Observatoire de l'imaginaire contemporain - diégèse

«We don’t just conquer our fears, we market them». Retourner aux origines d’«Alien: Covenant»

Jasmin Cormier — Fri, 24 Nov 2017 14:37:29 +0000

Présentation de la communication

«Depuis sa première apparition en 1979, l’espèce extraterrestre d’Alien (Ridley Scott) s’est multipliée sur de nombreux supports médiatiques (cinéma, bande dessinée, jeu vidéo, roman), colonisant ainsi l’imaginaire collectif populaire. Son mécanisme de reproduction «xénomorphe» imite, selon Karin Littau (2011), les procédés d’adaptation: l’hôte désigne autant la créature (humaine, animale, extraterrestre) qu’elle parasite au sein de la fiction que le média qui lui assure une subsistance dans l’écosystème des industries culturelles. L’archéologie du processus d’expansion transmédiatique et transfictionnelle (Richard Saint-Gelais, 2011) révèle que ces mondes fictifs se construisent organiquement, en s’adaptant en fonction des écosystèmes économiques, médiatiques ou imaginaires dans lesquels ils s’inscrivent.

La présentation consistera d’abord en un bref survol des résultats de la cueillette de données sur l’expansion de la franchise Alien: j’y observerai les tendances dans le choix des supports médiatiques, la réception critique des œuvres et des thèmes abordés en fonction des écosystèmes –pour filer la métaphore biologique– économiques, culturels et médiatiques. La présentation se concentrera ensuite sur le dernier film en date et la manière dont l’œuvre et sa mise en marché s’inscrit en continuité avec les publications précédentes. En tant qu’antépisode cinématographique –médium dont la position hégémonique influence l’orientation thématique du reste de la franchise transmédiatique–, Alien: Covenant (2017) et Prometheus (2012) tentent de lever le voile sur les mystères entourant l’origine du xénomorphe. Le thème prédominant de l’adaptation naturelle de la créature est alors subverti par l’intervention de l’androïde David et favorise une remise en question des échos entre les mécanismes de reproduction de l’extraterrestre et de la franchise tels que Karin Littau les conçoit.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary figures

Figures and Imaginary:

fan

monster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

cinema

Friday 24 November 2017

Event:

Recyclage en série: de la reprise en culture populaire

Referenced author(s) and artist(s):

Jenkins, Henry

Saint-Gelais, Richard

Scolari, Alberto

Type of event:

Workshop

Teaser:

Depuis sa première apparition en 1979, l’espèce extraterrestre d’Alien (Ridley Scott) s’est multipliée sur de nombreux supports médiatiques (cinéma, bande dessinée, jeu vidéo, roman), colonisant ainsi l’imaginaire collectif populaire. Son mécanisme de reproduction «xénomorphe» imite, selon Karin Littau (2011), les procédés d’adaptation: l’hôte désigne autant la créature (humaine, animale, extraterrestre) qu’elle parasite au sein de la fiction que le média qui lui assure une subsistance dans l’écosystème des industries culturelles. L’archéologie du processus d’expansion transmédiatique et transfictionnelle (Richard Saint-Gelais, 2011) révèle que ces mondes fictifs se construisent organiquement, en s’adaptant en fonction des écosystèmes économiques, médiatiques ou imaginaires dans lesquels ils s’inscrivent.

To cite this document:

Bédard, Megan. 2017. “"We don’t just conquer our fears", we market them. Retourner aux origines d’"Alien: Covenant"”. Within Recyclage en série: de la reprise en culture populaire. Study Day hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire / Pop-en-stock. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 novembre 2017. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/we-dont-just-conquer-our-fears-we-market-them-retourner-aux-origines-d-alien-covenant>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

63868

Pour citer ce document (Computed):

Bédard, Megan. 2017. « "We don’t just conquer our fears", we market them. Retourner aux origines d’"Alien: Covenant" ». Dans le cadre de Recyclage en série: de la reprise en culture populaire. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire / Pop-en-stock. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 novembre 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/we-dont-just-conquer-our-fears-we-market-them-retourner-aux-origines-d-alien-covenant>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BWe+don%E2%80%99t+just+conquer+our+fears%26quot%3B%2C+we+market+them.+Retourner+aux+origines+d%E2%80%99%26quot%3BAlien%3A+Covenant%26quot%3B&rft.date=2017&rft.aulast=B%C3%A9dard&rft.aufirst=Megan&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire+%2F+Pop-en-stock&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Hybridité des voix. Lorsque la parole collective du conteur se fait singulière

Jasmin Cormier — Wed, 11 Oct 2017 16:39:42 +0000

Présentation de la communication

Dans le cadre de cette communication, Audrey Beaudoin s’intéresse aux tensions entre transmission orale et transmission écrite des contes.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Wednesday 11 October 2017

Event:

«Il était une fois...?» Formes, enjeux et détournement du conte contemporain

Type of event:

Symposium

Teaser:

Dans le cadre de cette communication, Audrey Beaudoin s’intéresse aux tensions entre transmission orale et transmission écrite des contes.

To cite this document:

Beaudoin, Audrey. 2017. “Hybridité des voix. Lorsque la parole collective du conteur se fait singulière”. Within Il était une fois..? Formes, enjeux et détournement du conte contemporain. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 11 octobre 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/hybridite-des-voix-lorsque-la-parole-collective-du-conteur-se-fait-singuliere>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

63440

Pour citer ce document (Computed):

Beaudoin, Audrey. 2017. « Hybridité des voix. Lorsque la parole collective du conteur se fait singulière ». Dans le cadre de Il était une fois..? Formes, enjeux et détournement du conte contemporain. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 11 octobre 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-des-voix-lorsque-la-parole-collective-du-conteur-se-fait-singuliere>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Hybridit%C3%A9+des+voix.+Lorsque+la+parole+collective+du+conteur+se+fait+singuli%C3%A8re&rft.date=2017&rft.aulast=Beaudoin&rft.aufirst=Audrey&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le voyeur: l’autre modalité d’interprétation

Jasmin Cormier — Thu, 30 Mar 2017 16:02:06 +0000

Présentation de la communication

«Lorsqu'il est question du plaisir d'apprendre, Aristote écrit que: "les objets que nous ne verrions qu'avec peine s'ils étaient réels, des hideuses, des cadavres, nous les voyons avec plaisir dans un tableau."

L'exemple n'est pas gratuit et permet de mettre peut-être le doigt sur certaines des motivations des lecteurs de Robbe-Grillet.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Figures and Imaginary:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

Thursday 30 March 2017

Event:

Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables

Referenced author(s) and artist(s):

Aristote

Robbe-Grillet, Alain

Type of event:

Symposium

Teaser:

Lorsqu'il est question du plaisir d'apprendre, Aristote écrit que: «les objets que nous ne verrions qu'avec peine s'ils étaient réels, des hideuses, des cadavres, nous les voyons avec plaisir dans un tableau.» L'exemple n'est pas gratuit et permet de mettre peut-être le doigt sur certaines des motivations des lecteurs de Robbe-Grillet.

To cite this document:

Paul, Jean-Nicolas. 2017. “"Le voyeur": l'autre modalité d'interprétation”. Within Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 30 mars 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-voyeur-lautre-modalite-dinterpretation>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62316

Pour citer ce document (Computed):

Paul, Jean-Nicolas. 2017. « "Le voyeur": l'autre modalité d'interprétation ». Dans le cadre de Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 30 mars 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-voyeur-lautre-modalite-dinterpretation>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BLe+voyeur%26quot%3B%3A+l%26%23039%3Bautre+modalit%C3%A9+d%26%23039%3Binterpr%C3%A9tation&rft.date=2017&rft.aulast=Paul&rft.aufirst=Jean-Nicolas&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le réalisme magique à l’épreuve des théories sur la narration non fiable? Une lecture réparatrice du roman Le ciel de Bay City de Catherine Mavrikakis

Jasmin Cormier — Thu, 30 Mar 2017 14:12:14 +0000

Présentation de la communication

«La question de la fiabilité narrative est intéressante non seulement d'un point de vue narratologique, mais aussi dans une perspective lectorale. Kathleen Wall, dès sa relecture de Wayne C. Booth en 1994, suggère d'ailleurs que les théories élaborées par les premières narratologues à s'intéresser à la question des narrations non fiables ont fait l'impasse sur le rôle du la lecture dans l'appréhension des textes problématiques.»

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Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Art Movements:

magic realism

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Fields of Discipline:

literature

religion

Thursday 30 March 2017

Event:

Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables

Referenced author(s) and artist(s):

Mavrikakis, Catherine

Bibliography:

Mavrikakis, Catherine. 2008 [2008]. Le ciel de Bay City. Montréal : Héliotrope. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-realisme-magique-a-lepreuve-des-theories-sur-la-narration-non-fiable-une-lecture>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

La question de la fiabilité narrative est intéressante non seulement d'un point de vue narratologique, mais aussi dans une perspective lectorale. Kathleen Wall, dès sa relecture de Wayne C. Booth en 1994, suggère d'ailleurs que les théories élaborées par les premières narratologues à s'intéresser à la question des narrations non fiables ont fait l'impasse sur le rôle du la lecture dans l'appréhension des textes problématiques.

To cite this document:

Landry, Pierre Luc. 2017. “Le réalisme magique à l'épreuve des théories sur la narration non fiable? Une lecture réparatrice du roman "Le ciel de Bay City" de Catherine Mavrikakis”. Within Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 30 mars 2017. Document audio. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/le-realisme-magique-a-lepreuve-des-theories-sur-la-narration-non-fiable-une-lecture>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62310

Pour citer ce document (Computed):

Landry, Pierre Luc. 2017. « Le réalisme magique à l'épreuve des théories sur la narration non fiable? Une lecture réparatrice du roman "Le ciel de Bay City" de Catherine Mavrikakis ». Dans le cadre de Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 30 mars 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-realisme-magique-a-lepreuve-des-theories-sur-la-narration-non-fiable-une-lecture>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+r%C3%A9alisme+magique+%C3%A0+l%26%23039%3B%C3%A9preuve+des+th%C3%A9ories+sur+la+narration+non+fiable%3F+Une+lecture+r%C3%A9paratrice+du+roman+%26quot%3BLe+ciel+de+Bay+City%26quot%3B+de+Catherine+Mavrikakis&rft.date=2017&rft.aulast=Landry&rft.aufirst=Pierre&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Développements métafictionnels dans la littérature québécoise du XXe siècle à nos jours

Jasmin Cormier — Wed, 29 Mar 2017 15:05:19 +0000

Présentation de la communication

«La production littéraire québécoise tient une part de sa complexité en ce qu'elle accorde une grande liberté de mouvement au jeu de la métafiction, comme fiction qui s'interroge sur elle-même, ou plus précisément, à l'instar de Patricia Waugh, comme fiction qui attire l'attention sur ses procédés de construction en frustrant les attentes conventionnelles du lecteur.»

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Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Art Movements:

contemporary

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Geographical Context:

Quebec

Fields of Discipline:

literature

Wednesday 29 March 2017

Event:

Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables

Referenced author(s) and artist(s):

Bakhtine, Mikhaïl

Foucault, Michel

Hébert, Anne

Le Paludier, Laurent

Scholes, Robert

Woolf, Virginia

Bibliography:

Scholes, Robert. 1979 [1979]. Fabulation and metafiction. Chicago : University of Illinois Press, 222 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/developpements-metafictionnels-dans-la-litterature-quebecoise-du-xxe-siecle-a-nos>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

La production littéraire québécoise tient une part de sa complexité en ce qu'elle accorde une grande liberté de mouvement au jeu de la métafiction, comme fiction qui s'interroge sur elle-même, ou plus précisément, à l'instar de Patricia Waugh, comme fiction qui attire l'attention sur ses procédés de construction en frustrant les attentes conventionnelles du lecteur.

To cite this document:

Pascal, Marie. 2017. “Développements métafictionnels dans la littérature québécoise du XXe siècle à nos jours”. Within Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Symposium hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 mars 2017. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/developpements-metafictionnels-dans-la-litterature-quebecoise-du-xxe-siecle-a-nos>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

62275

Pour citer ce document (Computed):

Pascal, Marie. 2017. « Développements métafictionnels dans la littérature québécoise du XXe siècle à nos jours ». Dans le cadre de Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/developpements-metafictionnels-dans-la-litterature-quebecoise-du-xxe-siecle-a-nos>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=D%C3%A9veloppements+m%C3%A9tafictionnels+dans+la+litt%C3%A9rature+qu%C3%A9b%C3%A9coise+du+XXe+si%C3%A8cle+%C3%A0+nos+jours&rft.date=2017&rft.aulast=Pascal&rft.aufirst=Marie&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Métalepse et culture populaire: nouveaux horizons de spectature

Jasmin Cormier — Mon, 09 Jan 2017 19:00:20 +0000

Présentation de la communication

«Mes intérêts de recherche se centrent autour de ce qu’on pourrait appeler – au sens élargi – les théories de la réception. Je traîne tout de même une fascination depuis longtemps pour les bouleversements qui se manifestent dans la culture populaire contemporaine et je pense que la narratologie peut offrir des pistes de réflexion intéressantes pour comprendre plusieurs phénomènes liés à la réception.

Ce que je vais proposer aujourd’hui est de revenir sur la métalepse, qui est une figure de style toute particulière à laquelle je me suis déjà intéressé.

La principale difficulté avec l’étude de la métalepse au cinéma demeure son absence du champ d’études.»

Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary literary questions

Art Movements:

realism

Figures and Imaginary:

Problematics:

Friday 2 December 2016

Event:

Narration et culture populaire

Referenced author(s) and artist(s):

Bollhalder Mayer, Regina

Cohn, Nik

Genette, Gérard

Ghosal, Torsa

Kukkonen, Karin

Pier, John

Ryan, Marie-Laure

Schaeffer, Jean-Marie

Bibliography:

Genette, Gérard. 1972 [1972]. Figures III. Paris : Seuil, 288 p. <https://oic.uqam.ca/en/communications/metalepse-et-culture-populaire-nouveaux-horizons-de-spectature>. Consultée le 1 May 2023.

Pier, John and Jean-Marie Schaeffer. 2005 [2005]. « La métalepse aujourd'hui », dans Métalepses. Entorses au pacte de la représentation. Paris : Éditions de l’EHESS. <https://oic.uqam.ca/en/communications/metalepse-et-culture-populaire-nouveaux-horizons-de-spectature>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

Mes intérêts de recherche se centrent autour de ce qu’on pourrait appeler – au sens élargi – les théories de la réception. Je traîne tout de même une fascination depuis longtemps pour les bouleversements qui se manifestent dans la culture populaire contemporaine et je pense que la narratologie peut offrir des pistes de réflexion intéressantes pour comprendre plusieurs phénomènes liés à la réception.

To cite this document:

Willis, Louis-Paul. 2016. “Métalepse et culture populaire: nouveaux horizons de spectature”. Within Narration et culture populaire. Round Table hosted by Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 2 décembre 2016. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/metalepse-et-culture-populaire-nouveaux-horizons-de-spectature>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61523

Pour citer ce document (Computed):

Willis, Louis-Paul. 2016. « Métalepse et culture populaire: nouveaux horizons de spectature ». Dans le cadre de Narration et culture populaire. Table ronde organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 2 décembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/metalepse-et-culture-populaire-nouveaux-horizons-de-spectature>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=M%C3%A9talepse+et+culture+populaire%3A+nouveaux+horizons+de+spectature&rft.date=2016&rft.aulast=Archibald&rft.aufirst=Samuel&rft.au=Willis%2C+Louis-Paul&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Lʼémergence de la fiction virale: culture participative, ouverte et déhiérarchisée

Sarah Grenier — Tue, 08 Nov 2016 17:30:36 +0000

Présentation de la communication

«La question du droit d’auteur a toujours suscité une certaine ambivalence chez les artistes; par exemple, si Cervantès défendait jalousement son territoire diégétique en rabrouant les auteurs des "suites non-autorisées" de son Don Quichotte dans les premiers chapitres de son deuxième volume, Daniel Defoe adoptait l’attitude inverse en remerciant dans sa préface à la réédition de son poème The True-Born Englishman les "pirates" ayant contribué à la renommée de son œuvre grâce aux nombreuses reproductions illégales mises en circulation par ces derniers. À l’époque contemporaine, le Web exacerbe les tensions liées à la question de la propriété intellectuelle en raison de la prolifération de productions artistiques secondaires s’inscrivant dans la "culture participative" commentée par Henry Jenkins (1992, 2006), la démocratisation des moyens de diffusion ayant permis l’émergence d’un "culte de l’amateur" (Keen, 2007) et la dissémination parfois chaotique des œuvres dans des réseaux éditoriaux épars et non structurés, phénomène baptisé "hypertexte féral" par Jill Scott-Rettberg (2005).

Le bouleversement des hiérarchies du côté des producteurs de fiction, couplée à l’accès et l’intérêt accrus pour les œuvres "succédanées" des univers diégétiques dominants, réunit les conditions à l’émergence de rapports à la fiction spécifiques à la culture de l’écran. Dans cette communication, je propose d’identifier un tel rapport: ce que je nomme la "fiction virale" s’élabore à partir de constructions fictionnelles relevant du folklore de l’Internet (Blank, 2009), s’organise dans un principe de partage associé à la open culture inhérente au Web et se déploie dans un mouvement centrifuge. Je prendrai comme exemple de fiction virale le Slender-Man, croque-mitaine numérique ayant d’abord pris la forme d’un mème visuel pour ensuite être abondamment fictionnalisé.»

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Taxonomie_group

Research Areas:

Contemporary figures

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

21st century

Figures and Imaginary:

monster

Objects and Cultural Practices:

Problematics:

Friday 17 June 2016

Event:

Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine

Referenced author(s) and artist(s):

Brodie, Richard

Fiske, John

Jenkins, Henry

McClelland, Bruce

Bibliography:

Brodie, Richard. 1996 [1996]. Virus of the Mind: The New Science of the Meme. New-York : Hay House. <https://oic.uqam.ca/en/communications/lemergence-de-la-fiction-virale-culture-participative-ouverte-et-dehierarchisee>. Consultée le 1 May 2023.

Fiske, John (61669)" ". 1992 [1992]. « The Cultural Economy of Fandom », dans Lisa Lewis (dir.), The Adoring Audience Fan Culture and Popular Media. New-York : Routledge. <https://oic.uqam.ca/en/communications/lemergence-de-la-fiction-virale-culture-participative-ouverte-et-dehierarchisee>. Consultée le 1 May 2023.

Jenkins, Henry. 1992 [1992]. Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. New-York : Routledge. <https://oic.uqam.ca/en/communications/lemergence-de-la-fiction-virale-culture-participative-ouverte-et-dehierarchisee>. Consultée le 1 May 2023.

McClelland, Bruce. 2000 [2000]. « Online Orality: The Internet, Folklore, and Culture in Russia », dans Laura Lengel (dir.), . Amsterdam : Elsevier Science. <https://oic.uqam.ca/en/communications/lemergence-de-la-fiction-virale-culture-participative-ouverte-et-dehierarchisee>. Consultée le 1 May 2023.

Type of event:

Symposium

Teaser:

La question du droit d’auteur a toujours suscité une certaine ambivalence chez les artistes; par exemple, si Cervantès défendait jalousement son territoire diégétique en rabrouant les auteurs des «suites non-autorisées» de son Don Quichotte dans les premiers chapitres de son deuxième volume, Daniel Defoe adoptait l’attitude inverse en remerciant dans sa préface à la réédition de son poème The True-Born Englishman les «pirates» ayant contribué à la renommée de son œuvre grâce aux nombreuses reproductions illégales mises en circulation par ces derniers. À l’époque contemporaine, le Web exacerbe les tensions liées à la question de la propriété intellectuelle en raison de la prolifération de productions artistiques secondaires s’inscrivant dans la «culture participative» commentée par Henry Jenkins (1992, 2006), la démocratisation des moyens de diffusion ayant permis l’émergence d’un «culte de l’amateur» (Keen, 2007) et la dissémination parfois chaotique des œuvres dans des réseaux éditoriaux épars et non structurés, phénomène baptisé «hypertexte féral» par Jill Scott-Rettberg (2005).

To cite this document:

Tremblay-Gaudette, Gabriel. 2016. “Lʼémergence de la fiction virale: culture participative, ouverte et déhiérarchisée”. Within Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Symposium hosted by Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 17 juin 2016. Document vidéo. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/communications/lemergence-de-la-fiction-virale-culture-participative-ouverte-et-dehierarchisee>. Accessed on May 1, 2023.

Node ID:

61385

Pour citer ce document (Computed):

Tremblay-Gaudette, Gabriel. 2016. « Lʼémergence de la fiction virale: culture participative, ouverte et déhiérarchisée ». Dans le cadre de Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 17 juin 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lemergence-de-la-fiction-virale-culture-participative-ouverte-et-dehierarchisee>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%CA%BC%C3%A9mergence+de+la+fiction+virale%3A+culture+participative%2C+ouverte+et+d%C3%A9hi%C3%A9rarchis%C3%A9e&rft.date=2016&rft.aulast=Tremblay-Gaudette&rft.aufirst=Gabriel&rft.pub=Pop-en-stock%2F+Figura%2C+le+centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Paratexte numérique: la fin de la distinction entre réalité et fiction?

Émilie Lamoureux — Thu, 01 Jan 2015 05:00:00 +0000

ReMix Notebook:

Littérature et résonances médiatiques: nouveaux supports, nouveaux imaginaires

Université de Montréal

Vitali-Rosati, Marcello

L’idée que je voudrais essayer d’explorer est la suivante: les éléments paratextuels ont une fonction de seuil entre le hors-texte et le texte; par ce biais, ils nous permettent aussi le passage entre le niveau extradiégétique et le niveau diégétique, et, finalement, dans le cas de la littérature, entre réalité et fiction. Si ce modèle est assez défini dans le cas de l’édition papier, l’espace numérique a tendance à le rendre de plus en plus flou. Dans le Web, tout est texte et/ou paratexte; le même élément textuel (une adresse URL, par exemple) peut servir pour déclarer un passage à la fiction ou pour nous faire acheter quelque chose sur un site de ventes en ligne, ou encore pour regarder la météo ou pour gérer notre compte en banque.

En premier lieu, je vais tenter d’expliquer un peu mieux cette idée en proposant quelques exemples, puis essayer de comprendre ce qu’elle implique pour notre compréhension de l’espace numérique -et en particulier du Web. Commençons par la définition que donne Gérard Genette du paratexte dans Seuils:

un certain nombre de productions, verbales ou non, comme un nom d’auteur, un titre, une préface, des illustrations, dont on ne sait pas toujours si elles appartiennent [au texte], mais qui en tout cas l’entourent et le prolongent. (1987: 7)

En ce sens, quand on parle de paratexte:

Plus qu’une limite ou d’une frontière étanche, il s’agit d’un seuil, […] d’un vestibule qui offre […] la possibilité d’entrer ou de rebrousser chemin. (1987: 7)

Entre quoi et quoi le paratexte est-il le seuil? Au niveau structurel, il est, comme tout seuil, le passage entre l’extérieur et l’intérieur, le dehors et le dedans. Il s’agit ici du passage entre ce qui est à l’extérieur du texte et le texte lui-même -ce qui est hors-texte et ce qui est texte. Ou, de manière plus générale, l’élément qui marque le seuil d’inscription dans un support -le support livre. Dans le cas de la littérature, il s’agit aussi du passage de notre monde à l’univers de l’œuvre, du niveau extradiégétique au niveau diégétique. Et le fait de marquer ce passage nous permet, souvent, de faire la différence, grâce à une sorte de pacte entre l’auteur et le lecteur, entre ce que nous considérons comme réel et l’univers de la fiction.

Prenons, par exemple, la couverture de l’Éducation sentimentale de Flaubert en édition de poche. La couverture d’un livre est par excellence le lieu du paratexte. On y trouve le nom de l’auteur, le titre de l’ouvrage, une image et le logo de l’éditeur. Le nom de l’auteur est très clairement, dans ce cas, un élément qui nous renvoie au niveau extradiégétique. Il s’agit du nom d’une personne, Flaubert, qui a existé et qui a écrit un livre, l’Éducation sentimentale justement. Flaubert fait partie de notre monde et non du monde du livre. Mais ce nom est écrit sur le livre lui-même, il est du texte et il permet donc de faire un pont entre le monde où vit la personne qui a écrit le livre et le livre lui-même.

Ouvrons le livre. Dans la page de grand titre, nous trouvons tous les éléments paratextuels habituels: nom de l’auteur, titre, sous-titre et aussi des péritextes éditoriaux (qui ne dépendent pas de l’auteur, mais de l’éditeur), comme l’indication d’une préface et de son auteur, des commentaires, mais aussi les titres d’autres ouvrages de Flaubert parus dans «Le Livre de poche».

Tous ces éléments nous expliquent le statut de l’objet que nous avons entre les mains et nous permettent de passer de notre monde -un monde où il y a des gens qui écrivent, qui publient des livres, qui en lisent, qui les vendent, qui vont manger un sandwich sans lire de livres…- et le monde du récit, le monde de Frédéric et de Mme Arnoux. La préface, que nous trouvons quelques pages après, continue de nous aider à passer de notre monde au niveau diégétique, en nous expliquant ce qu’est le livre que nous avons entre les mains.

C’est comme si l’ensemble de ces éléments nous disait: voilà, vous avez entre vos mains un livre de littérature, vous êtes dans votre monde réel avec ce bouquin et vous allez le lire; il s’agit d’un livre de littérature, un très bon livre, signé par un auteur connu, et si vous le lisez vous allez plonger dans une histoire dont les protagonistes sont un jeune homme et une femme dont il tombe amoureux. Rien de plus facile: le passage entre l’extérieur et l’intérieur est net, bien expliqué, clair. Il n’y a pas de doutes.

Prenons un exemple un peu plus complexe: Les liaisons dangereuses. En ce qui concerne la couverture du livre, -si nous prenons encore l’édition de poche, par exemple- nous n’avons pas de surprises.

Tout est texte sur le Web ou, pour être plus précis, il n’y a sur le Web qu’un peu de texte et une quantité énorme de paratextes.

Dès qu’on ouvre le livre, nous nous trouvons face à une série d’éléments qui semblent être paratextuels. L’«avertissement de l’éditeur» se présente comme une préface éditoriale. Il faut lire le texte -et peut-être, pour un lecteur naïf, lire aussi la préface de l’auteur- pour comprendre qu’il s’agit d’une préface auctoriale fictive -, à savoir que c’est l’auteur qui l’a écrite en feignant d’être l’éditeur. On est dans une situation liminaire: entre le niveau diégétique et le niveau extradiégétique. La fonction de la préface est de parler du livre en tant que support, de parler de son édition et de faire le pont entre l’extérieur et l’intérieur du texte. Mais la préface fait déjà, d’une certaine mesure, partie de la diégèse, ou alors elle se trouve dans un niveau métadiégétique.

Dans ce cas, l’entrée dans le texte, dans l’univers de l’œuvre, dans le monde fictif, ne se fait pas de façon directe, franche, explicite. Le seuil est flouté. Le lecteur ne sait pas s’il est dedans ou dehors, il hésite et se retrouve à l’intérieur sans s’être rendu compte de l’instant où il a franchi le seuil. On pourrait dire que le lecteur est pris au piège au moment du passage du niveau extradiégétique au niveau diégétique et, de cette manière, il hésite un instant à identifier ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, ce qui appartient à son monde et ce qui n’y appartient pas.

Comme variante anglophone de cette structure, je citerai Barney’s Version. Quand on ouvre le livre, on trouve un péritexte éditorial qui nous annonce que le livre est accompagné des notes et de la postface d’un certain Michael Panofsky. En bon lecteur, nous faisons confiance à notre éditeur. Mais nous nous rendons compte, au fur et à mesure, que ce Michael Panofsky est le fils du protagoniste du livre, qui en est aussi le narrateur. Or si nous savons que Mordecai Richler est l’auteur du livre -et qu’en tant qu’auteur il fait partie de notre monde-, de quel monde fait partie Michael Panofsky? Est-il dans le texte ou hors du texte? Ou bien les deux? Est-il vraiment la personne qui s’est occupée d’éditer le manuscrit? Encore une fois, le passage est flouté. Le lecteur se fait prendre au piège et se retrouve dans le monde de la fiction sans s’en rendre compte. Bien évidemment, il y a des indices qui nous permettent de comprendre ce qui relève de l’univers diégétique et ce qui appartient au monde extérieur au texte. Mais, pour avoir ces indices, il faut être entré dans l’histoire, il faut savoir que le narrateur-protagoniste s’appelle lui aussi Panofsky, il faut lire les notes et en comprendre le sens. Dans la première note, par exemple, le faux éditeur commet une erreur: il corrige un nom qui est en réalité bien écrit dans le texte. L’actrice et stripteaseuse Ann Corio: le nom s’écrit avec un «i» (comme dans le texte) et non avec un «e», comme dans la note. Il faut être entré dans la maison pour se rendre compte d’où était le seuil; seule la fiction peut nous dire où se trouve la réalité.

Mais rassurons-nous: dans tous ces cas, nous sommes bien capables de faire la différence, d’établir la frontière. Ne serait-ce que pour une raison: le paratexte et le texte sont circonscrits, ils ne se trouvent que dans le support-livre. Le fait d’avoir entre les mains un livre circonscrit déjà la fonction du paratexte: le seuil est là, quelque part. Peut-être plus près que ce que nous croyons, mais pas avant le livre au moins. Le nom de l’auteur peut être fictif, le titre aussi, le nom de l’éditeur et même le numéro de page. Mais nous avons bien, entre nos mains, un livre. En d’autres mots, le paratexte, dans sa fonction de seuil, nous révèle une vérité fondamentale: celle de l’inscription du contenu littéraire dans un support précis, support qui implique un modèle économique particulier qui, à son tour, entretient une relation étroite avec le contenu du livre lui-même. Le niveau diégétique est possible parce qu’il s’agit d’un livre, parce qu’il y a des éditeurs qui font des livres, des libraires qui les vendent et des lecteurs qui les achètent.

On pourrait objecter que le paratexte peut aller au-delà du livre quand il s’agit d’un épitexte: compte rendu, critique, etc. C’est vrai. Mais l’épitexte lui aussi, même s’il peut sortir du livre, reste assez circonscrit. Et s’il est vrai qu’il peut également être fictif, cela arrive très rarement.

Que se passe-t-il quand nous lisons un texte sur le Web? Le problème du Web est que tout ce qui s’y trouve est du texte. Des adresses URL, menus du navigateur et boutons sur lesquels on clique pour exprimer son avis sur quelque chose ou pour acheter un produit, aux algorithmes, images et vidéos. Tout est texte sur le Web ou, pour être plus précis, il n’y a sur le Web qu’un peu de texte et une quantité énorme de paratextes. Et c’est justement le paratexte qui a d’habitude une fonction opérationnelle: le paratexte est un dispositif qui nous permet d’agir (changer d’adresse, de page, liker un contenu, acheter des Sorel pour l’hiver montréalais, etc.).

Pour le dire autrement: le paratexte devient interface et l’interface est un lieu d’action, un monde ou, encore mieux, le monde où nous agissons. Le paratexte devient donc environnement, notre environnement. Par ailleurs, il y a une continuité qui relie l’ensemble du Web: les frontières entre une page et l’autre ne sont pas définies, nous passons d’une plateforme à une autre sans solution de continuité -de Amazon pour acheter un livre au site de notre banque pour faire un virement, du site de la météo à notre plateforme de courriel, de Facebook à un blogue littéraire. Comment isoler ce blogue littéraire? Comment l’identifier en tant que texte littéraire? Comment découper le niveau extradiégétique (mes courriels, un achat, les infos sur la météo) du niveau diégétique (l’histoire racontée dans un blogue littéraire)?

Le paratexte devient interface et l’interface est un lieu d’action, un monde ou, encore mieux, le monde où nous agissons. Le paratexte devient donc environnement, notre environnement.

Les éléments paratextuels ne nous aident plus ou, mieux, ils confondent tout ensemble. La continuité entre les différentes pages du Web annule la spécificité de l’épitexte (il n’y a plus de différence entre un tweet qui parle d’un site et le site lui-même). Nous sommes toujours dans le vestibule dont parle Genette: toujours entre le dedans et le dehors, sans jamais être sûrs d’où se trouve le seuil.

Quelques exemples. Dans le Tumblr Avec maman sont postés chaque jour des prises d’écran de sms entre une maman et son fils.

Plusieurs éléments paratextuels: les onglets, l’URL, les différents boutons du navigateur, le titre du Tumblr, une petite explication qui nous dit, entre autres, qu’il s’agit d’une œuvre de fiction, l’ensemble des éléments paratextuels qui entourent les sms dans la capture d’écran du téléphone, les commentaires. La fonction de ces éléments est multiple. La plupart servent à nous donner une capacité d’action sur cet environnement: onglets, boutons, barre d’adresse, commentaires… Une autre partie représente des éléments paratextuels qui nous donnent habituellement une capacité d’action dans un autre environnement: les boutons du téléphone portable dans la capture d’écran. Une partie très restreinte nous donne simplement des informations sur le texte: le titre et le sous-titre qui nous expliquent de quoi il s’agit. Par ailleurs, puisque le Web est une continuité, et que cette page n’est pas comme le livre que nous avons acheté à la librairie et auquel nous accédons de façon consciente après un acte précis, nous devons nous interroger pour savoir comment nous sommes tombés sur cette page. Une recommandation -sur Twitter, Facebook ou autre-, un article qui en parlait…

Par exemple, le magazine en ligne Gentside publie le 25 février 2013 un article qui parle du Tumblr Avec Maman sans spécifier qu’il s’agit d’une œuvre de fiction.

Les éléments paratextuels ne séparent pas les différentes pages, mais les relient: avec des liens, par exemple, mais aussi par le fait que les mêmes éléments paratextuels se retrouvent dans des pages et des sites complètement différents. Un roman est défini en tant que roman par le fait d’être un livre, et aussi par le fait d’avoir des éléments paratextuels spécifiques qui nous disent qu’il a été publié par une maison d’édition particulière, dans une collection particulière, et qui permettent de le placer (et de le trouver) dans le rayon particulier d’une librairie. Dans le cas du Tumblr en question, les éléments paratextuels ne nous permettent pas de faire la différence avec le Tumblr de l’Université de Montréal, par exemple, ou avec le Tumblr participatif Chers voisins où n’importe qui peut poster des photos de messages un peu bizarres laissés par les voisins dans un immeuble.

Un exemple particulier de Tumblr est éclairant par rapport à mon propos. Il s’agit de Lanceur de viande. On y raconte que, dans une rue de Paris, quelqu’un jette de la viande par la fenêtre -avec des photos, des vidéos, etc. qui documentent ces épisodes. Plusieurs médias numériques ont parlé du site comme si ce qu’il racontait était vrai. On s’inquiétait à cause du mystère du lanceur de viande.

Et en effet, comment identifier un seuil entre la réalité et la fiction dans des cas de ce type? Si tout est texte, si le texte devient monde, environnement, comment identifier un hors-texte? Et s’il n’y a pas de hors-texte, comment départager le niveau extradiégétique du niveau diégétique? Et, pour finir, la réalité de la fiction? Dans le Tumblr Avec maman, le blogueur nous dit tout de suite qu’il s’agit d’une œuvre de fiction. Il faut souligner que cette spécification sur la «fictionnalité» de l’œuvre n’était pas initialement présente; elle n’a été ajoutée que dans un second temps. Le blogueur a justement mis ce sous-titre, car plusieurs internautes s’interrogeaient sur la véracité des sms. Le paratexte nous aide désormais à tracer un passage net. Nous comprenons que les captures d’écrans sont fictives. La situation est claire.

Dans le cas d’un site comme le Tumblr de l’Université, nous comprenons qu’il s’agit d’informations réelles, que ce n’est pas de la littérature, grâce à des signes paratextuels clairs -le logo de l’université, le titre du Tumblr, etc. Mais que se passe-t-il pour le Tumblr Chers voisins? Et celui de Lanceur de viande? Et, au même titre, pour un blogue qui raconte la vie d’un blogueur? Les usagers montrent leur difficulté à identifier cette frontière…

La continuité du Web en tant qu’environnement implique une tendance à considérer les objets textuels eux aussi dans une continuité. Les éléments paratextuels nous invitent à cette continuité. La tendance du Web à aller vers un Web des objets -à savoir, à connecter à Internet non seulement des documents, mais aussi des objets tels qu’un frigo, une pizza ou une rue pour qu’ils puissent être gérés par des algorithmes- fait étendre le texte dans l’ensemble de notre monde. Tout est texte et le paratexte devient un outil de gestion opérationnelle du monde. Il n’y a donc plus -ou presque plus- de hors-texte et, dans tous les cas, pas sur le Web. Dans cette situation, est-ce que la distinction entre niveau diégétique et extradiégétique est encore fondée? Comment l’identifier? Et, pour finir, peut-on encore faire une différence entre la réalité et la fiction?

Bibliographie

Genette, Gérard. 1987. Seuils. Paris: Seuil, «Points Essais».

Research Areas:

Contemporary literary questions

Historical Periodization:

16th century

20th century

19th century

Fields of Discipline:

Problematics:

Objects and Cultural Pratices:

Figures and Imaginary:

network

Referenced author(s) and artist(s):

Flaubert, Gustave

Genette, Gérard

Bibliography:

Seuils

To cite this document:

Rosati, Marcello Vitali. 2015. “Paratexte numérique: la fin de la distinction entre réalité et fiction?”. In Littérature et résonances médiatiques : nouveaux supports, nouveaux imaginaires . Cahier ReMix, no. 5 (01/2014). Montréal: Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Available online: l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/en/remix/paratexte-numerique-la-fin-de-la-distinction-entre-realite-et-fiction>. Accessed on May 1, 2023.

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Rosati, Marcello Vitali. 2015. « Paratexte numérique: la fin de la distinction entre réalité et fiction? ». Dans Littérature et résonances médiatiques : nouveaux supports, nouveaux imaginaires . Cahier ReMix, n° 5 (01/2014). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/paratexte-numerique-la-fin-de-la-distinction-entre-realite-et-fiction>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Paratexte+num%C3%A9rique%3A+la+fin+de+la+distinction+entre+r%C3%A9alit%C3%A9+et+fiction%3F&rft.date=2015&rft.aulast=Vitali-Rosati&rft.aufirst=Marcello&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">