Observatoire de l'imaginaire contemporain - bande dessinée

Vitesse

Alexandra Boilard-Lefebvre — Fri, 20 Aug 2021 14:48:27 +0000

Friday 20 August 2021

Encodage

Participant·e·s:

Li-Goyette, Mathieu

Blais, Catherine

Preher, Gérald

Description de l'épisode

Au menu de ce deuxième épisode de la série «Encodage» des Balados OIC, trois extraits d’archives de communications rassemblés autour du thème de la vitesse: Mathieu Li-Goyette (Muscles, postures et vitesse: Flash Gordon et lʼinstitutionnalisation de lʼaction super-héroïque, 2016), Catherine Blais (La figure de la velocewoman, du papier au cliché, 2014) et Gérald Preher (En route vers la liberté: les automobiles dans les nouvelles de Richard Ford, 2016).

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Les extraits présentés dans cet épisode sont tirés de:

Mathieu Li-Goyette. «Muscles, postures et vitesse: Flash Gordon et lʼinstitutionnalisation de lʼaction super-héroïque»
Catherine Blais. «La figure de la velocewoman, du papier au cliché»
Gérald Preher. «En route vers la liberté: les automobiles dans les nouvelles de Richard Ford»

Crédits liés à l'épisode

Crédit image: Shutterstock.com (jaras72)

Animation et motnage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Musique d'ouverture et de fermeture:
close your eyes by Rexlambo https://soundcloud.com/rexlambo
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/-close-your-eyes
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/fa-IRH-WFq8

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

71756

Matthieu Letourneux

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 03 May 2021 11:56:22 +0000

Friday 30 April 2021

Imaginaire et culture pop

Participant·e·s:

Letourneux, Matthieu

Dominguez Leiva, Antonio

Description de l'épisode

Antonio Dominguez Leiva revient avec Matthieu Letourneux sur la carrière de ce dernier en tant que chercheur en littérature populaire. Ils abordent d'abord la définition plus ou moins problématique des genres, notamment celle du roman d'aventures, mais aussi la modernisation de la mythocritique, l'histoire des modes de lecture, du feuilleton à la variété dans les mensuels de bande dessinée. Puis, Matthieu Letourneux revient sur son travail sur le fonds des éditions Tallandier, mais aussi sur la revue Belphégor, soulignant le besoin criant de musées sur l'histoire populaire médiatique. Enfin, ils s'arrêtent sur la figure de Fantomas, personnage mythique de la littérature et du cinéma criminel.

Crédits liés à l'épisode

Crédit image: Association internationale des chercheurs en Littératures populaires et culture médiatique (https://lpcm.hypotheses.org/559)

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Vignette de la balado: Aless MC

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Node ID:

71028

Reboot culture: discourses, definitions, distinctions

Sarah Grenier — Mon, 25 Feb 2019 13:17:02 +0000

Teaser:

William Proctor, professeur à la Bournemouth University, nous propose une conférence intitulée «Reboot Culture: discourses, definitions, distinctions».

«Le photographe», un monde de gravités et d'espérances

Sarah Grenier — Tue, 02 Dec 2014 15:21:03 +0000

Teaser:

Catherine Saouter traite de la trilogie de bande dessinée «Le photographe» de Didier Lefèvre, Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier, de la photographie, du dessin, du dessin documentaire, de la démarche documentaire, photographique ou non.

Chris Ware, architecte de la mémoire. La projection spatiale de la mémoire en bande-dessinée

Sarah Grenier — Mon, 03 Feb 2014 14:26:59 +0000

Partant de l'hypothèse que la bande dessinée permet, par sa forme même, une expression particulière de la mémoire, l'essai de Maxime Galand se penche sur l'oeuvre de Chris Ware.

«Cybersix», 1991-1999: Frankenstein sans Frankenstein?

Alexandra Boilard-Lefebvre — Thu, 13 Jan 2022 15:22:49 +0000

Présentation de la communication

De 1991 à 1999, les auteurs argentins de bande dessinée Carlos Meglia et Carlos Trillo produisent pour le magazine italien Skorpio une longue série d’aventures intitulée Cybersix, vite traduite en espagnol et en français, et publiée en volumes en Argentine, en Espagne et en France sous le même titre. Dans la même décennie, le succès de la bande dessinée en Argentine permet de réaliser en 1995 une adaptation télévisée en prise de vues réelles puis en 1999 une série animée de 13 épisodes –Cybersix n’est pas seulement une adaptation de Frankenstein, mais devient elle-même un mythe (argentin).

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Imagining creative pratices

Thoughts on the contemporary

Historical Periodization:

1980-2000

Figures and Imaginary:

Frankenstein

vampire

monster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

France

Spain

Fields of Discipline:

visual arts

literature

Friday 19 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Engélibert, Jean-Paul. 2021. “"Cybersix", 1991-1999: Frankenstein sans Frankenstein?”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/cybersix-1991-1999-frankenstein-sans-frankenstein>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72739

Pour citer ce document (Computed):

Engélibert, Jean-Paul. 2021. « "Cybersix", 1991-1999: Frankenstein sans Frankenstein? ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/cybersix-1991-1999-frankenstein-sans-frankenstein>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BCybersix%26quot%3B%2C+1991-1999%3A+Frankenstein+sans+Frankenstein%3F&rft.date=2021&rft.aulast=Eng%C3%A9libert&rft.aufirst=Jean-Paul&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

«Frankenstein» et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité

Alexandra Boilard-Lefebvre — Wed, 08 Dec 2021 21:00:35 +0000

Présentation de la communication

En 2019, Anthony Morin-Hébert a mené une recherche, sous la supervision de Jean-François Chassay, dont l'objectif principal semblait simple: établir deux bibliographies qui recenseraient le plus d'adaptations possibles de Frankenstein. La première bibliographie se devait de contenir les adaptations déclarées, les oeuvres pour lesquelles le lien de filiation était assumé, c'est-à-dire celles qui reprennent le récit du scientifique Victor Frankenstein créant son monstre, qu'elles soient très fidèles au roman de Mary Shelley ou qu'elles se permettent de nombreuses libertés ainsi que les oeuvres dans lesquelles on retrouve la présence effective d'un des deux personnages principaux du récit. Souvent, ces productions énoncent clairement leur rapport à Frankenstein dans leur titre. L'élaboration de la deuxième bibliographie s'est avérée plus délicate. Celle-ci dressait les limites de ce que Jean-François Chassay avait surnommé «la périphérie», c'est-à-dire les oeuvres pouvant rappeler ou évoquer le récit de Frankenstein sans pour autant en reprendre clairement et de manière déclarée les thèmes principaux. À coup d'allusions, de reprises et de remédialisations profondément camoufflées ou plutôt apparentes, ces oeuvres tendent à déformer le récit originel à tel point qu'il en devient parfois méconnaissable. Anthony Morin-Hébert livre quelques unes des réflexions et des problématiques qu'ont suscité cette recherche.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Contemporary literary questions

Imagining creative pratices

Imagining theoretical practices

Thoughts on the contemporary

Figures and Imaginary:

Frankenstein

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Friday 19 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Morin-Hébert, Anthony. 2021. “"Frankenstein" et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/frankenstein-et-les-regimes-de-ladaptation-le-probleme-de-lintertextualite>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72671

Pour citer ce document (Computed):

Morin-Hébert, Anthony. 2021. « "Frankenstein" et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/frankenstein-et-les-regimes-de-ladaptation-le-probleme-de-lintertextualite>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BFrankenstein%26quot%3B+et+les+r%C3%A9gimes+de+l%E2%80%99adaptation%3A+le+probl%C3%A8me+de+l%E2%80%99intertextualit%C3%A9&rft.date=2021&rft.aulast=Morin-H%C3%A9bert&rft.aufirst=Anthony&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

«Graphic Frankenstein»: de quelques solutions graphiques à la Créature (Wrightson, Crepax, Desprez et alii)

Alexandra Boilard-Lefebvre — Thu, 02 Dec 2021 00:59:20 +0000

Présentation de la communication

Malgré leur grande plasticité en matière de valeurs imaginaires, chaque créature fantastique possède sa zone d’élection: le double s’attaque à l’ontologie comme à la mimésis, le vampire exprime la prolifération et la sexualité, le zombie s’impose comme métaphore de la catastrophe néo-libérale qui avance… Mais Frankenstein, de quoi est-il le signe? Figure essentielle de l’hétérogénéité et de l’assemblage, boulonné (le mythe cinématographique karloffien de la Universal) ou suturé (l’imaginaire scientifique du roman original), la créature inscrit dans son corps même la question de sa fabrique, du geste technique qui l’informe. Monstre de la chirurgie et de la mécanique, et partant du montage cinématographique, à quelles conditions cependant peut-il être une Créature de traits, du dessin, de l’expression graphique?

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Imagining creative pratices

Thoughts on the contemporary

Historical Periodization:

Figures and Imaginary:

Frankenstein

body

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

visual arts

literature

Friday 19 November 2021

Event:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Mellier, Denis. 2021. “"Graphic Frankenstein": de quelques solutions graphiques à la Créature (Wrightson, Crepax, Desprez et alii)”. Within L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/graphic-frankenstein-de-quelques-solutions-graphiques-a-la-creature-wrightson-crepax>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

72650

Pour citer ce document (Computed):

Mellier, Denis. 2021. « "Graphic Frankenstein": de quelques solutions graphiques à la Créature (Wrightson, Crepax, Desprez et alii) ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/graphic-frankenstein-de-quelques-solutions-graphiques-a-la-creature-wrightson-crepax>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BGraphic+Frankenstein%26quot%3B%3A+de+quelques+solutions+graphiques+%C3%A0+la+Cr%C3%A9ature+%28Wrightson%2C+Crepax%2C+Desprez+et+alii%29&rft.date=2021&rft.aulast=Mellier&rft.aufirst=Denis&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Entretien avec Luc Bossé, des éditions Pow Pow

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 31 Aug 2021 22:00:00 +0000

Introduction [Daniel Clowes]

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 09 Aug 2021 19:00:00 +0000

Daniel Clowes est certainement l'un des bédéistes les plus populaires du courant du Alternative Comics américain apparu au milieu des années 1980. Élevé aux bandes dessinées de super-héros et ayant par la suite refaçonné sa sensibilité artistique en fréquentant l'oeuvre de Robert Crumb, Clowes est très connu du grand public, notamment grâce aux adaptations au grand écran très réussies de Ghost World (2001, nominé pour un Oscar dans la catégorie «Meilleur scénario adapté») et Art School Confidential (2006), réalisées par Terry Zwigoff. Bien que très appréciées, les oeuvres de Clowes sont loin de donner dans la facilité: en dépit de son écriture efficace et de son dessin limpide, le bédéiste créé des récits qui ne dévoilent pas tous les tenants et aboutissants, et baigne ses personnages dans une atmosphère nourrie de cynisme, de mélancolie et d'aigreur, l'humour s'y déclinant en des teintes de jaune et de noir.

Observatoire de l'imaginaire contemporain - bande dessinée

Vitesse

Description de l'épisode

Crédits liés à l'épisode

Classification

Matthieu Letourneux

Description de l'épisode

Crédits liés à l'épisode

Classification

Reboot culture: discourses, definitions, distinctions

«Le photographe», un monde de gravités et d'espérances

Chris Ware, architecte de la mémoire. La projection spatiale de la mémoire en bande-dessinée

«Cybersix», 1991-1999: Frankenstein sans Frankenstein?

Présentation de la communication

Archive vidéo de la communication

«Frankenstein» et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité

Présentation de la communication

Archive vidéo de la communication

«Graphic Frankenstein»: de quelques solutions graphiques à la Créature (Wrightson, Crepax, Desprez et alii)

Présentation de la communication

Archive audio de la communication

Entretien avec Luc Bossé, des éditions Pow Pow

Introduction [Daniel Clowes]