Observatoire de l'imaginaire contemporain - Amérique du nord

Féminismes et luttes contre l'homophobie: de l'apprentissage à la subversion des codes

Alexia Giroux — Fri, 18 Mar 2022 14:49:47 +0000

En 1903, à Berlin, Anna Rueling appelait le mouvement homosexuel et le mouvement des femmes à s’entraider puisque tous deux luttaient pour la liberté et l’autodétermination individuelle. Plus d’un siècle plus tard, quelles convergences peut-on observer entre féminismes et luttes contre l’homophobie? Sur le plan de la pensée, quels rapprochements contemporains peut-on établir entre le champ des études féministes et celui de la diversité sexuelle et de genre? Comment s’articule l’intersection entre ces deux systèmes de différenciation hiérarchique que sont le sexisme et l’hétérosexisme? Quels théories et concepts y circulent de manière transversale, et avec quelles redéfinitions? Ces questions ont guidé l’organisation du colloque «Féminismes et luttes contre l’homophobie: zones de convergence» tenu dans le cadre du congrès de l’ACFAS 2014 à l’Université Concordia, Montréal, le 16 mai 2014.

Traduire la poésie contemporaine: une expérience extrême...

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 21 Dec 2020 19:22:05 +0000

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Dans le cadre de la série de conférences sur littérature contemporaine, Salon Double, Madeleine Stratford a prononcé, le 25 avril 2015, une conférence ayant pour titre «Traduire la poésie contemporaine: une expérience extrême...».

L'éthique du caméléon dans les fictions des Amériques

Alexandra Boilard-Lefebvre — Mon, 21 Dec 2020 18:47:02 +0000

Teaser:

Dans le cadre de la série de conférences sur littérature contemporaine, Salon Double, Patrick Imbert a prononcé, le 13 février 2012, une conférence ayant pour titre «L'éthique du caméléon dans les fictions des Amériques».

Édith Dekyndt, vers une écologie du sensible

Sophie Guignard — Fri, 17 May 2019 21:31:06 +0000

Cahier ReMix:

Corps et espace: représentations de rapports

Université Bordeaux Montaigne

Helbert, Oriane

Édith Dekyndt, née en Belgique en 1960, est une artiste qui vit et travaille entre Tournai et Dublin, mais également dans d’autres lieux au gré de ses expositions et résidences. En effet, ses multiples déplacements fondent pour elle, nous le verrons, l’occasion de ses expériences plastiques. Elle développe depuis les années 1990 une pratique qui se saisit de phénomènes physiques et naturels ancrés à notre environnement le plus proche, le plus quotidien. Elle réalise ainsi de multiples expériences mettant en scène un matériau ou un objet simple –ficelle, savon, tissu, par exemple– avec un milieu ou des conditions environnementales particulières –froid, sécheresse, humidité, chaleur, etc. Ces expériences font souvent l’objet de séries, donnant ainsi à voir des résultats multiples et des images aux variations infimes; nous le verrons avec la série de photographies Gowanus. En portant son attention sur ces mécanismes imperceptibles et en produisant des relevés de ces phénomènes par la vidéo, l’installation ou la photographie, Édith Dekyndt nous permet à notre tour de porter une attention plus sensible à ce qui nous entoure.

C’est à l’anthropologue Tim Ingold que revient cette idée d’une attention sensible et intuitive à nos environnements, qu’il nomme écologie du sensible. Il développe dans son ouvrage Marcher avec les dragons, à l’appui de nombreux philosophes et anthropologues (Bateson, Deleuze, Guattari, Heidegger, Merleau-Ponty, etc.), les conditions et les potentialités d’une telle écologie.

À l’heure où l’environnement est au cœur des préoccupations et des enjeux de notre monde, nous tenterons, à partir de la pratique d’Édith Dekyndt, de voir comment il est possible de penser nos rapports à nos environnements d’une manière sensible. C’est donc sous un angle écologique que nous souhaitons ici aborder la question des rapports entre corps en tant qu’organismes vivants et environnements. Comment peut-on envisager une écologie du sensible telle que la conçoit Tim Ingold à partir de cette pratique plastique et quelles en sont les conditions?

L’environnement, une préoccupation contemporaine

L’environnement est au cœur des préoccupations contemporaines: la pollution de l’air, des sols et des eaux causées par les activités humaines induisent dérèglements climatiques, fonte des glaces, montée des océans, etc.; des réactions en chaîne ayant des répercussions sur la vie humaine et les organismes vivants sur Terre. Comment peut-on penser ce que l’on appelle aujourd’hui communément la «crise environnementale» à partir du champ des arts plastiques et en particulier de la pratique d’Édith Dekyndt?

Il convient sans doute, dans un premier temps, de définir ce terme, «environnement», aussi générique que complexe. En effet, l’environnement est ce qui entoure, ce qui constitue le contour de quelque chose. Plus précisément, il s’agit de «l’ensemble des éléments et des phénomènes physiques qui environnent un organisme vivant, se trouvent autour de lui»1. On entend donc ici que chaque organisme vivant possède un environnement qui lui est propre et que, de surcroît, cet environnement ne peut être un contour figé; celui-ci peut subir des modifications ou bien l’organisme vivant peut lui-même se déplacer. Dès lors, organisme vivant et environnement sont dépendants l’un de l’autre. Il n’existe donc pas un environnement, mais une multitude aux contours en perpétuel mouvement. Nous ne pouvons effectivement pas nous représenter ce que serait l’environnement de manière générale, mais seulement notre environnement à un instant t.

[…] l’"environnement" est un terme relatif –c’est-à-dire relatif à l’être pour lequel il est un environnement. […] Mon environnement est donc le monde tel qu’il existe et acquiert une signification par rapport à moi. En ce sens, il naît et poursuit son développement avec moi et autour de moi. (Tim Ingold, 2013: 36-37)

On comprend alors la difficulté d’appréhension de ce qui est nommé «la crise de l’environnement» ou «la crise environnementale». Il paraît à présent plus évident que ce n’est pas l’environnement lui-même qui est en crise, mais plutôt nos rapports à celui-ci. Nous sommes en quelque sorte en mésentente avec nos environnements, comme évoluant sur un faux rythme.

L’étude des rapports des êtres à leurs milieux est précisément l’écologie. Du grec oikos, maison et logos, discours, l’écologie est la pensée des habitats. L’étude de nos rapports à nos habitats peut être de différents types: biologique, ethnologique, sociale, etc. Ici, nous tenterons de penser ces rapports par le sensible à partir de la pratique d’Édith Dekyndt. Nous verrons comment il est possible d’envisager une écologie du sensible à partir de cette pratique et quelles en sont les conditions. Nous verrons d’abord comment Édith Dekyndt donne des formes et des visibilités à nos multiplicités environnementales en habitant des territoires et en faisant de ces territoires la principale cause de ses actions. Alors que, d’après la définition de Tim Ingold, l’environnement acquiert une signification par rapport à moi (2013), ici, c’est plutôt l’action, le geste qui est dirigé par l’environnement. Il s’agira ensuite de percevoir comment cette attention particulière au dehors permet d’aiguiser notre sensibilité et notre appréhension de ce qui nous entoure.

Donner une visibilité aux multiplicités environnementales

L’écologie du sensible, telle que la définit Tim Ingold, n’est pas

une connaissance formelle, institutionnelle, transmissible hors du contexte de son application pratique. Au contraire, elle s’appuie sur une façon de sentir qui est constituée par les capacités, les sensibilités et les orientations qui se sont développées à travers une longue expérience de vie dans un environnement particulier. (Ingold, 2013: 49)

Or, Édith Dekyndt est précisément une artiste qui habite des territoires, observe des milieux puis en révèle certains aspects grâce en particulier à la vidéo, la photographie et à l’installation. Édith Dekyndt est donc une artiste qui voyage; chacun de ses déplacements et de ses lieux d’habitation, à l’occasion d’une résidence ou d’une exposition, semble fonder la possibilité d’une nouvelle expérience:

Chaque situation, dit-elle, qu’elle soit celle d’une résidence ou d’une exposition, agit comme le déclencheur d’un mouvement de «contexture». Toutes sont l’occasion d’un inves-tissement à la fois sensible et mental d’un milieu. J’en épouse les circulations spatiales, culturelles, symboliques, historiques… (Meyssonnier, 2014)

L’occasion définit quelque chose qui se présente à nous à un moment donné et dans un espace donné; il faut la saisir comme une chance, c’est une rareté, elle est donc précieuse. Vladimir Jankélévitch dans Le-je-ne-sais-quoi et le Presque-rien définit l’occasion comme une chance qui se déroule dans un instant indéfinissable:

L’occasion n’est pas l’instant pur et simple, mais elle n’est pas davantage le cas indifférent, casus, ni l’accident ou incident faisant problème, ni la conjoncture ou le nœud de circonstances formant grumeau au centre d’une situation imprévue... La soudaineté, vécue ou objective, ne suffit pas à la définir! L’occasion est un cas qui vient à notre rencontre. (Jankélévitch, 1980: 116)

Pour Édith Dekyndt, ce qui crée l’occasion de ses expériences est la rencontre avec un matériau, un lieu ou un contexte atmosphérique, par exemple.

Mais l’occasion désigne tout aussi bien quelque chose qui a peu de valeur, qui n’est pas tout à fait un rebut, mais qui n’est pas tout à fait intact non plus. Dans les deux cas, l’occasion est en marge. D’un côté elle ne se présente qu’à un instant ou en un espace bien défini, parfois c’est même la combinaison de l’instant et de l’espace qui crée l’occasion. De l’autre côté, elle se situe entre deux états; on ne la jette pas malgré son usure ou son caractère désuet. L’occasion sera alors, pour celui qui la saisit, d’obtenir une chose encore utilisable à moindre coût, de faire une affaire. Alors, «notre attitude par rapport à l’occasion sera toute vigilance et toute surveillance.» (Jankélévitch, 1980: 122)

Pour Édith Dekyndt, ce qui crée l’occasion de ses expériences est la rencontre avec un matériau, un lieu ou un contexte atmosphérique, par exemple. Cette rencontre fonde pour l’artiste la possibilité de réaliser une de ses opérations plastiques faites de peu de choses, de ce qui se trouve sous la main et de ce qui est observé aux alentours à cet l’instant.

C’est bien l’environnement qu’elle traverse momentanément qui est au centre de sa pratique et qui la dirige. Elle étudie par un geste ou une action l’influence des conditions environnementales sur différents matériaux et éléments domestiques ou naturels –élastique, tissus, ficelle, savon, fromage blanc, etc. Ces matériaux et éléments sont là comme objets ou surfaces intermédiaires permettant de rendre sensible, à travers la prise de vue photographique ou vidéographique, les particularités environnementales et atmosphériques des lieux qu’elle traverse.

Ces événements infimes, captés par la vidéo ou la photographie, font souvent l’objet de séries. La même expérience est reproduite en différents lieux ou bien en un même lieu, mais en différents instants. Cette répétition de l’action, du geste fait surgir la nuance et permet, nous semble-t-il, de donner une visibilité et une forme sensible à nos environnements terrestres, tels que nous les définissions plus haut, c’est-à-dire aux contours inachevés et mouvants.

Édith Dekyndt exerce, selon des termes parfois employés pour la définir, une pratique de laboratoire. De manière générale, le laboratoire est le lieu d’activité du scientifique, celui dans lequel il réalise ses expériences et développe ses recherches dans l’objectif d’obtenir certains résultats ou d’émettre certaines hypothèses. La recherche plastique, plus que scientifique, d’Édith Dekyndt explore l’imperceptible de notre environnement quotidien. Alors, si la pratique d’Édith Dekyndt est associée à l’idée de laboratoire, c’est sans doute parce qu’elle met en place un relevé d’observations de faits physiques quotidiens ou de matériaux les plus ordinaires –la poussière, la limaille de fer, le verre, la lumière, l’air ou le savon– sous l’influence de plusieurs milieux ou conditions atmosphériques. Sa pratique et ses expériences tentent de découvrir quels matériaux ou quels milieux permettent de rendre visible ce qui reste inaperçu, habituellement, si l’on n’y prête pas attention: la chaleur, l’humidité, la vibration sonore, la gravité, le moindre souffle d’air ou de changement atmosphérique. Seulement, son objectif n’est pas de proposer de nouvelles théories scientifiques ou d’étudier les propriétés de matériaux pour en extraire de nouvelles applications possibles, mais plutôt de révéler un aspect inaperçu de notre environnement en utilisant les propriétés physiques de ces matériaux; l’artiste dit d’ailleurs elle-même à propos de son travail: «Je me pose une question et j’essaye de donner, non pas une réponse, mais une possibilité de quelque chose. Est-ce que ça marchera, est-ce que ça ne marchera pas, je n’en sais strictement rien.» (Colette Dubois, 2006: 31). Les petites expériences d’Édith Dekyndt permettent d’apercevoir les qualités de matériaux ou d’objets les plus simples se modifier entre les mains de l’artiste sous l’influence de différents milieux et contextes climatiques.

Prenons un premier exemple: la série des vidéos Provisory Object rend compte du cas où la même expérience est reproduite en différents lieux avec des contextes environnementaux également différents. L’expérience des Provisory Object consiste à enfermer et à retenir entre ses doigts une fine pellicule d’eau savonneuse. L’expérience se passe en extérieur et le film de savon réagit aux moindres souffles de vent, mais il est également sensible aux lumières, aux températures ou au taux d’humidité dans l’air. L’ensemble de ces conditions environnementales octroie à la surface savonneuse des couleurs, des reflets et des mouvements variés. Cette série comporte trois vidéos et donc trois expériences, même si l’artiste explique dans un entretien que de nombreux essais ont été nécessaires à la réalisation de cette série:

Des circonstances précises, notamment d’ordre thermique, sont essentielles à l’apparition de ce film de savon. Il faut donc faire beaucoup d’essais et il y en aura peut-être un ou deux de réussis, dans le sens où je vais parvenir à montrer ce que je vois, comme je le vois. (Bezzan et al., 2009: 98)

La durée pendant laquelle la pellicule de savon a pu être retenue entre les doigts du sujet participant à l’expérimentation détermine celle de la vidéo. La première vidéo est tournée en 1997 en Belgique. Le climat y est tempéré et le ciel clair. La membrane savonneuse, irisée par la lumière du soleil qui s’y reflète, éclate au bout de 2 minutes et 29 secondes. Provisory Object 02, quant à elle, est réalisée dans la Baie d’Hudson, au nord du Canada en 2000. Cette seconde vidéo et expérience durera 1 minute et 55 secondes, le temps que la pellicule d’eau savonneuse s’envole. En effet, soumise à une température négative, l’eau change d’état, se solidifie petit à petit entre les mains de l’artiste et finit par s’en détacher. Dans ces deux premières vidéos, ce sont les mains de l’artiste qui tiennent la membrane fragile. Pour la dernière expérience, Provisory Object 03, tournée en 2004 à Kinshasa, capitale de la République Démocratique du Congo, Édith Dekyndt confie le rôle de retenir la surface savonneuse à un étudiant et habitant des lieux. L’expérience filmée dure 1 minute et 57 secondes. Dans ces conditions chaudes et humides, la surface savonneuse tourbillonne beaucoup plus rapidement que dans les expériences précédentes et prend des couleurs changeantes liées à la luminosité du ciel.

Dans chacune de ces trois expériences le film de savon devient écran sensible, surface sensible à travers laquelle il nous est donné d’observer ce qu’un environnement climatique particulier induit comme réactions, phénomènes et transformations très différentes sur une même matière.

Ces expériences d’eau et de savon, cette observation du physique dans le quotidien, font ici écho aux expérimentations de la physicienne allemande Agnes Pockels. Vers 1890, celle-ci observe, dans sa cuisine, en faisant la vaisselle, le comportement de l’eau lors de sa rencontre avec différentes matières et particules très fines. Ce qu’elle examine ainsi dans sa cuisine transformée en laboratoire est la tension ou la force qu’exercent ces particules à la surface de l’eau. Elle invente ainsi une échelle qui porte son nom -l’échelle de Pockels. Édith Dekyndt, quant à elle, fonde par ses petites expériences sa propre science du physique en étudiant, en observant, en expérimentant des mécanismes de notre monde grâce à ses ressources et ses outils d’artiste.

Le second exemple que nous prendrons ici permet lui aussi de donner une forme sensible à un aspect de notre environnement par la captation photographique répétée d’un même phénomène en un même lieu. Ce phénomène est celui de l’apparition de taches de pétrole à la surface du très pollué canal Gowanus qui traverse le quartier Brooklyn, à New York. Gowanus, c’est également le nom qu’Édith Dekyndt a donné à sa série de cinquante-deux clichés d’auréoles huileuses. Il s’agit de prises de vue en plongées, rapprochées, centrées sur ces taches apparaissant à la surface de l’eau. Ces photographies montrent l’instant précis où les bulles de pétrole éclatent au contact de l’air, juste à la surface de l’eau. Les nuances de couleur de l’eau et de sa pellicule de pétrole varient en fonction du moment de la journée auquel le cliché a été pris et des conditions climatiques. À nouveau, les images produites par Édith Dekyndt permettent de saisir sensiblement les nuances, comme autant d’indices permettant de re-connaître un milieu avec toutes ses particularités.

Un indice est donc un point de repère qui concentre des éléments disparates de l’expérience en une orientation unificatrice qui, à son tour, ouvre le monde à une expérience d’une plus grande clarté et d’une plus grande profondeur. En ce sens, les indices sont des clés qui ouvrent les portes de la perception: plus vous disposez d’un grand nombre de clés, plus vous pouvez ouvrir un grand nombre de portes, et plus le monde s’ouvre à vous. Je soutiens que c’est à travers l’acquisition progressive de telles clés que les hommes apprennent à percevoir le monde qui les entoure. (Tim Ingold, 2013: 42-43)

En ce sens, Gowanus ou les Provisory Object sont comme autant de petites lucarnes, d’ouvertures lumineuses à travers lesquelles il devient possible de percevoir ce qui nous entoure avec une acuité renouvelée. Ces ouvertures sont comme autant d’indices s’ajoutant les uns aux autres pour finir par former une certaine compréhension ou une vision plus nuancée de nos environnements.

Afin de saisir ces occasions offertes par un matériau, un lieu, un climat, Édith Dekyndt doit se rendre particulièrement attentive à ce qui l’entoure, à son environnement. Dès lors, ses petites expériences permettent une forme d’activité veilleuse envers les moindres changements et mouvements des environnements qu’elle côtoie. Cette attention doit être d’autant plus aiguë parce que ce que capte Édith Dekyndt est le plus souvent observé par hasard. En effet, la plupart du temps, Édith Dekyndt ne fabrique rien; elle dit elle-même: «Beaucoup de choses que je filme ou que je photographie sont trouvées: des gobelets qui tournoient au sol, des façades de maison, des rideaux traversés par un souffle,…» (Bezzan et al., 2009: 101). Ces mouvements évanescents demandent à chaque fois la précision du regard et du geste pour les capter, les retenir.

Aiguiser notre appréhension de ce qui nous entoure

Notre hypothèse ici consiste à penser que chacune de ces petites expériences, apparemment anodines, permet de retisser nos rapports sensibles à nos environnements dans toutes ses nuances, de refonder et d’aiguiser notre appréhension de celui-ci. Ce qui est en jeu ici est donc l’exercice de notre attention à ce qui diffère de manière subtile, à ce qui est à peine perceptible, mais qui pourtant porte l’indice d’un changement, d’un mouvement. En effet, les changements environnementaux, dérèglements climatiques ou montée des océans, ne se laissent pas capter d’un seul coup d’œil. Il s’agit donc d’être attentif, de veiller aux moindres indices, à la moindre nuance pour appréhender ce qui se trame lentement. Dès lors, une écologie du sensible a comme condition l’exercice d’une attention soutenue envers nos moindres perceptions. Dans ses Nouveaux essais sur l’entendement humain, Leibniz révèle le caractère opératoire de ces moindres perceptions:

[…] pour juger encore mieux des petites perceptions que nous ne saurions distinguer dans la foule, j’ai coutume de me servir de l’exemple du mugissement ou du bruit de la mer dont on est frappé quand on est au rivage. Pour entendre ce bruit comme l’on fait, il faut bien qu’on entende les parties qui composent ce tout, c’est-à-dire le bruit de chaque vague, quoique chacun de ces petits bruits ne se fasse connaître que dans l’assemblage confus de tous les autres ensemble, et qu’il ne se remarquerait pas si cette vague qui le fait était seule. Car il faut qu’on en soit affecté un peu par le mouvement de cette vague et qu’on ait quelque perception de chacun de ces bruits, quelque petits qu’ils soient; autrement on n’aurait pas celle de cent mille vagues, puisque cent mille riens ne sauraient faire quelque chose. […] Ces petites perceptions sont donc de plus grande efficace qu’on ne pense. Ce sont elles qui forment ce je ne sais quoi, ces goûts, ces images des qualités des sens, claires dans l’assemblage, mais confuses dans les parties […]. (Leibniz, 1990: 41-42)

Ainsi, selon Leibniz, nos plus petites perceptions, celles qui nous traversent sans qu’on ne les aperçoive, forgent au fur et à mesure notre compréhension des choses. Alors, porter attention à ce qui nous échappe de notre environnement –ses bruits, ses transformations les plus lentes, ses petites perturbations ou ses grands dérèglements– est permis par une attention accrue à nos perceptions sensibles. Or, il nous semble qu’Édith Dekyndt, par la répétition de ses petites expériences, part à la conquête de toutes les nuances de chaque chose et, en les révélant, exerce notre attention et notre regard de récepteur à ces subtilités.

Cette attention au moindre convoquée par la pratique d’Édith Dekyndt et les images qu’elle produit est particulièrement mise en évidence par l’installation Ground Control. Cette installation est faite d’une sphère en plastique noir et brillant, remplie d’air et d’hélium. La sphère ainsi gonflée flotte dans son milieu –l’espace d’exposition. Ses mouvements, ses déplacements sont solidaires de son environnement et de ses conditions: la température ou le taux d’humidité dans l’air, par exemple. La moindre variation de ces conditions atmosphériques fait monter ou descendre la sphère entre le sol et le plafond. À chaque modification de ces conditions correspond dès lors un léger mouvement de la sphère. Alors, Ground Control se fait appareil de mesure de la situation environnementale locale, indiquant tels le liquide d’un thermomètre ou l’aiguille d’un baromètre la situation climatique et atmosphérique sur place, mais pas seulement. En effet, ici, le récepteur, en entrant dans cet espace où flotte la sphère, deviendra malgré lui solidaire de l’environnement; ou plutôt appréhendera son rapport à l’environnement rendu visible par la sphère. Effectivement, ce rapport, cette solidarité à nos environnements existe bien sans la présence de la sphère, mais celle-ci, à nouveau, se fait intermédiaire et révèle de manière sensible ces rapports. Le corps du visiteur explorant l’espace d’exposition de la sphère, en s’y déplaçant, en modifiera subtilement les conditions spatiales et en fera osciller légèrement le volume d’air et d’hélium. Ainsi, la sphère inventée par Édith Dekyndt est sensible et nous rend sensibles à la chaleur que nous dégageons, à nos mouvements, à nos déplacements. Ces déplacements, par leur répercussion sur l’objet intermédiaire qu’est Ground Control, prennent une teneur inhabituelle, ont un impact presque instantané sur celui-ci et, par-là, nous incitent à ralentir, à amoindrir nos gestes afin d’observer de manière accrue ce que ceux-ci produisent sur l’espace que nous parcourons. Ground Control n’existe donc que dans un espace à parcourir, son activation n’est possible que par le déplacement des corps dans cet espace. La sphère n’est pas un objet solitaire qui navigue à son gré; elle est ancrée à son milieu, à une architecture, elle est solidaire des conditions atmosphériques de son espace. Alors, notre corps de spectateur devient un corps d’acteur, puisque celui-ci a un impact certain sur les paramètres atmosphériques qui viendront eux-mêmes se répercuter sur les mouvements de la sphère. Celle-ci se saisit de nos mouvements, de notre parcours; elle capte notre état physique et physiologique, notre température corporelle, notre rythme, celui de notre passage, de nos enjambées, de notre souffle. Ainsi chacun de nos pas, chacune de nos respirations, paroles et émotions provoque une légère modification, une légère oscillation de la sphère. Or, nous ne nous déplaçons que rarement en prêtant attention à chacun de nos pas. Il faut pour cela que quelque chose retienne notre attention, notre intérêt sur le chemin, sur le sol que nous foulons. Cela nécessite, par exemple, que le parcours soit inédit, que nous nous appliquions à ne pas nous perdre ou que l’endroit vers lequel nous nous dirigeons ne soit pas sûr, que nous sentions que quelque chose peut survenir à chaque instant. Dans cet état d’intranquillité ou d’inquiétude, notre vigilance s’accentue; nous devenons des veilleurs.

Objet intermédiaire, Ground Control rend visible et sensible l’influence de nos actions, même les plus infimes, sur nos environnements et par là retisse nos rapports à ceux-ci. Ce qui est intermédiaire se situe entre deux choses, ici notre corps et son environnement; il est entre-deux, trait d’union permettant de sentir le passage d’une chose à une autre. L’intermédiaire n’invente rien, il amène les choses et les fait passer.

Montrer quelque chose à quelqu’un, c’est amener cette chose à être vue ou expérimentée par cette personne –que ce soit par le toucher, l’odorat, le goût ou l’ouïe. C’est pour ainsi dire, révéler un aspect de l’environnement de manière à ce qu’il puisse être appréhendé directement. […] À travers cet affinement des capacités de perception, les significations immanentes à l’environnement –c’est-à-dire dans le contexte relationnel de l’engagement perceptuel de l’individu dans le monde– ne sont pas tant construites que découvertes. (Tim Ingold, 2013: 41)

Avec ses images, Édith Dekyndt ne cherche pas à affirmer ou à dénoncer, mais plutôt à donner des formes sensibles à ce qu’elle perçoit de ce qui nous entoure.

Avec ses images, Édith Dekyndt ne cherche pas à affirmer ou à dénoncer, mais plutôt à donner des formes sensibles à ce qu’elle perçoit de ce qui nous entoure. Ce que sous-tendent ses petites expériences est une forme d’activité et d’attention veilleuse envers cet environnement, ses changements et mouvements qui s’exécutent parfois loin de nos yeux. Une vidéo en particulier permet de saisir la manière dont se traduit cette attitude veilleuse; il s’agit de Breiðarmerkurfjara Beach. Le Breiðamerkurjökull est un glacier d’Islande situé sur le lac Jökulsárlón et issu du Vatnajökull, une importante masse glaciaire qui déborde sur les terres. Le glacier Breiðamerkurjökull fond doucement et se disloque en plusieurs icebergs brillants, aux reflets bleutés et verdâtres. Les morceaux de glace se déversent dans le lac Jökulsárlón, fondent petit à petit et finissent par être assez petits pour rejoindre la mer toute proche, par un chenal nommé Jökulsá.Ce qu’a observé l’artiste, et qu’elle propose à notre regard, est un morceau de glace arrivé en mer et échoué sur le rivage. Nous pouvons y observer au premier plan ce morceau de glace bleuté, presque transparent, figé, immobile, silencieux. Puis, au fond, derrière le morceau de glace, la mer, ses vagues, sa houle qui effectue, régulièrement, continûment, son mouvement de va-et-vient. Breiðarmerkurfjara Beach nous permet d’écouter cette houle, ce bruit de bord de mer et d’eau brassée qui se jette en avant pour arriver jusqu’à la plage et qui, dès qu’elle l’atteint, se retire. L’écume de la mer blanche et mousseuse qui forme de petites gouttes sur la crête des vagues vient jouer avec l’aspect cisaillé, abrupt du morceau de glace. Celui-ci ressemble de près à une vague, on peut alors imaginer en apercevoir le dessin, la trace comme figée dans son mouvement, entre son émergence et son évanouissement. L’image qu’offre cette vidéo est surprenante; il s’agit d’un paysage inouï, un instant figé au milieu de l’oscillation permanente de la mer. Breiðarmerkurfjara Beach montre au premier plan cet élément figé, mais qui ne l’est sans doute que pour un instant, et au loin, à perte de vue, la mer et le remous des vagues qui placent le regard dans une tension entre temps mort et mouvement permanent. La vision semble alors elle aussi effectuer ce mouvement oscillatoire, de flux et de reflux, tantôt s’arrêtant sur l’image de cette vague figée, observant les formes, les stries, les bords cisaillés de la glace, tantôt se perdant, s’évanouissant dans les remous, dans la houle du second plan. Ce mouvement et le bruit qui l’accompagne semblent menacer l’iceberg échoué sur la plage.

La mer et ses vagues érodent la matière sur laquelle elles sont venues se heurter –ici l’iceberg. Alors, l’observateur de cette vidéo peut appréhender, à travers l’usure progressive de la glace celle, à une autre échelle, de nos rivages. En effet la mer sculpte, creuse, cisaille la matière –glace ou pierre– et modèle les côtes, les bords de la terre. Le mouvement de la mer est donc au fondement de nos paysages. Nous imaginons que, bientôt, le morceau de glace aura fondu, disparu, ajoutant toutes ses gouttes, les unes après les autres, à la mer qui le dévore. On s’interroge: une vague viendra-t-elle engloutir la glace? La glace fondra-t-elle et s’écroulera-t-elle sur elle-même? Mais rien ne se passe; la vidéo, en boucle, rend la glace captive, immuable pour un instant, pour nos yeux. Alors, nous ne verrons pas sa fin, sa faiblesse. Sa vulnérabilité restera en suspens, cachée, suspendue pour nous, comme si nous étions les protagonistes de la suite de l’histoire.

C’est bien là que se situe la démarche plastique d’Édith Dekyndt: elle capte, capture de petits événements disparaissant, l’usure lente, latente, en attente, ici celle de l’océan. Les images qu’elle produit montrent des phénomènes qui s’échappent, qui s’évanouissent lentement: une bulle de savon, une tache de pétrole ou un morceau de glace. C’est une pratique attentive à l’environnement, à ses transformations, à ses modifications qui s’exécutent parfois loin de nos yeux. En capturant ces instants, elle leur octroie une visibilité nouvelle et les rapproche de nous, nous rendant ainsi témoins de ces micros événements, qui sont parfois des indices de plus grands bouleversements. Ainsi, les relevés d’expérience qu’Édith Dekyndt produit, résultats de cette activité veilleuse, exercent l’attention de ses récepteurs qui doivent à leur tour se rendre vigilants, amoindrir leurs seuils de perception sensible –leurs auditions, leurs visions, afin de percevoir les légères fluctuations et mouvements captés par l’artiste. Il semble que par cette activité veilleuse et par les images, vidéos ou objets intermédiaires que celle-ci génère, notre vigilance et notre sensibilité à nos environnements, les plus proches ou les plus lointains, peuvent être aiguisées. La possibilité d’une écologie du sensible se situe sans doute ici, dans ce tissage permanent et sans cesse renouvelé de nos rapports sensibles à nos environnements et par l’intermédiaire d’images multiples saisissant, l’espace d’un instant, les reflets de nos modes d’existence.

Bibliographie

Bezzan, Cécilia, Laurent Busine et Julien Foucart. 2009. I Remember Earth. Bruxelles : Facteur humain, 283 p.

Dubois, Colette. 2006. « Edith Dekyndt: dans les plis de l’art et de la science ». <http://www.edithdekyndt.be/edith-dekyndt-dans-les-plis-de-l%E2%80%99art-....

Friling, Charlotte et Géraldine Minet. 2016. Ombre indigène. Dijon : Les Presses du réel.

Ingold, Tim. 2013. Marcher avec les dragons. Bruxelles : Zones sensibles, 379 p.

Jankélévitch, Vladimir. 1980. Le je-ne-sais-quoi et le Presque-rien. Vol 1. La manière et l’occasion. Paris : Éditions du Seuil, 146 p.

Leibniz, Gottfried Wilhelm. 1990. Nouveaux essais sur l’entendement humain. Paris : Flammarion, 445 p.

Meyssonnier, Florence. 2014. « Vital Remanences. In conversation with Édith Dekyndt ». Revue Zérodeux, Juin 2019. <https://www.zerodeux.fr/interviews/remanences-vitales-conversation-avec-....

1. Définition du Centre Nationale des Ressources Textuelles et Lexicales (CNRTL)

Aires de recherche:

Enjeux artistiques contemporains

Imaginaire de la création

Période historique:

1980-2000

XXIe siècle

Contexte géographique:

Amérique du nord

Europe

Champs disciplinaires:

Courants artistiques:

contemporain

Problématiques:

création

espace

Objets et pratiques culturelles:

installation

vidéo

Figures et Imaginaires:

artiste

corps

nature

Auteur(s) et artiste(s) référencés:

Dekyndt, Édith

Bibliographie:

I Remember Earth

Edith Dekyndt: dans les plis de l’art et de la science

Ombre indigène

Marcher avec les dragons

Le je-ne-sais-quoi et le Presque-rien. Vol 1. La manière et l’occasion

Nouveaux essais sur l’entendement humain

Vital Remanences. In conversation with Édith Dekyndt

Pour citer ce document:

Helbert, Oriane. 2019. « Édith Dekyndt, vers une écologie du sensible ». Dans Corps et espace: représentations de rapports. Cahier ReMix, n° 11 (08/2019). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/edith-dekyndt-vers-une-ecologie-du-sensible>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67742

Pour citer ce document (Computed):

Helbert, Oriane. 2019. « Édith Dekyndt, vers une écologie du sensible ». Dans Corps et espace: représentations de rapports. Cahier ReMix, n° 11 (08/2019). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/edith-dekyndt-vers-une-ecologie-du-sensible>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%C3%89dith+Dekyndt%2C+vers+une+%C3%A9cologie+du+sensible&rft.date=2019&rft.aulast=Helbert&rft.aufirst=Oriane&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

«Sinburbia». La banlieue comme territoire de l'Éros à l'âge d'or de la sexploitation

Sarah Grenier — Tue, 29 Aug 2017 12:41:57 +0000

Extrait du chapitre

«Rien ne vouait, a priori, la banlieue à l'érotisme dionysiaque. Rêve édénique, la "banlieusardisation" de l'Amérique d'après-guerre était avant tout une promesse de refondation symbolique de la Nation. Prolongeant la tradition idéologique qui a volontiers représenté l'Amérique rurale comme un Paradis continuellement perdu et son industrialisation comme une Chute symbolique, il s'agissait d'un retour aux sources (K. Jackson intitule à juste titre son histoire de la banlieue, Crabgrass Frontier), loin de la ville corruptrice, magnifiée par les jungles urbaines et les "Sin Cities" décrites par la littérature hardboiled et le film noir.»

Suite en format pdf.

Numéro de la publication:

Année de parution:

2015

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Période historique:

XXe siècle

Figures et Imaginaires:

banlieue

Problématiques:

érotisme

Contexte géographique:

Amérique du nord

Champs disciplinaires:

Type de publication:

Documents:

Teaser:

Rien ne vouait, a priori, la banlieue à l'érotisme dionysiaque. Rêve édénique, la «banlieusardisation» de l'Amérique d'après-guerre était avant tout une promesse de refondation symbolique de la Nation. Prolongeant la tradition idéologique qui a volontiers représenté l'Amérique rurale comme un Paradis continuellement perdu et son industrialisation comme une Chute symbolique, il s'agissait d'un retour aux sources, loin de la ville corruptrice, magnifiée par les jungles urbaines et les «Sin Cities» décrites par la littérature «hardboiled» et le film noir.

Pour citer ce document:

Dominguez Leiva, Antonio. 2015. « "Sinburbia". La banlieue comme territoire de l'Éros à l'âge d'or de la sexploitation ». Dans Suburbia. L'Amérique des banlieues. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/sinburbia-la-banlieue-comme-territoire-de-leros-a-lage-dor-de-la-sexploitation>. Consulté le 1 mai 2023. D’abord paru dans (Gervais, Bertrand, Alice van der Klei et Marie Parent (dir.). 2015. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 39, p. 205-221).

Node ID:

63180

Pour citer ce document (Computed):

Dominguez Leiva, Antonio. 2015. « "Sinburbia". La banlieue comme territoire de l'Éros à l'âge d'or de la sexploitation ». Dans Suburbia. L'Amérique des banlieues. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/sinburbia-la-banlieue-comme-territoire-de-leros-a-lage-dor-de-la-sexploitation>. D’abord paru dans (Gervais, Bertrand, Alice van der Klei et Marie Parent (dir.). 2015. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 39, p. 205-221).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BSinburbia%26quot%3B.+La+banlieue+comme+territoire+de+l%26%23039%3B%C3%89ros+%C3%A0+l%26%23039%3B%C3%A2ge+d%26%23039%3Bor+de+la+sexploitation&rft.date=2015&rft.volume=39&rft.spage=205&rft.epage=221&rft.aulast=Leiva&rft.aufirst=Antonio&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La banlieue de Thomas Berger, ou le bungalow comme dispositif immunitaire

Sarah Grenier — Tue, 29 Aug 2017 12:26:19 +0000

Extrait du chapitre

«Un certain nombre de fictions ont mis en scène le banlieusard comme ce type qui cherche à quitter son milieu, voire même à le fuir, tout en étant irrémédiablement ramené vers lui. Il s'agit d'une tension qui anime le banlieusard nord-américain, l'ambiguïté qui fait de lui un sujet digne d'être exploité. Bien qu'il ait la possibilité de vivre le rêve américain, ne serait-ce qu'en mode mineur, il porte en lui les germes d'une révolte intérieure, le désir, au fond, de nier ses aspirations ou plus radicalement ce qu'il est, sans toutefois avoir la force d'y parvenir.»

Suite en format pdf.

Numéro de la publication:

Année de parution:

2015

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Courants artistiques:

contemporain

Période historique:

XXe siècle

Figures et Imaginaires:

banlieue

Objets et pratiques culturelles:

roman

Problématiques:

identité

espace

Contexte géographique:

Amérique du nord

Champs disciplinaires:

littérature

Type de publication:

Cahiers Figura

Documents:

suburbia_14.pdf

Teaser:

Un certain nombre de fictions ont mis en scène le banlieusard comme ce type qui cherche à quitter son milieu, voire même à le fuir, tout en étant irrémédiablement ramené vers lui. Il s'agit d'une tension qui anime le banlieusard nord-américain, l'ambiguïté qui fait de lui un sujet digne d'être exploité. Bien qu'il ait la possibilité de vivre le rêve américain, ne serait-ce qu'en mode mineur, il porte en lui les germes d'une révolte intérieure, le désir, au fond, de nier ses aspirations ou plus radicalement ce qu'il est, sans toutefois avoir la force d'y parvenir.

Pour citer ce document:

Brousseau, Simon. 2015. « La banlieue de Thomas Berger, ou le bungalow comme dispositif immunitaire ». Dans Suburbia. L'Amérique des banlieues. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/la-banlieue-de-thomas-berger-ou-le-bungalow-comme-dispositif-immunitaire>. Consulté le 1 mai 2023. D’abord paru dans (Gervais, Bertrand, Alice van der Klei et Marie Parent (dir.). 2015. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 39, p. 179-190).

Node ID:

63176

Pour citer ce document (Computed):

Brousseau, Simon. 2015. « La banlieue de Thomas Berger, ou le bungalow comme dispositif immunitaire ». Dans Suburbia. L'Amérique des banlieues. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/la-banlieue-de-thomas-berger-ou-le-bungalow-comme-dispositif-immunitaire>. D’abord paru dans (Gervais, Bertrand, Alice van der Klei et Marie Parent (dir.). 2015. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 39, p. 179-190).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+banlieue+de+Thomas+Berger%2C+ou+le+bungalow+comme+dispositif+immunitaire&rft.date=2015&rft.volume=39&rft.spage=179&rft.epage=190&rft.aulast=Brousseau&rft.aufirst=Simon&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

KETCHUP

Malek Garci — Wed, 17 Aug 2016 19:37:09 +0000

La bouteille de vitre est sur la table. Prenez cette bouteille, dévissez-en le bouchon, penchez le goulot vers la nourriture, secouez vers le bas, par petits coups secs. Secouez, secouez... (pause, elle regarde dans l'assiette). Regardez rapidement dans le trou de la bouteille, repenchez le goulot vers le bas, secouez, secouez, secouez... Prenez alors la bouteille dans la main gauche et, avec la paume de la main droite, frappez le cul de la bouteille, oui, le cul de la bouteille, frappez, frappez... (pause, elle regarde dans l'assiette, regarde dans le goulot) Songez un instant à prendre un couteau et à... mais vous n'avez pas de couteau, alors frappez de nouveau avec la paume de la main droite dans le cul de la bouteille, (frappe) dans le cul de la bouteille, oui, frappez dans le cul de la bouteille, le cul de la bouteille, frappez, frappez, frappez... (elle retient son souffle et pose la bouteille).

Sunday night at the dining table

The beast trônant in the middle

Le repas dominical avec les parents

Accompagnements et condiments

margarine jaune, bread and butter

Une pinte de lait, salt and pepper

CA-nada Dry and Seven-Up

sans oublier, a full bottle of Ketchup

Le grand-père était boucher

ses mains de sang tatouées

But the grand daughter of the butcher

can only eat meat like shoe leather

detesting le boeuf autant que le porc

et surtout le Roastbeef tous les BLOODY SUNDAY soirs

(elle soupire)

Just give me le morceau le plus noir

trop cuit comme de la semelle de bottes

no juices left and all dried-up

avec beaucoup de... ketchup

Et je mastique et je mastique

And I chew chew and I chew chew

And every day, j'dois avaler

les boulettes de steak haché

le cipâte, la fricassée

le ragoût, l'pâté chinois

Sheppard's Pie des Québécois //

Toujours steak blé d'Inde patates

la fameuse tourtière du Lac

In a plate or in a cup

avec beaucoup de... ketchup

But on a boring Monday night

Over the sound of The Price is Right

J'en ai assez - I am fed up

Like a drapeau, I hold the bottle of Ketchup

Maman, papa and people of the world

je le déclare, c'est official

à ma bouche, je ne porterai plus que du rouge

YES, I AM NOW ONLY EATING RED FOOD

(silence)

Maman dit: " C't'un bon début

Spaghetti Meat Balls au menu!"

But I say... NON.

Il est venu le temps de ma révolution

I claim the right to be végétarienne

In this typical famille américaine

I hold my head up high

and push the meat balls on the side.

Spaghetti à la sauce tomate

plus de sauce que de pâte

MON référendum, MY victory:

And then begins my tomato love story

sweet vermillon acidulé

lycopène en concentré

alfaghetti et pizza

nachos enduits de salsa

bouche-à-bouche la bruschetta

cocktail sauce sur des biscottes

doritos, chips au... ketchup

Ketchup HEINZ évidemment

caus' IF IT AIN'T... HHHHeinz

IT AIN'T... ketchup

In a sachet or in a pump

ketchup

my cheeks blushing d'acidité

ketchup

my upper lip sweating le vinaigre

ketchup

my body biting le sucré

ketchup

You say tomahto and I say tométo?

Tomahto! Tomééto! Let's call the thing... ketchup...

I'm addicted, je suis accroc

ma pomme d'amour, pomodoro

sucre, sel, calories vides

sans toi, tout me paraît insipide...

(freeze)

Alerte Rouge: plus rien ne bouge

Maman has put fresh fruit in my lunch box

What's the deal, elle veut me mettre en désintox?

I can't eat apples, the inside is too blanc

et les pépins de la grenade se coincent toujours entre mes dents

I start to see RED

High blood pressure to the over-fed

je deviens rouge comme une tomate

Matador, tendez-moi une tenture écarlate

A big red cape and I will charge

je rugis, je rougis et j'ai la rage

je suis une gaspacho quand il fait chaud

je suis la Tomatina quand il fait froid

je suis une canne de soupe Campbell

waiting to explode in a tableau d'Andy Warhol

I am stuck in a bottle like a Genie

I can't get out, so please shake me

secouez-moi, il faut que je me réveille

wake me up

frappez-moi dans le cul de la bouteille

wake me up

frappez-moi dans le cul de la bouteille

dans le cul de la bouteille

wake me up... !

… FFPPLLOPPPP!

KETCHUP

(@ Ann Josée Thibeault, 2011)

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Imaginaire de la création

Courants artistiques:

Période historique:

Objets et pratiques culturelles:

poème

populaire

Contexte géographique:

Amérique du nord

Champs disciplinaires:

arts

littérature

Jeudi 26 Mars 2015

Évènement:

Figura-NT2 Concordia / IIIe édition du CLeRM - Le Colloque étudiant en Littérature et Résonances médiatiques 2015

Auteurs et artistes référencés:

Ann Josée Thibeault

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Thibeault, Ann Josée. 2016. « KETCHUP ». Dans le cadre de Figura-NT2 Concordia | IIIe édition du CLeRM – le Colloque étudiant en Littérature et résonances médiatiques. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, 26 mars 2015. texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/ketchup>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

60204

Pour citer ce document (Computed):

Thibeault, Ann Josée. 2016. « KETCHUP ». Dans le cadre de Figura-NT2 Concordia | IIIe édition du CLeRM – le Colloque étudiant en Littérature et résonances médiatiques. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, 26 mars 2015. texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/ketchup>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=KETCHUP&rft.date=2016&rft.aulast=Thibeault&rft.aufirst=Ann&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

L’État colonial: une perspective politique

Sarah Grenier — Tue, 16 Aug 2016 17:04:35 +0000

Présentation de la communication

Daniel Salée présente, dans cette communication, un petit topo sur la question autochtone, sur les rapports politiques entre la société dominante —mainstream— ou la société des settlers, comme on le dit dans le langage des études postcoloniales, et la population autochtone.

«L’Histoire est lourde, elle est longue: c’est une histoire de domination, de tentatives réussies, très souvent —mais pas toujours, heureusement— d’effacement de l’Autre.»

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Penser le contemporain

Figures et Imaginaires:

Problématiques:

Contexte géographique:

Amérique du nord

Champs disciplinaires:

politique

Mardi 8 Décembre 2015

Évènement:

Traduction, altérité et résistance dans le contexte colonial canadien

Type d'évènement:

Table ronde

Teaser:

Pour citer ce document:

Salée, Daniel. 2015. « L’État colonial: une perspective politique ». Dans le cadre de Traduction, altérité et résistance dans le contexte colonial canadien. Table ronde organisée par Figura-NT2 Concordia. Montréal, Université Concordia, 8 décembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/letat-colonial-une-perspective-politique>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

60170

Pour citer ce document (Computed):

Salée, Daniel. 2015. « L’État colonial: une perspective politique ». Dans le cadre de Traduction, altérité et résistance dans le contexte colonial canadien. Table ronde organisée par Figura-NT2 Concordia. Montréal, Université Concordia, 8 décembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/letat-colonial-une-perspective-politique>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%E2%80%99%C3%89tat+colonial%3A+une+perspective+politique&rft.date=2015&rft.aulast=Sal%C3%A9e&rft.aufirst=Daniel&rft.pub=Figura-NT2+Concordia&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+Concordia">

Politiser l'image. Quelques pistes de réflexion féministes sur l'oeuvre de Karoline Georges

Iraïs Landry — Thu, 19 Nov 2015 19:31:38 +0000

Toucher une image quand on est une homme et toucher une image quand on est une femme, ce n'est pas le même geste. Ces quelques lignes souhaitent, comme leur titre l'indique, politiser l'image et ses manipulations en s'intéressant à un des aspects de la réception initiale du travail artistique de Karoline Georges sur Second Life.

Treize textes brefs sur Belleau

Jasmin Cormier — Mon, 28 Sep 2015 18:05:49 +0000

«À ma connaissance Belleau n'a pas commenté et probablement pas lu l'oeuvre d'Auden et n'a d'ailleurs guère écrit sur la littérature américaine, préférant de loin l'idée d'américanité et la nécessité de dire l'Amérique en français. Il y eut cependant de nettes affinités entre leurs pratiques de la prose.»

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Période historique:

XXe siècle

Figures et Imaginaires:

américanité

Contexte géographique:

Amérique du nord

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 18 Septembre 2015

Évènement:

André Belleau et le multiple

Auteurs et artistes référencés:

Belleau, André

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

À ma connaissance Belleau n'a pas commenté et probablement pas lu l'oeuvre d'Auden et n'a d'ailleurs guère écrit sur la littérature américaine, préférant de loin l'idée d'américanité et la nécessité de dire l'Amérique en français. Il y eut cependant de nettes affinités entre leurs pratiques de la prose.

Pour citer ce document:

Lacroix, Michel. 2015. « Treize textes brefs sur Belleau ». Dans le cadre de André Belleau et le multiple. Colloque organisé par Figura/CRILCQ. Montréal, Université du Québec à Montréal, 18 septembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/treize-textes-brefs-sur-belleau>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

58168

Pour citer ce document (Computed):

Lacroix, Michel. 2015. « Treize textes brefs sur Belleau ». Dans le cadre de André Belleau et le multiple. Colloque organisé par Figura/CRILCQ. Montréal, Université du Québec à Montréal, 18 septembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/treize-textes-brefs-sur-belleau>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Treize+textes+brefs+sur+Belleau&rft.date=2015&rft.aulast=Lacroix&rft.aufirst=Michel&rft.pub=Figura%2FCRILCQ&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">