Observatoire de l'imaginaire contemporain - oeil

L'oeil qui pulse

Sarah Grenier — Mon, 10 Mar 2014 13:58:38 +0000

Dans le cadre du Groupe de recherche: L'Observatoire de l'imaginaire contemporain 4 (OIC- 4) «Une folie du voir: images et écrans dans l’extrême contemporain» sous la direction de Bertrand Gervais et Vincent Lavoie (études littéraires et sémiologie).

Dans l’œil du cyclone sériel: séries télé et méta-réflexivité

Sarah Grenier — Mon, 14 May 2018 18:36:56 +0000

Présentation de la communication

Toutes les séries abordées par Hélène Machinal dans cette conférence sont des séries qui hybrident les deux genres de la science-fiction et du policier, parce qu’elles mettent en scène des détectives du futur, ou plus généralement des personnages qui remplissent la fonction d’herméneutes.

Des séries comme Fringe, Orphan Black, Dark Matter, Person of Interest, Altered Carbon, Westworld, ou The Handmaid’s Tale reprennent les interrogations sur l’identité humaine versus le non-humain, mais où le rôle de l’herméneute revient aussi souvent aux spectateurs, spectatrices.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Contemporary figures

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

eye

Objects and Cultural Practices:

TV serie

Problematics:

narration

Fields of Discipline:

television studies

Friday 18 May 2018

Event:

Narrativités télésérielles

Type of event:

Roundtable discussion

Teaser:

To cite this document:

Machinal, Hélène. 2018. “Dans l’œil du cyclone sériel: séries télé et méta-réflexivité”. Within Narrativités télévisuelles. Round Table hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 18 mai 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/dans-loeil-du-cyclone-seriel-series-tele-et-meta-reflexivite>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

65836

Pour citer ce document (Computed):

Machinal, Hélène. 2018. « Dans l’œil du cyclone sériel: séries télé et méta-réflexivité ». Dans le cadre de Narrativités télévisuelles. Table ronde organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 18 mai 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/dans-loeil-du-cyclone-seriel-series-tele-et-meta-reflexivite>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Dans+l%E2%80%99%C5%93il+du+cyclone+s%C3%A9riel%3A+s%C3%A9ries+t%C3%A9l%C3%A9+et+m%C3%A9ta-r%C3%A9flexivit%C3%A9&rft.date=2018&rft.aulast=Machinal&rft.aufirst=H%C3%A9l%C3%A8ne&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le Voyeur interdit

Émilie Bauduin — Fri, 11 May 2018 01:52:42 +0000

ReMix Notebook:

La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918)

Université de Bourgogne

Poirier, Jacques

L’amour parfait [...] trouve sa pierre de touche, son infaillible symptôme dans ce phénomène assez rare: le désir physique inspiré par le visage. Quand un visage se charge à mes yeux de plus d’érotisme que le reste du corps, c’est cela l’amour. Je sais maintenant que le visage est en vérité la partie la plus érotique du corps humain. Que les vraies parties sexuelles de l’homme sont sa bouche, son nez, ses yeux surtout. (Tournier, 1977: 298)

En ce qui a trait à la représentation du corps féminin dans les arts, l’Occident et l’Orient ont fait valoir des postures fort divergentes au XIX^e siècle. Entre le nu académique des artistes occidentaux et les corps voilés et dissimulés des peintres orientaux, une opposition s’impose entre le rêve et le tabou. Voir ou ne pas voir, là se trouverait ainsi l’enjeu, tout aussi fantasmatique que dangereux, de la représentation du corps.

«Dans le simple appareil...»

Alors que l’Occident a choisi de voir la vérité en face, l’Orient a préféré le voilement. Ainsi s’exprime Alain Buisine dans L’Orient voilé, où il oppose deux épistémologies et deux érotismes. Habité d’un véritable «complexe de Psyché» (Durand, 1961: 115-126), l’Occident est décidé à tout dévoiler au risque des pires désastres. Pour percer à jour les secrets de la nature, la science a entrepris de retirer à Isis son voile, selon l’allégorie traditionnelle analysée par Pierre Hadot, jusqu’à ce que la Nature apparaisse telle qu’en elle-même, sous les traits d’une femme nue. Cette allégorie de la connaissance comporte en effet un versant fantasmatique, du fait que mettre à jour les secrets de la nature implique de dénuder et d’exhiber le corps féminin. Le désir de tout savoir, propre aux XVIII-XIX^esiècles, va ainsi de pair avec une volonté de tout voir, ce rêve «panoptique»1.

À l’instar du savant retirant à Isis son voile, les artistes du XIX^e siècle n’auront cessé de dévoiler les charmes féminins. Isis se retrouve nue; nue également Phryné quand, comme dans le célèbre tableau de Gérôme, son avocat, à court d’arguments, l’expose aux regards de l’Aréopage. Nue également Lady Godiva telle que représentée dans le tableau de John Collier (1898) ou celui de Jules Lefebvre (1890), qui montrent la comtesse de Chester à cheval dans le plus simple appareil à travers les rues de Coventry. On sait que, par respect, les habitants s’étaient promis de ne pas regarder; mais on sait également que l’un d’eux, Peeping Tom (Tom le Voyeur), transgressa l’interdit avant d’être frappé de cécité –tandis que le spectateur du tableau peut contempler la scène en toute impunité.

Peeping Tom paye pour en avoir trop vu; d’autres ont plus de chance, comme ces Orientaux en train d’observer de belles captives ainsi qu’il en va dans L’Examen des esclaves, d’Ettore Cercone, ou dans L’inspection des nouvelles arrivantes, de Giulio Rasati, avec ces filles dévêtues, exposées têtes basses aux regards de leurs maîtres. Loin des bains turcs et des scènes de sérail, qui montrent des nudités heureuses, on mesure ici la violence de ces mises à nu où le voyeur jouit du spectacle du corps, et tout autant de la honte. Car le «dénudé» n’est pas le «nu». Dans Le Nu, Kenneth Clark oppose le «nu», art venu des Grecs qui célèbre la beauté apollinienne des corps, au «dénudé», qui montre un individu dépouillé soudain de ses vêtements. À une nudité «essentielle» (la nudité de Vénus sortant des eaux ou celle du David de Michel-Ange) s’oppose donc une nudité «accidentelle», saisie dans l’instant où elle advient: l’avocat de Phryné tient la robe qu’il vient de retirer; chez Cercone et chez Rasati, certaines des esclaves n’ont pas encore enlevé entièrement leur vêtement, ou le tiennent à la main.

À la suite du général de Gaulle, on avait cru «l’Orient compliqué»; en réalité, rien de plus simple que pareilles mises en scènes, où la violence du voir est du côté masculin et la pudeur mise à mal du côté féminin. Or, un tel partage des territoires dissimule mal une ambivalence constante, comme si la honte constituait l’envers obligé d’un désir d’exhibition. Une scène étonnante –et admirablement perverse– du Voyage en Orient de Flaubert illustre bien une telle ambivalence. Quand Rouchiouh-Hânem se dispose à danser nue devant Gustave Flaubert et Maxime du Camp, elle renvoie d’abord deux membres de l’assistance avant de «disposer sur les yeux de l’enfant un petit voile noir» et de rabattre «sur les yeux du vieux musicien un bourrelet de son turban bleu» (Flaubert, 1849-1851: 362). Après quoi le spectacle peut commencer.

Une telle anecdote, qui provient d’un récit de voyage, aurait sa place parmi les grandes scènes fantasmatiques des peintres orientalistes. Car si l’histoire de l’art les a longtemps tenus en mauvaise estime, de tels tableaux possèdent un pouvoir d’évocation qui vient de leur proximité avec le grand théâtre du rêve. Dans une section de la Traumdeutung intitulée «Le rêve de confusion à cause de la nudité» (Freud, 1967: 215-216), Freud évoque, aux côté de rêves authentiques, comme «le rêve de l’escalier», un certain nombre de fictions illustrant la honte d’être nu: Ulysse face à Nausicaa, tel qu’évoqué par un personnage de Henri le Vert, de Gottfried Keller, ou bien ce prince qui, victime d’un mensonge partagé, se promène en tenue légère jusqu’à ce qu’un enfant mette fin à l’illusion (dans Les Habits neufs de l’empereur, d’Andersen). Toutes scènes rappelant que, passé le temps des origines (origines de l’homme et origines du monde), il est interdit à l’homme d’être nu2. D’où un double registre de la Loi, qui proscrit le jour, dans le monde «réel», ce qu’elle autorise la nuit, sur la scène du rêve. Ce monde parallèle obéit en effet à d’autres lois. À l’ouverture du texte de Hervey de Saint-Denis, Les Rêves et les moyens de les diriger (Amyot, 1887), une planche de frontispice montre, dans un salon bourgeois où ont pris place des hommes et des femmes en tenue d’époque, l’arrivée d’un étrange couple constitué d’un homme en habit et d’une femme entièrement nue. L’étrange est que dans cette gravure, qui pourrait être un collage de Max Ernst, la femme ne manifeste aucune gêne de même que rien dans l’attitude des témoins n’atteste du moindre trouble, alors qu’un tel dispositif –une femme nue au milieu d’hommes en habits– a provoqué le scandale que l’on sait lorsque Manet a exposé Le Déjeuner sur l’herbe.

Dans les deux cas, le choc procède du contraste entre la scène représentée et le «naturalisme» du décor –la campagne française/un salon du XIX^e siècle–, qui rend inacceptable ce que le temps du mythe autorisait. Et encore ici la femme demeure-t-elle passive. Le vrai scandale, en effet, tient à ces «monstrations» où la femme prend l’initiative comme dans «La Fiancée de Corinthe», de Goethe, que Freud aurait pu évoquer tant ce poème fantastique participe du monde des rêves. Durant la nuit, alors qu’une jeune fille rejoint son fiancé et se donne à lui, la mère fait irruption. Celle-ci est horrifiée à voir sa fille, revenue du tombeau, faisant œuvre de chair –et s’offrant à son regard en toute impudicité3. L’intérêt de pareille scène, c’est que le dévoilement est ici le fait de la femme vampire, et qu’il annonce la catastrophe à venir. Alors que le rêve de transparence (Isis nue, la «maison de verre» au commencement de Nadja) pose en principe que le voilement a partie liée avec le négatif (la dissimulation, l’ombre, la culpabilité, le Mal), on mesure le danger qu’il y aurait (qu’il y a) à vouloir mettre en lumière ce qui doit rester «dérobé» –sous la robe. Faute de quoi on risque de vivre ce pur cauchemar que serait un monde privé de sa part d’ombre.

Cet obscur objet du désir

Comme le dit bien le titre de Luis Buñuel, le désir a en effet partie liée avec l’obscur. Tandis qu’inlassablement certains s’obstinent à dépouiller l’objet de ses voiles, d’autres préfèrent qu’il demeure hors champ. Comme si, à travers la question du nu et du vêtu, se répétait l’affrontement de Zeuxis et de Parrhasios: Zeuxis cherchant à représenter l’objet (les raisins); Parrhasios donnant à voir un rideau peint, en sorte que son tableau fait voir justement l’impossibilité à voir.

Or, tout comme le rêve vaut par son ambivalence, l’Orient XIX^e siècle, cet Orient onirique, conjoint la double tentation du voilement et du dévoilement. Ici plus qu’ailleurs, le despote a le pouvoir de mettre à nu selon son bon plaisir; mais nulle part plus qu’ici les corps ne se dissimulent avec autant de soin. À la façon de «Stambul» chez Pierre Loti, dans Aziyadé, les corps apparaissent en effet comme à travers un crêpe. Comme tant d’autres avant lui, Pierre Loti et ses personnages ont rêvé un temps de dévoiler ces femmes qui se dérobent au regard. Il en va ainsi des trois Orientales, toujours drapées de noir, dont le héros des Désenchantées aimerait obtenir un portrait: sur la photographie que lui apporte le «vieil eunuque», on les voit en tenue européenne, le visage à découvert –mais de dos (Loti, 2003: 143).

Si l’on pose en principe que l’objet désiré doit pouvoir être contemplé, il y a de la frustration dans cette impossibilité à voir. Or, plutôt que de s’en tenir à une posture déceptive, un certain nombre de voyageurs ont éprouvé un réel plaisir à ne pas voir. «Le Caire est la ville du Levant où les femmes sont encore le plus hermétiquement voilées» (Nerval, 1851: 145), constate Nerval qui, songeant au marchand d’étoffe trop curieux des Mille et une Nuits, désire parfois «soulever le coin du voile austère de la déesse de Saïs4»; mais il oublie vite cette tentation naïve, car il croit vivre un «rêve» ou un conte, tant «l’imagination trouve son compte à cet incognito des visages féminins» (1851: 146). Ce qui refonde à nouveaux frais l’interdiction de représenter le visage humain.

Or, si la nudité peut susciter à la fois la jouissance et la crainte, le voilement n’est pas sans risque. Car tout comme le masque incite à se démasquer, le voilement peut lever un interdit et mettre à nu ce qui devait rester caché. Phryné et les autres se retrouvent nues en public; mais que montrent-elles de plus que leur nudité et leur honte? À l’inverse, il y a beaucoup à craindre de certaines femmes voilées. Les sculpteurs du XIX^e siècle, qui ont redécouvert la tradition italienne du visage voilé venue du XVIII^e siècle et nous ont donné plusieurs pièces admirables de virtuosité, ont pris soin en général d’en faire de chastes allégories, toujours les yeux baissés, comme la Vestale voilée (1859) d’Albert-Ernest Carrier-Belleuse, au Musée de Laon, ou la Tête de jeune femme voilée (anonyme, vers 1880), au Musée Jules-Chéret de Nice. On peut donc contempler sans crainte ces statues. Mais, dans les romans, le danger est plus pressant. Au moment de ses vœux, dans René, Amélie est étendue sur le sol, recouverte d’un «drap mortuaire». Or c’est à ce moment que la Vestale voilée dévoile son désir pour son frère –qui alors se presse contre elle. Il aura fallu que le corps soit dérobé à la vue pour être symboliquement possédé; et c’est bien le voilement qui a permis la révélation –le retrait du velum5. De la même façon, c’est le corps dissimulé que Hauteclaire (Le Bonheur dans le crime) finit par passer aux aveux lorsque, dissimulé dans l’ombre, le médecin la voit tirant l’épée avec le comte (Barbey d’Aurevilly, 1963: 143-144). Recouverts d’un masque, entièrement protégés, aucun des deux duellistes ne s’offre au regard; mais les passes d’armes auxquelles ils s’adonnent équivalent à des assauts amoureux. Se trouve donc mise à nu celle dont le visage était toujours demeuré à l’abri d’un voile sombre ou de son masque de fer6. Derrière l’objet apparent –une salle d’armes, deux escrimeurs– le médecin a bien perçu l’objet réel. Alors que la mise à nu restreint le champ, l’inaperçu suscite donc une érotisation généralisée. En effet, dès lors que l’essentiel est hors champ, chaque objet ou chaque scène est susceptible de constituer un miroir oblique.

On ne peut donc pas voir Hauteclaire, et encore moins la «toucher». Ou plutôt, on peut voir un masque, en sachant qu’on est vu, et toucher un corset protecteur, mais sans atteindre le corps lui-même7. Le tabou du regard s’accompagne ainsi d’un «tabou du toucher», ce tabou qu’évoque Freud dans Inhibition, symptôme et angoisse (1978: 44-45). Face à l’ambivalence du «toucher» –à la fois caresse et violence–, le névrosé en fait un véritable tabou. De sorte qu’il élabore ce que Freud appelle le «toucher masqué», qui «soustrai[t] l’objet à toute espèce de toucher» (1978: 45).

Tout comme les femmes du Caire ou comme l’héroïne du Philtre de Stendhal, dans l’obscurité puis à l’abri d’un masque, Hauteclaire affronte le monde en se voilant la face. Mais si l’on comprend bien la honte de la nudité, la dissimulation obstinée du visage intrigue. Une telle résistance implique l’existence d’un tabou dont Georges Bataille a sans doute percé le sens quand il explique que «l’attrait d’un beau visage ou d’un beau vêtement joue dans la mesure où ce beau visage annonce ce que le vêtement dissimule» (1957: 144). Comme le laissent entendre le mythe de Baubô ou le tableau de Magritte intitulé Le Viol8, l’imaginaire pose ainsi une équivalence entre le haut et le bas corporels. Du coup, le dévoilement soudain du visage peut être cause de stupeur. Ainsi, Mâtho «se recul[e], les coudes en arrière, béant, presque terrifié» (Flaubert, 1862: 309), quand Salammbô arrache les voiles qui la dissimulaient –elle qui a arraché à la déesse son voile. De même, dans Les Désenchantées, de Pierre Loti, quand Djenane lève soudain son voile, plantant «bien droit dans les yeux de son ami ses jeunes yeux admirables», le saisissement est tel que André Lhéry «recul[e] imperceptiblement sous le regard fixe de cette apparition comme quand on a un peu peur ou que l’on est ébloui sans vouloir le paraître» (1906: 282-283).

Encore les deux héros sont-ils exposés à une présence immédiate. Mais même quand l’homme a la certitude de n’être pas observé, la proximité du visage féminin peut susciter la gêne. Pour voir le visage de l’autre en toute sécurité, mieux vaut qu’il demeure à-demi masqué –«Oh! les premiers baisers à travers la voilette!»–; ou du moins qu’il garde ses distances. Ce jeu d’esquive explique les étranges machineries optiques chères au XIX^esiècle –machineries optiques qui sont en fait des machines désirantes. Comme l’a bien montré Max Milner dans La Fantasmagorie (1982: 40-63 et 63-76), l’instrument emblématique de cette optique fantasmatique est avant tout la lorgnette et la lunette, qui permettent de voir au plus près tout en demeurant au plus loin; qui autorisent ce «regard éloigné», dont parle Claude Lévi-Strauss (terme que je reprends, mais en le détournant). C’est à travers une lorgnette que, dans Hesperus, de Jean Paul, Victor découvre le visage de Clotilde et que, dans L’Homme au sable, Nathanaël contemple celui d’Olympia. On pourrait croire sans risques de tels portraits volés dès lors que l’autre, réduit à son visage, constitue une pure image. Mais la seule entrevision possède une telle efficacité qu’elle précipite le désastre. Dans La Maison déserte, Théodore semble à l’abri de toute mauvaise surprise dès lors que le visage de la femme à sa fenêtre est en réalité un portrait; mais c’est bien cette silhouette, apparemment inoffensive, qui vient troubler le miroir; quant à Nathanaël, il connaît le destin que l’on sait quand, du haut de la tour, il braque sur Olympia sa lunette avant de se jeter dans le vide.

Derrière l’image apparente, quelle image latente est venue jeter le trouble? Ou plutôt, dans ce qu’il a vu, qu’est-ce qui le regardait (voir Didi-Huberman)? On le sait, le dénouement s’éclaire à la lumière (ou plutôt au clair-obscur) de la «scène interdite» où le jeune garçon entrevoit, dans l’ombre, la contrefaçon d’un engendrement. Comme Peeping Tom, Nathanaël en a trop vu; et du coup il est en danger.

Pour contempler l’objet aimé en toute impunité, il convient donc qu’il baisse les yeux (Lady Godiva, les esclaves orientales) ou qu’il se couvre le visage (Phryné). Mais qu’il regarde en face, et le voyeur se trouve en danger. L’œil de Méduse, on le sait, précipite le désastre; et même après la mort, il continue d’être là, comme dans Les Mille et un fantômes, d’Alexandre Dumas. Au motif d’expérimentations scientifiques –bonne fille, la science légitime les pires dérèglements, en ces journées de la Terreur–, Albert Ledru se fait livrer chaque soir les têtes des guillotiné(e)s du jour. Or, voici que du fond du sac une voix l’appelle; et que, au contact de sa main, des lèvres se pressent: il reconnaît alors la tête de Solange, son aimée, dont les yeux soudain se rouvrent et le regardent. D’où un saisissement qui le fait chuter au sol, entraînant avec lui cette tête dont il lui semble qu’elle cherche encore à l’embrasser (Dumas, 2006: 319; voir aussi Bellour). Un peu comme le père de Nathanaël, le héros souhaite percer le secret de la vie. Mais le fétiche dont il s’empare se refuse à devenir objet d’étude –être vu mais ne pas voir– pour mieux afficher sa puissance désirante9. Ainsi se rejoue, sur un mode cauchemardesque, le célèbre «Leurs yeux se rencontrèrent» –formule magique qui marque le début de l’idylle.

«Regarde de tous tes yeux, regarde!10»

Que faire alors, pour échapper à tout danger? Pour l’homme, il n’est qu’une solution, qui est de se trouver une femme sans visage et mieux encore sans tête. Non La Femme 100 têtes de Max Ernst, mais la femme sans tête de Gustave Courbet, plus connue sous le nom de L’Origine du monde. Longtemps interdite au regard, on sait qu’elle finit par trouver asile chez Jacques Lacan, dissimulée derrière un Masson, Terre érotique, qui en reprend le motif sous forme stylisée11. Mais un siècle auparavant, pour contempler «l’origine», il fallait se rendre chez Khalil-Bey. À la façon des femmes orientales, la toile était voilée, à l’abri d’un rideau vert; et comme en Orient, le visiteur attendait le moment du dévoilement –moment où Zeuxis prend sa revanche sur Parrhasios. Parmi les visiteurs, Maxime du Camp a fait part de sa stupeur devant pareil «réalisme». Sauf que, ajoute-t-il bizarrement: «par un inconcevable oubli, l’artiste qui avait copié son modèle d’après nature, avait négligé de représenter les pieds, les jambes, les cuisses, le ventre, les hanches, la poitrine, les bras, les épaules, le cou et la tête» (Du Camp, 1878: 189-190). La remarque peut sembler naïve, mais elle touche sans doute un point sensible car on n’aura de cesse de redonner à ce corps un visage. En 2013 encore, après la découverte d’un portrait de femme par Courbet, Paris-Match s’enflamme: «Voici le visage de L’Origine du monde», titre le magazine, avec à l’appui un montage photographique et ce sous-titre: «On a retrouvé le haut du chef-d’œuvre de Courbet» (7 février 2013).

Le tableau de Courbet n’est pas le premier dans son genre à représenter en gros plan le sexe féminin, comme on le constate avec les illustrations de Pascal Quignard dans La Nuit sexuelle, mais il a pris une valeur emblématique. Si le scandale est dû avant tout du cadrage, avec ce bas corporel à l’avant-scène, le vrai choc provient autant de la présence du sexe que de l’absence du visage. Quand le visage s’efface au profit de la face ombreuse, on pourrait croire la Méduse médusée, l’objet se laissant voir, mais sans nous regarder12. Sauf qu’au vu des réactions, et de l’espèce de «médusation» (Clair: 16 et 19-20) qu’elle a suscitée, cette Méduse médusée apparaît toujours médusante.

Bibliographie

d'Aurevilly, Jules Barbey. 1874. « Le Bonheur dans le crime », dans Les Diaboliques. Paris : Garnier.

Bataille, Georges. 1957. L'érotisme. Paris : Éditions de Minuit.

Bellour, Raymond. 1989. Mademoiselle Guillotine: Cagliostro, Dumas, Œdipe et la Révolution française. Paris : La Différence.

Buisine, Alain. 1993. L'Orient voilé. Paris : Zulma.

Clair, Jean. 1989. Méduse: Contribution à une anthropologie des arts du visuel. Paris : Gallimard.

Clark, Kenneth. 1956. The Nude: A Study in Ideal Form/Le Nu. New York-Paris : Pantheon Books-Hachette Pluriel.

Didi-Huberman, Georges. 1999. Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté. Paris : Gallimard, 149 p.

DuCamp, Maxime. 1878. Les Convulsions de Paris. Paris : Hachette, t. 2.

Dumas, Alexandre. 1840. "Les Mille et un fantômes", précédé de "La femme au collier de velours". Paris : Gallimard, « Folio ».

Durand, Gilbert. 1961. Le Décor mythique de la Chartreuse de Parme. Paris : José Corti.

Flaubert, Gustave. 1849. « Voyage en Orient », dans Voyages. Paris : Arléa.

Flaubert, Gustave. 2001. Salammbô. Paris : Garnier-Flammarion, 474 p.

Freud, Sigmund. 1899. L'Interprétation des rêves. Paris : Presses Universitaires de France.

Freud, Sigmund. 1926. Inhibition, symptôme et angoisse. Paris : Presses Universitaires de France.

von Goethe, Johann Wolfgang. 1787. « La Fiancée de Corinthe/Die Braut von Korinth », dans Ballades. Paris : Aubier-Montaigne.

Hadot, Pierre. 2004. Le Voile d’Isis: Essai sur l’histoire de l’idée de nature. Paris : Gallimard.

Loti, Pierre. 2003. Les Désenchantées: Roman des harems contemporains. Aicirits : Aubéron.

Milner, Max. 1982. La fantasmagorie: Essai sur l’optique romantique. Paris : Presses Universitaires de France, « Écriture ».

de Nerval, Gérard. 1851. Voyage en Orient. Paris : Gallimard , « Folio ».

Quignard, Pascal. 2005. Les Paradisiaques. Paris : Grasset.

Quignard, Pascal. 2007. La Nuit sexuelle. Paris : Flammarion.

Savatier, Thierry. 2009. "L’Origine du monde": histoire d’un tableau de Gustave Courbet. Paris : Bartillat.

Starobinski, Jean. 1999. « Le Voile de Poppée », Paris : Gallimard, « Tel ».

Stendhal,. 1830. Le Philtre. Oeuvres romanesques complètes. Paris : Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », t. 1.

Thomas-Maurin, Frédérique et Thierry Savatier. 2014. Cet obscur objet de désirs: Autour de de "L’Origine du monde". Paris-Ornans : Liénart et Musée Courbet.

Tournier, Michel. 1977. Les Météores. Paris : Gallimard , « Folio ».

Vouilloux, Bernard. 1995. « Un fantasme d’apparition. De la nudité comme fétiche visuel avant Freud ». Poétique, 103.

Vouilloux, Bernard. 2015. Le Tableau vivant: Phryné, l’orateur et le Peintre. « Champ arts ».

Zola, Émile. 1875. La Faute de l'abbé Mouret. Paris : Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade ».

1. D'où le titre de cet article, en référence à La Voyeuse interdite (Bouraoui, 1991)
2. Pour mémoire, Genèse (III: 7) ainsi que le Lévitique (XVIII: 6-13 et XX: 17-19). Et bien sûr La Faute de l’abbé Mouret (fin du chap. XVI), quand Albine répète «d’un ton suppliant»: «Cachons-nous» et, posant sur elle des feuillages, dit à son amant: «Ne vois-tu pas que nous sommes nus?» (Zola, 1875: 252).
3. «Elle [la mère] ouvre la porte, entre/Et, à la lumière de la lampe,/Aperçoit, ô ciel, sa propre fille./Et le jeune homme, dans le premier moment d’effroi,/Veut couvrir la jeune fille de son voile,/Cacher la bien-aimée avec le tapis./Mais elle se débat et se dégage aussitôt./Comme avec la force d’un esprit,/sa haute stature/se redresse lentement dans le lit.» (Goethe, 1797: 137).
4. Le marchand d’étoffe propose à deux jeunes femmes de lui révéler leur visage en échange d’«une étoffe à fleurs d’or» (Nerval, 1851: 176); la «déesse de Saïs» désigne la déesse Isis (Nerval, 1851: 145-146).
5. Sur cette érotique du voile, je renvoie à Jean Starobinski qui prend comme point de départ une phrase de Montaigne: «Pourquoy inventa Poppaea de masquer les beautez de son visage, que pour les renchérir à ses amans?» (1999: 9). C’est que, note le commentateur, «il y a dans la dissimulation et dans l’absence une force étrange qui contraint l’esprit à se tourner vers l’inacessible». À rapprocher d’une anecdote de Brantôme rapportée par P. Quignard: le duc d’Orléans est en train d’étreindre sa maîtresse quand arrive le mari, qui ne se doute de rien; le duc, qui a eu le temps de la couvrir d’un drap, choisit alors de relever lentement le drap, de façon à découvrir l’ensemble du corps, sauf le visage. Le mari s’extasie alors sur ce corps, sans le reconnaître (Quignard, 2005: 81-82).
6. À cheval, elle a «le visage [...] toujours plus ou moins caché dans un voile gros bleu trop épais» et demeure «à distance»; dans la salle d’escrime, son visage s’abrite derrière les «mailles de fer de son masque d’armes»; et le dimanche, à la messe, «elle [est] presque toujours aussi masquée que dans la salle de son père, la dentelle de son voile noir étant encore plus sombre et plus serrée que son masque de fer» (Barbey d’Aurevilly, 1963: 122).
7. Comme le dit Serlan de Savigny au terme d’une passe d’arme: «On ne peut pas vous toucher, mademoiselle [...]» (Barbey d’Aurevilly, 1963: 124).
8. Le Viol (1934) représente la tête d’une femme, reconnaissable à la forme de ses cheveux; mais le visage est constitué d’un buste féminin, où les seins représentent les yeux et le triangle du sexe la bouche.
9. À comparer avec la situation symétrique, où la femme tient entre ses mains la tête de l’être aimé. Dans la pièce d’Oscar Wilde, Salomé éprouve une forme de rage à voir la tête du Baptiste garder les yeux obstinément fermés, comme s’il avait peur de la regarder (Salomé, illustrations d’Audrey Beardsley, GF, 1993, p. 161). À l’inverse, dans Le Rouge et le Noir, la tête de Julien permet à Mathilde de connaître une forme d’éros funèbre dans une finale superbement ténébreux qui relève du sublime.
10. La célèbre formule d’Ivan Ogareff, au moment où Michel Strogoff va en principe perdre la vue (chapitre 5 de la deuxième partie), a connu une belle postérité littéraire puisque Georges Perec en fait l’épigraphe de La Vie mode d’emploi (1975), texte tout entier dominé par une pulsion scopique.
11. Comme médusé, le psychanalyste n’a jamais mentionné cette œuvre dans ses Séminaires.
12. À la différence de l’Olympia, de Manet, dont le spectateur doit affronter le regard.

Historical Periodization:

19th century

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

Problematics:

Objects and Cultural Pratices:

painting

novel

glance

Figures and Imaginary:

absence

body

eye

Bibliography:

Le Bonheur dans le crime

L'érotisme

Mademoiselle Guillotine: Cagliostro, Dumas, Œdipe et la Révolution française

L'Orient voilé

Méduse: Contribution à une anthropologie des arts du visuel

The Nude: A Study in Ideal Form/Le Nu

Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté

Les Convulsions de Paris

"Les Mille et un fantômes", précédé de "La femme au collier de velours"

Le Décor mythique de la Chartreuse de Parme

Voyage en Orient

Salammbô

L'Interprétation des rêves

Inhibition, symptôme et angoisse

La Fiancée de Corinthe/Die Braut von Korinth

Le Voile d’Isis: Essai sur l’histoire de l’idée de nature

Les Désenchantées: Roman des harems contemporains

La fantasmagorie: Essai sur l’optique romantique

Voyage en Orient

Les Paradisiaques

La Nuit sexuelle

"L’Origine du monde": histoire d’un tableau de Gustave Courbet

Le Voile de Poppée

Le Philtre. Oeuvres romanesques complètes

Cet obscur objet de désirs: Autour de de "L’Origine du monde"

Les Météores

Un fantasme d’apparition. De la nudité comme fétiche visuel avant Freud

Le Tableau vivant: Phryné, l’orateur et le Peintre

La Faute de l'abbé Mouret

To cite this document:

Poirier, Jacques. 2018. “Le voyeur interdit”. In La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918). Cahier ReMix, no. 08 (09/2018). Montréal, Université du Québec à Montréal: Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/remix/le-voyeur-interdit>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

65711

Pour citer ce document (Computed):

Poirier, Jacques. 2018. « Le voyeur interdit ». Dans La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918). Cahier ReMix, n° 08 (09/2018). Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/le-voyeur-interdit>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+voyeur+interdit&rft.date=2018&rft.aulast=Poirier&rft.aufirst=Jacques&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Les constructions associatives entre le genre et les sens: la société patriarcale et l'hégémonie de la vue

Jasmin Cormier — Fri, 09 Mar 2018 15:13:04 +0000

Présentation de la communication

«Ma présentation vise à souligner la présence d’une structure de pouvoir de regard par l’entremise des études féministes et des catégories du genre. L’angle féministe de ma recherche ne porte pas sur l’objet artistique en soi plutôt sur l’impact d’une catégorisation des sens dans le monde des arts dits ‘visuels’ ainsi que dans l’écriture d’une histoire de l’art où l’homme est le sujet percevant créateur et la femme l’objet représenté.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary artistic questions

Figures and Imaginary:

Problematics:

Fields of Discipline:

Friday 9 March 2018

Event:

Perspectives féministes en histoire de l'art. Repenser les marges

Referenced author(s) and artist(s):

Howes, David

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Caroll-Beauchamp, Charlie. 2018. “Les constructions associatives entre le genre et les sens: la société patriarcale et l'hégémonie de la vue”. Within Perspectives féministes en histoire de l’art. Repenser les marges. Symposium hosted by CRILCQ/IREF/Département d’histoire de l’art de l’UQAM/ACSHA. Montréal, Université du Québec à Montréal, 9 mars 2018. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/les-constructions-associatives-entre-le-genre-et-les-sens-la-societe-patriarcale-et>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

64971

Pour citer ce document (Computed):

Caroll-Beauchamp, Charlie. 2018. « Les constructions associatives entre le genre et les sens: la société patriarcale et l'hégémonie de la vue ». Dans le cadre de Perspectives féministes en histoire de l’art. Repenser les marges. Colloque organisé par CRILCQ/IREF/Département d’histoire de l’art de l’UQAM/ACSHA. Montréal, Université du Québec à Montréal, 9 mars 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/les-constructions-associatives-entre-le-genre-et-les-sens-la-societe-patriarcale-et>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Les+constructions+associatives+entre+le+genre+et+les+sens%3A+la+soci%C3%A9t%C3%A9+patriarcale+et+l%26%23039%3Bh%C3%A9g%C3%A9monie+de+la+vue&rft.date=2018&rft.aulast=Caroll-Beauchamp&rft.aufirst=Charlie&rft.pub=CRILCQ%2FIREF%2FD%C3%A9partement+d%E2%80%99histoire+de+l%E2%80%99art+de+l%E2%80%99UQAM%2FACSHA&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

De «Watchmen» à «Original Sin». L’œil maudit du gardien

Sarah Grenier — Thu, 09 Mar 2017 01:01:01 +0000

Présentation de la communication

Dans cette communication, André-Philippe Lapointe traite de l’oeil maudit du gardien dans deux oeuvres de comic book monumentales: Watchmen et Original Sin.

«Le graffiti Who watches the watchmen? revient plusieurs fois dans l'oeuvre d'Alan Moore et Dave Gibbons. La vieille citation de Juvénal -Quis custodiet ipsos custodes?- est ici fondamentale, l'interrogation ouvant se poser à tous les justiciers.

Le titre Watchmen désigne autant la responsabilité de surveiller le monde que de surveiller ceux qui le garde.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Contemporary figures

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

1980-2000

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

cultural studies

Friday 3 March 2017

Event:

Fictions anatomiques: imaginaires du corps

Referenced author(s) and artist(s):

Aaron, Jason

Moore, Alan

Tremblay-Gaudette, Gabriel

Bibliography:

Aaron, Jason. 2014 [2014]. Original Sin. New-York : Marvel Comics. <https://oic.uqam.ca/en/communications/de-watchmen-a-original-sin-loeil-maudit-du-gardien>. Consultée le 1 May 2023.

Gibbons, Dave and Alan Moore. 2005 [2005]. Watchmen: The Absolute Edition. New York : DC Comics, 464 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/de-watchmen-a-original-sin-loeil-maudit-du-gardien>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

Dans cette communication, André-Philippe Lapointe traite de l’oeil maudit du gardien dans deux oeuvres de comic book monumentales: Watchmen et Original Sin.

To cite this document:

Lapointe, André-Philippe. 2017. “De "Watchmen" à "Original Sin". L’œil maudit du gardien”. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/de-watchmen-a-original-sin-loeil-maudit-du-gardien>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62040

Pour citer ce document (Computed):

Lapointe, André-Philippe. 2017. « De "Watchmen" à "Original Sin". L’œil maudit du gardien ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/de-watchmen-a-original-sin-loeil-maudit-du-gardien>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=De+%26quot%3BWatchmen%26quot%3B+%C3%A0+%26quot%3BOriginal+Sin%26quot%3B.+L%E2%80%99%C5%93il+maudit+du+gardien&rft.date=2017&rft.aulast=Lapointe&rft.aufirst=Andr%C3%A9-Philippe&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Quelque chose dans l’œil: singularité visuelle dans la trilogie «WWW» de Robert J. Sawyer

Sarah Grenier — Wed, 08 Mar 2017 19:45:02 +0000

Présentation de la communication

Sophie Horth présente la trilogie WWW de Robert J. Sawyer (2009-2011) et le rôle que joue la vision dans la relation de l'être artificiel Web Mind avec son environnement et avec Caitlin Decter, la jeune héroïne non-voyante des romans.

Cette communication aborde la question de la codépendance entre l'intelligence artificielle confinée à l'espace du web et les êtres humains, celle du rapport à l'image, celle de la surveillance et de l'intimité.

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Contemporary figures

Art Movements:

extreme contemporary

Historical Periodization:

2000-2010

2010 +

Figures and Imaginary:

body

eye

network

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Canada

Fields of Discipline:

literature

Friday 3 March 2017

Event:

Fictions anatomiques: imaginaires du corps

Referenced author(s) and artist(s):

Derrida, Jacques

Sawyer, Robert J.

Bibliography:

Derrida, Jacques. 2006 [2006]. L'animal que donc je suis. Paris : Galilée. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Sawyer, Robert. 2009 [2009]. Wake. Viking Canada, 354 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Sawyer, Robert. 2010 [2010]. Watch. Viking Canada. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Sawyer, Robert. 2011 [2011]. Wonder. Viking Canada. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Horth, Sophie. 2017. “Quelque chose dans l’œil: singularité visuelle dans la trilogie "WWW' de Robert J. Sawyer”. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62036

Pour citer ce document (Computed):

Horth, Sophie. 2017. « Quelque chose dans l’œil: singularité visuelle dans la trilogie "WWW' de Robert J. Sawyer ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/quelque-chose-dans-loeil-singularite-visuelle-dans-la-trilogie-www-de-robert-j-sawyer>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Quelque+chose+dans+l%E2%80%99%C5%93il%3A+singularit%C3%A9+visuelle+dans+la+trilogie+%26quot%3BWWW%26%23039%3B+de+Robert+J.+Sawyer&rft.date=2017&rft.aulast=Horth&rft.aufirst=Sophie&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

De la jambe de Baudelaire à l'oeil de Trézenik: la désublimation décadente du mollet

Simon Breault — Fri, 24 Apr 2015 18:50:43 +0000

En 1951, dans un article du Mercure de France, Jacques Crépet hasarde une remarque qu'il conviendrait d'approfondir: «L'a t'on suffisament remarqué, entre toutes les beautés du corps féminin, c'est à la jambe et à son prolongement - au pied - que Baudelaire avait voué un culte particulier». En effet, qu'il évoque la jambe musculeuse et sêche du monstre, le poignard luisant sur la cuisse de la mendiante rousse, la jambe de la martyre sur laquelle, comme un souvenir, est resté un bas rosâtre orné de coins d'or, Beaudelaire multiplie dans son oeuvre les occurences souvent frappantes de ce membre au féminin. S'il est difficile d'oublier le morceau anthologique de La Fanfarlo, où la jambe géométriquement décrite de la danseuse est pour Samuel Cramer, alter ego du poête, «l'objet d'un éternel désir», reste que c'est évidemment dans son poème À une passante que Baudelaire propose l'évocation la plus poétiquement chargée de ce morceau de choix.

Taxonomie_group

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Art Movements:

modernism

Historical Periodization:

19th century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

France

Fields of Discipline:

literature

Friday 24 April 2015

Event:

La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918)

Referenced author(s) and artist(s):

Baudelaire, Charles

Trézenik, Léo

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Marsot, Julien. 2015. “De la jambe de Baudelaire à l'oeil de Trézenik: la désublimation décadente du mollet”. Within La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918). Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 avril 2015. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/de-la-jambe-de-baudelaire-a-loeil-de-trezenik-la-desublimation-decadente-du-mollet>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

57258

Pour citer ce document (Computed):

Marsot, Julien. 2015. « De la jambe de Baudelaire à l'oeil de Trézenik: la désublimation décadente du mollet ». Dans le cadre de La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918). Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 avril 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/de-la-jambe-de-baudelaire-a-loeil-de-trezenik-la-desublimation-decadente-du-mollet>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=De+la+jambe+de+Baudelaire+%C3%A0+l%26%23039%3Boeil+de+Tr%C3%A9zenik%3A+la+d%C3%A9sublimation+d%C3%A9cadente+du+mollet&rft.date=2015&rft.aulast=Marsot&rft.aufirst=Julien&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Par-dessus les murs, le monde: analyse ethnocritique des dérèglements de la communauté et de l'ordre dans «Le Rivage des Syrtes» de Julien Gracq

Sarah Grenier — Fri, 17 Apr 2015 19:26:58 +0000

«Quelque chose me fascine à cette lecture et relecture du Rivage des Syrtes de Julien Gracq, c'est cette impression continue, mais toujours évanescente, fugace, que l'on s'apprête à toucher au sens, à toucher à cette oeuvre si ambiguë, si polysémique, à ce que cette oeuvre semble vouloir nous pointer du doigt entre les lignes. Dans ce roman qui se caractérise par son côté nocturne et secret, il n'est pas simplement malaisé de bien voir; cela relève, à certains égards, d'un défi insurmontable. C'est ce qui m'intéressera particulièrement dans cette présentation: la mise en écriture de la vision dans Le Rivage des Syrtes de Julien Gracq.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Art Movements:

contemporary

Historical Periodization:

20th century

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

Wednesday 4 March 2015

Event:

Les imaginaires de la communauté

Referenced author(s) and artist(s):

Gracq, Julien

Type of event:

Symposium

Teaser:

Quelque chose me fascine à cette lecture et relecture du Rivage des Syrtes de Julien Gracq, c'est cette impression continue, mais toujours évanescente, fugace, que l'on s'apprête à toucher au sens, à toucher à cette oeuvre si ambiguë, si polysémique, à ce que cette oeuvre semble vouloir nous pointer du doigt entre les lignes. Dans ce roman qui se caractérise par son côté nocturne et secret, il n'est pas simplement malaisé de bien voir; cela relève, à certains égards, d'un défi insurmontable. C'est ce qui m'intéressera particulièrement dans cette présentation: la mise en écriture de la vision dans Le Rivage des Syrtes de Julien Gracq.

To cite this document:

Bordeleau-Pitre, Émile. 2015. “Par-dessus les murs, le monde: analyse ethnocritique des dérèglements de la communauté et de l'ordre dans "Le Rivage des Syrtes" de Julien Gracq”. Within Les imaginaires de la communauté. Symposium hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire / Programme de recherche interdisciplinaire RADICAL. Montréal, Université du Québec à Montréal, 4 mars 2015. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/par-dessus-les-murs-le-monde-analyse-ethnocritique-des-dereglements-de-la-communaute>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

57112

Pour citer ce document (Computed):

Bordeleau-Pitre, Émile. 2015. « Par-dessus les murs, le monde: analyse ethnocritique des dérèglements de la communauté et de l'ordre dans "Le Rivage des Syrtes" de Julien Gracq ». Dans le cadre de Les imaginaires de la communauté. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire / Programme de recherche interdisciplinaire RADICAL. Montréal, Université du Québec à Montréal, 4 mars 2015. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/par-dessus-les-murs-le-monde-analyse-ethnocritique-des-dereglements-de-la-communaute>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Par-dessus+les+murs%2C+le+monde%3A+analyse+ethnocritique+des+d%C3%A9r%C3%A8glements+de+la+communaut%C3%A9+et+de+l%26%23039%3Bordre+dans+%26quot%3BLe+Rivage+des+Syrtes%26quot%3B+de+Julien+Gracq&rft.date=2015&rft.aulast=Bordeleau-Pitre&rft.aufirst=%C3%89mile&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire+%2F+Programme+de+recherche+interdisciplinaire+RADICAL&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

The Performed Photographs: Walter Gropius' Monumentale Kunst und Industriebau Lecture (1911).

Sarah Grenier — Sun, 18 May 2014 15:57:29 +0000

«These photographs were the last of a serie of sixty-nine examples, or "illustrations" in Gropius' words, that were projected along with his voice performed, after one hour of rhetoric argumentation on what he believed was the new monumental style.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Archaeology of contemporary knowledge and pratices

Contemporary artistic questions

Art Movements:

modernism

Historical Periodization:

1900-1920

Figures and Imaginary:

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

architecture

art history

photography

Friday 23 May 2014

Event:

L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.

Type of event:

Symposium

Teaser:

To cite this document:

Moreno, Catalina Mejia. 2014. “The performed photographs: Walter Gropius' Monumentale Kunst und Industriebau Lecture (1911).”. Within L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.. Symposium hosted by Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mai 2014. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/the-performed-photographs-walter-gropius-monumentale-kunst-und-industriebau-lecture>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

55130

Pour citer ce document (Computed):

Moreno, Catalina Mejia. 2014. « The performed photographs: Walter Gropius' Monumentale Kunst und Industriebau Lecture (1911). ». Dans le cadre de L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mai 2014. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/the-performed-photographs-walter-gropius-monumentale-kunst-und-industriebau-lecture>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=The+performed+photographs%3A+Walter+Gropius%26%23039%3B+Monumentale+Kunst+und+Industriebau+Lecture+%281911%29.&rft.date=2014&rft.aulast=Moreno&rft.aufirst=Catalina&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Revoir «Psycho» (A. Hitchcock) en relisant Aby Warburg. Introduction à l'iconologie analytique.

Sarah Grenier — Fri, 21 Feb 2014 17:21:38 +0000

Teaser:

«À partir d'une étude de cas, "Psycho", il s'agira de mettre à l'épreuve deux des concepts essentiels de l'iconologie critique d'Aby Warburg: le concept de survivance, s'opposant à celui d'influence, et le pathos formel (ou formule de pathos).»