Observatoire de l'imaginaire contemporain - Brésil

Historical Periodization:

Mother-Daughter Relationships

Figures and Imaginary:

subordination

Objects and Cultural Pratices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Publication Type:

Teaser:

En partant du film «Une seconde mère», je travaillerai à présenter quelques réflexions sociopolitiques et à les arrimer à l’œuvre afin de l’illuminer. Après avoir donné un aperçu du film, en soulignant certains points saillants, je présenterai brièvement l’héritage de l’esclavage dans les relations maître/employé·e au Brésil. Il s’agira de mettre en lumière son influence sur les expériences de maternité. En m’appuyant sur des théories postcoloniales, je chercherai ensuite à savoir quelles sont et comment se font les représentations de ce contexte dans l’œuvre de Muylaert. Finalement, j’analyserai comment la relation mère/fille entre Val et Jéssica peut constituer une allégorie sociale. En effet, je suppose que les motifs derrière le comportement de Jéssica, qui envisage de rompre avec les cycles de subalternité enfermant sa mère dans une trajectoire socialement définie, tirent leur origine dans le contexte sociopolitique et culturel auquel elles appartiennent.

To cite this document:

Feix, Emanuella. 2022. “Le rapport mère-fille dans "Une seconde mère" d’Anna Muylaert: une allégorie sociale”. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/le-rapport-mere-fille-dans-une-seconde-mere-danna-muylaert-une-allegorie-sociale>. Accessed on May 1, 2023. Source: (2022. Montréal: Institut de recherches et d'études féministes (IREF). coll. Agora, vol. Cahier de l'IREF).

Node ID:

72698

Pour citer ce document (Computed):

Feix, Emanuella. 2022. « Le rapport mère-fille dans "Une seconde mère" d’Anna Muylaert: une allégorie sociale ». En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/le-rapport-mere-fille-dans-une-seconde-mere-danna-muylaert-une-allegorie-sociale>. Montréal : Institut de recherches et d'études féministes (IREF). coll. Agora, vol. Cahier de l'IREF).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+rapport+m%C3%A8re-fille+dans+%26quot%3BUne+seconde+m%C3%A8re%26quot%3B+d%E2%80%99Anna+Muylaert%3A+une+all%C3%A9gorie+sociale&rft.isbn=978-2-922045-53-6&rft.date=2022&rft.volume=Cahier+de+l%26%23039%3BIREF&rft.aulast=Feix&rft.aufirst=Emanuella&rft.pub=Institut+de+recherches+et+d%26%23039%3B%C3%A9tudes+f%C3%A9ministes+%28IREF%29&rft.place=Montr%C3%A9al">

Introduction: Devenir soi(e)

Alexia Giroux — Thu, 16 Dec 2021 19:05:34 +0000

Naître d’elle, mais apprendre à être de soi: à s’envelopper d’un vêtement de soie qui est à la fois ce qui se transmet d’autrui et ce qui advient au fil du temps, de par la vie que mènent les filles, avec, contre ou sans les mères. C’est cette image du roman Un enfant à ma porte (2008) de Ying Chen – cette «faculté de tisser» au cœur de l’héritage maternel chez les vers – qui s’impose comme point de ralliement aux textes réunis dans ce collectif1. Qu’il s’agisse, pour les filles, de poursuivre la filiation en demeurant fidèles aux gestes mille fois répétés des femmes avant elles, de l’écrire en élevant ses accrocs, de l’ouvrir en rêvant d’autres dénouements, ou de la défaire pour rompre les recommencements, c’est toujours une question d’écriture: de langue et de corps. C’est à la langue maternelle qu’elles s’en prennent lorsque celle-ci heurte, sonne faux ou force le sens de leur(s) histoire(s). C’est à la langue maternelle qu’elles reviennent pour repriser les souvenirs et colmater les silences laissés par une mère tantôt absente, tantôt morte. Et les mères, elles, filles aussi, regardent derrière et devant elles, au milieu des mots qu’elles reçoivent et donnent, au milieu d’un amour parfois si grand qu’il les enserre. Toutes, enfin, composent avec le «trop-plein» et le «trop peu» (S. Hammoun), avec le «dire trop» ou le «dire assez» (C. Huysman) qui dictent la distance et la proximité à occuper, leur équilibre fragile à maintenir pour se réaliser chacune comme sujet.

«Cocon, carcan»: ces deux mots, dans la magnifique préface de Lori Saint-Martin, font saillie. De l’un à l’autre, au-delà du jeu de voyelles, s’entend le passage de la douceur à la rigidité, le risque – séparé d’une virgule – que le confort qui protège se transforme soudain en étouffement.

Mères et filles sont tour à tour araignées ou insectes piégés, souvent les deux en même temps. Leur corps-à-corps est une lutte, mais également une danse. Elles s’enlacent et se repoussent, sont en miroir et en décalage, entretiennent entre elles les soupçons et les malentendus sans toutefois se perdre de vue. Plusieurs des lectures présentées ici avancent d’ailleurs tout en nuance, préférant saisir ce qui, dans les relations maternelles, ne se réduit pas à des rôles assignés ni ne se simplifie à des tropes. Elles honorent les figures insaisissables que sont les mères et les filles, et invitent à prendre les choses en sens inverse, pour évoquer Chantal Chawaf qui trouve ancrage dans le texte de Maude Pilon.

Ce tracé motive le premier article du collectif, signé par Emanuella Feix. Partir pour ne pas faire comme elle. Ni mieux, ni mal, mais autrement. Dans le film Une seconde mère d’Anna Muylaert, c’est le risque que prend Val, mère de Jéssica, pour que cette dernière puisse entreprendre des études dans une université prestigieuse du Brésil. Afin d’offrir de meilleures perspectives à sa fille, Val est contrainte de l’abandonner et de la laisser entre les mains de sa mère à elle. Feix nous livre une réflexion étayée à la fois sur la naturalisation et l’héritage persistant de l’esclavagisme dans la construction de la maternité, mais aussi sur les changements qui peuvent s’opérer entre les générations, les privilèges qui s’acquièrent au détriment de celles avant soi. En effet, le «ne pas faire comme elle» concerne aussi Jéssica envers Val. Ce mouvement vers l’avant, et vers l’ailleurs, de la fille ne brise pas uniquement une certaine fatalité qui pèse sur les corps subalternes: il rend visible, pour la mère, les inégalités que celle-ci subit au quotidien et il lui permet de tenir cette promesse ultime que plus rien ne sera comme avant.

Dis à tes filles de ne pas faire comme moi, intime aussi la grand-mère à sa fille au sujet de ses petites-filles dans le recueil La dévoration des fées de Catherine Lalonde, étudié par Laurence Élément-Jomphe. Poupées russes, ces femmes du récit sont les unes dans les autres, indémêlables et singulières, nées sous la malédiction d’être filles et, donc, mortes avant d’être mortes. Dans une écriture poétique et hantée par les personnages de Lalonde, Élément-Jomphe pousse plus loin l’indétermination des trois femmes (grand-mère, mère et fille) et s’attarde à ce qui est en jeu entre le moment où l’une dévore l’autre, où l’une quitte le village natal – et maudit – pour y revenir. L’exil, ici, s’entrevoit en effet dans la possibilité du retour: la p’tite, la dernière de la lignée, est le vecteur d’un changement spatial et sémantique. Se penser fille, à travers une langue qui s’assume féminine, c’est d’abord s’éloigner de sa généalogie noyée dans l’oppression patriarcale pour ensuite la réinvestir d’un amour révolutionnaire.

S’extirper des Heures souterraines pourrait bien être le désir premier de Mathilde dans ce roman de Delphine de Vigan. Cécile Huysman retrace avec finesse les sacrifices d’une mère qui étouffe au travail. Mésestimée et mise à l’écart, privée de parole et d’agentivité, Mathilde bascule dans un «état larvaire». L’analyse révèle une série de renversements alors que le cadre de travail, auparavant émancipateur, devient pour Mathilde une véritable prison gestationnelle. La femme adulte, d’un coup infantilisée, s’enfonce dans une régression forcée où le corps et la voix s’ankylosent. Sa propre maternité, lieu paradoxal de contrôle et de relâchement, paraît alors comme seule échappée. Le récit, par son esthétique du tâtonnement, tel que le définit Huysman, laisse place aux hésitations, aux contradictions, aux silences de la mère. Nous suivons, avec Huysman, une narratrice qui, par l’expérience mise en mots, cherche une bouffée d’air.

Glissant de nouvelle en nouvelle, Manon Huberland propose une traversée sensible de l’œuvre At The Bottom of the River de Jamaica Kincaid. Ne négligeant ni la parole de la mère et celle de la fille, les faisant se répondre en écho, Kincaid nous ouvre la porte d’une «maison de la mère», espace qui, en marge du tissu social, tout en bas de la rivière, est néanmoins remué par des paradoxes et des dynamiques de pouvoir. Au fil du roman, comme de l’analyse, l’architecture de la voix maternelle s’assouplit pour que s’érige celle de la fille, et ce, moins dans un rapport de mimétisme que dans la reconnaissance d’une subjectivité propre à chacune. Ensemble, elles rêvent, se déplacent, se recentrent, refont peau neuve, mais ne renoncent jamais à l’une et à l’autre devant cet avenir qu’elles bâtissent.

Daphné Ouimet-Juteau, quant à elle, étudie les diverses filiations à l’œuvre dans Chocolat amer de Laura Esquivel. La mère symbolique et la mère réelle s’entrechoquent dans ce roman-feuilleton, où le réalisme magique transforme le talent culinaire de la narratrice – art dit «mineur» – en un réel pouvoir de transformation. Tantôt sensuel, tantôt dangereux, l’art culinaire incarne une voie d’émancipation pour elle; un chemin de traverse vers la mère symbolique, soit une mère nourricière et artistique, mais surtout aimante. La mère réelle, de son côté, violente le corps et la psyché de sa benjamine, s’assure de la soumettre à la loi patriarcale. Par une lecture très proche du texte étudié, voire qui s’y moule, Ouimet-Juteau dessine avec précision les contours des différentes figures maternelles présentes dans Chocolat amer, figures qui convoquent chacune un imaginaire différent.

En s’appuyant sur les réflexions de Françoise Couchard – nombreux sont les textes qui la citent –, Sarah Hammoun aborde avec lucidité l’emprise maternelle dans le roman Crève, maman! de Mô Singh. Est investi cet impératif, celui de tuer la mère pour qu’advienne chez la fille une identité propre, qui ne soit plus souillée par la filiation. Alors que la mère s’éteint, la fille cherche réparation non pas par la réconciliation, mais par une condamnation sans compromis. La narratrice libère une parole tordue par la souffrance, par ce «mal de mère» qui lui serre la gorge et force un bégaiement ou un cri. Par l’entremise de la lecture d’Hammoun, nous rencontrons une narratrice qui écrit les traumatismes, l’excès, la colère qui se passent et se rejouent de mère en fille. La voix démuselée de la fille, qui attaque et accuse, reconduit cependant la violence même qu’elle dénonce: une violence qui s’origine dans le discours social et qui préexiste aux individus qu’elle marque. Ce paradoxe est au cœur de l’analyse.

Si, pour vivre, la fille devait abolir en elle toute présence de sa mère dans le roman Crève maman!, la mère et la fille peuvent coexister sans que l’une efface la voix de l’autre dans le roman Rien ne s’oppose à la nuit. C’est même en rompant le mutisme de sa mère que la narratrice entend survivre. Ophélie Langlois parvient à saisir la densité des mots chez Delphine de Vigan, ceux qui s’écrivent à cause ou grâce à la mère, morte sans laisser de réponses (sur sa maladie, sur sa propre pratique d’écriture, sur sa propre mère). Par un travail «archéologique», la narratrice creuse pour exhumer, recorporalise sa mère à l’encre bleue, lui donne vie et respiration entre les lignes de son récit. La fille réinvestit la douleur et l’absence, brise les silences et mêle la voix de la mère à la sienne pour réécrire au propre la généalogie «entachée». La création et l’acte d’écriture, nous dit Langlois, raccorde une lignée de femmes artistes et libère une voie de guérison, une lueur qui finalement s’oppose à la nuit.

Pour clore le collectif, Maude Pilon propose une réflexion poétique sur les mouvements, les reprises, les déplacements, les évid(t)ements de la langue-cri mère-fille à partir de l’œuvre Ma mère est humoriste de Carla Demierre. Pilon, dans un habile jeu d’écriture qui ramifie les mots, les laissant croître dans leur dispersion et leur multitude, entremêle les voix de plusieurs femmes jusqu’à ne plus tenir à leur autorité. Toutes sont du même ordre, participent d’une même chair chorale; toutes se nourrissent les unes des autres, se versent les unes dans les autres. De longs extraits tirés du récit de Demierre, placés en «marge», offrent une saisie sensible de l’écriture de l’autrice, nuancée et enrichie par les propos qui l’accompagnent. La composition du texte fait entendre les rapports de réciprocité et de dissonance entre la fille et la mère chez Demierre. La filiation se joue entre ces deux tensions; dans le moment où le corps (de la fille et de la mère) cesse d’être mémoire et langage pour n’être qu’enveloppe et contenu à renouveler indéfiniment.

Au fil du recueil, des voix québécoises, françaises, brésilienne, caribéenne et mexicaine s’emmaillent, se prolongent, se tiraillent parfois, forment peu à peu un «tissu ajouré, sans trame ni chaîne2». C’est d’ailleurs de cette manière-là que nous avons pensé l’enchaînement des textes, en les imaginant sous-tendus par un long fil qui se déroule, sans début ni fin, constamment travaillés par des réalités impossibles à démêler en sections, d’où émerge finalement une forme complexe et indivisible: une dentelle. Mais plus qu’une forme, la dentelle, ici, entre fragilité et résistance, entre ombre et éclat, incarne surtout le dispositif de métamorphose nécessaire à la (re)naissance des mères et des filles: elle est ce qui reste derrière lui lorsque le vers se (re)met au monde.

1. Les textes sont issus du séminaire «Le maternel et le fictif: perspectives internationales» donné à l’Université du Québec à Montréal par Lori Saint-Martin à l’automne 2019.
2. «Dentelle», Usito, usito.usherbrooke.ca/d%C3%A9finitions/dentelle

Volume:

Year:

2022

Research Areas:

Mother-Daughter Relationships

Contemporary figures

Historical Periodization:

Figures and Imaginary:

maternity

woman

confinement

filiation

Objects and Cultural Pratices:

book

film

Problematics:

feminism

Geographical Context:

Fields of Discipline:

literature

women's studies

Publication Type:

Cahiers de l'IREF

Teaser:

To cite this document:

Bélanger, Jennifer, Manon Huberland and Marie-Pier Lafontaine. 2022. “Introduction: Devenir soi(e)”. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/articles/introduction-devenir-soie>. Accessed on May 1, 2023. Source: (2022. Montréal: Institut de recherches et d'études féministes (IREF). coll. Cahier de l'IREF).

Node ID:

72690

Pour citer ce document (Computed):

Bélanger, Jennifer, Manon Huberland et Marie-Pier Lafontaine. 2022. « Introduction: Devenir soi(e) ». En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/introduction-devenir-soie>. Montréal : Institut de recherches et d'études féministes (IREF). coll. Cahier de l'IREF).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Introduction%3A+Devenir+soi%28e%29&rft.date=2022&rft.aulast=B%C3%A9langer&rft.aufirst=Jennifer&rft.au=Huberland%2C+Manon&rft.au=Lafontaine%2C+Marie-Pier&rft.pub=Institut+de+recherches+et+d%26%23039%3B%C3%A9tudes+f%C3%A9ministes+%28IREF%29&rft.place=Montr%C3%A9al">

Visite guidée de l'exposition avec les commissaires de «Trans[création]»

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 19:17:07 +0000

Présentation de la communication

L'exposition Trans[création] a été lancée à la fin du premier jour du colloque avec une visite filmée de l'exposition, présentant au public les thèmes de l'exposition ainsi que les modalités d'exploration.

Langue: anglais, français

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Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Thursday 10 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Benedetti, Livia, Gina Cortopassi, Alexandra L Martin and Marcela Vieira. 2021. “Visite guidée de l’exposition avec les commissaires de "Trans[création]"”. Within Trans[création]. Symposium hosted by Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 10 juin 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/visite-guidee-de-lexposition-avec-les-commissaires-de-transcreation>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71275

Pour citer ce document (Computed):

Benedetti, Livia, Gina Cortopassi, Alexandra L Martin et Marcela Vieira. 2021. « Visite guidée de l’exposition avec les commissaires de "Trans[création]" ». Dans le cadre de Trans[création]. Colloque organisé par Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 10 juin 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/visite-guidee-de-lexposition-avec-les-commissaires-de-transcreation>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Visite+guid%C3%A9e+de+l%E2%80%99exposition+avec+les+commissaires+de+%26quot%3BTrans%5Bcr%C3%A9ation%5D%26quot%3B&rft.date=2021&rft.aulast=Benedetti&rft.aufirst=Livia&rft.au=Cortopassi%2C+Gina&rft.au=Martin%2C+Alexandra&rft.au=Vieira%2C+Marcela&rft.pub=Aaera.co%2FMcGill+Digital+Humanities%2FChaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques+ALN&rft.place=En+ligne">

Transcreations: Reconsidering the Kinetic Poetry of Augusto de Campos in Light of its Digital Afterlife

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 19:14:03 +0000

Présentation de la communication

Au fil des décennies, Augusto de Campos a transfiguré ses premiers poèmes concrets en déployant les technologies médiatiques les plus récentes pour rêver d'une poésie qui, selon ses propres termes, «aspire à l'avenir». Grâce à la transcréation ou à la traduction créative de ses poèmes sur différents supports, les œuvres qui avaient pour origine des formats statiques tels que le papier sont devenues de plus en plus matérielles, tridimensionnelles, sonores et cinétiques -en fait, elles sont devenues ce que William Carlos Williams considérait comme des poèmes, de petites machines où les mots sont des engrenages, des roulements et des pistons en mouvement. Grâce à la technologie, de Campos manipule le temps et l'espace poétiques, actualisant un cinétisme qui n'était auparavant que virtuellement présent par le biais de métaphores, d'illusions optiques et de mouvements suggérés. Le mouvement devient un signifiant clé, conférant aux mots une force expressive et les transformant en mots-objets animés ou en mots-entités. Au fur et à mesure que les mots dérivent, apparaissent et disparaissent, que ce soit sur un écran d'ordinateur ou projetés sur diverses surfaces, le poème devient un mécanisme de vue, de son et de mouvement, un assemblage matériel que le «lecteur» peut expérimenter dans un état incarné. À travers chaque transcréation et réincarnation, les poèmes de de Campos acquièrent une valeur supplémentaire et imprègnent rétroactivement les versions précédentes d'une charge affective et sémantique supplémentaire. En revenant aux «mêmes» poèmes, de Campos expérimente la création d'assemblages technologiques de plus en plus complexes. Ses premiers poèmes articulaient les principes dynamiques fondamentaux et étaient les moteurs d'une sensibilité poétique qui brouillait les distinctions génériques et sémiotiques entre les systèmes de représentation symbolique et iconique. Ses œuvres ultérieures mobilisent la nature plastique et filmique du numérique et permettent l'actualisation des métaphores du mouvement de la première période, dotant l'image poétique de nouvelles capacités de visualisation. La symbiose entre l'image et le texte, l'homme et la machine, le numérique et l'analogique devient un thème central des transcréations ultérieures de de Campos. La quête incessante du poète pour trouver la manière parfaite d'intégrer les différentes dimensions de la poésie (image, son, texture, mouvement) est elle-même une métaphore du mouvement perpétuel qui corrobore l'existence d'un principe dynamique dans la poésie de de Campos, une poésie qui est perpétuellement en mouvement (vers l'avant).

Langue: anglais, espagnol

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Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Friday 11 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Ledesma, Eduardo. 2021. “Transcreations: Reconsidering the Kinetic Poetry of Augusto de Campos in Light of its Digital Afterlife”. Within Trans[création]. Symposium hosted by Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/transcreations-reconsidering-the-kinetic-poetry-of-augusto-de-campos-in-light-of-its>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71274

Pour citer ce document (Computed):

Ledesma, Eduardo. 2021. « Transcreations: Reconsidering the Kinetic Poetry of Augusto de Campos in Light of its Digital Afterlife ». Dans le cadre de Trans[création]. Colloque organisé par Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transcreations-reconsidering-the-kinetic-poetry-of-augusto-de-campos-in-light-of-its>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Transcreations%3A+Reconsidering+the+Kinetic+Poetry+of+Augusto+de+Campos+in+Light+of+its+Digital+Afterlife&rft.date=2021&rft.aulast=Ledesma&rft.aufirst=Eduardo&rft.pub=Aaera.co%2FMcGill+Digital+Humanities%2FChaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques+ALN&rft.place=En+ligne">

Table ronde des commissaires de «Trans[création]»

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 19:09:59 +0000

Présentation de la communication

Les quatre commissaires de Trans[création] (Livia Benedetti, Gina Cortopassi, Alexandra L Martin et Marcela Vieira) se sont réunies avec Nancy Perloff, commissaire au Getty Research Institute et Dene Grigar, commissaire et fondatrice de The NEXT, pour une table ronde. Animée par Lara Bourdin, elles abordent les diverses pratiques commissariales ainsi que les enjeux technologiques du commissariat en ligne ou d'œuvres hypermédiatiques.

Langue: anglais, français, portugais

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Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Friday 11 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Bourdin, Lara, Nancy Perloff, Gina Cortopassi, Dene Grigar, Marcela Vieira, Livia Benedetti and Alexandra L Martin. 2021. “Table ronde des commissaires de "Trans[création]"”. Within Trans[création]. Symposium hosted by Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/table-ronde-des-commissaires-de-transcreation>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71273

Pour citer ce document (Computed):

Bourdin, Lara, Nancy Perloff, Gina Cortopassi, Dene Grigar, Marcela Vieira, Livia Benedetti et Alexandra L Martin. 2021. « Table ronde des commissaires de "Trans[création]" ». Dans le cadre de Trans[création]. Colloque organisé par Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/table-ronde-des-commissaires-de-transcreation>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Table+ronde+des+commissaires+de+%26quot%3BTrans%5Bcr%C3%A9ation%5D%26quot%3B&rft.date=2021&rft.aulast=Bourdin&rft.aufirst=Lara&rft.au=Perloff%2C+Nancy&rft.au=Cortopassi%2C+Gina&rft.au=Grigar%2C+Dene&rft.au=Vieira%2C+Marcela&rft.au=Benedetti%2C+Livia&rft.au=Martin%2C+Alexandra&rft.pub=Aaera.co%2FMcGill+Digital+Humanities%2FChaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques+ALN&rft.place=En+ligne">

A transcriação da realidade e a fabulação do real em Pedro Costa

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 19:06:33 +0000

Présentation de la communication

À partir de la production du cinéaste portugais contemporain Pedro Costa, Maíra Freitas développe une perspective d'analyse qui considère la fabrication du réel et la transcription de la réalité. L'indiscernabilité entre les régimes documentaire et fictionnel dans le cinéma de Costa est construite à partir de la présentation d'un monde et de personnages simultanément réels et parfaitement irréels. Pour comprendre comment ce cinéma brouille la compréhension de l'irréel et du réel, comment il articule poiésis et mimésis, la conférencière utilise deux concepts dans notre analyse: la transcription du réel et la fabrication du réel. Le réel est ce qui contourne la réalité, la donnée immatérielle qui nous permet de porter un regard critique sur la matérialité. La réalité se concentre sur l'espace, sur ce qui est visible;et le réel se concentre sur le temps, sur ce qui est irreprésentable.

Le concept de transcription, si cher à la poésie, résultant de la re-création, c'est-à-dire de l'idée que chaque traducteur doit aussi être un créateur afin de préserver l'œuvre originale, est ici pris par approximation métaphorique. Dans le contexte dans lequel il a été formulé par Haroldo de Campos, transcrire serait le «contraire de la traduction dite littérale», c'est-à-dire la valorisation de l'écart créatif entre la traduction et l'original. Freitas met en perspective l'idée d’ «œuvre originale qui a besoin d'être traduite» comme corrélation de la réalité concrète qui gagne en lisibilité grâce à la traduction. La traduction littérale est l'acte d'enregistrer la réalité à travers l'audiovisuel, mais dans le cinéma de Costa, le spectateur n'est pas autorisé à acquérir un ensemble d'informations lisibles sur les personnages «documentés». En utilisant un ensemble d'informations visibles de la réalité pour créer dans ses vides, le cinéaste finit par corrompre la fluidité et l'intelligibilité possibles du visible, en le transcréant et, par conséquent, en renforçant le décalage créatif entre la réalité des personnages et les films. Ainsi, le cinéaste finit par conserver, non pas l'apparence évidente de la réalité, mais le sens et l'imaginaire présents dans l'environnement des expériences. C'est à partir de la réalité transcrite que le cinéaste opère la fabrication de l'expérience de vie des personnages documentés, situés dans la diaspora africaine des Capverdiens qui ont immigré au Portugal.

Langue: portugais

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Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Friday 11 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Freitas, Maíra. 2021. “A transcriação da realidade e a fabulação do real em Pedro Costa”. Within Trans[création]. Symposium hosted by Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/a-transcriacao-da-realidade-e-a-fabulacao-do-real-em-pedro-costa>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71272

Pour citer ce document (Computed):

Freitas, Maíra. 2021. « A transcriação da realidade e a fabulação do real em Pedro Costa ». Dans le cadre de Trans[création]. Colloque organisé par Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/a-transcriacao-da-realidade-e-a-fabulacao-do-real-em-pedro-costa>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=A+transcria%C3%A7%C3%A3o+da+realidade+e+a+fabula%C3%A7%C3%A3o+do+real+em+Pedro+Costa&rft.date=2021&rft.aulast=Freitas&rft.aufirst=Ma%C3%ADra&rft.pub=Aaera.co%2FMcGill+Digital+Humanities%2FChaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques+ALN&rft.place=En+ligne">

Augusto de Campos’s Black Box Poetics

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 19:02:29 +0000

Présentation de la communication

Nathaniel Wolfson explore les traductions intermédiales d'Augusto de Campos, en me concentrant sur les collaborations de 1975 entre de Campos et l'artiste visuel Julio Plaza, intitulées «Caixa Preta» («Boîte noire»). Après un bref aperçu du développement historique et théorique de l'art cybernétique au Brésil à partir du début des années 1960, le conférencier examine comment le concept poétique de la «boîte noire» a émergé dans les collaborations de de Campos et de Plaza. Il soutient que les deux artistes ont utilisé le concept de la boîte noire à la fois pour faire référence aux limites imposées à l'expression de l'intériorité poétique, une préoccupation clé de la poétique décamposienne, et pour faire référence au concept cybernétique de la boîte noire comme l'invisibilité du fonctionnement interne des systèmes techniques (Ashby, Wiener, et al). Wolfson place ensuite ces conversations dans le contexte plus large du tournant cybernétique du mouvement brésilien de la poésie concrète, impliquant la réception par Haroldo de Campos des écrits du philosophe allemand Max Bense ainsi que le développement par Waldemar Cordeiro et d'autres d'une «poétique sémantique». Le conférencier conclue en discutant de l'inclusion dans la série «Black Box» du poème cidade/city/cité, qui a été écrit en 1963 et a été traduit par la suite à travers les médias. Dans cette itération, cidade/city/cité est devenu le produit de la collaboration de de Campos avec l'artiste informatique Erthos Albino de Souza, avec qui il a transformé le poème original en une œuvre informatisée: un paysage urbain iconique dans lequel les mots ont été traduits en lumière, comme des trous percés sur les cartes noires utilisées pour stocker et traiter les données dans les premiers ordinateurs.

Langue: anglais

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Friday 11 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Wolfson, Nathaniel. 2021. “Augusto de Campos’s Black Box Poetics”. Within Trans[création]. Symposium hosted by Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/augusto-de-camposs-black-box-poetics>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71271

Pour citer ce document (Computed):

Wolfson, Nathaniel. 2021. « Augusto de Campos’s Black Box Poetics ». Dans le cadre de Trans[création]. Colloque organisé par Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/augusto-de-camposs-black-box-poetics>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Augusto+de+Campos%E2%80%99s+Black+Box+Poetics&rft.date=2021&rft.aulast=Wolfson&rft.aufirst=Nathaniel&rft.pub=Aaera.co%2FMcGill+Digital+Humanities%2FChaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques+ALN&rft.place=En+ligne">

The Technopoetics of the Algorithm: Milton Läufer and the Born Digital Avant-Garde

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 18:58:21 +0000

Présentation de la communication

L'intervention algorithmique modifie la façon dont les utilisateurs s'engagent et perçoivent les œuvres créatives. Les algorithmes évoquent néanmoins un sentiment de perte de contrôle d'un objet numérique ainsi qu'une ambiguïté imminente autour des questions d'origine et de développement. Cela n'est nulle part plus apparent que dans les textes littéraires, où la randomisation des intrigues ou l'intervention de la machine dans la poétique ont un impact immédiat sur la façon dont les utilisateurs interagissent avec la littérature numérique. La richesse des travaux théoriques sur l'intervention algorithmique d'auteurs comme Ed Finn, Ian Bogost, Benjamin Schmidt, Ted Underwood et Andrew Piper, sonde la relation entre les machines et les textes numérisés et natifs du numérique. Dans cette présentation, Cecily Raynor examine le travail de Milton Läufer, un écrivain numérique argentin basé à Berlin qui utilise les algorithmes comme une intervention transcréative, produisant et transformant des textes littéraires depuis 2001. Dans des projets allant de la poésie aux courts romans, en passant par des rendus visuels évocateurs du constructivisme latino-américain, le travail de Läufer est unique par sa profondeur historique et son intervention technique. En effet, Läufer programme son propre code et construit ses propres paramètres algorithmiques pour une myriade de projets multilingues. Dans sa tentative d'historiciser le travail de Läufer, la conférencière soutient qu'il fonctionne comme un nœud crucial au sein d'une avant-garde numérique née au début du siècle en Amérique latine, dans laquelle l'intervention algorithmique est utilisée à des fins transcréatives. En effet, l'expérimentation de la techno-poétique et des environnements numériques au début des années 2000 a produit une multitude de projets artistiques nés numériques qui visaient à provoquer et à tester les limites, une tradition que Läufer construit et prolonge. Ce faisant, Raynor rattache le travail de Läufer à la période des avant-gardes latino-américaines, en mettant l'accent sur les médiums numériques qui reposent sur des modes de lecture multisensoriels, y compris la vue et le son, et sur l'expérimentation des contraintes du langage.

Langue: anglais

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Friday 11 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event:

Teaser:

To cite this document:

Raynor, Cecily. 2021. “The Technopoetics of the Algorithm: Milton Läufer and the Born Digital Avant-Garde”. Within Trans[création]. Symposium hosted by Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/the-technopoetics-of-the-algorithm-milton-laufer-and-the-born-digital-avant-garde>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

71270

Pour citer ce document (Computed):

Raynor, Cecily. 2021. « The Technopoetics of the Algorithm: Milton Läufer and the Born Digital Avant-Garde ». Dans le cadre de Trans[création]. Colloque organisé par Aaera.co/McGill Digital Humanities/Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques ALN. En ligne, 11 juin 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/the-technopoetics-of-the-algorithm-milton-laufer-and-the-born-digital-avant-garde>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=The+Technopoetics+of+the+Algorithm%3A+Milton+L%C3%A4ufer+and+the+Born+Digital+Avant-Garde&rft.date=2021&rft.aulast=Raynor&rft.aufirst=Cecily&rft.pub=Aaera.co%2FMcGill+Digital+Humanities%2FChaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques+ALN&rft.place=En+ligne">

Augusto de Campos entre dois tempos: poeta concreto e digital

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 20 Jul 2021 18:50:14 +0000

Présentation de la communication

Dans le processus de construction de l'Atlas de la littérature numérique brésilienne, premier répertoire qui, au Brésil, entend rassembler, organiser, documenter et préserver la production littéraire numérique du pays, les œuvres numériques d'Augusto de Campos ont été comprises comme des œuvres qui dépassent les limites de l'expérimentalisme concret, bien qu'elles en héritent d'éléments importants. Les poèmes numériques requièrent d'autres modes de lecture qui, s'ils n'excluent pas les interprétations faites pour les poèmes imprimés, signalent la nécessité de prendre en compte la modularité (Manovich, 2005) de l'environnement numérique et la combinaison des fragments de médias fournis par les outils informatiques qui sont présents dans la poétique de ces poèmes. Dans sa communication, Rejane Rocha présente un modèle d'analyse et de caractérisation des poèmes numériques d'Augusto de Campos qui les situe à trois niveaux différents, basés sur les concepts de transcodage (Manovich, 2005), de remédiation (Bolter et Grusin, 1999) et d'agentivité (Murray, 1997). La conférencière discute des manières dont le transcodage et la remédiation sont des outils viables pour comprendre les procédures de passage d'un média à un autre et les reformulations des potentialités perpétrées par les outils disponibles du logiciel Flash. Les analyses de Rocha lui permettent de conclure que les poèmes numériques d'Augusto de Campos sont des poèmes avec différents degrés d'autonomie par rapport aux médias imprimés, même si, malgré tout, ils doivent être analysés dans leurs spécificités esthétiques, propres au support numérique dans lequel ils sont construits.

Langue: portugais

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Historical Periodization:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Fields of Discipline:

Friday 11 June 2021

Event:

Trans[création]

Type of event: