Observatoire de l'imaginaire contemporain - hypertexte

Haïkus et poésie numérique en France

Sarah Grenier — Mon, 26 Sep 2016 20:41:09 +0000

Teaser:

Dans le cadre des midis-conférences de la Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques (ALN), Gwendolyn Kergourlay a prononcé, le 24 mars 2016, une conférence intitulée «Haïkus et poésie numérique en France».

Temps réel et temps de l’histoire. Archivage entre pérennité et ouverture, entre mémoire et art vivant, entre document et événement

Jasmin Cormier — Tue, 19 Apr 2016 21:03:18 +0000

Ce texte propose une réflexion sur l’archivage des patrimoines numériques tel que nous le pratiquons au sein des Laboratoires NT2, affiliés à trois universités du Québec.

re: génération

Sarah Grenier — Thu, 05 Nov 2015 20:52:48 +0000

Teaser:

Une histoire de la génération textuelle aléatoire, du Moyen âge aux oeuvres hypermédiatiques de J.R. Carpenter, en passant par Alan Turing et Christopher Strachey.

Performing Bilingualism

Sarah Grenier — Tue, 23 Sep 2014 16:54:29 +0000

Teaser:

Cette conférence aborde les questions de la traduction de l'oeuvre hypermédiatique - de la langue et du code - ainsi que de la performance et son rôle dans la littérature hypermédiatique à partir de l'oeuvre «...Reusement» de Jerome Fletcher.

Un rivage de ville: un détournement

Sarah Grenier — Mon, 22 Sep 2014 20:06:19 +0000

Teaser:

J. R. Carpenter parle de son processus de création ainsi que de l'utilisation de cartes dans la conception d'oeuvres hypermédiatiques telles que «The Broadside of a Yarn» et «There he was... gone».

Transcodage, transcendance et traduction: l'expérience traumatique d'«Afternoon, a story»

Sarah Grenier — Wed, 10 Sep 2014 18:09:54 +0000

En tant qu’archive électronique, afternoon a story, hyperfiction qui a vu le jour en 1987, distribuée alors sur disquette, est dépositaire d’une mémoire, moins tournée vers le passé et la préservation d’une œuvre statique, que vers l’avenir de ses versions à venir. Les multiples versions d’afternoon, et l’impossibilité de lire l’œuvre sous Windows, ou Mac OS 10.9 à ce jour, ne participent pas d’une simple réédition comme le veut l’usage pour des fictions imprimées, relevant de l’autorité de la figure composite de l’éditeur (commercial, scientifique, familial, etc.), mais d’un transcodage des strates logicielles qui sous-tendent le texte. S’en tenir à la seule composante de la langue naturelle, habituellement dévolue au traducteur littéraire, revient à négliger, voire à nier l’inscription matérielle, sociale, culturelle et historique de l’œuvre: ce serait là une vision essentialiste du texte (largement critiquée par les études récentes sur la textualité) perçu comme un élément transcendantal, pure œuvre de l’esprit, transposable à l’envi au fil des migrations d’un support à l’autre. Il n’est toutefois pas certain que le code puisse être réduit à un élément non linguistique, ce qui exclurait de fait la possibilité d'une poétique du code. Dans un article fondateur intitulé «Critical Code Studies», Mark Marino envisage à plus long terme le développement d’une compétence cyborg transdisciplinaire («computer literacy») en des termes qu’il convient toutefois d’interroger. Traduire le code signifierait de fait l’expliciter, en déployer les ramifications tout en ajoutant les commentaires qui auraient pu être omis par le ou les programmeurs initiaux, comme le veut l’usage, à l’attention des lecteurs non machiniques. Mais peut-on encore parler de traduction dès lors qu’il s’agit plutôt d’exégèse technique? Voici qu’apparaît la double question de la visibilité et de l’autorité du cybertraducteur. (Archives)

Cette communication relève en grande partie d'un travail de théorisation entrepris en collaboration avec Stéphane Vanderhaeghe (Université Paris VIII Vincennes Saint-Denis).

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

1980-2000

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

memory

Objects and Cultural Practices:

hypertext

Problematics:

language

text-image relation

Fields of Discipline:

literature

digital art

translation studies

Friday 25 April 2014

Event:

L'imaginaire contemporain. Figures, mythes et images

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Regnauld, Arnaud. 2014. “Transcodage, transcendance et traduction: l'expérience traumatique d'"Afternoon, a story"”. Within Imaginaire contemporain. Figures, mythes et images. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 avril 2014. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/transcodage-transcendance-et-traduction-lexperience-traumatique-d-afternoon-a-story>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

55504

Pour citer ce document (Computed):

Regnauld, Arnaud. 2014. « Transcodage, transcendance et traduction: l'expérience traumatique d'"Afternoon, a story" ». Dans le cadre de Imaginaire contemporain. Figures, mythes et images. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 avril 2014. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transcodage-transcendance-et-traduction-lexperience-traumatique-d-afternoon-a-story>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Transcodage%2C+transcendance+et+traduction%3A+l%26%23039%3Bexp%C3%A9rience+traumatique+d%26%23039%3B%26quot%3BAfternoon%2C+a+story%26quot%3B&rft.date=2014&rft.aulast=Regnauld&rft.aufirst=Arnaud&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Bricolage générique: «La Classe de neige» d’Emmanuel Carrère

Sarah Grenier — Mon, 07 Nov 2016 17:13:20 +0000

Présentation de la communication

«Le bricolage est une manière de nommer, chez Lévi-Strauss, la pensée mythique qui travaille à coups d’analogies et de rapprochements et qui réorganise des matériaux précontraints. On peut faire l’hypothèse que le texte littéraire est, lui aussi, bricoleur. Comme le suggère déjà Gérard Genette dans ses Palimpsestes lorsqu’il affirme que l’hypertextualité, à sa manière, relève du bricolage. Ou encore comme l’écrit Jacques Dubois qui explique qu’en dépit de sa tension vers l’unité et la structuration, le texte est toujours à quelques degrés les résultats d’un bricolage, c’est-à-dire qu’il amalgame des fragments qui stylistiquement et sociologiquement, et j’ajouterai culturellement, sont de diverses origines.

L’ethnocritique souscrit à cette vision d’une hétérogénéité discursive, générique et culturelle constitutive des œuvres.

C’est dans ce cadre que je propose d’étudier aujourd’hui la mobilité de certains motifs, issus de la culture et du folklore, de la littérature orale et écrite, tout autant que des rites et des coutumes. Il s’agit d’une étude de ces motifs dans La classe de neige d’Emmanuel Carrère dont l’œuvre se caractérise plus généralement, selon Dominique Rabaté, par un nouveau réalisme plus brut, exigeant le croisement des paroles, des effets de construction pour dire ce qui nous agresse.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Figures and Imaginary:

folklore

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

sociology

Thursday 10 December 2015

Event:

Repenser le réalisme. IIe Symposium international de sociocritique

Referenced author(s) and artist(s):

Carrère, Emmanuel

Dubois, Jacques

Genette, Gérard

Levi-Strauss, Claude

Rabaté, Dominique

Bibliography:

Carrère, Emmanuel. 1997 [1997]. La Classe de neige. Paris : Gallimard. <https://oic.uqam.ca/en/communications/bricolage-generique-la-classe-de-neige-demmanuel-carrere>. Consultée le 1 May 2023.

Genette, Gérard. 1982 [1982]. Palimpsestes. Paris : Seuil, 468 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/bricolage-generique-la-classe-de-neige-demmanuel-carrere>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

Le bricolage est une manière de nommer, chez Lévi-Strauss, la pensée mythique qui travaille à coups d’analogies et de rapprochements et qui réorganise des matériaux précontraints. On peut faire l’hypothèse que le texte littéraire est, lui aussi, bricoleur. Comme le suggère déjà Gérard Genette dans ses Palimpsestes lorsqu’il affirme que l’hypertextualité, à sa manière, relève du bricolage. Ou encore comme l’écrit Jacques Dubois qui explique qu’en dépit de sa tension vers l’unité et la structuration, le texte est toujours à quelques degrés les résultats d’un bricolage, c’est-à-dire qu’il amalgame des fragments qui stylistiquement et sociologiquement, et j’ajouterai culturellement, sont de diverses origines.

To cite this document:

Ménard, Sophie. 2015. “Bricolage générique: "La Classe de neige" d’Emmanuel Carrère”. Within Repenser le réalisme. IIe Symposium de sociocritique. Symposium hosted by CRIST, le Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 10 décembre 2015. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/bricolage-generique-la-classe-de-neige-demmanuel-carrere>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61293

Pour citer ce document (Computed):

Ménard, Sophie. 2015. « Bricolage générique: "La Classe de neige" d’Emmanuel Carrère ». Dans le cadre de Repenser le réalisme. IIe Symposium de sociocritique. Colloque organisé par CRIST, le Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 10 décembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/bricolage-generique-la-classe-de-neige-demmanuel-carrere>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Bricolage+g%C3%A9n%C3%A9rique%3A+%26quot%3BLa+Classe+de+neige%26quot%3B+d%E2%80%99Emmanuel+Carr%C3%A8re&rft.date=2015&rft.aulast=M%C3%A9nard&rft.aufirst=Sophie&rft.pub=CRIST%2C+le+Centre+de+recherche+interuniversitaire+en+sociocritique+des+textes&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

«Filmtext 2.0» de Mark Amerika, ou les spectres de la phogitographie numérique

Sarah Grenier — Mon, 07 Nov 2016 14:58:03 +0000

Extrait du chapitre

«Mis en ligne en 2002, Filmtext 2.0 est le troisième et dernier opus d’une trilogie qui relève du net.art, comprenant GRAMMATRON (1993-1997) et PHON:E:ME (1999). Mark Amerika transforme l’exploration de chacune de ses oeuvres en une expérience multimédia qui très vite sature les capacités cognitives et sensorielles du lecteur/utilisateur (musique, texte, image), empruntant notamment à l’esthétique cyberpunk et au jeu vidéo, entre autres aspects de la culture pop revendiqués par l’artiste. Le matériau culturel que recycle indéfiniment Mark Amerika façonne ainsi notre expérience de lecture, chaque nouvel opus proposant qui plus est le remix du précédent tout en cherchant à dégager de nouveaux rapports intersémiotiques. Or, une fois sous l’emprise du dispositif machinique, le lecteur/utilisateur (ou spect-acteur) devenu cyborg se trouve entraîné dans de multiples boucles récursives qui échappent partiellement à son contrôle, mais répondent néanmoins à l’activation de liens, ou zones actives, par un simple clic ou un passage de la souris: "I link therefore I am" déclare ainsi le narrateur de HTC. Cependant, dans un contexte où la pensée se trouve sans cesse interrompue, ou tout au moins saturée par d’incessants flux médiatiques, dans quelle mesure et selon quelles modalités l’imbrication de l’homme et de la machine permet-elle l’élaboration d’une "subjectivité digitale"?»

Suite en format pdf.

Volume:

Year:

2014

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Contemporary literary questions

Contemporary figures

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

21st century

Figures and Imaginary:

posthuman

Objects and Cultural Pratices:

Problematics:

Fields of Discipline:

digital art

Publication Type:

Figura Collection

Documents:

cf37_12_aregnauld.pdf

Teaser:

Mark Amerika transforme l’exploration de chacune de ses oeuvres en une expérience multimédia qui très vite sature les capacités cognitives et sensorielles du lecteur/utilisateur (musique, texte, image), empruntant notamment à l’esthétique cyberpunk et au jeu vidéo, entre autres aspects de la culture pop revendiqués par l’artiste. Le matériau culturel que recycle indéfiniment Mark Amerika façonne ainsi notre expérience de lecture, chaque nouvel opus proposant qui plus est le remix du précédent tout en cherchant à dégager de nouveaux rapports intersémiotiques.

To cite this document:

Regnauld, Arnaud. 2014. “"Filmtext 2.0" de Mark Amerika, ou les spectres de la phogitographie numérique”. In Les frontières de l'humain et le posthumain. Article d’un cahier Figura. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/filmtext-20-de-mark-amerika-ou-les-spectres-de-la-phogitographie-numerique>. Accessed on May 1, 2023. Source: (Chassay, Jean-François and Marie-Ève Tremblay-Cléroux (ed.). 2014. Montréal, Université du Québec à Montréal: Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 37, pp. 209-223).

Node ID:

61258

Pour citer ce document (Computed):

Regnauld, Arnaud. 2014. « "Filmtext 2.0" de Mark Amerika, ou les spectres de la phogitographie numérique ». Dans Les frontières de l'humain et le posthumain. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/filmtext-20-de-mark-amerika-ou-les-spectres-de-la-phogitographie-numerique>. D’abord paru dans (Chassay, Jean-François et Marie-Ève Tremblay-Cléroux (dir.). 2014. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 37, p. 209-223).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BFilmtext+2.0%26quot%3B+de+Mark+Amerika%2C+ou+les+spectres+de+la+phogitographie+num%C3%A9rique&rft.date=2014&rft.volume=37&rft.spage=209&rft.epage=223&rft.aulast=Regnauld&rft.aufirst=Arnaud&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La bande dessinée et ses adaptations hypermédiatiques

Sarah Grenier — Mon, 25 Jul 2016 19:47:31 +0000

Présentation de la communication

«Ma communication présentera la bande dessinée hypermédiatique comme un nouveau média.

D'abord, j'expliquerai brièvement les caractéristiques de ce média et les différents types d'oeuvres que nous pourrions classifier sous le nom de bande dessinée hypermédiatique.

Ensuite, je vous parlerai de deux oeuvres, Touch Sensitive de Chris Ware et Meanwhile de Jason Siga. J'analyserai et comparerai les deux oeuvres et leurs adaptations pour vous présenter les apports et améliorations, ainsi que les pertes, qu'une adaptation numérique peut apporter à un récit non linéaire de bande dessinée. Ainsi que les avantages de concevoir depuis le début un récit de bande dessinée pour médium numérique.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

21st century

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

screen

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

Thursday 12 May 2016

Event:

Transmédialité, bande dessinée, adaptation

Referenced author(s) and artist(s):

Siga, Jason

Ware, Chris

Bibliography:

Siga, Jason. 2010 [2010]. Meanwhile. New York : Amulet Books, 80 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-bande-dessinee-et-ses-adaptations-hypermediatiques>. Consultée le 1 May 2023.

Ware, Chris. 2011 [2011]. Touch Sensitive. Itunes. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-bande-dessinee-et-ses-adaptations-hypermediatiques>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

Ma communication présentera la bande dessinée hypermédiatique comme un nouveau média. D'abord, j'expliquerai brièvement les caractéristiques de ce média et les différents types d'oeuvres que nous pourrions classifier sous le nom de bande dessinée hypermédiatique. Ensuite, je vous parlerai de deux oeuvres, Touch Sensitive de Chris Ware et Meanwhile de Jason Siga. J'analyserai et comparerai les deux oeuvres et leurs adaptations pour vous présenter les apports et améliorations, ainsi que les pertes, qu'une adaptation numérique peut apporter à un récit non linéaire de bande dessinée. Ainsi que les avantages de concevoir depuis le début un récit de bande dessinée pour médium numérique.

To cite this document:

,. 2016. “La bande dessinée et ses adaptations hypermédiatiques”. Within Transmédialité, bande dessinée, adaptation. Symposium hosted by ACFAS, Association francophone pour le savoir. Montréal, Université du Québec à Montréal, 12 mai 2016. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/la-bande-dessinee-et-ses-adaptations-hypermediatiques>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

59963

Pour citer ce document (Computed):

,. 2016. « La bande dessinée et ses adaptations hypermédiatiques ». Dans le cadre de Transmédialité, bande dessinée, adaptation. Colloque organisé par ACFAS, Association francophone pour le savoir. Montréal, Université du Québec à Montréal, 12 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-bande-dessinee-et-ses-adaptations-hypermediatiques>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+bande+dessin%C3%A9e+et+ses+adaptations+hyperm%C3%A9diatiques&rft.date=2016&rft.aulast=Fernandez&rft.aufirst=Margarita&rft.pub=ACFAS%2C+Association+francophone+pour+le+savoir&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Renouveau des potentialités de la mise en récit à l'ère médiatique

Malek Garci — Tue, 19 Jul 2016 22:26:44 +0000

Plus que jamais, la littérature est envisagée dans ses interactions et ses «résonances» avec d’autres formes d’arts et de pratiques culturelles. Le monde de l’écrit s’étend désormais au-delà des frontières de l’imprimé et des médias traditionnels pour investir l’espace public, les plates-formes artistiques et les écrans numériques.

C'est dans cette perspective que s'est tenue, en février 2015, la troisième édition du colloque étudiant en Littérature et Résonances médiatiques de l’Université Concordia (CLeRM), qui a vu défiler une dizaine de participants se spécialisant dans des domaines de recherche aussi variés que la littérature, les jeux vidéo ou la photographie. Ce dossier est une compilation de quelques articles inspirés des communications présentées lors du colloque par des étudiants-chercheurs qui s’intéressent notamment à l’émergence des nouveaux supports littéraires et à l’interaction entre ces derniers et le «livre», dans l’acception classique du terme.

Mélissa Goulet (UQAM) met en lumière l’actualisation du concept de théâtralité dans L’appât (2011) de José Carlos Somoza. Présentant des «personnes-personnages», ce roman est le fruit du questionnement de l’auteur espagnol sur la place de l’art contemporain, et plus précisément du théâtre, dans notre société moderne. À travers de nombreuses références à l’œuvre de Shakespeare, Somoza explore diverses façons de penser le monde comme un théâtre –de faire du monde un théâtre– en poussant l’expérience jusqu’à inclure le lecteur dans ce processus puisqu’il met à mal le pacte de lecture tacitement établi entre le narrateur et le lecteur.

Fabrice Marcoux (Université de Montréal) nous emmène ensuite dans l’Ouest canadien à travers l’ouvrage autobiographique de Mahigan Lepage. Prolongement du blogue de Lepage, Le dernier des Mahigan relate la traversée du pays de l'auteur. Marcoux questionne le passage du format numérique au format papier en analysant les types de modifications nécessitées par la transposition du récit dans le support traditionnel du livre. Publié d’abord chez Publie.net (2009) et réédité par Mémoire d’encrier (2011), Vers l’Ouest permet au chercheur de s’interroger sur les significations de ces transformations et sur la réception de l’œuvre par son public.

Les techniques numériques vidéoludiques sont mises à l’honneur dans l’étude de la «mise en récit et de la création d’univers fictionnels dans les pratiques culturelles de genre "Fantasy"» où Erwan Geffroy (UdeM-Université de Rennes) s’intéresse à l’évolution de l’importance accordée à la littérature dans les jeux vidéo. Suivant une approche intermédiatique qui englobe le «cycle» romanesque Lord of the Rings, les jeux de rôle papier tels que Dungeons & Dragons et le jeu vidéo à l’instar d’Arche Age, il rend compte de la mutation vécue par la notion de mise en récit –de linéaire à participative– qui permet notamment au joueur d’expérimenter le processus créatif.

Quant à Elizabeth Stuart (Université de Montréal), elle analyse, à travers les Ouvrages d’Annette Messager, le potentiel signifiant du mur en tant que support de l’écriture. Optant pour une problématisation des médias dans une perspective intermédiale, les calligrammes et les photographies en noir et blanc de l’artiste française lui permettent de questionner les réseaux d’objets matériels et le mécanisme d’archivage propre aux médias. Le nouvel acte de lecture qui en découle et les divers lieux de légitimation de la littérature figurent parmi les sujets d’intérêts et de recherche qu’elle met ici à l’œuvre.

Enfin, dans une démarche qui repose sur des interactions multiples, David Berthiaume-Lachance concentre ses investigations autour des champs théoriques de la résistance et du livre-objet. S’inspirant de la figure arthropodique du phasme, son projet –disposer de manière anonyme des cahiers contenant des dessins qui réfèrent à des situations d’injustice sociale– se veut également une invitation à l’échange. Le caractère subversif des messages ainsi délivrés est un appel à la révolte, et ses cahiers, le médium qu’il utilise pour susciter une réaction chez ce destinataire inconnu qu’est l’Autre. La synergie qu’il veut ainsi mettre en place se révèle à forte visée politique et expérimente un nouvel aspect de l’intermédialité à l’œuvre.

Taxonomie_group

Research Areas:

Imagining creative pratices

Thoughts on the contemporary

Contemporary artistic questions

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

21st century

20th century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Thursday 26 March 2015

Event:

Figura-NT2 Concordia / IIIe édition du CLeRM - Le Colloque étudiant en Littérature et Résonances médiatiques 2015

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Garci, Malek and Emilie Lamoureux. 2016. “Renouveau des potentialités de la mise en récit à l'ère médiatique”. Within Figura-NT2 Concordia / IIIe édition du CLeRM - Le Colloque étudiant en Littérature et Résonances médiatiques 2015. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, 2015. texte. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/renouveau-des-potentialites-de-la-mise-en-recit-a-lere-mediatique>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

59902

Pour citer ce document (Computed):

Garci, Malek et Emilie Lamoureux. 2016. « Renouveau des potentialités de la mise en récit à l'ère médiatique ». Dans le cadre de Figura-NT2 Concordia / IIIe édition du CLeRM - Le Colloque étudiant en Littérature et Résonances médiatiques 2015. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, 2015. texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/renouveau-des-potentialites-de-la-mise-en-recit-a-lere-mediatique>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Renouveau+des+potentialit%C3%A9s+de+la+mise+en+r%C3%A9cit+%C3%A0+l%26%23039%3B%C3%A8re+m%C3%A9diatique&rft.date=2016&rft.aulast=Garci&rft.aufirst=Malek&rft.au=Lamoureux%2C+Emilie&rft.au=Lamoureux%2C+Emilie&rft.au=Lamoureux%2C+Emilie&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">