les automates sexuels de Duchamp

La psychologie morbide dans la littérature et les arts

La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être

Marcel Duchamp mis à nu: à propos du processus créatif

Les Jocondes à moustaches

"Mignonne, allons voir si la rose..." est sans épine

L'Argot du milieu

Féminisme. La Femme curé

Deux interviews newyorkaises, septembre 1915

La Culture des idées: du style ou de l’écriture, la création subconsciente, la dissociation des idées...

Physique de l’Amour: essai sur l’instinct sexuel

Rêve aérotique

To cite this document:

Décimo, Marc. 2018. “Du sourire aux poils faciaux de la Joconde”. In La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918). Cahier ReMix, no. 08 (09/2018). Montréal, Université du Québec à Montréal: Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/remix/du-sourire-aux-poils-faciaux-de-la-joconde>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

65664

Pour citer ce document (Computed):

Décimo, Marc. 2018. « Du sourire aux poils faciaux de la Joconde ». Dans La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918). Cahier ReMix, n° 08 (09/2018). Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/du-sourire-aux-poils-faciaux-de-la-joconde>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Du+sourire+aux+poils+faciaux+de+la+Joconde&rft.date=2018&rft.aulast=D%C3%A9cimo&rft.aufirst=Marc&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La performeuse burlesque: de la femme gouvernée à l'artiste ingouvernable

Jasmin Cormier — Mon, 06 Jun 2016 19:23:39 +0000

«Le succès du film Tournée de Mathieu Amalric, sorti en 2011, a participé au regain d'intérêt du grand public pour le néo-burlesque. Ce mouvement artistique et féministe présente un strip-tease parfois comique et fortement théâtralisé appellé l'effeuillage où sont mis en lumière des corps souvent non normatifs et une nudité partielle.

Cependant, dans le langage courant des performeuses, le terme est parfois utilisé pour désigner une période historique. Le néo-burlesque désigne alors toute la scène burlesque à partir de son renouveau dans les années 90 aux États-Unis et dans les années 2000 en Europe. Il peut aussi désigner un courant esthétique.

Ce courant néo-burlesque se distingue alors d'un courant dit plus "classique" qui pour sa part privilégie plus de glamour et d'effeuillage.

Le rapport du néo-burlesque à la culture populaire est complexe. Tout d'abord, la définition de la culture populaire est un écueil qu'il nous faut souligner. Est-ce un critère qui serait plus quantitatif, populaire signifierait alors "apprécié par le plus grand nombre"? Ou alors, serait-ce plutôt un critère qui serait de l'ordre qualitatif, c'est-à-dire apprécié par la frange de la population que l'on appelle "le peuple"?

Le néo-burlesque est associé à un mouvement de contre-culture, un mouvement dit underground, qui s'oppose donc au mouvement mainstream. Dans le sens quantitatif, la culture populaire s'oppose fondamentalement à cette idée de mainstream.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Thoughts on the contemporary

Art Movements:

burlesque

Historical Periodization:

21st century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Quebec

France

Fields of Discipline:

arts

performance

Wednesday 4 May 2016

Event:

Femmes ingouvernables: (re)penser l'irrévérence féminine dans l'imaginaire populaire contemporain

Type of event:

Teaser:

Le succès du film Tournée de Mathieu Amalric, sorti en 2011, a participé au regain d'intérêt du grand public pour le néo-burlesque. Ce mouvement artistique et féministe présente un strip-tease parfois comique et fortement théâtralisé appellé l'effeuillage où sont mis en lumière des corps souvent non normatifs et une nudité partielle.

To cite this document:

Saintagne, Camille. 2016. “La performeuse burlesque: de la femme gouvernée à l'artiste ingouvernable”. Within Femmes ingouvernables: (re)penser l'irrévérence féminine dans l'imaginaire populaire contemporain. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 4 mai 2016. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-performeuse-burlesque-de-la-femme-gouvernee-a-lartiste-ingouvernable>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

59343

Pour citer ce document (Computed):

Saintagne, Camille. 2016. « La performeuse burlesque: de la femme gouvernée à l'artiste ingouvernable ». Dans le cadre de Femmes ingouvernables: (re)penser l'irrévérence féminine dans l'imaginaire populaire contemporain. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 4 mai 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-performeuse-burlesque-de-la-femme-gouvernee-a-lartiste-ingouvernable>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+performeuse+burlesque%3A+de+la+femme+gouvern%C3%A9e+%C3%A0+l%26%23039%3Bartiste+ingouvernable&rft.date=2016&rft.aulast=Saintagne&rft.aufirst=Camille&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Ces revues qu'on ne lit que d'une main: scripts pornographiques dans les images de mode

Sarah Grenier — Mon, 09 Mar 2015 15:33:59 +0000

«Le titre de la présentation emprunte au titre du livre de Jean Goulemot, Ces livres qu'on ne lit que d'une main, un titre qui exprime mon intuition de recherche quant au travail sur les corps et l'imaginaire que certaines images dans les revues de mode opèrent à la manière de livres et de revues érotiques ou pornographiques.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

contemporary

extreme contemporary

Historical Periodization:

20th century

21st century

Figures and Imaginary:

body

desire

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Friday 20 February 2015

Event:

Imaginaires des pornographies contemporaines

Type of event:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Teaser:

Le titre de la présentation emprunte au titre du livre de Jean Goulemot, Ces livres qu'on ne lit que d'une main, un titre qui exprime mon intuition de recherche quant au travail sur les corps et l'imaginaire que certaines images dans les revues de mode opèrent à la manière de livres et de revues érotiques ou pornographiques.

To cite this document:

Riopel, Virginie. 2015. “Ces revues qu'on ne lit que d'une main: scripts pornographiques dans les images de mode”. Within Imaginaires des pornographies contemporaines: de la sexualité dans l'art, la théorie et les médias. Symposium hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 20 février 2015. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/ces-revues-quon-ne-lit-que-dune-main-scripts-pornographiques-dans-les-images-de-mode>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

56974

Pour citer ce document (Computed):

Riopel, Virginie. 2015. « Ces revues qu'on ne lit que d'une main: scripts pornographiques dans les images de mode ». Dans le cadre de Imaginaires des pornographies contemporaines: de la sexualité dans l'art, la théorie et les médias. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 20 février 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/ces-revues-quon-ne-lit-que-dune-main-scripts-pornographiques-dans-les-images-de-mode>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Ces+revues+qu%26%23039%3Bon+ne+lit+que+d%26%23039%3Bune+main%3A+scripts+pornographiques+dans+les+images+de+mode&rft.date=2015&rft.aulast=Riopel&rft.aufirst=Virginie&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Digital Projection and Public Monuments: New Reproductive Technologies for the Display of Realist Sculpture.

Sarah Grenier — Fri, 16 May 2014 16:07:32 +0000

«Anna Hyatt Huntington, an american realist sculptor recycled her designs in multiple medium set on wide ranging scales. Highly successful in her lifetime, Huntington was forgotten with the advent of abstraction and modernism. In 2014, after years and years of silence on the artist, the Wallach Art Gallery of Columbia University presented an exhibition of her sculptures featuring a digital rotational projection of her signature monument, the Joan of Arc statue in Riverside Park, New York City.»

Pour voir la 360-Degree rotational imagery de la statue de Joan of Arc de Anna Hyatt Huntington située au Riverside Park À New York, cliquez ici.

Pour visiter le site de l'exposition de la Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, située à l'Université Columbia, cliquez ici.

Taxonomie_group

Research Areas:

Art Movements:

realism

Historical Periodization:

21st century

1900-1920

Figures and Imaginary:

martyr

artist

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

New York

Fields of Discipline:

art history

visual arts

photography

Friday 23 May 2014

Event:

L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.

Type of event: