Observatoire de l'imaginaire contemporain - sacrifice

Jeanne d'Arc chez les écrivains catholiques, ou la sainte mythifiée

Sarah Grenier — Mon, 14 May 2018 15:30:08 +0000

Présentation de la communication

Les représentations de Jeanne d'Arc se sont multipliées au fil des siècles. C'est tour à tour la jeune fille guerrière, la vertueuse innocente trahie, la martyre, la sainte, la vierge, la pacifiste, la prophétesse, la fille du peuple, la restauratrice de la royauté, ou la résistante à l'oppression étrangère qui est louée ou parfois ridiculisée par les écrivains.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary figures

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

Middle Ages

20th century

21st century

Figures and Imaginary:

martyr

sacrifice

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

history

literature

religion

Friday 23 March 2018

Event:

Ce que la remédia(tisa)tion fait au mythe: de la modernité à aujourd'hui

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Plet, Charles. 2018. “Jeanne d'Arc chez les écrivains catholiques, ou la sainte mythifiée”. Within Ce que la remédia(tisa)tion fait au mythe: de la modernité à aujourd'hui. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mars 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/jeanne-darc-chez-les-ecrivains-catholiques-ou-la-sainte-mythifiee>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

65811

Pour citer ce document (Computed):

Plet, Charles. 2018. « Jeanne d'Arc chez les écrivains catholiques, ou la sainte mythifiée ». Dans le cadre de Ce que la remédia(tisa)tion fait au mythe: de la modernité à aujourd'hui. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mars 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/jeanne-darc-chez-les-ecrivains-catholiques-ou-la-sainte-mythifiee>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Jeanne+d%26%23039%3BArc+chez+les+%C3%A9crivains+catholiques%2C+ou+la+sainte+mythifi%C3%A9e&rft.date=2018&rft.aulast=Plet&rft.aufirst=Charles&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Entre contrôle et protection: souffrance, sacrifice et effacement de l’humain dans «Le Passeur» de Lois Lowry

Sarah Grenier — Mon, 06 Nov 2017 15:34:44 +0000

Vartian, Sylvie

Présentation de la communication

Dans cette communication, Sylvie Vartian prend appui sur les textes de Michel Foucault sur la surveillance et la punition et de René Girard sur le sacrifice.

«Nous verrons que le maintien de l’ordre et du pouvoir implique une logique de surveillance, de répression et d’effacement de l’humain, basé sur la souffrance et le sacrifice de l’individu au profit de la communauté.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

20th century

Figures and Imaginary:

sacrifice

memory

Objects and Cultural Practices:

novel

Problematics:

identity

community

Fields of Discipline:

literature

cultural studies

Friday 22 September 2017

Event:

Intertextes, transfictions et convergences en Young Adult Literature

Referenced author(s) and artist(s):

Lowry, Lois

Bibliography:

Lowry, Lois. 1993 [1993]. The Giver. Boston : Houghton Mifflin Harcourt. <https://oic.uqam.ca/en/communications/entre-controle-et-protection-souffrance-sacrifice-et-effacement-de-lhumain-dans-le>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Workshop

Teaser:

Dans cette communication, Sylvie Vartian prend appui sur les textes de Michel Foucault sur la surveillance et la punition et de René Girard sur le sacrifice.

To cite this document:

Vartian, Sylvie. 2017. “Entre contrôle et protection: souffrance, sacrifice et effacement de l’humain dans "Le Passeur" de Lois Lowry”. Within Intertextes, transfictions et convergences en Young Adult Literature. Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 22 septembre 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/entre-controle-et-protection-souffrance-sacrifice-et-effacement-de-lhumain-dans-le>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

63666

Pour citer ce document (Computed):

Vartian, Sylvie. 2017. « Entre contrôle et protection: souffrance, sacrifice et effacement de l’humain dans "Le Passeur" de Lois Lowry ». Dans le cadre de Intertextes, transfictions et convergences en Young Adult Literature. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 22 septembre 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/entre-controle-et-protection-souffrance-sacrifice-et-effacement-de-lhumain-dans-le>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Entre+contr%C3%B4le+et+protection%3A+souffrance%2C+sacrifice+et+effacement+de+l%E2%80%99humain+dans+%26quot%3BLe+Passeur%26quot%3B+de+Lois+Lowry&rft.date=2017&rft.aulast=Vartian&rft.aufirst=Sylvie&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le sacrifice et son genre dans «Harry Potter» et «Twilight»

Sarah Grenier — Thu, 23 Mar 2017 18:11:36 +0000

Présentation de la communication

«Depuis les années 1980, le monde du livre est profondément bouleversé par la multiplication des best-sellers ainsi que parce que Lylette Lacote-Gabrysiak nomme “la montée en puissance de la littérature jeunesse”.

Dans cette catégorie, à l’échelle internationale, il convient de constater l’importance des productions de langue anglaise en tête desquelles on trouve toujours la saga Harry Potter de l’auteur britannique J.K. Rowling. Depuis 1997, année de parution du premier tome de la saga, d’autres séries de livres se sont inscrites dans une mouvance semblable, même si leur postérité n’a pas atteint l’ampleur d’Harry Potter. Notons, entre autres, les quatre tomes de la série Twilight vendus à plus de 120 millions d’exemplaires.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Art Movements:

contemporary

Figures and Imaginary:

sacrifice

Objects and Cultural Practices:

novel

Fields of Discipline:

literature

Thursday 23 March 2017

Event:

Formes et enjeux de la transmission dans les fictions pour ados

Type of event:

Symposium

Teaser:

Depuis les années 1980, le monde du livre est profondément bouleversé par la multiplication des best-sellers ainsi que parce que Lylette Lacote-Gabrysiak nomme “la montée en puissance de la littérature jeunesse”. Dans cette catégorie, à l’échelle internationale, il convient de constater l’importance des productions de langue anglaise en tête desquelles on trouve toujours la saga Harry Potter de l’auteur britannique J.K. Rowling. Depuis 1997, année de parution du premier tome de la saga, d’autres séries de livres se sont inscrites dans une mouvance semblable, même si leur postérité n’a pas atteint l’ampleur d’Harry Potter. Notons, entre autres, les quatre tomes de la série Twilight vendus à plus de 120 millions d’exemplaires.

To cite this document:

Caute, Adeline. 2017. “Le sacrifice et son genre dans "Harry Potter" et "Twilight"”. Within Formes et enjeux de la transmission dans les fictions contemporaines pour adolescent.e.s. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mars 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-sacrifice-et-son-genre-dans-harry-potter-et-twilight>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62167

Pour citer ce document (Computed):

Caute, Adeline. 2017. « Le sacrifice et son genre dans "Harry Potter" et "Twilight" ». Dans le cadre de Formes et enjeux de la transmission dans les fictions contemporaines pour adolescent.e.s. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mars 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-sacrifice-et-son-genre-dans-harry-potter-et-twilight>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+sacrifice+et+son+genre+dans+%26quot%3BHarry+Potter%26quot%3B+et+%26quot%3BTwilight%26quot%3B&rft.date=2017&rft.aulast=Caute&rft.aufirst=Adeline&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Portrait de Freddy Krueger en artiste contemporain

Sarah Grenier — Mon, 13 Mar 2017 16:07:36 +0000

Présentation de la communication

Dans le cadre de cette communication, Philippe St-Germain se fait le curateur de l’oeuvre de Freddy Krueger. Il présente alors le monstre de la série A Nightmare on Elm Street (Les griffes de la nuit) comme un artiste contemporain travaillant avec le corps comme médium.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Contemporary figures

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

20th century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

United States

Fields of Discipline:

cinema

cultural studies

arts

Friday 3 March 2017

Event:

Fictions anatomiques: imaginaires du corps

Referenced author(s) and artist(s):

Craven, Wes

Fontana, Lucio

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

St-Germain, Philippe. 2017. “Portrait de Freddy Krueger en artiste contemporain”. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/portrait-de-freddy-krueger-en-artiste-contemporain>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62071

Pour citer ce document (Computed):

St-Germain, Philippe. 2017. « Portrait de Freddy Krueger en artiste contemporain ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/portrait-de-freddy-krueger-en-artiste-contemporain>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Portrait+de+Freddy+Krueger+en+artiste+contemporain&rft.date=2017&rft.aulast=St-Germain&rft.aufirst=Philippe&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«A Cabin in the Woods», hyperviolence et sacrifice

Sarah Grenier — Tue, 10 May 2016 13:34:46 +0000

Le 23 mars 2016, à la Cinémathèque québécoise, Samuel Archibald, professeur au Département d'études littéraires de l'UQAM et chercheur du RADICAL, a présenté la projection de A Cabin in the Woods, un film de Drew Goddard, co-scénarisé par Drew Goddard et Joss Whedon (Canada, 2012).

Communauté et violence: c’est la faute de René Girard

En tant que chercheur1 et en tant qu’écrivain, j'ai toujours considéré la communauté comme quelque chose d’instinctivement, non pas mauvais, mais doté d’un arrière-plan vaguement méphitique, néfaste, méchant. Je pense que cette année, quand l’anthropologue René Girard est décédé, j’ai compris qu’au fond, tout ça, c’était la faute de René Girard et que c'est ce dernier qui m’avait fait voir la communauté comme étant fondée sur la violence et fondée, particulièrement, sur le sacrifice.

L’hypothèse centrale de ce penseur, pensée assez radicale en elle-même, tient justement de cette idée que les communautés et les sociétés cachent sous la forme de la culture, des arts et des récits, une violence qui leur est fondatrice. Girard a construit ses hypothèses en fréquentant d’abord la littérature, puis l’ethnologie, en revenant notamment à la mythocritique, c’est-à-dire aux récits primordiaux.

Mon regard se porte beaucoup, ces derniers temps, à la lumière des théories de Girard, sur la culture populaire et sur la nature de son rapport entretenu à la violence sacrificielle décrite autant comme autant chez René Girard. L’hypothèse de base de mon raisonnement tient au fait qu’à partir du 19e siècle, au moment de la césure entre culture savante et culture populaire, la culture savante, contrairement à la grande époque shakespearienne, se déleste un peu de la question de la violence, la regarde un peu moins, alors que la culture populaire s’en empare, mais sans y répondre réellement.

La culture populaire fait le spectacle de la violence, remplit son rôle cathartique -la culture populaire ayant toujours été friande de meurtres, de massacres et de violences en tous genres-, mais elle ne se pose rarement la question de sa propre nature violente, de sa propre nature sacrificielle.

J’en suis arrivé à interroger ces moments où la culture populaire se pose à elle-même la question de sa propre violence. Elle le fait, selon moi, à deux moments: soit lorsqu’elle thématise le sacrifice lui-même, soit lorsqu’elle se fait métafictionnelle et qu’elle interroge ses propres codes. Dans les deux cas, très souvent, ce sont les motifs de la violence, principalement sacrificielle, qui sont donnés à voir.

A Cabin in the Woods: théorie vernaculaire, métafiction et hyperviolence

A Cabin in the Woods réalisé en 2012 par Drew Goddard et co-scénarisé par Joss Whedon, n’est peut-être pas un des plus grands films de l’histoire du cinéma, mais c’est un des scénarios les plus malins et les plus intelligents que j’ai vu dans les dernières années. A Cabin in the Woods, par rapport à cette grande usine à sacrifices qu’est le genre de l’horreur, thématise la logique du sacrifice et interroge les codes de l’horreur, en imbriquant ces mécaniques l’une dans l’autre.

Ce qu’il y a de fascinant dans ce film, c’est qu’il arrive à dépasser ce rapport à la métafiction qu’a souvent entretenu la fiction populaire, c’est-à-dire le jeu du clin d’oeil, qui est l’adage des Simpsons ou des Scream de Wes Craven, dans une logique de pur recyclage. Ce que j’ai beaucoup aimé du film de Goddard, c’est comment, à partir d’un discours essentiellement métafictionnel d’un clin d’oeil à ses propres codes, le film finit par faire une critique de société assez potente de notre ère d’austérité, de notre ère de guerre des drones et de ce que Gilles Deleuze aurait appelé les sociétés de contrôle.

A Cabin in the Woods offre un kaléidoscope absolument fou furieux de références à l’histoire du cinéma populaire et plus spécifiquement à l’histoire du cinéma d’horreur, tout en trichant et en se permettant d’inventer, voire de cabotiner. Ce qui est intéressant, par ailleurs, c’est que, même en n’étant pas un grand adepte de films de genre, on reconnait les codes qui nous sont présentés, selon le concept de «théorie vernaculaire» qu’on retrouve dans les études sur la culture populaire: une théorie qui appartient au spectateur et qui apparait presque par génération spontanée. Choisir Sigourney Weaver, par exemple, pour incarner la figure tutélaire qui explique, à la fin du film, la nature du rituel, est très drôle parce qu’elle incarne, pour reprendre une notion importante de la théorie vernaculaire, la final girl originale, la vierge, qui doit toujours survivre, ou du moins mourir en dernier. Lorsque Sigourney Weaver apparait à la fin du film, les spectateurs reconnaissent immédiatement la final girl d’Alien. Dans cette logique du rituel sacrificiel, celle qui doit mourir en premier, c’est toujours la prostituée, la putain, le film de Goddard rejouant ce côté fondamentalement puritain des slashers, qui provenant de l’époque reganienne, sont une forme plénière des années 1980. C’est cette idée qu’un tueur à masque de hockey puisse faire la morale à notre place et purger la société des jeunes délinquants jusqu'à ce qu'il ne reste que la jeune vierge studieuse. Ce qui est assez curieux, dans l’histoire de la critique universitaire sur le cinéma d’horreur, c’est de voir que les notions, le regard sur les codes, la structure presque invariable de ces films se sont d’abord manifesté chez les fans, chez le public, de manière quasi clandestine, avant qu’ils soient étudiés et repris dans des articles et des livres. Il y a donc quelque chose dans le cinéma de genre, et dans le cinéma d’horreur en particulier, qui tend déjà vers le méta et rend saillante une structure afin de peut-être pouvoir en jouer.

Les incarnations de figures auctoriales dans A Cabin in the Woods sont beaucoup moins sympathiques qu’elles peuvent l'être dans The Truman Show de Peter Weir (1998), par exemple, où le personnage joué par Ed Harris entretient une relation organique avec son personnage. Dans le film de Goddard, on nage dans un cynisme absolu. Ce qu’il y a de plus choquant dans cette posture, c’est qu’on laisse aller le hasard, mais on ne cesse d’en jouer, de le fausser constamment. Tous les moments d’indifférence totale de l’équipe de production mise en scène dans le film, ces réalisateurs-producteurs incarnés, sont littéralement horrifiants: on fait la fête alors que les images en direct de la vierge se faisant battre à mort sur le quai sont diffusées dans la salle où l’on sabre le champagne. Évidemment, il s’agit là d’une critique politique, mais aussi une critique de la politique de l’industrie hollywoodienne. A Cabin in the Woods se fait la parodie féroce des films des décennies 1980-1990, des vieux films slasher dans lesquels un tueur quelconque décimait des adolescents à la campagne. Les films de cette époque se créaient à partir d’un canevas des plus répétitifs et, ces productions rapportant beaucoup à l’industrie d’Hollywood, les réalisateurs ont continué à reproduire ce modèle, peu importe ses aspects pernicieux.

Goddard et Whedon ont réussi à créer un film qui se veut à la fois lettre d’amour au genre, assumant ses codes et ses effets, et à la fois critique de la dégénérescence vers les formes d’hyperviolence de plus en plus accentuées et du cynisme de l’industrie.

Le film, sorti en 2012, démontre bien que cette tendance à l’hyperviolence, non seulement ne s’est pas démentie, mais elle est en train de se décloisonner.

On peut aisément amalgamer la réflexion sur la prospérité pop de René Girard et l’obsession de la mort si présente dans notre culture populaire aujourd’hui, de cette mort presque ritualisée qui se manifeste surtout dans les séries télévisées. Des séries comme Game of Thrones et The Walking Dead brisent le tabou de la mort, tuent leurs personnages principaux et leurs personnages attachants. Cela fait exploser cette hypocrisie des séries classiques comme Star Trek, dans laquelle lorsque Kirk et Spock partaient sur une planète accompagnés d’un personnage qu’on avait jamais vu avant, c’était vraisemblablement qu’il était là pour mourir. Star Trek donnait à ces personnages vides le rôle de mourir: ils étaient là pour ça, jouant le rôle de pion. Pourtant, depuis environ sept ans, les téléspectateurs sont rapidement devenus amo d’un effet d’un grand sadisme, celui de construire des personnages de plein droit, des personnages auxquels on s’attache, pour leur faire connaitre des dénouements, pour les faire littéralement mourir comme des animaux, comme les agneaux du sacrifice. Cette obsession-là se reproduit dans maints autres produits culturels et j’en suis à me demander: qu’est-ce que cette culture qui fait apparaitre des entités fictionnelles seulement pour les torturer? On se trouve devant un sadisme scopique institué: on a formalisé le meurtre au cinéma, la scène de mise à mort, et on avance peut-être vers des abîmes.

Un mot sur Drew Goddard

Drew Goddard est un scénariste, réalisateur et producteur originaire du Nouveau-Mexique. Il a notamment scénarisé les premières saisons de Lost (2005-2008) et a signé les scénarios de Cloverfield (2008) et de World War Z (2013). A Cabin in the Woods est son premier long-métrage à la barre de la réalisation. A Cabin in the Woods a d'ailleurs été récompensé du prix pour le meilleur scénario au Fangoria Chainsaw Awards en 2013 et a été nominé aux Prix Hugo, au Prix Ray Bradbury et aux Saturn Awards en 2013.

Découvrir A Cabin in the Woods

Vous pouvez aller visionner la bande annonce originale du film de Drew Goddard.

Lewis Wallace de la revue WIRED a aussi publié une critique du film à sa sortie en 2012 intitulée «Cabin in the Woods Rips Horror a New One».

Et pour s'amuser un peu, vous pouvez écouter la vidéo de GoodBadFlicks recensant (presque) toutes les références contenues dans A Cabin in the Woods.

Vous pouvez aussi consulter la programmation de la Cinémathèque québécoise pour de plus amples détails sur le film et la projection qui a eu lieu le 23 mars 2016.

1. En 2014, Sylvano Santini et moi-même avions dirigé, dans le cadre du programme RADICAL, un séminaire de recherche intitulé «La sémiologie tardive. Penser ensemble, la communauté» pour penser cette question de la communauté.

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Contemporary figures

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

1980-2000

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

violence

death

sacrifice

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

Wednesday 23 March 2016

Event:

Cycle RADICAL à la Cinémathèque québécoise

Type of event:

Roundtable discussion

Teaser:

To cite this document:

Archibald, Samuel. 2016. “"A Cabin in the Woods", hyperviolence et sacrifice”. Within Cycle RADICAL à la Cinémathèque québécoise. Round Table hosted by RADICAL. Montréal, Cinémathèque québécoise, 23 mars 2016. Document texte. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/a-cabin-in-the-woods-hyperviolence-et-sacrifice>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

59112

Pour citer ce document (Computed):

Archibald, Samuel. 2016. « "A Cabin in the Woods", hyperviolence et sacrifice ». Dans le cadre de Cycle RADICAL à la Cinémathèque québécoise. Table ronde organisée par RADICAL. Montréal, Cinémathèque québécoise, 23 mars 2016. Document texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/a-cabin-in-the-woods-hyperviolence-et-sacrifice>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BA+Cabin+in+the+Woods%26quot%3B%2C+hyperviolence+et+sacrifice&rft.date=2016&rft.aulast=Archibald&rft.aufirst=Samuel&rft.pub=RADICAL&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Cin%C3%A9math%C3%A8que+qu%C3%A9b%C3%A9coise">

Prophétie et sacrifice (à partir de Rosie Carpe de Marie NDiaye)

Maxime Galand — Mon, 21 Feb 2011 22:01:10 +0000

Teaser:

Christophe Meurée est postdoctorant à Figura, UQAM. Ses recherches portent sur la théorie littéraire et la littérature contemporaine.