Observatoire de l'imaginaire contemporain - Dieu

Bernard Barbeau, Geneviève

autre

exil

Objets et pratiques culturelles:

correspondance

Contexte géographique:

Canada

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 25 Octobre 2019

Évènement:

Actualités féministes

Type d'évènement:

Table ronde

Teaser:

Pour citer ce document:

Sribnai, Judith. 2019. « ''Païs flotant & incertain'': quitter, traverser, habiter dans les écrits de Marie de l'Incarnation ». Dans le cadre de Actualités féministes. Table ronde organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 octobre 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/pais-flotant-incertain-quitter-traverser-habiter-dans-les-ecrits-de-marie-de>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

68368

Pour citer ce document (Computed):

Sribnai, Judith. 2019. « ''Païs flotant & incertain'': quitter, traverser, habiter dans les écrits de Marie de l'Incarnation ». Dans le cadre de Actualités féministes. Table ronde organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 octobre 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/pais-flotant-incertain-quitter-traverser-habiter-dans-les-ecrits-de-marie-de>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26%23039%3B%26%23039%3BPa%C3%AFs+flotant+%26amp%3B+incertain%26%23039%3B%26%23039%3B%3A+quitter%2C+traverser%2C+habiter+dans+les+%C3%A9crits+de+Marie+de+l%26%23039%3BIncarnation&rft.date=2019&rft.aulast=Sribnai&rft.aufirst=Judith&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La réception citoyenne de «Golgotha picnic»: de l’art et de la religion

Sarah Grenier — Mon, 02 Dec 2019 15:24:38 +0000

Laforest, Marty

Rioux-Turcotte, Jessica

Présentation de la communication

«Golgotha picnic a fait l'objet d'une importante controverse dans les sphères politiques, religieuses, médiatiques et journalistiques, mais la pièce a aussi suscité d'importantes réactions dans la population, qu'ils s'agissent d'applaudissements ou de reproches. Les citoyens ont pris la parole dans l'espace publique, entre autres, dans les commentaires à la suite d'articles journalistiques pour partager leur point de vue sur la pièce, qu'ils l'aient vue ou non. Leurs positions antagonistes, qui sont caractéristiques de la polémique provoquée par l'affaire, sont révélatrices du regard qui est posé par des non-spécialistes sur la pièce, sur l'auteur, mais aussi, de façon plus large, sur la liberté de création et d'expression des artistes.» C'est à ce «regard du citoyen que l'on peut dire ordinaire» que les participantes s'intéressent ici «en ce qu'il peut être révélateur de sensibilités particulières et permettre également de mesurer s'il y a différence ou non entre ce regard citoyen et le regard des professionnels». L'objectif de la communication est «de mettre en lumière ce que les internautes, les citoyens, qui ont pris part au débat autour de Golgotha picnic ont jugé acceptable ou inacceptable en matière notamment d'art et de religion». Les participantes souhaitent également «donner à voir ce choc des points de vue antagonistes qui se présente comme étant caractéristique de la société française actuelle en cette matière d'art et de religion».

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Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

artiste

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

Lundi 13 Mai 2019

Évènement:

Le théâtre contemporain au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Barbeau, Geneviève Bernard, Marty Laforest et Jessica Rioux-Turcotte. 2019. « La réception citoyenne de "Golgotha picnic": de l’art et de la religion ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-reception-citoyenne-de-golgotha-picnic-de-lart-et-de-la-religion>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67834

Pour citer ce document (Computed):

Barbeau, Geneviève Bernard, Marty Laforest et Jessica Rioux-Turcotte. 2019. « La réception citoyenne de "Golgotha picnic": de l’art et de la religion ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-reception-citoyenne-de-golgotha-picnic-de-lart-et-de-la-religion>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+r%C3%A9ception+citoyenne+de+%26quot%3BGolgotha+picnic%26quot%3B%3A+de+l%E2%80%99art+et+de+la+religion&rft.date=2019&rft.aulast=Barbeau&rft.aufirst=Genevi%C3%A8ve&rft.au=Laforest%2C+Marty&rft.au=Rioux-Turcotte%2C+Jessica&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La fiction: une catégorie opératoire pour défendre l’art?

Sarah Grenier — Mon, 27 May 2019 15:29:30 +0000

Arzoumanov, Anna

Présentation de la communication

«Faut-il protéger davantage la création que les autres formes d'expression? Si oui, comment défend-t-on l'art autrement que par l'argument de l'exception artistique? Cet argument part du présupposé qu'il faut appréhender l'oeuvre d'art, et en particulier l'oeuvre littéraire, avec des catégories de réception distinctes des autres formes d'expression. On se heurte alors à la question insoluble de la définition de l'art et de ses limites. À en croire les décisions judiciaires des vingt dernières années et un bon nombre de travaux académiques en droit, la fiction serait devenue une catégorie phare pour défendre la création, qui permettrait de juger des créations et de sortir de cette impasse qu'est l'argument de l'exception artistique.» La participante voit dans cette catégorie une possibilité de raccourci entre création et fiction et l'explique à partir de l'affaire Golgotha picnic et, particulièrement, à travers l'évolution de la compréhension et de l'utilisation de la fiction par les deux partis opposés en cour.

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Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

2000-2010

Figures et Imaginaires:

obscène

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

droit

arts

Lundi 13 Mai 2019

Évènement:

Le théâtre contemporain au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Arzoumanov, Anna. 2019. « La fiction: une catégorie opératoire pour défendre l’art? ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-fiction-une-categorie-operatoire-pour-defendre-lart>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67838

Pour citer ce document (Computed):

Arzoumanov, Anna. 2019. « La fiction: une catégorie opératoire pour défendre l’art? ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-fiction-une-categorie-operatoire-pour-defendre-lart>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+fiction%3A+une+cat%C3%A9gorie+op%C3%A9ratoire+pour+d%C3%A9fendre+l%E2%80%99art%3F&rft.date=2019&rft.aulast=Arzoumanov&rft.aufirst=Anna&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Les traditionalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes

Sarah Grenier — Mon, 27 May 2019 15:27:11 +0000

Barraband, Mathilde

Présentation de la communication

«Ce sont principalement deux associations catholiques traditionnalistes qui ont mené la campagne contre Golgotha picnic. Il s'agit de l'Alliance Générale contre le Racisme et pour le respect de l'Identité Française et chrétienne (AGRIF), présidée par Bernard Antony, représentant de l'aile catholique du Front National, et de l'institut Civitas, mené par Alain Escada. L'AGRIF porte la bataille des tribunaux tandis que Civitas s'occupe de l'opinion publique, c'est-à-dire qu'elle mobile, organise des manifestations, des prières de rue, des pétitions, etc. Les deux groupes ont en commun leurs revendications identitaires et leur très grande proximité avec l'extrême-droite, même si leurs affinités particulières ne sont pas exactement les mêmes. Les deux associations se rejoignent dans leur condamnation absolue de ce qu'elles appellent le ''pseudo-art contemporain'', qui incarne à leurs yeux toutes les tares de la société contemporaine : il est laid, provocateur, immoral, de gauche, international et très souvent blasphématoire» et c'est ce discours commun à l'AGRIF et à Civitas, spécifiquement autour de la diffusion de la pièce Golgotha picnic, qui intéresse la participante dans cette communication.

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Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

2000-2010

Figures et Imaginaires:

obscène

contemporain

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

Lundi 13 Mai 2019

Évènement:

Le théâtre contemporain au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Barraband, Mathilde. 2019. « Les traditionnalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/les-traditionalistes-au-tribunal-comment-retourner-les-droits-de-lhomme-contre-eux>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67836

Pour citer ce document (Computed):

Barraband, Mathilde. 2019. « Les traditionnalistes au tribunal. Comment retourner les droits de l’homme contre eux-mêmes ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/les-traditionalistes-au-tribunal-comment-retourner-les-droits-de-lhomme-contre-eux>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Les+traditionnalistes+au+tribunal.+Comment+retourner+les+droits+de+l%E2%80%99homme+contre+eux-m%C3%AAmes&rft.date=2019&rft.aulast=Barraband&rft.aufirst=Mathilde&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Golgotha picnic» dans la presse: du débat esthétique à la polémique religieuse

Sarah Grenier — Mon, 27 May 2019 15:17:14 +0000

Arzoumanov, Anna

Richard, Marie-Odile

Présentation de la communication

Les participantes ont travaillé à partir des articles qui font écho à la polémique entourant la représentation de la pièce Golgotha picnic et qui ont contribué à la nourrir. Elles identifieront «les trois principaux types d'arguments qui sont mobilisés pour arbitrer la polémique» et il s'agira également des trois angles qui constitueront leur présentation. Tout d'abord, elles aborderont «les arguments qui portent sur le caractère de la pièce potentiellement blasphématoire, voir chirstianophobe». Puis, elles s'intéressont «aux arguments qui invoquent la visée moraliste de la pièce». Finalement, elles se pencheront sur «ceux qui se rapportent à la question de l'esthétique et des droits imprescriptibles de l'art».

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Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

artiste

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

Lundi 13 Mai 2019

Évènement:

Le théâtre contemporain au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Arzoumanov, Anna et Marie-Odile Richard. 2019. « "Golgotha picnic" dans la presse: du débat esthétique à la polémique religieuse ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/golgotha-picnic-dans-la-presse-du-debat-esthetique-a-la-polemique-religieuse>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67829

Pour citer ce document (Computed):

Arzoumanov, Anna et Marie-Odile Richard. 2019. « "Golgotha picnic" dans la presse: du débat esthétique à la polémique religieuse ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/golgotha-picnic-dans-la-presse-du-debat-esthetique-a-la-polemique-religieuse>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BGolgotha+picnic%26quot%3B+dans+la+presse%3A+du+d%C3%A9bat+esth%C3%A9tique+%C3%A0+la+pol%C3%A9mique+religieuse&rft.date=2019&rft.aulast=Arzoumanov&rft.aufirst=Anna&rft.au=Richard%2C+Marie-Odile&rft.au=Richard%2C+Marie-Odile&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La profanation de la religion: le dilemme du droit pénal entre culte et culture

Sarah Grenier — Mon, 27 May 2019 15:13:16 +0000

Rainville, Pierre

Présentation de la communication

Le participant remarque plusieurs paradoxes dans la présente journée d'étude. «Le premier paradoxe consiste a envisagé la répression de l'art, alors même que l'art est une forme d'expression qui semble, au contraire, s'affranchir naturellement des contraintes. Le deuxième paradoxe consiste à étudier une oeuvre théâtrale blasphématoire et à se pencher sur son sort judiciaire dans un pays qui ne connait pourtant pas d'infraction de blasphème. Le troisième paradoxe consiste à vous entretenir d'une infraction, le blasphème, qui vient tout juste d'être dépénalisé au sein du code criminel canadien. Pourquoi donc vous entrenir d'une infraction désuète et désormais disparue? Quatrième et dernier paradoxe, c'est le paradoxe qui oppose la jurisprudence de la Cour européenne des droits de l'homme (CEDH) et la jurispridence de la Cour suprême du Canada. Alors comment aborder autant de paradoxes et réussir à les résoudre?» C'est par ces remarques que le participant ouvre la conférence inaugurale.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

obscène

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Canada

Champs disciplinaires:

littérature

arts

Lundi 13 Mai 2019

Évènement:

Le théâtre contemporain au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Type d'évènement:

Archéologie du contemporain

Teaser:

Pour citer ce document:

Rainville, Pierre. 2019. « La profanation de la religion: le dilemme du droit pénal entre culte et culture ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-profanation-de-la-religion-le-dilemme-du-droit-penal-entre-culte-et-culture>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67826

Pour citer ce document (Computed):

Rainville, Pierre. 2019. « La profanation de la religion: le dilemme du droit pénal entre culte et culture ». Dans le cadre de Le théâtre contemporain au tribunal. L'affaire «Golgotha picnic». Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 13 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-profanation-de-la-religion-le-dilemme-du-droit-penal-entre-culte-et-culture>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+profanation+de+la+religion%3A+le+dilemme+du+droit+p%C3%A9nal+entre+culte+et+culture&rft.date=2019&rft.aulast=Rainville&rft.aufirst=Pierre&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Là «où brille la rare vraisemblance»: les réalismes de Gassendi

Sarah Grenier — Mon, 07 Nov 2016 17:43:58 +0000

Présentation de la communication

«Gassendi est un philosophe du XVII^e siècle, ce qui veut dire une chose très simple: il n’aime pas la littérature et encore moins les romans.

Pourtant, chez cet homme de foi, pour qui la vérité relève du divin et non des hommes, la question du réalisme est centrale. Je crois que, même si lui-même en serait certainement fort surpris, il aide beaucoup à penser l’histoire de cette notion et particulièrement en littérature et – aussi – dans une perspective sociocritique.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

réalisme

Période historique:

XVIIe siècle

Figures et Imaginaires:

Tremblay-Gaudette, Gabriel

Objets et pratiques culturelles:

roman

Problématiques:

texte

Champs disciplinaires:

histoire

littérature

sociologie

Vendredi 11 Décembre 2015

Évènement:

Repenser le réalisme. IIe Symposium international de sociocritique

Auteurs et artistes référencés:

Gassendi, Pierre

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Gassendi est un philosophe du XVII^e siècle, ce qui veut dire une chose très simple: il n’aime pas la littérature et encore moins les romans.

Pour citer ce document:

Sribnai, Judith. 2015. « Là “où brille la rare vraisemblance”: les réalismes de Gassendi ». Dans le cadre de Repenser le réalisme. IIe Symposium de sociocritique. Colloque organisé par CRIST, le Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 11 décembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-ou-brille-la-rare-vraisemblance-les-realismes-de-gassendi>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

61300

Pour citer ce document (Computed):

Sribnai, Judith. 2015. « Là “où brille la rare vraisemblance”: les réalismes de Gassendi ». Dans le cadre de Repenser le réalisme. IIe Symposium de sociocritique. Colloque organisé par CRIST, le Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 11 décembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-ou-brille-la-rare-vraisemblance-les-realismes-de-gassendi>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%C3%A0+%E2%80%9Co%C3%B9+brille+la+rare+vraisemblance%E2%80%9D%3A+les+r%C3%A9alismes+de+Gassendi&rft.date=2015&rft.aulast=Sribnai&rft.aufirst=Judith&rft.pub=CRIST%2C+le+Centre+de+recherche+interuniversitaire+en+sociocritique+des+textes&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

De la génération X à la génération A, même combat: le sujet présentiste, le recul de la religion et la crise de la mise en récit dans l'oeuvre de Douglas Coupland

Simon Brousseau — Sun, 06 May 2012 21:40:08 +0000

Cahier ReMix:

Un malaise américain: variations sur un présent irrésolu

Université du Québec à Montréal

Qu’est-ce qui fonde la spécificité du rapport au temps et à l’histoire à notre époque, et quelles conséquences ce rapport entraîne-t-il sur l’imaginaire du sujet contemporain?

Dans son essai Régimes d’historicité, François Hartog formule l’hypothèse que le rapport au temps chez le sujet contemporain s’est restreint dans son étendue de manière importante, culminant en une surdétermination du présent qu’il nomme présentisme:

Tout se passe comme s’il n’y avait plus que du présent, sorte de vaste étendue d’eau qu’agite un incessant clapot. Convient-il alors de parler de fin ou de sortie des temps modernes, c’est-à-dire de cette structure temporelle particulière ou du régime moderne d’historicité? Nous n’en savons rien encore. De crise sûrement. C’est ce moment et cette expérience contemporaine du temps que je désigne comme présentisme. (Hartog, 2003: 28)

Ou, résumé plus brièvement, le présentisme est «entendu comme renfermement sur le seul présent et point de vue du présent sur lui-même» (Hartog, 2003: 210-211)1. Cette crise serait, selon Paul Zawadski, générée entre autres par une méfiance envers l’avenir collectif:

Si crise du temps il y a, cette crise porte notamment sur l’inscription symbolique de l’individu dans un devenir et un sens communs qui lui permettraient de se penser comme contemporain de ses contemporains, autrement dit de faire société. (Zawadski, 2002: 15-16)

Le présentisme se manifeste également par une rupture entre présent et passé, puisque le présent n’est plus perçu comme arrimé en continuum avec une Histoire dont les grands moments semblent détachés de notre réalité contemporaine. À cet égard, la notion de nasse du présent, élaborée par Zaki Laïdi, rend compte de ce phénomène:

Dans la brèche du présent, la force propulsive du passé et l’avenir convergent vers un point de collision qu’est le présent. Dans la nasse du présent, le passé et l’avenir se détachent du présent. Un présent qui se densifie et se replie […] Le présent va donc de soi que par défaut. Il s’impose parce que le passé comme l’avenir sont détachés de lui, le condamnant ainsi à l'autarcie temporelle. (Laïdi, 2000: 105-106)

Ceci n’est évidemment pas sans conséquence sur le sujet contemporain, dont l’imaginaire, compris comme une interface entre le monde et lui, est reconfiguré par cette crise du temps. Comment le présentisme s’incarne-t-il dans un projet de fiction littéraire contemporaine?

Puisant à même la culture populaire, les avancées technologiques et les angoisses d’une Amérique post-reaganienne, Coupland s’efforce de décrire le monde intérieur de ses personnages, autant de sujets conscients d’un certain malaise dans la temporalité.

Afin de proposer une réponse à cette question, je me pencherai sur la production littéraire de Douglas Coupland, auteur canadien ayant publié douze romans depuis 19912. Puisant à même la culture populaire, les avancées technologiques et les angoisses d’une Amérique post-reaganienne, Coupland s’efforce de décrire le monde intérieur de ses personnages, autant de sujets conscients d’un certain malaise dans la temporalité, pour reprendre le titre du recueil dirigé par Zawadski. Afin de mieux comprendre la posture de Coupland, considérons la manière dont le philosophe Giorgio Agamben décrit le sujet contemporain:

[le sujet] contemporain est [celui] qui perçoit l’obscurité de son temps comme une affaire qui le regarde et qui n’a de cesse de l’interpeller, quelque chose qui, plus que toute lumière, est directement et singulièrement tourné vers lui. Contemporain est celui qui reçoit en plein visage le faisceau des ténèbres qui provient de son temps. (Agamben, 2008: 22)

Recevoir en plein visage le faisceau des ténèbres de son temps et en rendre compte par l’écrit, c’est ce que l’écrivain canadien cherche à faire depuis le début de sa carrière, comme le relève Andrew Tate: «Coupland has been exploring the textures and traumas of an era that, superficially at least, appears hostile to conviction, community, connection and continuity.» (Tate, 2007: 1) Celui qui a involontairement nommé une génération –avec la parution de Generation X en 1991– a précisé dans un article de magazine qu’il ne cherchait pas à représenter un groupe d’individus réunis par une coupe chronologique, mais plutôt à présenter une vision du monde: «Marketers and journalists never understood that X is a term that defines not a chronological age but a way of looking at the world.» (Coupland, 1995: 12) Précisons également qu’au plan de la forme, Coupland emploie fréquemment, aussi bien pour les titres de ses chapitres que dans les dialogues de ses personnages, des formulations brèves et des néologismes accompagnés de définitions ironiques3, dans une pratique inspirée par l’œuvre de Jenny Holzer, dont il place un des aphorismes en exergue de All Families Are Psychotic: «IN A DREAM YOU SAW/A WAY TO SURVIVE/AND YOU WERE FULL OF JOY» (Coupland, 2001: vi). Ce style de la brièveté répond à un goût précis, comme l’indique Daniel Bensaid: «L’époque a le goût du clip, du zap et du clin d’œil» (Zawadski, 2002: 25), ou comme le mentionne Régine Robin: «Nous vivons sous l’emprise de l’immédiateté, de l’éphémère, de l’instant, du clip, du saut.» (Robin, 2003: 379)

Crise du temps et repli sur le présent

«Pour nous aussi, tout a changé, et le présent s’est trouvé marqué par l’expérience de la crise de l’avenir, avec ses doutes sur le progrès et un futur perçu comme menace. Le futur ne disparaît pas, nullement, mais il apparaît obscur et menaçant.» (Hartog, 2003: 210) Ce qu’affirme Hartog, Coupland l’exemplifie dans ses fictions. De roman en roman, le progrès prend des formes dangereuses et aliénantes: la bombe nucléaire dans Generation X (1991), la prolifération de centres commerciaux comme lieux de culte du consumérisme dans Shampoo Planet (1992), la montée de la psychiatrie et de ses remèdes en pilules comme solution aux vague à l’âme dans Life After God (1994), l’asservissement et le surmenage des travailleurs de la Silicon Valley dans Microserfs (1995), le spleen occidental à la date de péremption aussi fixe que le bogue de l’an 2000 dans Girlfriend in a Coma (1998), la hausse des déficits d’attention en raison de la prévalence des jeux vidéo comme mode de divertissement populaire dans Jpod (2006), l’omniprésence de la technologie et l’influence constance des médias de masse dans Generation A (2009) et l’épuisement des ressources naturelles dans Player One (2010), sont autant de marques des dérives et dérapages du mode de vie occidental. On peut également retrouver une forme de crainte –voire de déni– du futur, dans ces titres de chapitres tirés de Girfriend in a Coma: «IN THE FUTURE EVERYTHING WILL COST MONEY» (Coupland, 1998: 100), «THINKING ABOUT THE FUTURE MEANS YOU WANT SOMETHING» (Coupland, 1998: 46), «PROGRESS IS OVER» (Coupland, 1998: 203), «THE FUTURE AND THE AFTERLIFE ARE DIFFERENT THINGS ALTOGETHER» (Coupland, 2003: 124), «THE FUTURE IS MORE EXTREME THAN YOU THINK» (Coupland, 1998: 86) et «THE FUTURE IS FAKE» (Coupland, 1998: 220), ou encore à ce message adressé par le narrateur de Shampoo Planet à un de ses amis proches: «YOU ARE UNABLE TO VISUALIZE YOURSELF IN A FUTURE» (Coupland, 1992: 204).

Le rapport au passé des personnages couplandiens n’est guère plus adéquat, notamment en vertu du fait que les personnages n’ont pas vécu ce passé et que tous les témoignages de l’histoire leur parviennent de manière réifiée et médiatisée. Comme le dit une protagoniste de Generation X: «I don’t remember the JFK assassination.» (Coupland, 1991: 24). Les souvenirs des contemporains sont le seuil et le point de départ de leur expérience du temps: le narrateur de Shampoo Planet l’exprime en déclarant: «My memories begin with Ronald Reagan» (Coupland, 1992: 20). Un des titres de chapitre de Girfriend in a Coma insinue même que penser au passé est une mauvaise option: «THE PAST IS A BAD IDEA» (Coupland, 1998: 109).

Cette indifférence envers le passé s’expliquerait de trois manières: premièrement, parce que le rapport au temps contemporain est marqué par une instantanéité de la documentation des événements d’actualité, ce qui crée une distance entre le présent, rapidement médiatisé et exploité, et l’Histoire avec un grand H. À preuve, le narrateur de Generation X se rend fréquemment à un monument commémorant la guerre du Vietnam, et pour expliquer à son jeune frère la raison pour laquelle il accomplit ce pèlerinage, il lui dit: «Okay, yes, they were ugly times. But they were also the only times I’ll ever get –genuine capital H history times, before history was turned into a press release, a marketing strategy, and a cynical campaign tool.» (Coupland, 1998: 151) Deuxièmement, parce qu’il existerait une distinction économique et politique importante entre les baby-boomers et les membres de la génération X: dans un chapitre intitulé Our Parents Had More, le narrateur de Generation X confie: «I want to tell [my parents] that I envy their upbringing that were so clean, so free of futurelessness.» (Coupland, 1998: 86) Un des personnages du roman All Families Are Psychotic relève l’écart entre les générations précédentes, marquées par une abondance de projets sociaux, de causes politiques et de personnalités charismatiques défendant ces idéaux, et l’époque actuelle souffrant si mal la comparaison avec le passé récent, en résumant sa pensée par trois phrases lapidaires: «Our leaders are dead. History has abandoned us. The past is a joke4.» (Coupland, 2001: 225) Troisièmement, parce que pour le sujet contemporain, il est plus difficile de s’intéresser à l’histoire de l’humanité puisqu’il est soumis à un flot incessant provenant de la culture du divertissement: «Of what use is history to [my friends], who receive seventy-five channels on their familie’s dish-TV systems?» (Coupland, 1992: 76)

Ce mépris du passé et cette méfiance envers le futur, qu’un personnage de The Gum Thief résume en déclarant «I guess that I’d have to say I have trouble believing in the future, and I think the past is largely an embarrassment» (Coupland, 2007: 72), entraîne donc un rapport au temps marqué par le présentisme, ce qui, comme l’énonce un personnage de Shampoo Planet, pourrait favoriser le développement du marché de l’hôtellerie: «I think hotel/motels are a career with a future. I like hotels because in a hotel room you have no history, you have only an essence. You feel like you’re all potential waiting to be rewritten […]. There is no past5.» (Coupland, 1992: 30)

De l’impossibilité de se raconter sa propre vie

Il a été établi que l’œuvre de Coupland fait état d’un malaise dans la temporalité et d’un accroissement de l’individualisme, découlant de l’impossibilité de se concevoir comme un contemporain capable de «faire société» avec ses semblables, selon l’expression de Zawadski. Ceci devient très perturbant chez le personnage couplandien, puisque qu’un rapport au temps replié sur le présent disloque la continuité du flux temporel: il se sent prisonnier de la nasse du temps décrite par Laïdi. Incapable, ou refusant de concevoir son existence comme inscrite dans un continuum historique ou de se projeter dans un futur qui serait la suite de son histoire personnelle, le personnage couplandien éprouve de la difficulté à imaginer sa vie comme une séquence temporelle qu’il pourrait transposer en récit linéaire et chronologique. Cette incapacité à narrativiser sa propre existence, thème qui traverse l’ensemble de l’œuvre de Coupland, est baptisé «denarration» et expliqué de la manière suivante dans Polaroids from the Dead:

It has been said that as animals, one factor that sets us apart from all other animals is that our lives need to be stories, narratives, and that when our stories vanish, that is when we feel lost, dangerous, out of control and susceptible to the forces of randomness. It is the process whereby one loses one’s life story: ‘denarration’.
[…] Suddenly, around ten years ago, with the deluge of electronic and information media into our lives, these stencils within which we trace our lives began to vanish, almost overnight, particularly on the West Coast. It became possible to be alive yet have no religion, no family connections, no ideology, no sense of class location, no politics and no sense of history. Denarrated.
In a low-information environment, pre-TV, etc., relationships were the only form of entertainment available. Now we have methods of information linkage and control ranging from phone answering machines to the Internet that mediate relationships to the extent that corporeal interaction is now beside the point. As a result, the internal dialogue has been accelerated to whole new planes as regularized daily contact has become an obsolete indulgence6. (Coupland, 1997: 179-180)

C’est pourtant de cette manière, selon Paul Ricoeur, que nous appréhendons notre relation au temps. Dans l’introduction du tome 1 de Temps et récit, Ricoeur pose son hypothèse:

L’enjeu ultime aussi bien de l’identité structurale de la fonction narrative que de l’exigence de vérité de toute œuvre narrative, c’est le caractère temporel de l’expérience humaine. Le monde déployé dans toute œuvre narrative est toujours un monde temporel. […] le temps devient temps humain dans la mesure où il est articulé de manière narrative; en retour le récit est significatif dans la mesure où il dessine les traits de l’expérience temporelle. (Ricoeur, 1991: 10)

L’adéquation entre expérience humaine du temps et mise en récit est un enjeu qui refait surface constamment dans l’œuvre de Douglas Coupland, puisque la capacité des personnages de concevoir leur vie, ou des segments importants de leur vie, comme appartenant à un long récit chronologique et cohérent, est mise en péril par un rapport présentiste au temps.

Dans Life After God, Coupland choisissait des caractéristiques loufoques pour distinguer l’homme de l’animal:

I thought of how odd it is for billions of people to be alive, yet not one of them is really quite sure what makes people people. The only activities I could think of that humans do that have no other animal equivalent were smoking, body-building, and writing. That’s not much, considering how special we seem to think we are (Coupland, 1994: 12)

Dans cette énumération, on peut tout de même relever que l’écriture, et par extension la création de récits, fait partie de cette courte liste. Puis, dans Girlfriend In A Coma, l’unicité de l’espèce humaine repose sur d’autres facteurs: «That’s what makes us different from every other creature in the world –we have time. And we have choices.» (Coupland, 1998: 168) Ce sont donc bel et bien le temps et le récit (sans oublier le libre arbitre, la cigarette et le culturisme!) qui fondent l’expérience humaine.

C'est l’impossibilité d’articuler sa propre existence en récit –ou plus précisément, en récit intéressant– qui est source de marasme et de déprime chez certains personnages des romans de Coupland.

Et c’est l’impossibilité d’articuler sa propre existence en récit –ou plus précisément, en récit intéressant– qui est source de marasme et de déprime chez certains personnages des romans de Coupland. Dans Generation X, un des protagonistes identifie de la manière suivante le moment où son vague à l’âme s’est mué en effondrement moral généralisé: «My life had become a series of scary incidents that simply weren’t stringing together to make for an interesting book» (Coupland, 1991: 31). Les trois personnages principaux du roman se sont exilés à Palm Springs et s’exercent à composer des micro-récits, fables autofictives leur permettant de mener par procuration une existence intéressante:

[Claire] breaks the silence by saying that it’s not healthy to live life as a succession of isolated cool moments. ‘Either our lives become stories, or there’s just no way to get through them.’ I agree. Dag agrees. We know that this is why the three of us let our lives behind us and came to the desert –to tell stories and to make our own lives worthwhile tales in the process. (Coupland, 1991: 5)

Or, un problème qui se pose rapidement avec cette solution de contournement est que ces micro-récits ne parviennent pas à rendre compte à la fois du monde contemporain et de la complexité de la vie actuelle7, en raison d’une «accélération de la culture» (le sous-titre du roman est Tales for an Accelerated Culture), comme le souligne un des personnages: «I’m just upset that the world has gotten too big –way beyond our capacity to tell stories about it, and so we’re stuck with all these blips and chunks and snippets on bumpers.» (Coupland, 1991: 5)

La fragmentation d’un récit de vie en événements disparates, auxquels il semble impossible de trouver une cohésion, est également l’un des problèmes de Janet, la matriarche du clan Drummond dans le roman All Families Are Psychotic:

She was unable to remember and reexperience her life as a continuous movie-like event. There were only bits of punctuation here and there –the kiss, the jam, the dried flowers – which, when assembled, made Janet who she was– yet there seemed to be no divine logic behind the assemblage. On any flow. All those bits were merely… bits. (Coupland, 2001: 12)

L’absence de logique apparente permettant d’unir ces fragments est source d’angoisse et de nihilisme: «I keep on thinking that if I look at my life long enough, there’ll be a sort of grand logic to it –a scheme. But I don’t think there is.» (Coupland, 2001: 164)

La situation se détériore dans Generation A, paru en 2009, où l’enjeu dépasse le problème de ne pas être en mesure de percevoir son existence comme un récit cohérent: cette fois, l’ensemble de la population mondiale manifeste des signes alarmants d’un tarissement de l’imaginaire, affectant leur capacité d’inventivité au point de ne plus être en mesure de confectionner la moindre histoire. Les cinq personnages principaux ont ceci d’exceptionnel qu’ils sont les rares individus à être encore en mesure de fabriquer des récits et de faire preuve d’imagination. Encore une fois, dans ce roman, on retrouve au banc des accusés l’accélération de la culture et le bombardement médiatique dirigé vers le sujet contemporain, qui ne dispose plus du temps d’intériorité nécessaire à la réflexion personnelle soutenue. Son imagination est atrophiée par une industrie culturelle, une technologie informatique et un consumérisme à la fois omniprésents et sollicitant, qui agissent comme narcotiques, nouvel opium du peuple.

Dieu est parti, les humains tournent en rond

Cependant, la religion, opium du peuple originel selon la formule consacrée de Marx, avait ceci d’avantageux qu’elle proposait un récit d’origine commun à l’ensemble de l’humanité. Le recul de la religion a entraîné dans son sillage un égarement dans la quête spirituelle du sujet contemporain, comme le relève Paul Fiddes: «Society has lost a shared set of references gleaned from a particular text or texts, by which it could identify and articulate the spiritual quest.» (Fiddes, 2000: 9) Coupland prend acte de ce changement radical; dans Life After God, il débute un de ses chapitres par cet iconotexte en forme de croix (Coupland, 1994: 161):

Comme il l’écrit dans un autre ouvrage, Coupland pose comme particulier à notre époque cette absence de pensée spirituelle commune: «[In the 1980s it became] possible to be alive yet have no religion, no family connections, no ideology, no sense of class location, no politics and no sense of history.» (Coupland, 1998: 180) Selon Coupland, la libération d’un dogme ecclésiastique s’est payée d’un lourd prix, soit un penchant marqué pour l’ironie:

I think there was a trade-off somewhere along the line. I think the price we paid for our golden life was an inability to fully believe in love; instead we gained an irony that scorched everything it touched. And I wonder if the irony is the price we paid for the loss of God. (Coupland, 1994: 273)

L’écrivain témoigne lui-même de cette propension marquée pour l’ironie en formulant de la manière suivante le mode contemporain de spiritualité:

Me-ism: A search by an individual, in the absence of training in traditional religious tenets, to formulate a personally tailored religion by himself. Most frequently a mishmash of reincarnation, personal dialogue with a nebulously defined god figure, naturalism, and karmic eye-for-eye attitudes. (Coupland, 1991: 126)

Croyance en Dieu et ses dérivés ou non, la fidélité à un code éthique prescrit par les écrits bibliques n’est pas apte à composer avec certaines situations extrêmes, comme l’illustre Coupland dans Hey Nostradamus! L’événement au cœur de ce roman est une tuerie fictive dans une école secondaire de Vancouver en 1988, modelée à partir de la tragédie de Columbine en 19998. L’un des personnages principaux, Jason, parvient à stopper le massacre en blessant mortellement un des jeunes assassins grâce au lancer miraculeux d’une roche à la tête du tueur. Lorsque Jason retourne chez lui, plutôt que d’être accueilli comme un héros malgré les circonstances tragiques, il est accueilli par réprobation interposée de la part de son père Reg, dont la dévotion religieuse frôle l’intégrisme. Se faisant accuser d’être un assassin par son propre père, Jason quitte la ville en compagnie de sa mère (qui n’est pas du même avis que son mari quant à l’action héroïque de son fils) et coupe tout contact avec son père pour le reste de sa vie. La dernière partie du roman, narrée par Reg, prend la forme d’une lettre d’excuse adressée à son fils, où il reconnaît que son incapacité à réagir autrement que par le spectre moral délimité par le christianisme lui a coûté une relation familiale qu’il regrettera jusqu’à sa mort. En plus de ces difficiles rapports entre deux des personnages principaux, le roman contient des prières en réaction à la tuerie, formulées par des habitants de Vancouver. L’ambivalence des messages adressés au ciel démontre à quel point un tel événement de violence brusque et inattendue peut difficilement trouver sa place dans un plan divin:

Lord,
I know that faith is not the natural condition of the human heart, but why do You make it so hard to have faith? Were we so far gone here in boring North Van that we needed a shock treatment? There are thousands of suburbs as average as us. Why us then? And why now? You raise the cost of faith and You dilute its plausibility. Is that smart?
Dear God,
I keep on imagining what those kids under the tables must have been feeling and it only makes me angrier and crazier at You. It just does.

Dear God,
I’ m prayed out, and yet here I am, still knocking on your door, but I think this could be the last time.

[…] Dear God,
I am so full of hate that I’m scaring myself. Is there a word to describe wanting to kill people who are already dead? Because that’s what’s in my heart. […] I want to kill the killers, and I just can’t believe that this would be a sin. (Coupland, 2003: 33-39)

C’est un truisme d’affirmer que la quête spirituelle est une des manières les plus communes par lesquelles un individu parvient à donner un sens à son existence, mais il apparaît propice de le rappeler ici, puisque la confection déglinguée d’une forme de spiritualité, à la manière d’un assemblage de meuble IKEA9 dont on a perdu les instructions, produit les résultats que l’on peut imaginer.

Aussi bien en faire un jeu

Le sujet contemporain présentiste mis en scène dans les romans de Douglas Coupland est donc affecté par une crise du temps, caractérisée par une distanciation du passé et du futur historique10, par une dénarrativisation trouvant notamment sa cause dans le recul de la religion, et par une exposition à un flux d’informations avilissant la vie intérieure et la capacité à faire preuve d’imagination. On constate donc chez le personnage couplandien un imaginaire contemporain marqué par l’absence de Dieu ou de vérité ultime, et saturé d’informations. De la sorte, l’interface entre le sujet et le monde qu’est l’imaginaire est contraint à une reconfiguration importante. L’agencement en séquence narrative chronologique de l’existence par le sujet contemporain est complexifié par un rapport au temps présentiste. De plus, son imagination lui apparaît étiolée par une surinformation et une culture accélérée. Comme l’écrit Coupland dans la conclusion de son plus récent roman, Player One:

Information overload triggered a crisis in the way people saw their lives. It sped up the way we locate, cross-reference, and focus the questions that define our essence, our roles –our stories. The crux seems to be that our lives stopped being stories. And if we are no longer stories, what will our lives have become? (Coupland, 2010: 211)

Déjà, en 1994, Douglas Rushkoff, dans l’essai The Gen X Reader, faisait état d’un nouveau rapport au monde pour les membres de la génération X:

It must be nice to have something external to believe in. Something that doesn't move. Something absolute. Having no such permanent icon (no God, no Country, no Superhero) we chose instead... to experience life as play. (Coupland, 1994: 7, je souligne)

Coupland rappelle, dans Player One, que si notre existence sur terre peut maintenant plus difficilement être considérée comme un récit linéaire, elle doit tout de même être appréhendée avec enthousiasme

C’est également la solution que propose Coupland à la question citée précédemment. L’écrivain a pris acte du fait que notre rapport à la narrativisation linéaire s’est modifié, entre autres par une nouvelle pratique de lecture courante (la navigation non-linéaire sur le Web) et un intérêt pour le modèle séduisant du récit interactif proposé notamment dans les jeux vidéo (le vidéoludisme est mentionné fréquemment dans ses trois romans depuis 2006). Pour ajuster le tir et composer avec cette nouvelle réalité, Coupland rappelle, dans Player One, que si notre existence sur terre peut maintenant plus difficilement être considérée comme un récit linéaire, elle doit tout de même être appréhendée avec enthousiasme: «Non-linear stories? Multiple endings? No loading times? It’s called life on earth. Life need not be a story, but it does need to be an adventure.» (Coupland, 2010: 211)

Le problème de la mise en récit qui fait défaut au sujet présentiste est peut-être que ce récit personnel peut difficilement être linéarisé11, puisque le rapport au temps contemporain esquinte le regard rétrospectif et craint l’anticipation prospective; en de telles conditions, comment pouvoir envisager sa vie selon une ligne du temps? Or, une conception autre du récit côtoie le traditionnel récit linéaire chronologique, c’est le récit tabulaire, multilinéaire, interactif, celui que l’on retrouve dans les livres-dont-vous-êtes-le-héros (choose your own adventure en anglais)12, dans les hypertextes informatiques de fiction et dans les jeux vidéo. «We have time. And we have choices.» (Coupland, 1998: 168) Engagé dans une séquence temporelle, nous sommes appelés dans le présent à effectuer des choix, qui influeront sur le cours de notre existence. Poussant la logique de Coupland un peu plus loin, on peut concevoir que le présentisme comme rapport au temps ne devient plus objet de crise individuelle, du moment que l’on s’évertue à découvrir comment de sa vie faire chaque jour une aventure13, autrement dit, si on rejette l’angoisse de ne pas avoir une vie qui fera un bon livre pour être plutôt au centre d’un récit dont nous sommes le héros.

Bibliographie

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1. L’essai d’Hartog et sa notion de régime d’historicité est examinée et réfléchie dans un article de Sylvano Santini, «Le présent qui passe. Notes sur le présentisme», où l’auteur formule des observations critiques éclairantes eu égard à la pertinence et la validité du présentisme comme régime d’historicité afin de penser l’imaginaire contemporain.
2. Coupland est également l’auteur de quatre essais et de biographies de Terry Fox et Marshall McLuhan, mais à l’exception de quelques passages extraits de Polaroids from the Dead, je me limiterai à l’étude des romans de l’auteur pour le présent texte.
3. Les néologismes et définitions se retrouvent en paratexte dans les romans Generation X et Player One.
4. Il pourrait d’ailleurs paraître paradoxal que, tout en soulignant le rapport problématique face au temps du sujet contemporain, Coupland ait employé le terme generation à deux reprises dans le titre de ses romans. Or, comme il le précise dans un passage de sa biographie de Marshall McLuham, «Implicit in [Generation X] was the technology becoming obsolete concepts as we entered an era when each person was becoming a generation unto him– or herself. So years of generation-labelling nonsense ensued, all of which was doomed from the get-go.» (Coupland, 2009: 62) Il semble donc à Coupland lui-même que la notion de génération, permettant d’effectuer des coupes temporelles nettement délimitées, soit passablement péremptoire à une époque où l’accélération du temps (c’est le sous-titre de son roman) entraînerait une succession et une accumulation quasi-constante de tranches générationnelles, qui parviendraient mal à rendre compte de réalités complexes co-présentes pour chaque époque.
5. On retrouve par ailleurs la même vision du motel comme espace physique en rupture avec le monde extérieur, servant de parenthèse mentale, dans l’essai Lieu commun de Bruce Bégout.
6. La «dénarrativisation» couplandienne doit donc être comprise comme une incapacité à concevoir son existence comme un récit, et non un procédé littéraire par lequel une narration est éliminée, fragmentée ou déconstruite, comme c’est le cas chez les tenanciers du Nouveau Roman ou chez les écrivains postmodernes et minimalistes américains.
7. Il semble assez évident que cette entreprise est vouée à l’échec, puisque l’on pourrait mal concevoir un récit parvenant à remplir un tel mandat; à hauteur de roman-monde, le résultat aurait plus de chances d’être jugé satisfaisant, mais les personnages de Generation X voudraient restituer leur expérience du monde par des récits d’un format littéraire équivalent à un vidéoclip.
8. Les actes de violence imprévisibles ne sont évidemment pas exclusifs à la période contemporaine, mais cette forme particulière de violence –un ou des tireurs faisant irruption dans un lieu public en déchargeant ses armes à l’aveugle– semble plus fréquente depuis quelques années.
9. Je fais ici référence précisément à la compagnie suédoise parce qu’elle est fréquemment utilisée par Coupland comme symbole à la fois de solution ingénieuse qui se complique au moment de mettre à exécution le plan initial et d’un désir de simplicité se traduisant par un intérieur immobilier aseptisé et générique. L’écrivain en fait même un néologisme: «Ikeasis: The desire in both daily and consumer life to cling to generically designed objects. This need for clear, unconfusing forms is a means of simplifying life amid an onslaught of information.» (Coupland, Player One, 2010: 226).
10. Je souligne au passage que le futur est peu abordé dans l’œuvre couplandienne, notamment en raison du pessimisme (allant jusqu’au nihilisme) confessé par la plupart des personnages quand vient le temps d’aborder l’avenir. D’ailleurs, ses deux romans les plus récents, Generation A et Player One, sont situés dans une époque certes contemporaine mais qui comporte des touches d’anticipation, et les représentations d’un futur proche qui y sont dépeintes ne sont guère réjouissantes: dans Generation A, comme mentionné plus tôt, la population mondiale semble affectée par un déficit d’attention généralisé qui lui empêche de faire preuve d’imagination, et dans Player One, une hausse soudaine du pétrole provoque une éruption de violence. Pour une analyse plus détaillée, se référer à ma lecture de ce roman dans Salon Double, disponible à l’adresse suivante: http://salondouble.contemporain.info/lecture/fin-dune-ere-et-debut-de-jeu (consulté le 13 avril 2011).
11. Il faut ici comprendre «linéarisé» dans le sens de «linéarité», opposé à «tabularité». Pour en apprendre plus sur cette distinction, se référer à Christian Vandendorpe (1999), Du Papyrus à l’hypertexte. Essai sur les mutations du texte et de la lecture.
12. Christian Swinehart propose une analyse éclairante ainsi que des visualisations inédites des parcours de lecture possibles dans les romans de la série Choose Your Own Adventure dans son article One Book, Many Readings.
13. Cette formulation biscornue est empruntée à une planche tirée de la série Le génie des alpages du bédéiste F’murr. L’intertexte semble approprié, puisque ce gag, où une brebis sème la pagaille parmi ses congénères en confondant le lever du soleil avec l’explosion d’une bombe, emploie des thèmes qui sont également présents dans l’œuvre de Coupland, à savoir la capacité de faire preuve d’imagination, le fait de se raconter des histoires afin de rendre sa vie trépidante, la peur de la bombe atomique.

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