https://oic.uqam.ca/fr/taxonomy/term/1283 fr https://oic.uqam.ca/fr/remix/le-corps-fragmente-de-la-danseuse-orientale <div class="field field-name-field-cahier-remix field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Cahier ReMix: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918)</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-individu field-type-entityreference field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/profils/zeghdani-betty">Zeghdani, Betty</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-corps field-type-text-long field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item clearfix even"><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="66123" view_mode="embed_large">a</div><p>Pour les écrivains-voyageurs de la première moitié du XIX^e siècle tels que Théophile Gautier et Gustave Flaubert, seul le spectacle de la danse permet la rencontre avec ce corps fantasmé qu’est le corps féminin oriental, autrement dissimulé par les tabous moraux et religieux. Toutefois, mis en valeur à la fois par des ornements particuliers, mais aussi et surtout par la pratique de la danse elle-même, le corps de la danseuse est une apparition morcelée qui donne naissance à une poétique elle aussi soumise à la fragmentation.&nbsp;Dans cette aventure du corps fragmenté, l’ambition d’une connaissance anthropologique authentique doit sans cesse lutter contre la tentation d’une mythification et d’une&nbsp;littérarisation&nbsp;du corps de cette almée dont rêve une civilisation entière.</p><p align="left">À l’inverse d’une Europe dominée par un spiritualisme chrétien profondément antimatérialiste, l’Orient du XIX^e siècle apparaît aux voyageurs comme l’univers de l’immanence, consacrant la splendeur matérielle du monde sensible. Un certain nombre de tabous moraux et religieux sont responsables du mode d’apparition fragmenté du corps occidental: l’exhibition de la nudité est «régulée» par un ensemble de codes.</p><p align="left">Néanmoins, pas plus que le corps occidental, le corps oriental ne peut être saisi comme une entité homogène. À défaut de la contrôler, la loi coranique interdit totalement l’exhibition de la nudité, qui est ainsi consignée aux marges de la société orientale. La danse constitue un des seuls théâtres de l’exhibition du corps oriental en ce qu’elle offre un statut marginal à la danseuse, lui permettant de contourner les tabous moraux et religieux. La figure de la danseuse et les scènes de danse sont omniprésentes dans les récits de voyage de Théophile Gautier (Algérie, juillet 1845) et de Gustave Flaubert (Égypte, novembre 1849). La «fragmentation» du corps de la danseuse semble moins s’expliquer par une régulation dans l’exhibition de la nudité que par la pratique même de la danse. L’«auto-fragmentation» du corps de la danseuse en action est cependant doublée par la perception et l’écriture du voyageur.</p><p align="left">Dans quelle mesure l’écriture a-t-elle une action «fragmentante» qui constitue une «appropriation» du corps de l’autre par l’écrivain-voyageur? S’il paraît évident de considérer la danse, dans son contexte et dans sa pratique, comme une «auto-fragmentation» du corps, l’écriture elle-même impose au corps dansant une véritable fragmentation «littéraire». Le fragment a ainsi une portée sémiologique indéniable dans le phénomène d’appropriation du corps oriental par le voyageur occidental.</p><p align="left">&nbsp;</p><h3 align="left"><strong>Contexte et pratique de la danse: une «auto-fragmentation» du corps</strong></h3><p align="left">Forcés de constater l’inaccessibilité de la femme mariée et voilée, Théophile Gautier et Flaubert comprennent que le seul contact possible avec la corporalité orientale sera celui de la danse. Cette découverte impose aux voyageurs néophytes une prise de conscience du «barricadement» physique des femmes. Le port du voile leur apparaît comme un indice corporel spécifiquement oriental. <em>Parce</em> <em>qu’il est le symbole de la nudité dissimulée, le voile est aussi celui de la chair prohibée et donc d’une liberté restreinte.</em> Durant une scène de danse, Théophile Gautier note d’ailleurs la timide présence d’autres femmes:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">[…] je discernais, à la lueur tremblante des veilleuses, sur le fond noir du ciel, des ombres blanchâtres, accroupies, accoudées ou debout, s’enveloppant dans leurs draperies comme des cigognes dans leurs ailes, et se tenant aussi immobiles que des figures de marbre […]: c’étaient les femmes de la maison et les voisines qui voulaient assister à la conjuration sans être vues, et satisfaire à la fois leur curiosité et la réserve orientale. (1989: 95-96<a class="see-footnote" id="footnoteref1_734bxh6" title="Les références à cette édition seront désormais insérées directement dans le corps du texte, entre parenthèses, suivant la mention TG." href="#footnote1_734bxh6">1</a>)</p><p align="left">La métaphore de la femme orientale fantomatique est révélatrice de l’inaccessibilité des femmes mariées et voilées, qui sont présentes mais se dérobent à tout regard extérieur. Dans la mesure où la danseuse n’est pas mariée, elle jouit d’une certaine liberté. Sa pratique l’amène à jouir plus librement de son corps. En un certain sens, la danseuse est celle qui se débarrasse progressivement de ses voiles, comme l’évoque symboliquement cette scène de danse&nbsp;décrite par Théophile Gautier:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">[…] en quelques instants&nbsp;le tapis fut jonché d’anneaux d’argent, d’écharpes et de mouchoirs de Tunis; débarrassées de ce qui les gênaient, elles se livraient aux contorsions les plus bizarres.&nbsp;(TG, 178)</p><p align="left">Slaheddine Chaouachi considère que, par la danse, la femme «[…] se libère du carcan moral» et le corps «échappe à la prison où l’enferment les règles de la morale» (2005: 180-181). <em>Les lieux de l’exhibition du corps nu (et donc de la transgression de l’ordre) sont à l’origine d’une véritable «fragmentation» géographique et sociale de l’espace oriental. Ce phénomène de fragmentation est officiel dans la société algérienne que découvre Théophile Gautier en 1845.</em> Sous l’influence française, la pratique de la danse se développe peu à peu dans des «lieux de sociabilité», c’est-à-dire dans des cafés, ou dans des «bals indigènes». Quelques années plus tard, en 1849, lorsque Flaubert se rend en Égypte, la loi sur l’interdiction aux femmes de danser est en vigueur depuis les années 30. Flaubert découvre donc cette pratique de la danse en dépit des interdictions et dans la clandestinité. Ce dernier mentionne à plusieurs reprises l’accès difficile et presque labyrinthique à l’endroit où doit se dérouler la scène: «Petite rue derrière l’hôtel d’Orient –on nous fait monter dans une grande salle […]» (2006: 86<a class="see-footnote" id="footnoteref2_rfknyt7" title="Les références à cette édition seront désormais insérées directement dans le corps du texte, entre parenthèses, suivant la mention GF." href="#footnote2_rfknyt7">2</a>); «À gauche en descendant vers le Nil, une rue adjacente, […] la rue est un peu courbe […]» (GF, 127).</p><p align="left">Parce qu’elle est le théâtre principal de l’exhibition de la nudité orientale, la danse décide à elle seule du mode d’apparition du corps nu. Cette mise en scène est assurée par certaines figures qui constituent autant d’«agents» de la fragmentation du corps de la danseuse. Lors des représentations du célèbre danseur travesti, Hassan el Bilbesi, un «cornac» est en charge de l’animation du spectacle: «De temps à autre pendant la danse, le cornac fait des plaisanteries et baise Hassan au ventre […].» (GF, 108) En guidant le regard vers certaines parties dénudées, et notamment le ventre, c’est lui qui détermine le rapport du spectateur au corps de la danseuse. La figure du cornac se retrouve dans l’épisode algérien du bal indigène, à l’occasion duquel Théophile Gautier note:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Pour que l’assemblée ne perdît aucun détail, un Nègre portant une bougie suivait la danseuse dans toutes ses évolutions, haussant et baissant son luminaire pour faire admirer tantôt le visage, tantôt la gorge, le bras ou autre chose&nbsp;[…]. (TG, 70)</p><p align="left">Le regard infantilisé du spectateur est guidé par la lumière qui «fragmente» le corps en exhibant un à un ses fragments. Cette fragmentation visuelle, et donc virtuelle, du corps est matérialisée à la fin de la scène par les «pièces d’or»&nbsp;:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">[…]&nbsp;quelques-uns, plus généreux, lui plaquaient sur le front, sur les joues, sur la poitrine, sur les bras, sur l’endroit qu’ils admiraient le plus en elle, de minces pièces d’or retenues par la sueur. (TG, 71)&nbsp;</p><p align="left">Si l’œil du spectateur est attiré par un fragment de corps parmi d’autres, c’est que celui-ci est particulièrement mis en valeur par un ensemble d’ornements. Dans le passage consacré à Hassan el Bilbesi, Flaubert évoque chaque partie du corps du danseur en fonction de son costume: «[…] la veste descend jusqu’à l’épigastre tandis que les pantalons, retenus par une énorme ceinture de cachemire pliée en plusieurs doubles, ne commencent à peu près qu’à la motte.»&nbsp;(GF, 107) L’art du costume implique une sémiologie de chaque partie du corps déterminée par un ensemble de codes sociaux, culturels et religieux. Sans doute l’effet de distanciation est-il lié, non pas au constat de la nudité de la danseuse par le voyageur, mais au dénudement de certaines parties du corps que la société occidentale dissimule sous le vêtement. Djamila Henni-Chebra donne un aperçu à peu près exhaustif des parties du corps dévoilées par le costume de la danseuse égyptienne:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Les membres de l’Expédition d’Égypte y voient une manière unique de se vêtir: poitrine entièrement dénudée, laissant apparaître les seins. Tout le reste du corps, ainsi que la tête, sont recouverts. D’étroites manches descendent jusqu’aux articulations des mains. La robe que porte la danseuse est ample et l’on devine qu’elle s’enfle sous les mouvements chorégraphiques. La danseuse garde les pieds nus […] (1996: 50).</p><p align="left">En annexe de son ouvrage intitulé <em>Corps et graphies: poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIX^e</em> <em>siècle</em>, Guy Ducrey propose un dessin de Lucien Métivet qui compare les costumes des danseuses occidentales à ceux des danseuses orientales. On y lit: «Les ballerines occidentales montrent leurs épaules, leurs visages et leurs jambes; les almées orientales les cachent en découvrant le reste.»</p><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="66124" view_mode="embed_medium">a</div><p align="left">La danseuse orientale offre ainsi aux voyageurs la contemplation d’une nudité nouvelle. Dans son processus de fragmentation du corps, le costume s’inscrit constamment dans une dialectique du voilement/dévoilement qui convie le spectateur à un jeu érotique. Selon Roland Barthes dans <em>Le Plaisir du texte</em>, les règles du jeu sont déterminées par la logique de la dissimulation. Parce que l’endroit le plus érotique du corps est celui où le vêtement bâille, l’érotisme naîtrait davantage de l’imagination, de l’anticipation et de l’excitation que de la contemplation. La contrainte devient très vite un charme pour Flaubert. Le désir est aussi profond parce que le dénudement de Kuchiuk-Hânem n’est pas total: «Elle n’a pas défait sa petite veste verte, à broderies d’or&nbsp;[…] mais tout le reste a été vite dénudé. Sa veste serrée lui faisait se réunir les deux seins.»&nbsp;(GF, 88) L’écrivain-voyageur prend du plaisir à deviner la poitrine plus qu’il n’en prendrait à se la voir ouvertement exposée. Selon Théophile Gautier, le costume a la capacité de rendre érotique une partie du corps qui ne semblait pas l’être au premier abord. Il s’agit d’en faire la seule et unique zone dénudée du corps:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Les bras, estompés par le nuage transparent d’une manche de gaze, jaillissaient robustes et nus de l’échancrure des tuniques. […] Est-ce une disposition congénitale, ou bien les regards, particulièrement attirés par cette nudité, la seule du costume, sont-ils portés à en exagérer l’importance?&nbsp;(TG, 40)</p><p align="left">Le phénomène de fragmentation du corps nu de la danseuse n’est pas seulement l’effet d’une action extérieure. La pratique même de la danse a une action «fragmentante» sur le corps, avant tout parce qu’elle exploite à outrance certains attributs corporels qui deviennent autant de métonymies de la danseuse. À l’occasion d’une scène de danse, Flaubert&nbsp;note: «[…]&nbsp;torsions de ventre et de hanches&nbsp;splendides, il fait rouler son ventre comme un flot.» (GF, 86) L’utilisation singulière du ventre dans la pratique de la danse orientale a donné naissance au fantasme de la «danseuse du ventre», qui est devenue une personnalité incontournable des Expositions universelles. À cet égard, Guy Ducrey cite Jules Lemaître dans son article intitulé «Quelques billets du matin»: «Danse du ventre au café tunisien, danse du ventre au café algérien, danse du ventre au théâtre égyptien, danse du ventre en face. Que de ventres à cette Exposition, que de ventres!» (1996: 262) Par ailleurs, la danseuse, à la différence de la femme voilée, libère très souvent sa chevelure. Celle-ci est particulièrement mise en avant lors de la danse des <em>Djinns</em> dans le récit de voyage de Théophile Gautier:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Bientôt leurs coiffures se détachèrent de leurs cheveux; n’étant plus contenus, ceux-ci se répandirent sur leurs épaules, sur leur col, sur leur front, sur leurs joues, sur leur sein, comme une couvée de serpents noirs chassés violemment de leurs repaires.&nbsp;–Les longues mèches brunes de ces chevelures éparses, agitées par des mouvements désordonnés, semblaient les lanières d’un fouet manié par un esprit invisible qui en flagellait à tour de bras les danseuses pour activer leur ballet épileptique. (TG, 98)</p><p align="left">Les cheveux, qui se répandent et glissent sur le corps de la danseuse, évoquent la chevelure entrelacée de serpents de Méduse. Animée et désolidarisée du reste du corps, elle devient un fragment autonome à valeur synecdochique.</p><p align="left">Cette «autonomisation» de chaque fragment du corps de la danseuse est au cœur du mécanisme de fragmentation artistique. La danseuse a une maîtrise totale de chaque partie de son corps qu’elle peut mettre en action de manière autonome. Chaque partie du corps est exploitée de manière différente dans la scène de danse à laquelle assiste Flaubert chez la Triestine:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Elle nous a dansé une danse d’Alexandrie qui consiste, comme bras, à porter alternativement le bord de la main au front.&nbsp;Autre danse: bras droits étendus devant soi, la saignée un peu fléchie, le torse immobile, le bassin fait des trilles […]. (GF, 87)</p><p align="left">Alors que les bras et le bassin sont en action, la danseuse parvient à «immobiliser» totalement son torse. Théophile Gautier décrit également cette maîtrise parfaite de chaque fragment de corps&nbsp;lors de la scène du bal indigène: «[…] ondulations perpétuelles du corps, en torsions des reins, en balancements des hanches, en mouvements de bras agitant des mouchoirs» (TG, 70). Ce phénomène d’autonomisation de certaines parties du corps se donne particulièrement à voir dans les mouvements de tête&nbsp;produisant un effet de «décapitement» que décrit Flaubert&nbsp;à l’égard de la danse d’Azizeh: «Elle s’y met –son col glisse sur les vertèbres d’arrière en avant et plus souvent de côté, de manière à croire que la tête va tomber. Cela fait un effet de décapitement effrayant.»&nbsp;(GF, 141) Gautier décrit le même mouvement lors de la cérémonie des <em>Aïssaoua</em>:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">[…] les aïssaoua s’agitaient avec une frénésie enragée; le balancement de tête, qui n’avait été d’abord exécuté que par quelques-uns, était maintenant général; seulement, les oscillations prenaient une telle violence, que l’occiput allait frapper les épaules et que le front battait la poitrine en brèche. […] Le balancement avait lieu de la ceinture en haut, et le corps décrivait un demi-cercle effrayant.&nbsp;(TG, 78)</p><p align="left">La pratique artistique de la danse offre donc au voyageur le spectacle de la fragmentation du corps de la danseuse. Néanmoins, le propre du récit de voyage semble résider dans le lien très étroit qu’il crée entre la perception et sa restitution écrite. Certes le corps apparaît à l’écrivain-voyageur sous une forme fragmentée, mais lui-même n’a-t-il pas une part de responsabilité littéraire dans cette fragmentation?</p><p align="left">&nbsp;</p><h3 align="left"><strong>«Salomé mise en pièces à son tour<a class="see-footnote" id="footnoteref3_mhgl1wd" title="Nous renvoyons à l'ouvrage de Guy Ducrey: Corps et graphies. Poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIXe siècle, Paris, Honoré Champion, 1996, p.331" href="#footnote3_mhgl1wd">3</a>»: La fragmentation littéraire du corps dansant</strong></h3><p align="left">La notion de «perception» est au cœur de l’aventure viatique, et plus particulièrement de celle du voyage en Orient romantique de la première moitié du XIX^e siècle. La découverte de la danse propose <em>a fortiori </em>une expérience sensible qui engage personnellement le voyageur. Pour lui donner une existence littéraire, celui-ci se base principalement sur sa propre expérience sensorielle. Cette expérience est déterminée par les représentations du voyageur, qui se manifestent particulièrement dans le travail de restitution littéraire. Si l’écrivain en France au XIX^e siècle n’a pas forcément d’expérience directe de la danse orientale, celle-ci ne lui est pas pour autant totalement inconnue et fait l’objet d’une certaine fascination. Au cœur de cette fascination, c’est bien évidemment la figure biblique et mythique de Salomé que l’on retrouve. Princesse juive, c’est une jeune fille qui est encouragée par sa mère à offrir une danse au tétrarque Hérode, en échange de la décollation du prophète Saint Jean Baptiste. Le mythe de Salomé fait en lui-même de la danse une fragmentation: devant Hérode, Salomé se débarrasse de ses sept voiles, dénudant une à une les parties de son corps. De surcroît, la danse de Salomé a pour finalité la «fragmentation» du corps de Saint Jean Baptiste, autrement dit sa «décollation». En tant qu’archétype de la «danseuse du ventre» dans l’imaginaire occidental, le fantôme de Salomé plane sur le destin littéraire des danseuses qui ont croisé la route des voyageurs français en Orient au XIX^e siècle.</p><p align="left">Fort de ses représentations, l’écrivain-voyageur se confronte à l’expérience réelle et inédite de la danse orientale. Face au «drame de la volupté» (TG, 70) qu’incarne la danseuse, l’écrivain-voyageur se retrouve dans la même posture qu’Hérode. La danse, en tant qu’expérience visuelle, le confronte à un corps, mais aussi à son propre corps, c’est-à-dire à ses sensations et à son désir. Elle met en situation un corps émetteur (celui de l’artiste) face à un corps récepteur (celui du public). Le voyageur retranscrit son expérience personnelle du corps et en cela il en donne un aperçu partiel et partial. Rien ne l’oblige à décrire le corps comme une entité monolithique, bien au contraire, ses sensations le poussent à hypertrophier la description des parties du corps qui attirent particulièrement son œil. Le regard opère une «sélection» et donc une «fragmentation» du corps de la danseuse. Par exemple, Flaubert note: «Quand elle était accroupie, dessin magnifique et tout à fait sculptural de ses rotules»&nbsp;(GF, 135). Dans un chapitre intitulé «Embouchures du corps ou les délices de la métonymie», Guy Ducrey considère que l’écrivain, en posture de spectateur, fixe sa «lorgnette» sur les parties du corps qui attisent plus particulièrement son désir: les embouchures, c’est-à-dire la bouche et le ventre, en tant que métaphores du sexe féminin.</p><p align="left">Cette perception fragmentée a une influence directe sur l’écriture du corps de la danseuse. Dans cette perspective, Théophile Gautier imagine une «littérature des jambes». La fragmentation du corps dans la danse donne à l’écriture une dimension fragmentaire. Celle-ci est avant tout liée au mode d’apparition textuel du corps. Le terme de «corps» n’est quasiment pas utilisé par les écrivains-voyageurs. Dans <em>Du Descriptif, </em>Philippe Hamon considère que la description est construite autour d’un pantonyme (le corps), d’une nomenclature (tête, bras, jambes) et de prédicats (grand, noir, voluptueux) (1983: 140). Dans la restitution littéraire du corps dansant, on peut parler d’une hypertrophie de la nomenclature: les différentes parties des corps observés sont disséminées dans le texte où les mots «jambes», «bras», «mains», «visage», «yeux», «bouche»… etc. sont des <em>leitmotivs</em>. Une fois qu’il a donné une existence littéraire à ces fragments de corps autonomes, Flaubert cherche à reproduire le rythme et le mouvement de la danse par l’écriture. Telle est la description de la danse d’Hassan el Bilbesi:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">L’effet résulte de la gravité de la tête avec les mouvements lascifs du corps; quelquefois ils se renversent tout à fait sur le dos, par terre, comme une femme qui va s’étendre et se relève tout à coup d’un soubresaut brusque –tel un arbre qui se redresse une fois le vent passé.&nbsp;[…] Dans les saluts et révérences, temps d’arrêt; leurs pantalons rouges se bouffissent tout à coup comme des ballons ovales, puis semblent se fondre en versant l’air qui les gonfle. (GF, 108)</p><p align="left">Les adverbes décident du rythme en créant un mouvement de chute et d’ascension. Le salut concorde avec le ralentissement de la phrase et sa chute. L’arrêt physique du danseur correspond à l’arrêt de la phrase, se réduisant à son strict minimum (phrase nominale) et se gonflant (verbes, compléments) en même temps que se gonflent les pantalons.</p><p align="left">La perception fragmentée du corps de la danseuse donne assurément à l’écriture sa nature fragmentaire. Néanmoins, on peut considérer que, réciproquement, l’écriture littéraire fragmente le corps perçu. L’écrivain pourrait éprouver un certain plaisir à saisir, par l’écriture, le corps de la danseuse. Cette jouissance serait celle d’une dislocation poétique du corps de la danseuse. Dans un de ses titres de chapitre, Guy Ducrey évoque «la danseuse en morceaux pour une poétique de la dislocation chorégraphique» qu’il associe aux «parataxes du désir». L’écriture du corps dansant impose au texte une syntaxe syncopée, saccadée et fragmentée. Le corps même de l’écriture fragmente le corps en différents syntagmes. Les procédés de l’énumération et de l’accumulation sont exploités à outrance. Ils donnent lieu à des constructions paratactiques, dans lesquelles les fragments de corps se juxtaposent sans véritable liaison. À l’inverse, le corps dicte parfois à l’écriture une syntaxe polysyndétique, qui répète certaines liaisons pour amplifier l’effet d’accumulation. Dans le texte de Flaubert, la syntaxe de certaines phrases est totalement déconstruite: «Autre&nbsp;danse: bras droits étendus devant soi, la saignée un peu fléchie, le torse immobile, le bassin fait des trilles.» (GF, 87) Dans le texte de Théophile Gautier, la longueur de certaines phrases est due aux multiples juxtapositions:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Ces sons âpres, ce rythme haletant, parurent faire une grande impression sur les danseuses; elles penchaient leurs corps en avant, puis les rejetaient en arrière, de façon à toucher presque les dalles du pavé; elles faisait tourbillonner éperdument les mouchoirs rayés […].&nbsp;(TG, 98)</p><p align="left">Toujours selon Guy Ducrey, derrière les dépècements littéraires infligés aux danseuses, il faut reconnaître Salomé: «Elle, la coupeuse de corps, à qui l’on ne se lasserait pas d’imposer, par vengeance, le talion d’une dislocation dans les textes. Salomé mise en pièces à son tour.» (1996: 331) La dislocation poétique de la danseuse serait, pour le créateur masculin, un moyen de lutter contre la fatalité dont Salomé, figure de l’impuissance créatrice, est l’incarnation. La poésie est la danse du poète, l’expression du mouvement quasi-chorégraphique de sa sensibilité face au monde. L’écriture de la danse fait du poème, et donc du poète, une entité éparse et multiple qui retrouve son unité et sa force dans la sublimation du vécu. La fragmentation littéraire permet ainsi à l’écrivain de s’approprier le corps de la danseuse orientale. Comment comprendre et interpréter cette «appropriation» du corps oriental par l’écrivain-voyageur occidental?</p><p align="left">&nbsp;</p><h3 align="left"><strong>Sémiologie du corps par fragments: une appropriation du corps oriental par le voyageur occidental?</strong></h3><p align="left">En «disloquant» et en «dépeçant» le corps de la danseuse orientale, l’écrivain le soumet à sa propre écriture et en fait sa propriété. Dans un contexte pré-colonial, la fragmentation littéraire du corps de la danseuse orientale par l’écrivain occidental pourrait avoir une valeur idéologique et politique. Le processus de fragmentation du corps de la danseuse installe durablement la logique de la métonymie: la partie (le fragment de corps) se substitue au tout (le corps) et incarne un idéal de la corporalité orientale. En focalisant sa perception sur un fragment de corps en particulier (le ventre, la poitrine, la chevelure), l’écrivain-voyageur décide de l’image plus générale qu’il va diffuser du corps de la danseuse orientale. La synthèse des expériences orientales de Flaubert donne naissance au mythe d’une corporalité orientale lascive, lubrique et permissive, placée sous le signe métonymique du ventre, comme symbole du sexe féminin. En fragmentant le corps de la danseuse orientale, l’écrivain crée son propre mythe de la corporalité orientale et la femme orientale devient son apanage, sa créature<em>. </em>L’art rejoue ainsi de manière métaphorique le rapport de force entre Occident et Orient en imposant à l’Orient la tutelle «littéraire» de l’Occident. Le corps de la femme orientale devient, en ce qu’il est vecteur de l’imaginaire masculin, une propriété de l’homme occidental. L’auteur s’investit de ce corps, dont il floute les contours et qu’il «schématise» en le réduisant à certains de ses attributs. C’est exactement ce que l’on observe dans la pratique des «cartes postales coloniales» étudiée par Malek Alloula (2001: 10-11).</p><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="66125" view_mode="embed_medium">a</div><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="66126" view_mode="embed_medium">a</div><p align="left">Sur l’ensemble de ces photographies, le corps des femmes est fragmenté parce qu’il est mis en scène de manière à ce que le regard soit naturellement attiré par la poitrine des modèles. La schématisation et la mythification du corps de la danseuse orientale en font l’incarnation du type plus général de <em>la </em>femme orientale. Le corps de la danseuse stigmatise les fantasmes occidentaux par l’hypertrophie de certains de ses attributs choisis pour leur «exotisme». La mise en valeur de certains fragments du corps de la danseuse (le ventre, la poitrine, la bouche...) est au service d’une certaine image de «l’autre», de «l’étranger». Le ventre et la poitrine de la danseuse, en ce qu’ils sont exhibés et offerts au public, sont les symboles d’une certaine forme de soumission, qui se concrétise d’un point de vue sexuel. Les attributs métonymiques de la danseuse orientale évoquent un rapport particulier à la sexualité: en exhibant ses atouts charnels, la danseuse orientale s’offrirait au voyageur occidental. Dans la lignée de la thèse formulée par Edward Saïd, Kuchiuk-Hânem incarnerait un Orient féminin sur lequel Flaubert (l’Occident masculin) aurait tous les droits. Dans le processus d’écriture, le voyageur rejoue le rapport de domination que l’Europe pré-colonisatrice entretient avec l’Orient: il s’approprie ce corps étranger en le disloquant poétiquement, de même que le colon s’approprie sa colonie en la «fragmentant» en terres.</p><p align="left">Néanmoins, à de nombreuses reprises, Théophile Gautier et Flaubert ont revendiqué leur quête d’une désillusion, comme unique voie d’accès à une découverte authentique de la corporalité orientale. On pourrait ainsi considérer que cette tendance à la fragmentation s’insère dans une perspective cognitive. Le fragment, parce qu’il est de l’ordre du «particulier», permettrait de lutter contre le «général». La fragmentation littéraire du corps de la danseuse orientale pourrait être une méthode pour parvenir à saisir la complexité et la richesse d’une corporalité étrangère. Le phénomène d’appropriation qui découle de la fragmentation du corps relèverait donc davantage de la subdivision que de l’asservissement. Ainsi le fragment de corps permettrait de lutter contre l’idée du corps oriental comme entité monolithique et homogène. Dans la perspective de cette connaissance authentique, le regard du voyageur ne se focalise plus sur les mêmes fragments. La nudité n’est pas une condition <em>sine qua non </em>de son attention, qui ne se porte plus uniquement sur les attributs charnels de la danseuse. Parce qu’ils s’efforcent de porter un regard vierge sur la réalité orientale, ils parviennent à proposer une réévaluation de sa spécificité et de sa richesse. Le fragment de corps permet avant tout de prendre conscience de la valeur artistique de la danse orientale: la danseuse a une maîtrise parfaite de chaque partie de son corps qu’elle exploite de manière autonome. Théophile Gautier constate ainsi la particularité de l’action «fragmentante» de la danse orientale sur le corps et il la compare aux techniques occidentales:</p><p align="left" style="margin-left: 40px;">Les jambes doivent demeurer immobiles, et le torse seul a la permission de se trémousser; ce qui est le contraire des recommandations des maîtres de danse à leurs élèves d’Europe.&nbsp;Des balancements de hanches, des torsions de reins, des renversements de tête et des développés de bras, une suite d’attitudes voluptueuses et pâmées composent le fond de la danse en Orient.&nbsp;(TG, 97)</p><p align="left">En reconnaissant la spécificité de la danse orientale, Théophile Gautier lui donne en quelque sorte ses lettres de noblesse: la danseuse orientale est une artiste du corps, tout comme la ballerine occidentale. En s’attachant aux détails physiques et vestimentaires du corps de la danseuse, l’écrivain-voyageur en reconnaît également la richesse esthétique. Lors de la danse des <em>Djinns</em>, Théophile Gautier décrit avec précision le visage d’une danseuse: «Ses traits, d’une finesse extrême et d’une régularité parfaite, avaient la fraîcheur d’arêtes, la netteté de burin d’un camée sorti d’hier des mains de l’artiste.» (TG, 97) Flaubert, quant à lui, focalise son attention sur les mains d’une almée: «Bambeh a du henné aux mains […].» (GF, 133) Les yeux, le visage, les mains… Il ne s’agit plus seulement de saisir le corps oriental comme un objet sexuel et fantasmatique placé sous le signe métonymique de ses attributs charnels, mais comme une réalité anthropologique aussi riche et complexe que la corporalité occidentale. Cette réévaluation artistique et esthétique et donc sous-tendue par une reconsidération idéologique.</p><p align="left">&nbsp;</p><p align="left">En France comme en Orient les écrivains-voyageurs de la première moitié du XIX^e siècle sont confrontés à des fragments de corps. Sociétés occidentale et orientale partagent un même tabou à l’égard de l’exhibition de la nudité. Lors de leurs expéditions, les voyageurs se heurtent donc, dans leur découverte de la corporalité orientale, à la barrière du tissu. Seule la danse joue le jeu de la fragmentation du corps et permet d’entrevoir ces lambeaux de chairs orientales tant convoitées en Europe dans les Expositions universelles et dans les représentations artistiques. La pratique de la danse soumet le corps à une «fragmentation» artistique: mouvements saccadés qui dépècent le corps de la danseuse et disséminent bras, jambes et ventres dans le texte. La restitution de l’expérience de la danse crée une «littérature des jambes», dans laquelle les fragments corporels valsent autant que les syntagmes. Mais les mots se prennent tellement au jeu qu’ils vont jusqu’à fragmenter eux-mêmes la réalité perçue et jusqu’à s’approprier, par sa «mise en littérature», le corps de la danseuse orientale. Sous la plume, la métonymie crée l’ambivalence et sème le doute: la partie est-elle l’ombre ou la mise en lumière du tout? Tout l’enjeu de la restitution métonymique du corps de la danseuse réside dans la portée que l’on attribue à ce phénomène d’appropriation littéraire. Dans cette aventure du corps fragmenté, l’ambition d’une connaissance anthropologique authentique doit sans cesse lutter contre la tentation d’une mythification et d’une&nbsp;littérarisation&nbsp;du corps de cette almée dont rêve une civilisation entière.</p><p align="left">&nbsp;</p><h2 align="left">Bibliographie</h2><article about="/fr/biblio/le-harem-colonial-images-dun-sous-erotisme" id="node-65303" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Alloula, Malek. 2001.&nbsp;<em>Le harem colonial. Images d’un sous-érotisme.</em> Paris : Séguier.</p></article><article about="/fr/biblio/histoire-du-corps-tome-2-de-la-revolution-a-la-grande-guerre" id="node-65304" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Corbin, Alain. 2005.&nbsp;<em>Histoire du corps. Tome 2: De la Révolution à la Grande Guerre.</em> Paris : Seuil.</p></article><article about="/fr/biblio/corps-et-graphies-poetique-de-la-danse-et-de-la-danseuse-a-la-fin-du-xixeme-siecle" id="node-65305" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Ducrey, Guy. 1996.&nbsp;<em>Corps et graphies: poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIXème siècle</em>. Paris : Honoré Champion.</p></article><article about="/fr/biblio/egypte" id="node-65306" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Flaubert, Gustave. [s. d.].&nbsp;«&nbsp;Égypte&nbsp;», dans&nbsp;<em>Voyage en Orient</em>. Paris : Gallimard.</p></article><article about="/fr/biblio/voyage-en-algerie" id="node-65307" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Gauthier, Théophile. 1865.&nbsp;<em>Voyage en Algérie.</em> Paris : La Boîte à Documents.</p></article><article about="/fr/biblio/du-descriptif" id="node-60479" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Hamon, Philippe. 1993.&nbsp;<em>Du descriptif</em>. Paris : Hachette.</p></article><article about="/fr/biblio/les-danses-dans-le-monde-arabe-ou-lheritage-des-almees" id="node-65576" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Henni-Chebra, Djamila&nbsp;et&nbsp;Christian&nbsp;Poché. 1996.&nbsp;<em>Les danses dans le monde arabe ou l’héritage des almées</em>. Paris : L'Harmattan.</p></article><article about="/fr/biblio/lecrivain-et-la-danse" id="node-65578" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Knapp, Bettina. 2002.&nbsp;<em>L’écrivain et la danse</em>. Paris : L'Harmattan.</p></article><article about="/fr/biblio/histoire-de-la-mode-et-du-costume" id="node-65580" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Laver, James. 2003.&nbsp;<em>Histoire de la mode et du costume</em>. Londres : Thames &amp; Hudson.</p></article><article about="/fr/biblio/lorientalisme-lorient-cree-par-loccident" id="node-65581" typeof="sioc:Item foaf:Document"><p>Saïd, Edward. 1980.&nbsp;<em>L'Orientalisme. L'Orient créé par l'Occident</em>. Paris : Seuil.</p></article> <section class="footnotes-wrapper collapsible-wrapper collapsed" data-collapsible-show-label="Notes" data-collapsible-hide-label="Notes"><ul class="footnotes collapsible-content"><li class="footnote" id="footnote1_734bxh6"><a class="footnote-label" href="#footnoteref1_734bxh6">1.</a> Les références à cette édition seront désormais insérées directement dans le corps du texte, entre parenthèses, suivant la mention TG.</li> <li class="footnote" id="footnote2_rfknyt7"><a class="footnote-label" href="#footnoteref2_rfknyt7">2.</a> Les références à cette édition seront désormais insérées directement dans le corps du texte, entre parenthèses, suivant la mention GF.</li> <li class="footnote" id="footnote3_mhgl1wd"><a class="footnote-label" href="#footnoteref3_mhgl1wd">3.</a> Nous renvoyons à l'ouvrage de Guy Ducrey: <em>Corps et graphies. Poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIXe siècle</em>, Paris, Honoré Champion, 1996, p.331</li> </ul> </section></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/93" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">XIXe siècle</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-provenance field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Contexte géographique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/19" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Algérie</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1090" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Égypte</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/36" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">France</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/908" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">anthropologie</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1150" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">danse</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/78" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">littérature</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/362" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">sémiologie</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53525" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">romantisme</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/252" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">altérité</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/54192" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">colonialisme</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/191" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">écriture</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/923" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">érotisme</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/996" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">fantasme</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/893" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">fragment</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53515" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">mouvement</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53776" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">orientalisme</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/917" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">signe</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Objets et pratiques culturelles: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/69" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">journal</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/778" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">autre</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1212" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">beauté</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/104" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">corps</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/265" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">désir</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/167" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">femme</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/54233" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">imaginaire social</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1379" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">lecteur</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/122" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">main</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/151" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">voyage</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/174" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">voyageur</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-biblio field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Bibliographie: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Le harem colonial. Images d’un sous-érotisme</div> <div class="field-item odd">Histoire du corps. Tome 2: De la Révolution à la Grande Guerre</div> <div class="field-item even">Corps et graphies: poétique de la danse et de la danseuse à la fin du XIXème siècle</div> <div class="field-item odd">Égypte</div> <div class="field-item even">Voyage en Algérie</div> <div class="field-item odd">Du descriptif</div> <div class="field-item even">Les danses dans le monde arabe ou l’héritage des almées</div> <div class="field-item odd">L’écrivain et la danse</div> <div class="field-item even">Histoire de la mode et du costume</div> <div class="field-item odd">L&#039;Orientalisme. L&#039;Orient créé par l&#039;Occident</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=4771" rel="nofollow">Zeghdani, Betty</a></span>. 2018. « <a href="/fr/biblio/le-corps-fragmente-de-la-danseuse-orientale"><span class="biblio-title" >Le corps fragmenté de la danseuse orientale</span></a> ». Dans <span style="font-style: italic;">La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918)</span>. Cahier ReMix, n° 08 (09/2018). Montréal (Université du Québec à Montréal) : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/remix/le-corps-fragmente-de-la-danseuse-orientale">https://oic.uqam.ca/fr/remix/le-corps-fragmente-de-la-danseuse-orientale</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Le+corps+fragment%C3%A9+de+la+danseuse+orientale&amp;rft.date=2018&amp;rft.aulast=Zeghdani&amp;rft.aufirst=Betty&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Montr%C3%A9al+%28Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%29"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">65716</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Zeghdani, Betty&lt;/span&gt;. 2018. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Le corps fragmenté de la danseuse orientale&lt;/span&gt; ». Dans &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800-1918)&lt;/span&gt;. Cahier ReMix, n° 08 (09/2018). Montréal (Université du Québec à Montréal) : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l&#039;imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/remix/le-corps-fragmente-de-la-danseuse-orientale&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Le+corps+fragment%C3%A9+de+la+danseuse+orientale&amp;amp;rft.date=2018&amp;amp;rft.aulast=Zeghdani&amp;amp;rft.aufirst=Betty&amp;amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al+%28Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%29&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Sat, 12 May 2018 04:24:08 +0000 Émilie Bauduin 65716 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/remix/le-corps-fragmente-de-la-danseuse-orientale#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><h4><u>Présentation de la communication</u></h4><p>«Lors de ses expositions à la Documenta 13 (2012), au Centre Pompidou (2013) et plus récemment à Skuptur Projekte Münster (2017), Pierre Huyghe présentait des animaux humains et non-humains in vivo dans les espaces d’exposition. L’étude comparative de ces trois expositions que je propose pour ce colloque révèle que le glissement de la représentation à la présentation du vivant laisse apparaître certains changements profonds quant aux rapports interespèces et à la définition même de l’exposition. Dans les expositions «écosystèmes» (Fraser, 2015: 13) de Pierre Huyghe, anthropomorphisation, zoomorphisation et hybridation s’entrecroisent dans des situations au sein desquelles le vivant est omniprésent et participe à une conception globale du monde allant à l’encontre d’une idéologie spéciste. Qu’il s’agisse de Human, une chienne à la patte droite rose fluo, d’un bernard-l’ermite évoluant au sein d’un aquarium avec en guise de coquille une réplique miniature de <em>La Muse endormie</em> (1910) de Brancusi, d’un humain portant un masque de livre lumineux déambulant dans l’espace d’exposition ou encore de la place octroyée au public; tout dans cette exposition participe à l’élaboration d’un écosystème hybride aux limites floues et mouvantes où humains et non-humains sont envisagés de façon à reconfigurer les rapports interespèces à l’ère de l’anthropocène (Latour, 2015). Certaines œuvres sont d’ailleurs accrochées à différentes hauteurs permettant ainsi leur juste appréciation par diverses espèces et allant ainsi à l’encontre de l’un des truismes les plus ancrés affirmant que l’art est une activité uniquement humaine. Dans ses expositions, Pierre Hyughe induit une conception plurielle du vivant. En le plaçant physiquement au sein des expositions et en le laissant évoluer, il confronte le spectateur au défi de la subversion normative et le mène à l’envisager au prisme de l’altérité plutôt qu’à celui de la hiérarchisation.»</p><p>[Texte d'Anne-Sophie Miclo]</p><p>&nbsp;</p><h4><u>Archive audio de la communication</u></h4><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="65973" view_mode="embed_large">a</div> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53820" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">extrême contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1337" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">2010 +</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/54384" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">animal</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/252" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">altérité</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/847" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">hybridité</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/55" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">arts</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2018-04-12T00:00:00-04:00">Jeudi 12 Avril 2018</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">L’animal et l&#039;humain. Représenter et interroger les rapports interespèces</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>Lors de ses expositions à la Documenta 13 (2012), au Centre Pompidou (2013) et plus récemment à Skuptur Projekte Münster (2017), Pierre Huyghe présentait des animaux humains et non-humains in vivo dans les espaces d’exposition. L’étude comparative de ces trois expositions que je propose pour ce colloque révèle que le glissement de la représentation à la présentation du vivant laisse apparaître certains changements profonds quant aux rapports interespèces et à la définition même de l’exposition. Dans les expositions «écosystèmes» (Fraser, 2015: 13) de Pierre Huyghe, anthropomorphisation, zoomorphisation et hybridation s’entrecroisent dans des situations au sein desquelles le vivant est omniprésent et participe à une conception globale du monde allant à l’encontre d’une idéologie spéciste.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=4822" rel="nofollow">Miclo, Anne-Sophie</a></span>. 2018. « <a href="/fr/biblio/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe"><span class="biblio-title" >Hybridité et rapports interespèces: les expositions “écosystèmes” de Pierre Huyghe</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">L'animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces</span>. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe">https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Hybridit%C3%A9+et+rapports+interesp%C3%A8ces%3A+les+expositions+%E2%80%9C%C3%A9cosyst%C3%A8mes%E2%80%9D+de+Pierre+Huyghe&amp;rft.date=2018&amp;rft.aulast=Miclo&amp;rft.aufirst=Anne-Sophie&amp;rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">65381</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Miclo, Anne-Sophie&lt;/span&gt;. 2018. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Hybridité et rapports interespèces: les expositions “écosystèmes” de Pierre Huyghe&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;L&#039;animal et l&#039;humain. Représenter et interroger les rapports interespèces&lt;/span&gt;. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Hybridit%C3%A9+et+rapports+interesp%C3%A8ces%3A+les+expositions+%E2%80%9C%C3%A9cosyst%C3%A8mes%E2%80%9D+de+Pierre+Huyghe&amp;amp;rft.date=2018&amp;amp;rft.aulast=Miclo&amp;amp;rft.aufirst=Anne-Sophie&amp;amp;rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Thu, 12 Apr 2018 19:41:53 +0000 Jasmin Cormier 65381 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989 <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><h4><u>Présentation de la communication</u></h4><p>La récente polémique suscitée par l’exposition <em>Art and China after 1989: Theater of the World</em>, tenue au musée Solomon R. Guggenheim de New York à l’automne 2017, illustre parfaitement les enjeux relatifs à l’utilisation d’animaux vivants dans un contexte artistique. La controverse éclate peu après la mise en ligne d’une pétition deux semaines avant l’ouverture de l’événement. Y sont ciblées trois oeuvres impliquant des espèces variées: deux vidéos documentant des performances préexistantes, dont <em>Dogs That Cannot Touch Each Other</em> de Sun Yuan et Peng Yu (2003), de même que la célèbre installation de Huang Yong Ping, <em>Theater of the World</em> (1993), où insectes, amphibiens et reptiles sont voués à s’entredévorer. La campagne de contestation démarrée à la fin septembre acquiert rapidement un caractère viral, recueillant l’appui de plus de 600 000 internautes en moins d’une semaine. Devant un tel mouvement de contestation, la direction du Guggenheim se voit ensuite contrainte de retirer deux oeuvres de l’exposition et de présenter l’installation de Huang exempte de spécimens vivants. Le musée esquive ainsi la question de la souffrance animale, se contentant de déplorer ce qu’il considère comme une dangereuse attaque envers la liberté d’expression.</p><p>Cette affaire soulève de nombreuses questions: est-il acceptable de faire souffrir ou encore de provoquer la mort d’un animal à des fins artistiques? La censure est-elle l’approche à privilégier lors de pareilles situations? Nous appuyant sur la sociologie axiologique développée par Nathalie Heinich (2014; 2012), nous montrerons comment les acteurs impliqués dans cette controverse mobilisent des registres de valeurs incompatibles, limitant ainsi la possibilité d’un dialogue véritable en ce qui a trait aux responsabilités imparties aux institutions muséales en matière d’éthique. Mais au-delà de cette apparente impasse, nous verrons comment le spécisme de la scène artistique est peut-être sur le point de vaciller.</p><p>[Texte de Julia Roberge Van Der Donckt]</p><h4>&nbsp;</h4><h4><u>Archive audio de la communication</u></h4><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="65968" view_mode="embed_large">a</div> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53820" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">extrême contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1337" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">2010 +</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/54384" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">animal</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/121" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">violence</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-provenance field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Contexte géographique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1095" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Chine</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53562" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">New York</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53792" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">muséologie</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/55" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">arts</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2018-04-12T00:00:00-04:00">Jeudi 12 Avril 2018</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">L’animal et l&#039;humain. Représenter et interroger les rapports interespèces</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>La récente polémique suscitée par l’exposition&nbsp;<em>Art and China after 1989: Theater of the World</em>, tenue au musée Solomon R. Guggenheim de New York à l’automne 2017, illustre parfaitement les enjeux relatifs à l’utilisation d’animaux vivants dans un contexte artistique. La controverse éclate peu après la mise en ligne d’une pétition deux semaines avant l’ouverture de l’événement. Y sont ciblées trois oeuvres impliquant des espèces variées: deux vidéos documentant des performances préexistantes, dont&nbsp;<em>Dogs That Cannot Touch Each Other</em>&nbsp;de Sun Yuan et Peng Yu (2003), de même que la célèbre installation de Huang Yong Ping,&nbsp;<em>Theater of the World</em>&nbsp;(1993), où insectes, amphibiens et reptiles sont voués à s’entredévorer. La campagne de contestation démarrée à la fin septembre acquiert rapidement un caractère viral, recueillant l’appui de plus de 600 000 internautes en moins d’une semaine. Devant un tel mouvement de contestation, la direction du Guggenheim se voit ensuite contrainte de retirer deux oeuvres de l’exposition et de présenter l’installation de Huang exempte de spécimens vivants. Le musée esquive ainsi la question de la souffrance animale, se contentant de déplorer ce qu’il considère comme une dangereuse attaque envers la liberté d’expression.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=4819" rel="nofollow">Van Der Donckt, Julia Roberge</a></span>. 2018. « <a href="/fr/biblio/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989-theater-of"><span class="biblio-title" >L’animal comme médium? Controverse autour de l’exposition "Art and China after 1989: Theater of the World"</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces</span>. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989">https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=L%E2%80%99animal+comme+m%C3%A9dium%3F+Controverse+autour+de+l%E2%80%99exposition+%26quot%3BArt+and+China+after+1989%3A+Theater+of+the+World%26quot%3B&amp;rft.date=2018&amp;rft.aulast=Van+Der+Donckt&amp;rft.aufirst=Julia&amp;rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">65374</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Van Der Donckt, Julia Roberge&lt;/span&gt;. 2018. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;L’animal comme médium? Controverse autour de l’exposition &quot;Art and China after 1989: Theater of the World&quot;&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces&lt;/span&gt;. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=L%E2%80%99animal+comme+m%C3%A9dium%3F+Controverse+autour+de+l%E2%80%99exposition+%26quot%3BArt+and+China+after+1989%3A+Theater+of+the+World%26quot%3B&amp;amp;rft.date=2018&amp;amp;rft.aulast=Van+Der+Donckt&amp;amp;rft.aufirst=Julia&amp;amp;rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Thu, 12 Apr 2018 17:43:03 +0000 Jasmin Cormier 65374 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre <div class="field field-name-field-individu-alt-2 field-type-entityreference field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/profils/beyrouthy-damien">Beyrouthy, Damien</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><h4><u>Présentation de la communication</u></h4><p>«Aujourd’hui, j’aimerais vous proposer en tant qu’artiste chercheur de m’appuyer sur ma dernière création, <em>Délicat Contact #1</em>, afin d’en tirer des pistes de réflexions autour des questions de cette journée d’étude.</p><p>Plus précisément, j’explorerai la représentation du rapport corps-espace et la notion d’instabilité sera le fil rouge de mon propos. J’essaierai de l’explorer à plusieurs niveaux dans ma création et de l’affiner peu à peu afin d’en dégager ses intérêts pour la question du rapport corps-espace.»</p><p>&nbsp;</p><h4><u>Archive vidéo de la communication</u></h4><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HgNR69mlzDY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><h4>&nbsp;</h4><h4><u>Complément à la communication</u></h4><p>Pour voir la captation de&nbsp;<em>Délicat Contact #1</em>, lors du colloque <em>Le corps contemporain et l'espace vécu: entre imaginaire et expérience</em> (novembre 2017, MACL), cliquez <a href="http://oic.uqam.ca/fr/communications/delicat-contact-1" target="_blank">ici</a>.</p><p>&nbsp;</p> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53402" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Imaginaire de la création</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53820" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">extrême contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/113" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">jeu</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1051" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">disparition</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/140" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">ville</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/104" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">corps</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Objets et pratiques culturelles: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/901" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">numérique</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/180" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">création</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53515" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">mouvement</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/130" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">espace</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/361" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">physique</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/47" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">cinéma</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2017-04-07T00:00:00-04:00">Vendredi 7 Avril 2017</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Représentations artistiques et littéraires contemporaines du rapport entre corps et espace</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-individu-alt-1 field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Auteurs et artistes référencés: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Beyrouthy, Damien</div> <div class="field-item odd">Ruffel, Lionel</div> <div class="field-item even">Vial, Stéphane</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-biblio field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Bibliographie: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3039" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Beyrouthy</span>, Damien</a></span>. 2016 [2016]. <a href="/fr/biblio/delicat-contact-1-0"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Délicat contact #1 </span></a>. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre">https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=D%C3%A9licat+contact+%231+&amp;rft.date=2016&amp;rft.spage=Installation&amp;rft.aulast=Beyrouthy&amp;rft.aufirst=Damien&amp;rft.place=C%C3%A9gep+de+St-J%C3%A9rome%2C+St-J%C3%A9rome"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=117" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Ruffel</span>, Lionel</a></span>. 2016 [2016]. <a href="/fr/biblio/brouhaha-les-mondes-du-contemporain-0"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Brouhaha, les mondes du contemporain</span></a>. Paris : Verdier, 224 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre">https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Brouhaha%2C+les+mondes+du+contemporain&amp;rft.date=2016&amp;rft.tpages=224&amp;rft.aulast=Ruffel&amp;rft.aufirst=Lionel&amp;rft.pub=Verdier&amp;rft.place=Paris"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53411" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Journée d&#039;étude</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>«Aujourd’hui, j’aimerais vous proposer en tant qu’artiste chercheur de m’appuyer sur ma dernière création,&nbsp;<em>Délicat Contact #1</em>, afin d’en tirer des pistes de réflexions autour des questions de cette journée d’étude.</p><p>Plus précisément, j’explorerai la représentation du rapport corps-espace et la notion d’instabilité sera le fil rouge de mon propos. J’essaierai de l’explorer à plusieurs niveaux dans ma création et de l’affiner peu à peu afin d’en dégager ses intérêts pour la question du rapport corps-espace.»</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3039" rel="nofollow">Beyrouthy, Damien</a></span>. 2017. « <a href="/fr/biblio/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre-differents"><span class="biblio-title" >Réflexion autour de "Délicat contact #1". Un rapport en réajustement permanent entre différents corps, lieux et espaces</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Représentations artistiques et littéraires contemporaines du rapport entre corps et espace</span>. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 avril 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre">https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=R%C3%A9flexion+autour+de+%26quot%3BD%C3%A9licat+contact+%231%26quot%3B.+Un+rapport+en+r%C3%A9ajustement+permanent+entre+diff%C3%A9rents+corps%2C+lieux+et+espaces&amp;rft.date=2017&amp;rft.aulast=Beyrouthy&amp;rft.aufirst=Damien&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">62378</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Beyrouthy, Damien&lt;/span&gt;. 2017. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Réflexion autour de &quot;Délicat contact #1&quot;. Un rapport en réajustement permanent entre différents corps, lieux et espaces&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Représentations artistiques et littéraires contemporaines du rapport entre corps et espace&lt;/span&gt;. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l&#039;imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 avril 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=R%C3%A9flexion+autour+de+%26quot%3BD%C3%A9licat+contact+%231%26quot%3B.+Un+rapport+en+r%C3%A9ajustement+permanent+entre+diff%C3%A9rents+corps%2C+lieux+et+espaces&amp;amp;rft.date=2017&amp;amp;rft.aulast=Beyrouthy&amp;amp;rft.aufirst=Damien&amp;amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Thu, 06 Apr 2017 15:29:05 +0000 Sarah Grenier 62378 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/reflexion-autour-de-delicat-contact-1-un-rapport-en-reajustement-permanent-entre#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/bioart-et-microbiome-vers-un-nouvel-imaginaire-du-corps <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><h4><u>Présentation de la communication</u></h4><p>«La découverte du microbiome humain a révolutionné la façon de concevoir l'identité corporelle. Chez l'humain, les études dites métagénomiques ont révélé que chacun de nous est constitué de dix fois plus de cellules bactériennes que de cellules humaines ou du<em> soi </em>au sens génétique du terme. Les microbes et les bactéries vivent sur notre corps comme à l'intérieur&nbsp;<span style="font-size: 13.008px;">de celui-ci, ils sont essentiels à son bon fonctionnement et même à sa survie.»</span></p><p>&nbsp;</p><h4><u>Archive vidéo de la communication</u></h4><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w5nqDsN1EA0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53403" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Figures contemporaines</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53405" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Penser le contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53821" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">contemporain</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53854" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">art corporel</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1336" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">XXIe siècle</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/104" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">corps</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1022" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">artiste</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Objets et pratiques culturelles: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1014" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">performance</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/849" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">biotechnologies</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/252" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">altérité</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/256" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">identité</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/130" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">espace</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1013" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">arts visuels</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/382" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">biologie</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2016-11-26T00:00:00-05:00">Samedi 26 Novembre 2016</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Le corps contemporain et l&#039;espace vécu: entre imaginaire et expérience</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>La découverte du microbiome humain a révolutionné la façon de concevoir l'identité corporelle. Chez l'humain, les études dites métagénomiques ont révélé que chacun de nous est constitué de dix fois plus de cellules bactériennes que de cellules humaines ou du<em>&nbsp;soi&nbsp;</em>au sens génétique du terme. Les microbes et les bactéries vivent sur notre corps comme à l'intérieur&nbsp;de celui-ci, ils sont essentiels à son bon fonctionnement et même à sa survie.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=1057" rel="nofollow">Cloutier, Marianne</a></span>. 2017. « <a href="/fr/biblio/bioart-et-microbiome-vers-un-nouvel-imaginaire-du-corps"><span class="biblio-title" >Bioart et microbiome, vers un nouvel imaginaire du corps</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Le corps contemporain et l'espace vécu: entre imaginaire et expérience</span>. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Saint-Jérôme, Musée d'art contemporain des Laurentides, 27 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/bioart-et-microbiome-vers-un-nouvel-imaginaire-du-corps">https://oic.uqam.ca/fr/communications/bioart-et-microbiome-vers-un-nouvel-imaginaire-du-corps</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Bioart+et+microbiome%2C+vers+un+nouvel+imaginaire+du+corps&amp;rft.date=2017&amp;rft.aulast=Cloutier&amp;rft.aufirst=Marianne&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Saint-J%C3%A9r%C3%B4me%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+contemporain+des+Laurentides"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">61762</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Cloutier, Marianne&lt;/span&gt;. 2017. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Bioart et microbiome, vers un nouvel imaginaire du corps&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Le corps contemporain et l&#039;espace vécu: entre imaginaire et expérience&lt;/span&gt;. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l&#039;imaginaire. Saint-Jérôme, Musée d&#039;art contemporain des Laurentides, 27 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/bioart-et-microbiome-vers-un-nouvel-imaginaire-du-corps&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Bioart+et+microbiome%2C+vers+un+nouvel+imaginaire+du+corps&amp;amp;rft.date=2017&amp;amp;rft.aulast=Cloutier&amp;amp;rft.aufirst=Marianne&amp;amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;amp;rft.place=Saint-J%C3%A9r%C3%B4me%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+contemporain+des+Laurentides&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Tue, 07 Feb 2017 15:05:13 +0000 Sarah Grenier 61762 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/bioart-et-microbiome-vers-un-nouvel-imaginaire-du-corps#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><h4><u>Présentation de la communication</u></h4><p>«Quelle image de soi le musée renvoie-t-il aux visiteurs?&nbsp;</p><p>L’image de soi qui évidemment nous intéresse tout particulièrement ici est celle du corps handicapé.</p><p>En effet, les personnes en situation de handicap développent nécessairement un rapport à leur image et à leur corps différent des autres citoyens.»</p><p>&nbsp;</p><h4><u>Archive vidéo de la communication</u></h4><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qlCEmWBF3c0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/278" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">contemporain</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/104" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">corps</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/130" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">espace</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1002" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">industrie culturelle</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53792" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">muséologie</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2016-11-27T00:00:00-05:00">Dimanche 27 Novembre 2016</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Le corps contemporain et l&#039;espace vécu: entre imaginaire et expérience</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-individu-alt-1 field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Auteurs et artistes référencés: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Blanc, Alain</div> <div class="field-item odd">Charlebois, Christelle </div> <div class="field-item even">Le Breton, David</div> <div class="field-item odd">Korf-Sausse, Simone</div> <div class="field-item even">Stiker, Henri-Jacques</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-biblio field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Bibliographie: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3838" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Blanc</span>, Alain</a></span>. 2006 [2006]. <a href="/fr/biblio/le-handicap-ou-le-desordre-des-apparences"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Le handicap ou le désordre des apparences</span></a>. Paris : A Collin. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps">https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Le+handicap+ou+le+d%C3%A9sordre+des+apparences&amp;rft.date=2006&amp;rft.aulast=Blanc&amp;rft.aufirst=Alain&amp;rft.pub=A+Collin&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item odd"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3013" rel="nofollow">Bédard-Goulet, Sara</a></span>, (org.). 2016. <a href="/fr/biblio/le-corps-contemporain-et-lespace-vecu-entre-imaginaire-et-experience"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Le corps contemporain et l'espace vécu: entre imaginaire et expérience</span></a>. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25-27 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps">https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Le+corps+contemporain+et+l%26%23039%3Bespace+v%C3%A9cu%3A+entre+imaginaire+et+exp%C3%A9rience&amp;rft.date=2016&amp;rft.aulast=B%C3%A9dard-Goulet&amp;rft.aufirst=Sara&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al"></span></div> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3838" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Blanc</span>, Alain</a> et <a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3839" rel="nofollow">Henri-Jacques <span style="font-variant: small-caps;">Stiker</span></a></span>. 2003 [2003]. <a href="/fr/biblio/le-handicap-en-images"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Le handicap en images</span></a>. Ramonville Saint-Agne : Érès, 287 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps">https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Le+handicap+en+images&amp;rft.date=2003&amp;rft.tpages=287&amp;rft.aulast=Blanc&amp;rft.aufirst=Alain&amp;rft.au=Stiker%2C+Henri-Jacques&amp;rft.au=Stiker%2C+Henri-Jacques&amp;rft.au=Stiker%2C+Henri-Jacques&amp;rft.pub=%C3%89r%C3%A8s&amp;rft.place=Ramonville+Saint-Agne"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3840" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Korf-Sausse</span>, Simone</a></span>. 2010 [2010]. <a href="/fr/biblio/la-mise-en-images-du-corps-handicape-dans-lart-contemporain">« <span class="biblio-title" >La mise en images du corps handicapé dans l’art contemporain</span> »</a>. <span style="font-style: italic;">ALTER - European Journal of Disability Research/ Revue Européenne de Recherche sur le Handicap</span>, vol. 4, 2. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps">https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&amp;rft.atitle=La+mise+en+images+du+corps+handicap%C3%A9+dans+l%E2%80%99art+contemporain&amp;rft.title=ALTER+-+European+Journal+of+Disability+Research%2F+Revue+Europ%C3%A9enne+de+Recherche+sur+le+Handicap&amp;rft.date=2010&amp;rft.volume=4&amp;rft.aulast=Korf-Sausse&amp;rft.aufirst=Simone"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>Quelle image de soi le musée renvoie-t-il aux visiteurs?&nbsp; L’image de soi qui évidemment nous intéresse tout particulièrement ici est celle du corps handicapé. En effet, les personnes en situation de handicap développent nécessairement un rapport à leur image et à leur corps différent des autres citoyens.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3828" rel="nofollow">Lebat, Cindy</a></span>. 2017. « <a href="/fr/biblio/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps-dune"><span class="biblio-title" >Impact de l'organisation spatiale du musée sur la construction du rapport au corps d'une personne en situation de handicap</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Le corps contemporain et l'espace vécu: entre imaginaire et expérience</span>. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Saint-Jérôme, Musée d'art contemporain des Laurentides, 27 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps">https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Impact+de+l%26%23039%3Borganisation+spatiale+du+mus%C3%A9e+sur+la+construction+du+rapport+au+corps+d%26%23039%3Bune+personne+en+situation+de+handicap&amp;rft.date=2017&amp;rft.aulast=Lebat&amp;rft.aufirst=Cindy&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Saint-J%C3%A9r%C3%B4me%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+contemporain+des+Laurentides"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">61754</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Lebat, Cindy&lt;/span&gt;. 2017. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Impact de l&#039;organisation spatiale du musée sur la construction du rapport au corps d&#039;une personne en situation de handicap&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Le corps contemporain et l&#039;espace vécu: entre imaginaire et expérience&lt;/span&gt;. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l&#039;imaginaire. Saint-Jérôme, Musée d&#039;art contemporain des Laurentides, 27 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Impact+de+l%26%23039%3Borganisation+spatiale+du+mus%C3%A9e+sur+la+construction+du+rapport+au+corps+d%26%23039%3Bune+personne+en+situation+de+handicap&amp;amp;rft.date=2017&amp;amp;rft.aulast=Lebat&amp;amp;rft.aufirst=Cindy&amp;amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;amp;rft.place=Saint-J%C3%A9r%C3%B4me%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+contemporain+des+Laurentides&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Tue, 07 Feb 2017 14:52:15 +0000 Sarah Grenier 61754 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/impact-de-lorganisation-spatiale-du-musee-sur-la-construction-du-rapport-au-corps#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-danse-au-musee-une-nouvelle-forme-dexperience-corporelle-offerte-au-public <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><h4><u>Présentation de la communication</u></h4><p>«Bien qu'aujourd'hui courir dans un musée ne soit pas encore un comportement admis, il existe cependant des possibilités de situations pour revenir sur ces limitations. En effet, l'approche muséographique actuelle va de plus en plus vers le croisement des arts.»</p><h4>&nbsp;</h4><h4><u>Archive vidéo de la communication</u></h4><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fm1uDGcP1-w" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53403" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Figures contemporaines</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53821" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1336" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">XXIe siècle</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/104" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">corps</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/130" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">espace</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53792" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">muséologie</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/55" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">arts</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2016-11-26T00:00:00-05:00">Samedi 26 Novembre 2016</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Le corps contemporain et l&#039;espace vécu: entre imaginaire et expérience</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>Bien qu'aujourd'hui courir dans un musée ne soit pas encore un comportement admis, il existe cependant des possibilités de situations pour revenir sur ces limitations. En effet, l'approche muséographique actuelle va de plus en plus vers le croisement des arts.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3823" rel="nofollow">Bianchi, Pamela</a></span>. 2017. « <a href="/fr/biblio/la-danse-au-musee-une-nouvelle-forme-dexperience-corporelle-offerte-au-public"><span class="biblio-title" >La danse au musée: une nouvelle forme d’expérience corporelle offerte au public</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Le corps contemporain et l'espace vécu: entre imaginaire et expérience</span>. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Saint-Jérôme, Musée d'art contemporain des Laurentides, 26 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-danse-au-musee-une-nouvelle-forme-dexperience-corporelle-offerte-au-public">https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-danse-au-musee-une-nouvelle-forme-dexperience-corporelle-offerte-au-public</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=La+danse+au+mus%C3%A9e%3A+une+nouvelle+forme+d%E2%80%99exp%C3%A9rience+corporelle+offerte+au+public&amp;rft.date=2017&amp;rft.aulast=Bianchi&amp;rft.aufirst=Pamela&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Saint-J%C3%A9r%C3%B4me%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+contemporain+des+Laurentides"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">61740</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Bianchi, Pamela&lt;/span&gt;. 2017. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;La danse au musée: une nouvelle forme d’expérience corporelle offerte au public&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Le corps contemporain et l&#039;espace vécu: entre imaginaire et expérience&lt;/span&gt;. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l&#039;imaginaire. Saint-Jérôme, Musée d&#039;art contemporain des Laurentides, 26 novembre 2016. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-danse-au-musee-une-nouvelle-forme-dexperience-corporelle-offerte-au-public&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=La+danse+au+mus%C3%A9e%3A+une+nouvelle+forme+d%E2%80%99exp%C3%A9rience+corporelle+offerte+au+public&amp;amp;rft.date=2017&amp;amp;rft.aulast=Bianchi&amp;amp;rft.aufirst=Pamela&amp;amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;amp;rft.place=Saint-J%C3%A9r%C3%B4me%2C+Mus%C3%A9e+d%26%23039%3Bart+contemporain+des+Laurentides&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Tue, 07 Feb 2017 14:29:15 +0000 Sarah Grenier 61740 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-danse-au-musee-une-nouvelle-forme-dexperience-corporelle-offerte-au-public#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>Dans <em>Mes ouvrages</em> d’Annette Messager, exposé en 1989 à l'église Saint-Martin-du-Méjan, à Arles, les mots inscrits sur un mur en continuité (soupçon, oubli, tentation, promesse, hésitation, etc.) forment des réseaux qui isolent chaque objet présenté: des photographies en noir et blanc de petites dimensions, représentant des fragments de corps humain et des peluches fixés au mur, portant sur leurs corps certaines de ces photographies. Dans une perspective intermédiale, la problématique du mur en tant que médium, dans l’œuvre murale d’Annette Messager (différente du livre d’artiste homonyme que l’auteure publie la même année, qui relève de la tradition du livre) peut être traitée selon la ligne de pensée adoptée par Craig Dworkin dans <em>No Medium</em> (2013). Selon Dworkin, l'inscriptibilité des matériaux est le facteur déterminant qui les transforme en médias, le contexte social étant la condition permettant leur lisibilité comme médias. Par ailleurs, dans <em>Annette Messager </em>(2012), Catherine Grenier constate que Messager s’inspire beaucoup de l’art populaire dans son œuvre, ce qui représente en même temps une tendance de l’art moderne. Des primitivismes du début du XX^e siècle au kitsch qui nourrit encore l'art contemporain, l’art moderne a relevé la qualité de «familier» de l’art populaire, comme résultat d'une «&nbsp;opération inutile exécuté sur un objet utile<a class="see-footnote" id="footnoteref1_i1sxwpn" title="Catherine Grenier, Annette Messager, Paris, Flammarion, 2012, 9" href="#footnote1_i1sxwpn">1</a>», ce qui lui attribue une valeur d'usage. Ainsi, cet attribut donne à l’art populaire un caractère à la fois anachronique et pittoresque, lui désignant une place près des arts des fous, des enfants ou des sociétés primitives.</p><p>En partant de ces considérations, je propose une réflexion sur la transmission de l’héritage antique et païen de l’astrologie à travers le mur comme support des textes et des images, à partir de l’œuvre murale <em>Mes ouvrages</em> d’Annette Messager. En focalisant mon analyse sur la transmission, je me situe dans le sillage d’Aby Warburg qui, dans «Divination païenne et antique dans les écrits et les images à l’époque de Luther<a class="see-footnote" id="footnoteref2_g4iu3zy" title="Aby Warburg, «La divination païenne et antique dans les écrits et les images à l’époque de Luther», Essais florentins, Paris, Klincksieck, 1990" href="#footnote2_g4iu3zy">2</a>», recherche des traces de l’héritage classique transmis et déformé à travers plusieurs médiations (arabe, entre autres) au cours du Moyen Âge et sa renaissance à l’époque de Luther. Warburg met ainsi en lumière la transmission de ce qu’il appelle des «pathos formels» de l’Antiquité à l’époque de Luther, qui permettent de saisir les émotions les plus profondes de l’être humain, en fonction de l’interprétation des gestes et des mimiques. Il définit ainsi les «pathos formels» de l’Antiquité comme des «témoignages d’état d’âme devenues images<a class="see-footnote" id="footnoteref3_dwzz14u" title="Carlo Ginzburg, Mythes, emblèmes, traces. Morphologie et histoire, Paris, Flammarion, 1989, 43." href="#footnote3_dwzz14u">3</a>», représentations des mythes antiques. En adoptant le même cheminement que Warburg, et en considérant le mur comme médium, je me propose de détecter, dans l’œuvre murale <em>Mes ouvrages </em>de Messager, des traces de ces «pathos formels» transmis par la tradition murale. Mon but est de déterminer ce que les métamorphoses produites par ce type de transmission des textes et des images de l’astrologie antique et païenne révèlent des différents lieux d’inscription de la littérature et de l’art.</p><p>&nbsp;</p><h4>1. Le mur comme surface d’inscription des textes et des images.</h4><p>Dans <em>Annette Messager</em>, Catherine Grenier constate, chez Messager, une dévalorisation des modèles et des cadres esthétiques par la transgression des différentes formes de la littérature et de l'art: journal et roman, photographie, le minimalisme des années 1970, peinture et compositions baroques dans les années 1980, «clichés» photographiques. Le choix esthétique de l'ordinaire, du quotidien et de la vie intime d'Annette Messager s'inscrit ainsi dans un courant artistique débutant dans les années 1970, que Harald Szeeman, alors directeur de la Kunsthalle de Berne, a défini par la notion de «mythologies individuelles». Après la vague de la contre-culture des années 1960, suivie par le retour aux formes figuratives du Pop Art, ce courant se caractérise par une réappropriation de l'autobiographie en tant qu'élément structurant, ainsi que par le recours à la narration. Dans ce contexte artistique, les jeunes auteurs de l'époque se réunissent autour de personnalités comme Jean Le Gac ou Cadere, leurs références premières étant les œuvres de Fluxus et de Beuys, rendues célèbres grâce à Ben et à Sarkis. Ici, Grenier mentionne l'influence d'Andy Warhol sur ce courant, surtout à travers ses films. Dans ce contexte artistique, Grenier souligne le caractère «à l'ancienne» des fiches et des dessins d'Annette Messager, qui leur donne un aspect démodé, et les présente comme des documents trouvés. Ainsi, dans les cahiers «&nbsp;Annette Messager truqueuse&nbsp;», l'auteure utilise son corps de façon presque anonyme, en le redessinant, tout comme elle le faisait avec les corps anonymes des photographies trouvées des «&nbsp;Albums&nbsp;», le traitant comme un support d'hybridation et d'inversion. Ainsi, l'un des cahiers simule la transparence du corps, sur lequel l'auteure dessine des organes internes : appareil digestif, squelette, fœtus, etc. Dans un autre, des araignées montent sur son corps nu, en y tissant leurs toiles. Dans toutes ces œuvres, Messager maintient un doute sur la nature du trucage, entre la possibilité d'un corps peint ou d'une photographie retouchée. Ainsi, Grenier remarque que cet usage poétique du corps est radicalement différent des travaux contemporains de Gina Pane ou de Carolee Schneeman, qui recourent à des expériences extrêmes sur leurs corps, mutilantes pour la plupart. Selon Catherine Grenier, Annette Messager envisage son propre corps comme le plus «cliché» des «clichés», lui octroyant le statut d'objet trouvé ou encore d'objet «préfabriqué».</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ici, le concept de «surface» tel que défini par Craig Dworkin dans <em>No Medium</em><a class="see-footnote" id="footnoteref4_nr6wjs4" title="Craig Dworkin, No Medium, Cambridge, MIT Press, 2013" href="#footnote4_nr6wjs4">4</a>peut être amené en discussion comme point d'ancrage d'une possible analyse des gestes et des mimiques des photographies de l'œuvre murale <em>Mes ouvrages</em> de Messager, photographies qui représentent des fragments de corps et de visages humains, reliés entre eux par des réseaux de mots. En se référant aux photographies de Zidlicky, Dworkin observe que l'étymologie du mot «substrat» (<em>sub </em>«en-dessous» et <em>stratum </em>«quelque chose qui s'étend») propose une certaine orientation, une présomption phénoménologique, ainsi qu'une hiérarchie des parties et une métaphysique de la surface et de la profondeur. Néanmoins, les surfaces ne sont pas nécessairement extérieures. Dans une perspective intermédiale, les surfaces ne sont pas couvrantes, étant uniquement des seuils contres lesquels butent les matériaux. Par conséquent, les hiérarchies immanquables entre le substrat et l'inscription sont dissoutes dans le champ de l'intermédialité: les substrats permettent les inscriptions mais les inscriptions sont ce qui permet aux matériaux de devenir des substrats. Au final, les surfaces s'ouvrent sur d’autres surfaces et ce qui semble être intérieur n'est qu'une totale extériorité, qui perdrait sa valeur sans cette apparence qui lui prête sa profondeur. Autrement dit, dans le cas du travail de Zidlicky auquel se réfère Dworkin, l'intérieur qui se trouve derrière le visage représenté normalement par le photographe, s'étend à l'extérieur, tout en en étant dissemblable, ce qui veut dire que l'intérieur est mensonger. De même, à première vue, les gestes de la postproduction de Zidlicky, l'écriture et la mise en scène de la lumière, les manipulations, l'effacement, semblent annuler le visage premier, mécaniquement enregistré par la caméra. Ainsi, toutes ces manipulations servent à rencontrer un visage qui est à la fois authentique et dissemblant. Beaucoup de ces photographies sont des visages sans visages, ce qui, selon Dworkin, nous ramène à la figure de la photographie même: la matérialisation du paradoxe du fantôme, à la fois matériel, pour que son existence puisse être enregistrée par la caméra et par l’humain, et immatériel, en tant que spectre. Sans visages, ces figures fantomatiques sont dépersonnalisées, anonymes, des individus réifiés, car leurs corps sont fétichisés. Dworkin remarque ici que dans la tradition de la vente du livre, <em>facetiae</em> est synonyme de «pornographie».</p><p>Dans l'œuvre murale <em>Mes ouvrages, </em>Messager photographie des corps et des visages humains et procède ensuite à un morcèlement systématique de ces corps et de ces visages, qui deviennent impossible à reconstituer, en produisant également des hybrides monstrueux entre certaines de ces photographies et des peluches clouées au mur. Ce type de travail peut être appréhendé à l’aune de ce que Dworkin appelle la «visagéité», se référant ici au deuxième volume de Gilles Deleuze et de Felix Guattari, <em>Capitalisme et schizophrénie. </em>Du point de vue de ces deux auteurs, le visage n'est pas uniquement une partie du corps, mais c'est également le terme qu’ils emploient pour renvoyer à un type de schéma, sorte d'histogramme dont les relations en diagramme peuvent être analysées et décrites. Deleuze et Guattari définissent ainsi le visage comme une carte qui s'applique et s'enroule sur un volume. La «visagéité» ordonne donc les paires binaires dans des hiérarchies de surface et de profondeur, opérant comme une interface qui structure des données. Le visage devient un système autoritaire de conventions, grâce auquel l’inscription fonctionne comme un signifiant. Dworkin reformule ce constat, en redéfinissant le visage comme un système qui permet à de simples matériaux de devenir des médias. Par conséquent, une tête sans visage réfère au «corps sans organes» de Deleuze et Guattari, en tant que critique de l'intériorité et des modèles communicatifs de représentation chez les deux auteurs.</p><p>Par contre, dans son œuvre murale, Messager réunit ces parties disparates des corps et des visages humains dans un corps poétique, réalisé à partir de mots manuscrits sur un mur d'église. Ces mots (mensonge, promesse, séduction, oubli, etc) n'entretiennent cependant aucune relation avec les images présentées, pas plus qu’ils ne forment des phrases sémantiquement cohérentes. Ils ressemblent plutôt à des fragments d'explications, comme des «&nbsp;notes de bas de page&nbsp;» d'un texte qui serait perdu ou caché. Ce travail peut être également confronté avec le commentaire que Dworkin fait d’un roman de Gérard Wajcman, <em>L'interdit</em> (1986), dans lequel le texte est littéralement «interdit», ou suspendu, tout en se laissant entrevoir, par le biais de notes fragmentaires, seuls indices sur la page blanche de ce qui semble avoir été une biographie narrative. Le protagoniste sans nom de cette biographie supposée semble souffrir d'une amnésie en même temps que d'un silence très présent. En ce sens, Dworkin souligne que les pages blanches de <em>L'interdit </em>négocient entre le parler et l'écrit jusqu'à ce que l'éphémère du parler fusionne avec la page blanche, en même temps que la physicalité de l'écrit s'accorde à la présence corporelle de la respiration propre au parler. Dès lors, le mélange du corps humain avec le corps du texte est envisagé par Wajcman comme la forme même du livre. Dworkin constate, de plus, que l'amalgame du corps du codex et du corps biologique dans <em>L'interdit </em>trouve sa logique formelle dans un concept des prothèses textuelles, le roman semblant s'organiser autour d'une note au milieu du livre: «Sans doute involontairement (mais pas tout à fait par hasard), on retrouve ici la pensée kabbaliste d'un corps dont la chair même serait faite des lettres<a class="see-footnote" id="footnoteref5_08ihx25" title=" Dworkin, op. cit., p76" href="#footnote5_08ihx25">5</a>».</p><p>Dans le cas de l'œuvre de Messager, le nouveau corps créé par l'amalgame du corps humain et du corps des lettres suit le même principe, et relève de la transmission de l'héritage astrologique antique et païen par la paroi et par la tablette d'argile et ce, même si la surface est dans son cas différente. En ce sens, dans <em>L'image écrite ou la déraison graphique</em>, Anne-Marie Christin observe que ce qui caractérise principalement l'écriture est sa mixité, son système s'appuyant en même temps sur deux registres –celui du verbe et celui du graphisme–, ces registres étant eux-mêmes essentiellement hétérogènes. L'écriture est donc née de l'image, qui est née de la découverte de la surface. Par conséquent, l'écriture est née de la pensée archaïque de l'écran. Celle-ci opère via une interrogation visuelle de la surface, pour saisir les relations qui existent entre ses traces et, au bout du compte, leur système. Christin constate ici que la naissance des écritures idéographiques confirme cette hypothèse<a class="see-footnote" id="footnoteref6_jhhqaqb" title="Étant donné qu'elles se sont constituées (la mésopotamienne et la chinoise) dans la mouvance de la divination." href="#footnote6_jhhqaqb">6</a> et que la divination est également une forme de pensée de l'écran, car basée sur l'observation de certains supports spécifiques où sont inscrits, pour être déchiffrés par les humains, les signes de la langue des dieux.</p><p>&nbsp;</p><h4>2. Le geste d’inscrire sur un mur d’église des traces de l’astrologie antique et païenne.</h4><p>S'inspirant d'anciennes images pieuses et des manuels d'astrologie, l’œuvre murale <em>Mes ouvrages </em>de Messager s'inscrit dans la série des œuvres de la modernité, tout en se prévalant de l'aura de la prophétie. Cette œuvre relève de la tradition de la transmission de l'héritage astrologique antique et païen par la paroi et par la tablette d'argile, ravivée en Europe à l'époque de la Renaissance. Ce nouveau corps, constitué d'un corps fait de mots, amalgamé avec des fragments de corps humains et de visages, inscrit sur un mur d'église par Annette Messager, rappelle les acanthes décoratives des monastères et les mosaïques liturgiques.</p><p>En ce sens, Warburg souligne que dans le contexte européen influencé par l’invention récente de l’imprimerie par Gutenberg, l’Antiquité astrologique connait une renaissance unique en Allemagne, en même temps que les luttes sociales et politiques de l’époque donnaient une nouvelle vie aux symboles planétaires perpétués dans la littérature divinatoire. Par conséquent, depuis la fin de l’Antiquité, les divinités antiques ont été transmises comme des démons cosmiques faisant partie des forces religieuses de l’Europe chrétienne. L’astrologie était donc tolérée en silence par l’Église. En suivant l’évolution des représentations de Saturne, astre de la mélancolie présidant également à l’art de la divination et qui, à l’époque de la Réforme, figure encore le centre de la croyance astrologique, Warburg décrit la manière dont l’ancienne illustration des calendriers antiques s’est perpétuée et développée dans les écrits et les images du Moyen Âge. Dans une planche d’un manuscrit allemand de Tübingen, par exemple, Saturne est représenté sous une forme condensée, à la fois dieu grec du temps et démon romain des semailles, un paysan qui se sert de la houe, de la bêche et de la faucille, entouré par ses protégés. Cette constance de la tradition antique est également visible dans le calendrier populaire du Moyen Âge, de sorte qu’à l’époque des débuts de Luther, dans un calendrier imprimé à Lubek en 1519 par Arndes de Hambourg, Saturne a déjà un aspect plus proche de celui qu’il avait à l’Antiquité. Le serpent ailé qui représente le temps et qu’il tient à la main rappelle qu’il est également le Chronos grec et qu’il dévore ses enfants. Le texte figurant au-dessous, en bas-allemand, préconise la vie austère et annonce le tempérament bilieux des enfants nés en décembre et en janvier. Warburg souligne que ce calendrier de l’Allemagne du Nord, ainsi que l’art plus monumental de la Renaissance allemande, ont été influencés par une gravure sur cuivre de l’Italie du Nord. C’est la raison pour laquelle les démons astrologiques italiens se retrouvent en 1529, dans une représentation grandeur nature, sur les murs de l’Hôtel de Ville de Lunebourg et, en 1526, dans la <em>Maison de Brustuch </em>à Goslar, à Hildesheim, à Brunswick, ou dans la <em>Maison de Junker</em> à Gottingen. Malgré son allure mixte, à la fois allemande et italienne, les traits caractéristiques du démon antique ont été gardés, lui attribuant une qualité de plus, du fait que son nom, Saturne, renvoie à la plus énigmatique des planètes, à cause de son éloignement de la Terre, de sa lumière diffuse et de sa lente révolution. Cette nouvelle propriété est l’inertie, à laquelle se rattache le péché mortel de l’<em>acedia </em>chrétienne.</p><p>Dans ce contexte, Warburg remarque que la conception de l’histoire de l’Europe médiévale a été influencée par la croyance, appuyée par l’Église, que la constellation de planètes avait un pouvoir réel sur les humains. En ce sens, l’article de G. Hellmann, «La grande époque de l’astro-météorologie» fait un tableau assez clair de la littérature de masse inspirée par «la peur panique du déluge» de 1524. La croyance astrologique perpétuait l’idée que vingt conjonctions, dont seize dans le signe d’eau des Poissons, allaient provoquer une inondation totale de la terre en février 1524. L’astrologue Reymann, qui a établi le calendrier astrologique de 1515, dans l’illustration de sa <em>Practica, </em>l’une des prophéties du déluge de l’époque, représente ensemble, autour d’un poisson géant portant des constellations d’étoiles sur son ventre, sur la droite, l’Empereur et le Pape et, sur la gauche, des paysans. Le paysan porte la houe, conduit par un porte-étendard affublé d’une jambe de bois et arborant une faux. Warburg remarque que Saturne, symbolisé comme le dieu antique des semailles, dirige ici ses enfants rebelles. En même temps, une littérature d’apaisement officielle était sortie, à l’instar du livre <em>Prognosticatio et explication de la grande inondation</em> (1521), de l’astrologue Johann Carion, mathématicien à la cour de Brandebourg, qui. toutefois, avait auparavant prédit bon nombre de malheurs. Son texte aide à mieux comprendre les illustrations, le poème allégorique <em>Rimes des Planètes</em>, par exemple, indiquant que les personnages représentés renvoient à la constellation planétaire sous laquelle est apparue la comète de 1521. Warburg souligne que les personnages astrologiques sont identifiables, dans la divination politique, aux types des pouvoirs politiques en conflit. Le Soleil figure l’Empereur: Jupiter, le Pape: Mars, la Chevalerie et, selon les termes de Warburg, «un Saturne mal interprété», symbolisé par l’homme à l’épée, figure le Paysan. Les démons astrologiques étaient perçus, à l’époque, comme des personnes réelles et étaient représentés sous une forme anthropomorphique. Dans ce contexte, Luther rejetait la panique du déluge, car il ne croyait pas en l’astrologie scientifique, bien qu’il crût que la conjonction de toutes les planètes signifiait l’arrivée du Jugement Dernier.</p><p>Pour le monde contemporain, l’intérêt pour l’astrologie antique et païenne est relié à une renaissance de la «figure mosaïque<a class="see-footnote" id="footnoteref7_4fz82ow" title="Lucien Dällenbach, Mosaïque. Un objet esthétique à rebondissement, Paris, Seuil, coll. «Poétique», 2001, 40." href="#footnote7_4fz82ow">7</a>» comme modèle culturel. Il est important de rappeler ici la distinction que fait Dällenbach entre la mosaïque au sens propre, qui met l’accent sur l’unité d’ensemble et l’homogénéité des constituants plus ou moins discontinus, et la mosaïque au sens figuré (la figure mosaïque), qui porte sur la discontinuité et l’hétérogénéité des éléments qui forment la totalité, ayant également la fonction idéologique de modéliser le réel en l’esthétisant. Dällenbach constate que l’archéologie, qui est le domaine de référence de la mosaïque, est une passion très contemporaine, le monde actuel étant fasciné par ce qui est enseveli, les ruines ou encore la vision de l’effondrement de notre civilisation, la fatalité qui pèse sur l’homme contemporain, reliée à l’obsession apocalyptique et post-apocalyptique. Pourtant, la mosaïque ne nous fascine pas aujourd’hui comme vestige, s’étant dissociée de l’archéologie sous l’impératif des nouvelles demandes, au point de couper les liens qui l’y avait longtemps rattachée. L’objet endommagé et incomplet qu’elle incarnait a nourri l’imagination des Romantiques, inspirée par la perte, ainsi que l’imagination des Modernes, passionnés par les trous, le fragmentaire, l’inachèvement et l’incomplétude. La méditation mélancolique est aujourd’hui remplacée par la dépression, la réaction spontanée alternative étant une croyance volontariste dans un monde mondialisé, meilleur. Dällenbach remarque que l’on a dépassé les luttes de l’avant-garde des années 1950, démodées, et qu’aujourd’hui nous avons intégré et absorbé la notion du refus, ainsi que l’idée de l’impossibilité de la totalité. Les thèmes des avant-gardistes sont aujourd’hui considérés comme éculés, de sorte que, même dans le «&nbsp;roman archéologique&nbsp;», ils sont soumis à une enquête policière de la thématisation du manque. Ainsi, Dällenbach arrive à parler d’une «guerre des modèles» (mosaïques, puzzle, patchwork, kaléidoscope) qui s’avèrent, au bout du compte, complémentaires ou interchangeables. Ces modèles variés appartiennent pourtant à la même famille, ayant en commun d’être plus descriptifs que fonctionnels, et de thématiser la composition, en montrant simultanément la totalité de leurs pièces assemblées. Distincte des autres modèles par le grand nombre de ses pièces, son caractère plus ou moins régulier, sa petite taille, la mosaïque pose les questionnements reliés à l’Un et au multiple, au général et au particulier. Comme modèle, elle met en position centrale le problème sensible de l’ordre et du désordre, qui exige une solution.</p><p>Annette Messager est née et a grandi à Berck, en France. Commune du Nord-Pas-de-Calais, cette station balnéaire est aussi connu pour être une ville thérapeutique du fait du sanatorium qu’elle abrite. Catherine Grenier constate à ce propos que l'artiste a toujours été en contact avec des objets liés à la dévotion populaire et aux offrandes votives, les églises y étant beaucoup fréquentées par cette société particulière concentrée autour des maisons de santé. Ainsi, Messager se rappelle qu'à Berck, tout le monde faisait de l'art, qu’il s’agisse d'écriture, de peinture ou de photographie. Grenier souligne que, dans l'ex-voto, l'offrande votive, le tableau pieux, la marine aussi, le sujet est toujours essentiel, représenté de façon incomplète sous la forme d'un symbole, d'une métonymie ou même d’une lettre, car l'écriture comble toujours dans ces cas l'incomplétude de la représentation. Les éléments décoratifs y tiennent une place importante, plus grande parfois que le corps de l'image. Ces œuvres se caractérisent également par la prolifération. À Berck, l'art populaire produit donc des amas d'objets tels qu'on peut en voir dans les églises, installés près des autels ou des statues de saints guérisseurs. Ce sont, selon Grenier, des «mosaïques d'ex-votos», des accumulations d'objets produisant des œuvres presque identiques. Dans l'art populaire, l’une des fonctions de l'image est, à l’instar des incantations, d'être multipliée, devenant alors plus opérante.</p><p>En ce sens, dans <em>L’image écrite ou la déraison graphique, </em>Anne-Marie Christin observe que, dans la Mésopotamie antique, le roi s’approprie l’aspect matériel de la magie, la «magie pratique», qui agit sur les humains et sur les choses, alors qu’au devin est réservée la «magie théorique», devenue efficace à travers lui, par ses dons de l’observation et du savoir. En inventant la lecture pour comprendre les messages visuels divins, le devin nous permet l’accès à l’écriture, la relation entre divination et écriture étant évidente, par exemple en Chine, où le sage était celui qui pouvait «lire dans l’univers». Le devin devait d’abord identifier les signes qui, venant du monde divin, étaient différents des signes des hommes, par leur nature et par leur fonctionnement. On a ainsi établi comme signes divins en Mésopotamie les trous sphériques ou tranchants, visibles sur les foies et les entrailles des victimes de sacrifices ou, en Chine, les craquelures en forme de T couché, produites par l’application d’un tison surchauffé sur une carapace de tortue. Le principe de l’identification était toujours de ne pas définir le signe à partir de son signifié comme c’est le cas pour le mot, qui est d’abord représentation, mais à partir de son apparence immédiate, qui devait créer un effet de signe. Par conséquent, le signe divinatoire a été défini comme tel car il était le produit même de son support. Christin souligne ici que ce qui rattache le signe à son support n’est pas une prédestination matérielle, mais le fait que sa fonction signifiante lui vient de ce support. Le choix du foie en Mésopotamie et celui de la carapace de tortue en Chine sont reliés au fait que ces surfaces sont extrêmement symboliques. En comparant les écrits descriptifs et analytiques concernant les différents supports des signes divinatoires de ces cultures différentes, Christin constate que «ces tables […] prélevées sur la mort<a class="see-footnote" id="footnoteref8_rig71br" title="Anne-Marie Christin, L’image écrite ou la déraison graphique, Paris, Flammarion, 1995, 105." href="#footnote8_rig71br">8</a>» sont, dans chaque cas, spécifiques à des besoins culturels précis et que la mémoire symbolique dont ils sont chargés réfère à des particularités différentes. Ces «tables» ont pourtant une base analogique commune&nbsp;: leur référence au ciel. Dans ces pratiques de divination, le ciel était interprété comme une surface, un écran. Toujours selon Anne-Marie Christin, la science est issue de cette hypothèse, qui sectionnait par le regard, résultat d’une décision humaine, le monde des dieux. Par conséquent, la divination s’appuie sur cette science, car elle est la source de toute perception intelligente, et même de l’écriture. En Chine par exemple, l’écriture humaine est apparue comme prolongement de l’écriture divine, lisible sur les carapaces des tortues. Ce nouveau système de signes basé sur l’espace et sur la trace est ensuite devenu une langue graphique, le signe étant toujours le produit de son support et du modèle céleste présent. De plus, Christin remarque qu’après le signe, dont la valeur était donnée par le choix du moment propice pour opérer la divination, est apparu l’idéogramme, qui possède trois valeurs alternatives: morphématique, phonographique et visuelle. Les signes découverts sur les tables de divination et les premiers documents écrits ne sont pas fixes, la rupture qu’ils provoquent dans l’image étant de ne plus exister comme des figures que l’on isole d’un fond, mais de participer de ce fond, en étant sa conséquence.</p><p>Les petites photographies en noir et blanc de l’œuvre murale <em>Mes ouvrages </em>de Messager, entourées des rubans adhésifs noirs, représentant des parties de corps et de visages humains, participent donc de leur support, qui est le mur, une surface qui est aussi un médium grâce à sa capacité d’être inscriptible, étant une œuvre issue de la tradition divinatoire de l’astrologie antique et païenne. Par ailleurs, Catherine Grenier constate que, dans l'œuvre entière de Messager, le dessin sert souvent à fabriquer des objets trouvés alors que la photographie est utilisée comme auxiliaire. De plus, la photographie est anonyme car Messager photographie des objets ou des images et qu’elle mélange souvent ses propres clichés à ceux qu'elle découpe dans des magazines divers. Grenier remarque ainsi que les photographies la plupart du temps en noir et blanc –parfois coloriées mais cela est moins fréquent– accentuent l'idée du document de seconde main. En même temps, les petits&nbsp; dessins qu'elle fait au crayon noir dans des carnets de papier à carreaux sont photographiés, les photographies étant ensuite insérées dans un puzzle inachevé. Par ce dispositif, le spectateur devient le témoin de troisième main des scènes représentées, les photographies étant les reproductions des témoignages que sont les dessins, dans la logique inversée qui est celle de l’œuvre de Messager. La narration parallèle de ses œuvres tient donc de la nature des images. La photographie, qui «fait preuve», authentifie le dessin. À partir des <em>Effroyables aventures</em>, l'auteure utilisera souvent cet emploi croisé des dessins de clichés et des clichés de dessins.</p><p>Catherine Grenier constate également que Messager, dans les <em>Chimères,</em> explore la photographie plus en profondeur, chaque signe y étant est un fragment d'une image déchirée à la main : des fragments de corps et de visages humains (une bouche, un œil) et des objets, dramatisés par la forme de l'indice qui les cadre et par la couleur que l'auteure rajoute à chacun d'eux. Chaque image y est produite à partir d'une photographie d'après modèle, réalisée par l'auteure. Messager recourt ensuite à une série d'opérations pour la création de l'œuvre: elle développe, projette, déforme, agrandit et découpe ses photographies. L’œuvre témoigne de manière allusive de ces opérations préalables qui représentent sa narration. Le fragment de corps est transformé par l’auteure en indice, représentant ce qui reste après l'action fondamentale, qui est «le meurtre symbolique et le dépeçage du modèle<a class="see-footnote" id="footnoteref9_0uk9stf" title="Grenier, op. cit., 52" href="#footnote9_0uk9stf">9</a>». Grenier observe ici que la forme du corps s'échappe alors de l'ordre du réel pour entrer dans un ordre symbolique. Ainsi, dans <em>Chimères</em>, Annette Messager crée un ensemble de formes fantastiques, résultat du processus de «dissection» des corps photographiés, dont chaque élément est produit par une hybridation de différents fragments corporels. En même temps, l'auteure sélectionne les illustrations les plus représentatives comme archétypes du rêve des recueils de contes, pour les télescoper aux fragments de corps des photographies. Pour créer un effet de <em>chimères</em>, Messager découpe ensuite des photographies de corps et de visages humains, des grimaces les plus effrayantes aux attitudes les plus contournées, ces images étant ensuite projetées sur des formes convexes, pour créer des visions déformées du corps, sortes d’anamorphoses. Grenier mentionne dans ce contexte qu’Annette Messager s'est intéressée aux études sur le corps hystérique, comme corps en représentation, agissant en tant que révélateur. Il s'agit d'un corps sensible, un corps de femme, qu’elle appelle «femme-cliché», à la surface duquel on peut dessiner. Ce corps agité par des tensions diverses, s’écroulant facilement dans la dramaturgie de l’hystérie, est alors devenu pour Messager «le corps de référence». En ce sens, Grenier observe que dans <em>Mes ouvrages</em>, tout comme dans les <em>Vœux</em>, les fragments photographiques de corps et de visages humains acquièrent une forte autonomie, en constituant de petits tableaux. Les cadres des photographies, couverts d'un ruban adhésif noir<em>, </em>tout comme l'écriture manuscrite sur le mur, sont, selon Grenier, des éléments essentiels de l'art de Messager, au point de devenir sa «marque de fabrique». De plus, l'utilisation du mur entier comme fond pour ses tableaux, associée à celle de l’écriture manuscrite, pratiques également explorées dans <em>Pièges à chimères, </em>se retrouvent systématisées dans <em>Mes ouvrages.</em></p><p>En se référant à <em>Seuils </em>de Gérard Genette, Dworkin, dans <em>No Medium, </em>discute les genres se trouvant à la frontière du travail littéraire&nbsp;: inscriptions, épigraphes et titres, préfaces, notes, etc. Il constate, à la suite du théoricien français, qu’un texte sans paratexte n’existe pas. Par contre, un paratexte sans texte existe, même par accident. De même, des paratextes sans textes, ou des paratextes comme textes, ont été intentionnellement produits, représentant une tendance importante dans la littérature contemporaine. Étant issus de contextes divers et en apparence écrits sans connaissance des textes qui les précèdent, ces travaux recèlent les tensions qui existent entre le langage littéral et le métaphorique; entre l’histoire étymologique des mots et l’amnésie de leurs usages communs; entre la forme de l’œuvre et les thèmes exhibés. Dworkin conclut que ces paratextes, en tant qu’œuvres littéraires, en recherchant l’idée du «supplément» ou de «support» d’un texte qui nous reste inconnu, exposent premièrement le corps du texte qu’ils constituent. Ainsi, <em>The Body, </em>de Jenny Boully (2002), un livre qui se place dans la même veine que <em>L’interdit, </em>configure une structure formelle des notes, sans références à un contexte linguistique explicite. Dans ce cas, le livre masque autant l’identité des caractères, recourant à des pseudonymes, comme dans un <em>roman à clé</em>, que le texte original auquel font références les notes, qui constituent le corps du texte, et qui se révèle, au final, être la compilation des définitions d’un manuel de termes littéraires. Comme le titre le suggère, <em>The Body </em>exprime le terme métaphorique de l’imprimé, «corps du texte», tout en érotisant le corps humain d’un amant absent. Par ailleurs, Dworkin remarque que Boully avoue dans ses notes qu’elle désire «someone who would pay close attention to details<a class="see-footnote" id="footnoteref10_glapsi8" title="Dworkin, op. cit., 79" href="#footnote10_glapsi8">10</a>», que l’on peut traduire et comprendre par «quelqu’un qui note». Selon Dworkin, <em>The Body </em>ravive ainsi l’histoire paléographique de l’évolution des notes de bas de page. En ce sens, il faut rappeler que la première note originale de bas de page est perdue pour nous et que l’ancêtre même de cette note perdue avait été utilisée pour indiquer une absence.</p><p>Par ailleurs, Catherine Grenier fait observer que, dans <em>Mes ouvrages </em>de Messager, le mot n'étant pas représenté, il accompagne les images, comme une poésie visuelle. De surcroit, les mots se déploient sur le mur, comme des calligrammes, mettant en lumière l'importance du poème en tant que forme privilégiée de l'énonciation du miracle. Messager réunit donc dans un corps poétique, les morceaux dispersés de corps et de visages humains, sous les arcades prophétiques des phrases qui les protègent. Pour Messager, le visage est, à la différence du corps humain, qui reste dépersonnalisé et fétichisé, tout comme pour Deleuze et Guattari, une carte conceptuelle, un système de compréhension qui permet d’intégrer des termes binaires. En ce sens, dans <em>No Medium</em>, Dworkin discute les gestes de Zidlicky qui détruisent les visages de ses photographies, en les effaçant pour la plupart, comme des invocations de l’altérité totale de l’autre. La duplicité de ces travaux, qui ne sont pas pour autant insincères, soulèvent également des questions quant à la perception que l’illusion optique créée par ces photographies provoque. Autrement dit, les photographies de Zidlicky sont, selon Dworkin, des tests pour le spectateur, qui peut y voir un symptôme psychologique, une allégorie philosophique, une politique sexuelle ou une proposition éthique. Le but de ces modèles de représentation est, comme le constatent Deleuze et Guattari, d’échapper et de défaire le visage. Le manque de visage est donc un état qui rend possible le fait d’amener une présence au-delà de la représentation, où la forme ne gouverne plus la matière. Dans le cas des photographies de <em>Mes ouvrages </em>de Messager, avec leurs fragments de corps et de visages humains, exposées sur un mur d’église, la réponse au test de perception qu’elles provoquent dans le spectateur peut être appréhendée dans le concept d’<em>apparere</em>, relié à la réalité fantomatique des images photographiques mais aussi à la multiple signification du mur de l’église Saint-Martin-du-Méjan, à Arles. <em>L’une de ces significations attribuées à ce mur sacré, en tant que support des textes et des images, est celle de l’écran des pratiques divinatoires antiques qui, selon Anne-Marie Christin, avait</em> une double fonction&nbsp;: d’un côté, la détermination d’un plan humain d’appropriation, abstrait du monde et, de l’autre, la création d’une frontière entre l’homme et l’au-delà. En ce sens, Catherine Grenier constate que même si l'ensemble des œuvres de la fin des années 1980 de Messager est en lien avec des pratiques populaires, ses références ne renvoient pas à la vie ordinaire. L'ex-voto, la relique, le trousseau de mariage sont plutôt des modèles reliés à des circonstances exceptionnelles. En ce sens, les mots que Messager trace sur la paroi dans <em>Mes ouvrages </em>représentent également des exorcismes qui renforcent la dimension agissante de l'objet que leurs réseaux encadrent. Le mot est donc réel comme la chose, la parole inscrite sur le mur renvoyant à la notion de «miracle», fondamentale dans l'univers de l'auteure, étant également une trace de l’héritage astrologique antique et païen transmis par la paroi préhistorique.</p><p>Cette transmission ne pourrait pourtant pas être comprise sans la contribution de Luther à la transformation intérieure de l’homme moderne. En ce sens, dans «Divination païenne et antique dans les écrits et les images à l’époque de Luther», Warburg remarque que Luther est un libérateur, s’opposant au fatalisme mythologique et ne reconnaissant pas la légitimité du pouvoir démonique des astres sur les humains, qu’il considère comme une idolâtrie païenne condamnable. Selon Warburg, avec Luther et Dürer, nous sommes au tout début du combat pour la libération intérieure, intellectuelle et religieuse de l’homme moderne. Pourtant, Luther redoute les monstres cosmiques, ainsi que les lamies antiques. Dans ce contexte, Warburg fait référence à la «théorie des comètes», pour laquelle les Arabes jouent un rôle des médiateurs, en transmettant avec l’héritage hellénistique, un très ancien patrimoine babylonien. À l’époque de Luther, l’annonciation de l’apparition d’une comète en forme de glaive représentait une grande menace, autant que le déluge. En ce sens, Warburg constate que dans un texte français de 1587, qui accompagne la représentation de cette comète, d’après Pline, la source expressément citée est le philosophe Arabe Al-kindi. Ce document, témoignant de cette superstition antique et païenne, aide à préciser une conception de l’histoire à l’époque de Luther. Comme les phénomènes astronomiques étaient circonscrits dans des représentations humaines, leur pouvoir démonique était restreint à ces images. Selon Warburg, l’Antiquité démonique ressuscite à cette époque à travers cette polarité de la mémoire empathique des images.</p><p>En problématisant la transmission des traces des «pathos formels» antiques à travers le mur comme support des textes et des images dans <em>Mes ouvrages </em>d’Annette Messager, j'ai analysé, d'une part, son inscriptibilité comme étant le facteur déterminant qui le transforme en médium et, d’autre part, la fonction du contexte social<strong>,</strong> en tant que condition permettant sa lisibilité comme médium. Cette problématique entraîne des questionnements sur les réseaux d’objets, sur les actes d’interprétation des objets matériels, sur le mécanisme d’archivage propre aux médias reliés à l’acte de la lecture et sur les divers lieux de légitimation de la littérature.</p><p>&nbsp;</p> <section class="footnotes-wrapper collapsible-wrapper collapsed" data-collapsible-show-label="Notes" data-collapsible-hide-label="Notes"><ul class="footnotes collapsible-content"><li class="footnote" id="footnote1_i1sxwpn"><a class="footnote-label" href="#footnoteref1_i1sxwpn">1.</a> Catherine Grenier, <em>Annette Messager</em>, Paris, Flammarion, 2012, 9</li> <li class="footnote" id="footnote2_g4iu3zy"><a class="footnote-label" href="#footnoteref2_g4iu3zy">2.</a> Aby Warburg, «La divination païenne et antique dans les écrits et les images à l’époque de Luther», <em>Essais florentins</em>, Paris, Klincksieck, 1990</li> <li class="footnote" id="footnote3_dwzz14u"><a class="footnote-label" href="#footnoteref3_dwzz14u">3.</a> Carlo Ginzburg, <em>Mythes, emblèmes, traces. Morphologie et histoire</em>, Paris, Flammarion, 1989, 43.</li> <li class="footnote" id="footnote4_nr6wjs4"><a class="footnote-label" href="#footnoteref4_nr6wjs4">4.</a> Craig Dworkin, <em>No Medium</em>, Cambridge, MIT Press, 2013</li> <li class="footnote" id="footnote5_08ihx25"><a class="footnote-label" href="#footnoteref5_08ihx25">5.</a> Dworkin, <em>op. cit.</em>, p76</li> <li class="footnote" id="footnote6_jhhqaqb"><a class="footnote-label" href="#footnoteref6_jhhqaqb">6.</a> Étant donné qu'elles se sont constituées (la mésopotamienne et la chinoise) dans la mouvance de la divination.</li> <li class="footnote" id="footnote7_4fz82ow"><a class="footnote-label" href="#footnoteref7_4fz82ow">7.</a> Lucien Dällenbach, <em>Mosaïque. Un objet esthétique à rebondissement</em>, Paris, Seuil, coll. «Poétique», 2001, 40.</li> <li class="footnote" id="footnote8_rig71br"><a class="footnote-label" href="#footnoteref8_rig71br">8.</a> Anne-Marie Christin, <em>L’image écrite ou la déraison graphique</em>, Paris, Flammarion, 1995, 105.</li> <li class="footnote" id="footnote9_0uk9stf"><a class="footnote-label" href="#footnoteref9_0uk9stf">9.</a> Grenier, op. cit., 52</li> <li class="footnote" id="footnote10_glapsi8"><a class="footnote-label" href="#footnoteref10_glapsi8">10.</a> Dworkin, op. cit., 79</li> </ul> </section></div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53403" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Figures contemporaines</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/97" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">XXe siècle</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1022" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">artiste</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1376" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label 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even">Figura-NT2 Concordia / IIIe édition du CLeRM - Le Colloque étudiant en Littérature et Résonances médiatiques 2015</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-biblio field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Bibliographie: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=376" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Christin</span>, Anne-Marie</a></span>. 1995 [1995]. <a href="/fr/biblio/limage-ecrite-ou-la-deraison-graphique"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">L'image écrite ou la déraison graphique</span></a>. Paris : Flammarion, 243 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=L%26%23039%3Bimage+%C3%A9crite+ou+la+d%C3%A9raison+graphique&amp;rft.date=1995&amp;rft.tpages=243&amp;rft.aulast=Christin&amp;rft.aufirst=Anne-Marie&amp;rft.pub=Flammarion&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=1440" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Dällenbach</span>, Lucien</a></span>. 2001 [2001]. <a href="/fr/biblio/mosaiques-un-objet-esthetique-a-rebondissements"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Mosaïques. Un objet esthétique à rebondissements</span></a>. Paris : Seuil, « Poétique », 181 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Mosa%C3%AFques.+Un+objet+esth%C3%A9tique+%C3%A0+rebondissements&amp;rft.date=2001&amp;rft.issue=2001&amp;rft.tpages=181&amp;rft.aulast=D%C3%A4llenbach&amp;rft.aufirst=Lucien&amp;rft.pub=Seuil&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3447" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Dworkin</span>, Craig</a></span>. 2013 [2013]. <a href="/fr/biblio/no-medium"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">No medium</span></a>. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=No+medium&amp;rft.date=2013&amp;rft.issue=2013&amp;rft.spage=232&amp;rft.aulast=Dworkin&amp;rft.aufirst=Craig&amp;rft.pub=The+MIT+Press&amp;rft.place=Cambridge"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=300" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Deleuze</span>, Gilles</a> et <a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=884" rel="nofollow">Félix <span style="font-variant: small-caps;">Guattari</span></a></span>. 1980 [1980]. <a href="/fr/biblio/capitalisme-et-schizophrenie-mille-plateaux"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Capitalisme et schizophrénie. Mille plateaux</span></a>. Paris : Éditons de Minuit, « Critique », t. 2, 645 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Capitalisme+et+schizophr%C3%A9nie.+Mille+plateaux&amp;rft.date=1980&amp;rft.volume=2&amp;rft.issue=1980&amp;rft.tpages=645&amp;rft.aulast=Deleuze&amp;rft.aufirst=Gilles&amp;rft.au=Guattari%2C+F%C3%A9lix&amp;rft.au=Guattari%2C+F%C3%A9lix&amp;rft.au=Guattari%2C+F%C3%A9lix&amp;rft.pub=%C3%89ditons+de+Minuit&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=443" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Genette</span>, Gérard</a></span>. 1987 [1987]. <a href="/fr/biblio/seuils"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Seuils</span></a>. Paris : Seuil, « Points Essais ». <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Seuils&amp;rft.date=1987&amp;rft.issue=2002&amp;rft.aulast=Genette&amp;rft.aufirst=G%C3%A9rard&amp;rft.pub=Seuil&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3448" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Ginzburg</span>, Carlo</a></span>. 1986 [1986]. <a href="/fr/biblio/mythes-emblemes-traces-morphologie-et-histoire"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Mythes, emblèmes, traces. Morphologie et histoire</span></a>. Paris : Flammarion, 304 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Mythes%2C+embl%C3%A8mes%2C+traces.+Morphologie+et+histoire&amp;rft.date=1986&amp;rft.issue=1989&amp;rft.tpages=304&amp;rft.aulast=Ginzburg&amp;rft.aufirst=Carlo&amp;rft.pub=Flammarion&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3449" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Grenier</span>, Catherine</a></span>. 2001 [2001]. <a href="/fr/biblio/annette-messager"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Annette Messager</span></a>. Paris : Flammarion - Centre National des Arts Plastiques, 240 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Annette+Messager&amp;rft.date=2001&amp;rft.issue=2012&amp;rft.tpages=240&amp;rft.aulast=Grenier&amp;rft.aufirst=Catherine&amp;rft.pub=Flammarion+-+Centre+National+des+Arts+Plastiques&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=1614" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Warburg</span>, Aby</a></span>. 1990 [1990]. <a href="/fr/biblio/essais-florentins"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Essais florentins</span></a>. Paris : Klincksieck. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Essais+florentins&amp;rft.date=1990&amp;rft.issue=1990&amp;rft.aulast=Warburg&amp;rft.aufirst=Aby&amp;rft.pub=Klincksieck&amp;rft.place=Paris"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>Dans une perspective intermédiale, la problématique du mur en tant que médium, dans l’œuvre murale d’Annette Messager (différente du livre d’artiste homonyme que l’auteure publie la même année, qui relève de la tradition du livre) peut être traitée selon la ligne de pensée adoptée par Craig Dworkin dans&nbsp;<em>No Medium</em>&nbsp;(2013). […]&nbsp;Des primitivismes du début du XXe siècle au kitsch qui nourrit encore l'art contemporain, l’art moderne a relevé la qualité de «familier» de l’art populaire, comme résultat d'une «opération inutile exécuté sur un objet utile<a href="http://oic.uqam.ca/fr/biblio/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un-potentiel#footnote1_4timqka" id="footnoteref1_4timqka" oldtitle="Catherine Grenier, Annette Messager, Paris, Flammarion, 2012, 9 ">1</a>», ce qui lui attribue une valeur d'usage. Ainsi, cet attribut donne à l’art populaire un caractère à la fois anachronique et pittoresque, lui désignant une place près des arts des fous, des enfants ou des sociétés primitives.</p><p>En partant de ces considérations, je propose une réflexion sur la transmission de l’héritage antique et païen de l’astrologie à travers le mur comme support des textes et des images, à partir de l’œuvre murale&nbsp;<em>Mes ouvrages</em>&nbsp;d’Annette Messager.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3398" rel="nofollow">Stuart, Elizabeth</a></span>. 2016. « <a href="/fr/biblio/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un-potentiel"><span class="biblio-title" >Support des textes et des images dans «Mes ouvrages» d’Annette Message, le mur a un potentiel signifiant</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Figura-NT2 Concordia | IIIe édition du CLeRM – le Colloque étudiant en Littérature et résonances médiatiques</span>. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, 26 mars 2015. texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un">https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Support+des+textes+et+des+images+dans+%C2%ABMes+ouvrages%C2%BB+d%E2%80%99Annette+Message%2C+le+mur+a+un+potentiel+signifiant&amp;rft.date=2016&amp;rft.aulast=Stuart&amp;rft.aufirst=Elizabeth&amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;rft.place=Montr%C3%A9al"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">60203</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Stuart, Elizabeth&lt;/span&gt;. 2016. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Support des textes et des images dans «Mes ouvrages» d’Annette Message, le mur a un potentiel signifiant&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Figura-NT2 Concordia | IIIe édition du CLeRM – le Colloque étudiant en Littérature et résonances médiatiques&lt;/span&gt;. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l&#039;imaginaire. Montréal, 26 mars 2015. texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Support+des+textes+et+des+images+dans+%C2%ABMes+ouvrages%C2%BB+d%E2%80%99Annette+Message%2C+le+mur+a+un+potentiel+signifiant&amp;amp;rft.date=2016&amp;amp;rft.aulast=Stuart&amp;amp;rft.aufirst=Elizabeth&amp;amp;rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Wed, 17 Aug 2016 19:32:05 +0000 Malek Garci 60203 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/support-des-textes-et-des-images-dans-mes-ouvrages-dannette-message-le-mur-a-un#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="59629" view_mode="embed_medium">a</div><h4><u><strong>Présentation de la communication</strong></u></h4><p>L'exposition comme un livre étalé sur les murs, ou le livre comme espace d'exposition: cette réversibilité est forte déjà d'une histoire longue et tourmentée.</p><p>Cette communication se proposera d'en évoquer des modalités contemporaines.</p><p>Il sera aussi notamment question de l'énonciation éditoriale dans l'espace et pratique de l'exposition.</p><p>Pour plus d'informations, consultez <a href="http://lincs-aln2016.org/fr/communication/%C2%AB-exposition%C3%A9dition-%C2%BB" target="_blank">le site du colloque LINCS/ALN 2016</a>.</p><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="59631" view_mode="embed_large">a</div> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53402" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Imaginaire de la création</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53820" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">extrême contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/98" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">2000-2010</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1337" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">2010 +</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Objets et pratiques culturelles: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/216" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">édition</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1013" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">arts visuels</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/78" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">littérature</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/859" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">histoire de l&#039;art</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2016-04-29T00:00:00-04:00">Vendredi 29 Avril 2016</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Narrations contemporaines: écrans, médias et documents/ Contemporary Narratives: Screens, Media and Documents</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-individu-alt-1 field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Auteurs et artistes référencés: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Buren, Daniel</div> <div class="field-item odd">Calle, Sophie</div> <div class="field-item even">Castillo Deball, Mariana </div> <div class="field-item odd">Dorner, Alexander </div> <div class="field-item even">Gillick, Liam</div> <div class="field-item odd">Holder, Will </div> <div class="field-item even">Maire, Benoît </div> <div class="field-item odd">Pisano, Falke </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-biblio field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Bibliographie: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3323" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Deball</span>, Mariana Castillo</a>, <a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3324" rel="nofollow">Alex <span style="font-variant: small-caps;">Cecchetti</span></a>, <a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3325" rel="nofollow">Will <span style="font-variant: small-caps;">Holder</span></a>, <a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3326" rel="nofollow">Benoît <span style="font-variant: small-caps;">Maire</span></a> <span style="font-style: italic;">et al.</span></span>. 2010 [2010]. <a href="/fr/biblio/chapitre-iii-les-recits-autorises"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Chapitre III-Les récits autorisés</span></a>. Paris : B42, 192 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer">https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Chapitre+III-Les+r%C3%A9cits+autoris%C3%A9s&amp;rft.date=2010&amp;rft.tpages=192&amp;rft.aulast=Deball&amp;rft.aufirst=Mariana&amp;rft.au=Cecchetti%2C+Alex&amp;rft.au=Holder%2C+Will&amp;rft.au=Maire%2C+Beno%C3%AEt&amp;rft.au=Pisano%2C+Falke&amp;rft.au=Pisano%2C+Falke&amp;rft.au=Pisano%2C+Falke&amp;rft.au=Pisano%2C+Falke&amp;rft.pub=B42&amp;rft.place=Paris"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3322" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Gillick</span>, Liam</a></span>. 1995 [1995]. <a href="/fr/biblio/erasmus-is-late"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Erasmus is Late </span></a>. Londres : Book Works. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer">https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Erasmus+is+Late+&amp;rft.date=1995&amp;rft.aulast=Gillick&amp;rft.aufirst=Liam&amp;rft.pub=Book+Works&amp;rft.place=Londres"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>L'exposition comme un livre étalé sur les murs, ou le livre comme espace d'exposition: cette réversibilité est forte déjà d'une histoire longue et tourmentée.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3142" rel="nofollow">Colard, Jean-Max</a></span>. 2016. « <a href="/fr/biblio/exposer-editer"><span class="biblio-title" >Exposer/ Éditer</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Narrations contemporaines: écrans, médias et documents/ Contemporary Narratives: Screens, Media and Documents</span>. Colloque organisé par Leverhulme International Network for Contemporary Studies/ Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 avril 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer">https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Exposer%2F+%C3%89diter&amp;rft.date=2016&amp;rft.aulast=Colard&amp;rft.aufirst=Jean-Max&amp;rft.pub=Leverhulme+International+Network+for+Contemporary+Studies%2F+Chaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques&amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">59004</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Colard, Jean-Max&lt;/span&gt;. 2016. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Exposer/ Éditer&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Narrations contemporaines: écrans, médias et documents/ Contemporary Narratives: Screens, Media and Documents&lt;/span&gt;. Colloque organisé par Leverhulme International Network for Contemporary Studies/ Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 avril 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Exposer%2F+%C3%89diter&amp;amp;rft.date=2016&amp;amp;rft.aulast=Colard&amp;amp;rft.aufirst=Jean-Max&amp;amp;rft.pub=Leverhulme+International+Network+for+Contemporary+Studies%2F+Chaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Fri, 29 Apr 2016 13:41:54 +0000 Sarah Grenier 59004 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/exposer-editer#comments https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus <div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even" property="content:encoded"><p>&nbsp;</p><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="59632" view_mode="embed_medium">a</div><h4><u><strong>Présentation de la communication</strong></u></h4><p>L’histoire de Theresa Hak Kyung Cha est fascinante: l’artiste était écrivaine, productrice et cinéaste. Malheureusement, elle vécut une très courte vie, laissant ainsi de nombreuses œuvres inachevées. En 2015, le Centre Phi à Montréal monte une exposition multimédiatique autour de ses compositions inachevées:&nbsp;<em>Immatérielle</em>.</p><p>L’évènement présentait des fragments de son travail ainsi que - et surtout - leurs entrées dans la base de données du centre de données du University of Berkeley Art Museum and Film Archive.</p><p>À partir de la notion de trace et de document d’archives derridienne, cette communication questionnera le récit et le métarécit élaboré par le commissariat de cette exposition.</p><p>Pour plus d'informations, consultez <a href="http://lincs-aln2016.org/fr/communication/%C2%AB-histoires-inachev%C3%A9es-immat%C3%A9rielle-et-les-r%C3%A9cits-disparus-%C2%BB" target="_blank">le site du colloque LINCS/ALN 2016</a>.</p><div class="drupal-embed" embed_type="node" nid="59633" view_mode="embed_large">a</div> </div> </div> </div> <fieldset class="field-group-fieldset group-taxonomie collapsible form-wrapper" id="node_evenement_communication_rss_group_taxonomie"><legend><span class="fieldset-legend">Taxonomie_group</span></legend><div class="fieldset-wrapper"><div class="field field-name-field-taxonomie-aires-recherche field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Aires de recherche: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53399" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Enjeux artistiques contemporains</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53402" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Imaginaire de la création</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-contenu field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Courants artistiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53821" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">contemporain</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-epoque field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Période historique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/103" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">1980-2000</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/98" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">2000-2010</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1337" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">2010 +</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-fig-imag field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Figures et Imaginaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/833" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">absence</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1051" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">disparition</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/104" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">corps</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/178" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">mort</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/281" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">mémoire</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-genre field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Objets et pratiques culturelles: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1014" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">performance</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1226" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">archives</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1364" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">numérisation</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-problematiques field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Problématiques: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/180" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">création</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/1283" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">exposition</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/893" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">fragment</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/304" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">narration</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1220" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">présent</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/74" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">récit</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/228" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">temps</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-provenance field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Contexte géographique: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53562" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">New York</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53575" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Corée du Sud</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53490" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Montréal</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-taxonomie-savoirs field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Champs disciplinaires: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/1013" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">arts visuels</a></div> <div class="field-item odd"><a href="/fr/taxonomy/term/53815" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">performance</a></div> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/78" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">littérature</a></div> </div> </div> </div></fieldset> <div class="field field-name-field-date-evenement field-type-datetime field-label-hidden"> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="date-display-single" property="dc:date" datatype="xsd:dateTime" content="2016-04-29T00:00:00-04:00">Vendredi 29 Avril 2016</span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-evenement field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Narrations contemporaines: écrans, médias et documents/ Contemporary Narratives: Screens, Media and Documents</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-individu-alt-1 field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Auteurs et artistes référencés: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">Derrida, Jacques</div> <div class="field-item odd">Hak Kyung Cha, Theresa </div> <div class="field-item even">M. Lewallen, Constance </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-biblio field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Bibliographie: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3321" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Cha</span>, Theresa Hak Kyung</a></span>. 2009 [2009]. <a href="/fr/biblio/dictee"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">Dictée</span></a>. Oakland : University of California Press, 192 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus">https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=Dict%C3%A9e&amp;rft.date=2009&amp;rft.tpages=192&amp;rft.aulast=Cha&amp;rft.aufirst=Theresa&amp;rft.pub=University+of+California+Press&amp;rft.place=Oakland"></span></div> <div class="field-item odd"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3321" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Cha</span>, Theresa Hak Kyung</a></span>. 1980 [1980]. <a href="/fr/biblio/white-dust-from-mongolia"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">White Dust From Mongolia</span></a>. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus">https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=White+Dust+From+Mongolia&amp;rft.date=1980&amp;rft.aulast=Cha&amp;rft.aufirst=Theresa"></span></div> <div class="field-item even"><div style=" text-indent: -25px; padding-left: 25px;"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3320" rel="nofollow"><span style="font-variant: small-caps;">Lewallen</span>, Constance M</a></span>. 2001 [2001]. <a href="/fr/biblio/the-dream-of-the-audience"><span class="biblio-title" style="font-style: italic;">The Dream of the Audience</span></a>. Oakland : University of California Press, 183 p. <<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus">https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus</a>>. Consultée le 1 mai 2023.</div><span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&amp;rft.title=The+Dream+of+the+Audience&amp;rft.date=2001&amp;rft.tpages=183&amp;rft.aulast=Lewallen&amp;rft.aufirst=Constance&amp;rft.pub=University+of+California+Press&amp;rft.place=Oakland"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-type-evenement field-type-taxonomy-term-reference field-label-above"> <div class="field-label">Type d&#039;évènement: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><a href="/fr/taxonomy/term/53413" typeof="skos:Concept" property="rdfs:label skos:prefLabel">Colloque</a></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-resume field-type-text-long field-label-above"> <div class="field-label">Teaser: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><p>L’histoire de Theresa Hak Kyung Cha est fascinante: l’artiste était écrivaine, productrice et cinéaste. Malheureusement, elle vécut une très courte vie, laissant ainsi de nombreuses œuvres inachevées. En 2015, le Centre Phi à Montréal monte une exposition multimédiatique autour de ses compositions inachevées:&nbsp;<em>Immatérielle</em>.</p> </div> </div> </div> <div class="field field-name-field-citation-ref field-type-entityreference field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even"><span class="biblio-authors" ><a href="/fr/biblio?f%5Bauthor%5D=3141" rel="nofollow">Savoie, Ariane</a></span>. 2016. « <a href="/fr/biblio/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus"><span class="biblio-title" >Histoires inachevées: "Immatériel" et les récits disparus</span></a> ». Dans le cadre de <span style="font-style: italic;">Narrations contemporaines: écrans, médias et documents/ Contemporary Narratives: Screens, Media and Documents</span>. Colloque organisé par Leverhulme International Network for Contemporary Studies/ Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 avril 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &lt;<a href="https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus">https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus</a>&gt;. Consulté le 1 mai 2023.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;rft.title=Histoires+inachev%C3%A9es%3A+%26quot%3BImmat%C3%A9riel%26quot%3B+et+les+r%C3%A9cits+disparus&amp;rft.date=2016&amp;rft.aulast=Savoie&amp;rft.aufirst=Ariane&amp;rft.pub=Leverhulme+International+Network+for+Contemporary+Studies%2F+Chaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques&amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al"></span></div> </div> </div> <div class="field field-name-field-node-id field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Node ID: </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">59001</div> </div> </div> <div class="field field-name-field-field-citation-ref-compute field-type-computed field-label-above"> <div class="field-label">Pour citer ce document (Computed): </div> <div class="field-items"> <div class="field-item even">&lt;span class=&quot;biblio-authors&quot; &gt;Savoie, Ariane&lt;/span&gt;. 2016. « &lt;span class=&quot;biblio-title&quot; &gt;Histoires inachevées: &quot;Immatériel&quot; et les récits disparus&lt;/span&gt; ». Dans le cadre de &lt;span style=&quot;font-style: italic;&quot;&gt;Narrations contemporaines: écrans, médias et documents/ Contemporary Narratives: Screens, Media and Documents&lt;/span&gt;. Colloque organisé par Leverhulme International Network for Contemporary Studies/ Chaire de recherche du Canada sur les arts et la littérature numériques. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 avril 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. &amp;lt;https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus&amp;gt;. &lt;span class=&quot;Z3988&quot; title=&quot;ctx_ver=Z39.88-2004&amp;amp;rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&amp;amp;rft.title=Histoires+inachev%C3%A9es%3A+%26quot%3BImmat%C3%A9riel%26quot%3B+et+les+r%C3%A9cits+disparus&amp;amp;rft.date=2016&amp;amp;rft.aulast=Savoie&amp;amp;rft.aufirst=Ariane&amp;amp;rft.pub=Leverhulme+International+Network+for+Contemporary+Studies%2F+Chaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+la+litt%C3%A9rature+num%C3%A9riques&amp;amp;rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al&quot;&gt;&lt;/span&gt;</div> </div> </div> Fri, 29 Apr 2016 13:30:11 +0000 Sarah Grenier 59001 at https://oic.uqam.ca https://oic.uqam.ca/fr/communications/histoires-inachevees-immateriel-et-les-recits-disparus#comments