Observatoire de l'imaginaire contemporain - animation

Période historique:

XXe siècle

XXIe siècle

Figures et Imaginaires:

femme

Objets et pratiques culturelles:

Op Hop - Hop Op, (1966), Pierre Hébert, offert par l'Office national du film du Canada

Jeudi 8 Novembre 2018

Évènement:

Des voix qui s'élèvent

Type d'évènement:

Journée d'étude

Teaser:

Pour citer ce document:

Saint-Pierre, Marie-Josée. 2018. « Témoignages, oralités, visualités: communication de Marie-Josée Saint-Pierre ». Dans le cadre de Des voix qui s'élèvent. Journée d’étude organisée par Département d'histoire de l'art de l'UQAM dans le cadre de l'exposition Soulèvements. Montréal, Université du Québec à Montréal, 8 novembre 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/temoignages-oralites-visualites-communication-de-marie-josee-saint-pierre>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

67043

Pour citer ce document (Computed):

Saint-Pierre, Marie-Josée. 2018. « Témoignages, oralités, visualités: communication de Marie-Josée Saint-Pierre ». Dans le cadre de Des voix qui s'élèvent. Journée d’étude organisée par Département d'histoire de l'art de l'UQAM dans le cadre de l'exposition Soulèvements. Montréal, Université du Québec à Montréal, 8 novembre 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/temoignages-oralites-visualites-communication-de-marie-josee-saint-pierre>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=T%C3%A9moignages%2C+oralit%C3%A9s%2C+visualit%C3%A9s%3A+communication+de+Marie-Jos%C3%A9e+Saint-Pierre&rft.date=2018&rft.aulast=Saint-Pierre&rft.aufirst=Marie-Jos%C3%A9e&rft.pub=D%C3%A9partement+d%26%23039%3Bhistoire+de+l%26%23039%3Bart+de+l%26%23039%3BUQAM+dans+le+cadre+de+l%26%23039%3Bexposition+Soul%C3%A8vements&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Le cinéma contre la narration ou comment penser une rhétorique du temps dans le cinéma d'animation de Pierre Hébert

Sarah Grenier — Thu, 10 May 2018 19:18:22 +0000

Présentation de la communication

Jordan Diaz-Brosseau analyse le cinéma de Pierre Hébert à partir de trois films issus de la première partie de l'œuvre du cinéastre, films d'animation réalisés pour l'Office national du Film du Canada dans les années 1960.

«Les trois films se ressemblent beaucoup et, si je les montre, c'est parce que cela permet de montrer qu'il y a une ligne directrice dans l'esthétique de Pierre Hébert. Cela permet aussi de montrer à quoi sert le principe de remédiation au sein de son œuvre et comment on peut voir le cinéma comme un trope dans la façon dont le cinéaste le travaille.»

Archive audio de la communication

Complément

Les films de Pierre Hébert sont disponibles sur le site de l'ONF.

Opus 3, (1967), Pierre Hébert, offert par l'Office national du film du Canada

Autour de la perception, (1968), Pierre Hébert, offert par l'Office national du film du Canada

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

1960-1980

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

narration

temps

Contexte géographique:

Québec

Champs disciplinaires:

cinéma

Jeudi 10 Mai 2018

Évènement:

Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique

Auteurs et artistes référencés:

Hébert, Pierre

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Diaz-Brosseau, Jordan. 2018. « Le cinéma contre la narration ou comment penser une rhétorique du temps dans le cinéma d'animation de Pierre Hébert ». Dans le cadre de Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique. Colloque organisé par AECSEL / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 10 mai 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-cinema-contre-la-narration-ou-comment-penser-une-rhetorique-du-temps-dans-le>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65775

Pour citer ce document (Computed):

Diaz-Brosseau, Jordan. 2018. « Le cinéma contre la narration ou comment penser une rhétorique du temps dans le cinéma d'animation de Pierre Hébert ». Dans le cadre de Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique. Colloque organisé par AECSEL / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 10 mai 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-cinema-contre-la-narration-ou-comment-penser-une-rhetorique-du-temps-dans-le>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+cin%C3%A9ma+contre+la+narration+ou+comment+penser+une+rh%C3%A9torique+du+temps+dans+le+cin%C3%A9ma+d%26%23039%3Banimation+de+Pierre+H%C3%A9bert&rft.date=2018&rft.aulast=Diaz-Brosseau&rft.aufirst=Jordan&rft.pub=AECSEL+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

L'influence des conditions de création des réalisatrices de l'Office national du Film du Canada dans leur cinéma d'animation: analyse des discours féministes (1970-1979)

Jasmin Cormier — Fri, 09 Mar 2018 15:21:38 +0000

Présentation de la communication

Marie-Josée Saint-Pierre se penche sur le travail des pionnières canadiennes du cinéma d'animation et commente l'influence de l'Office national du Film du Canada sur leur production féministe (1970-1979).

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

1960-1980

Figures et Imaginaires:

femme

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

féminisme

institution

Contexte géographique:

Canada

Champs disciplinaires:

Vendredi 9 Mars 2018

Évènement:

Perspectives féministes en histoire de l'art. Repenser les marges

Type d'évènement:

Enjeux littéraires contemporains

Teaser:

Pour citer ce document:

Saint-Pierre, Marie-Josée. 2018. « L'influence des conditions de création des réalisatrices de l'Office national du Film du Canada dans leur cinéma d'animation: analyse des discours féministes (1970-1979) ». Dans le cadre de Perspectives féministes en histoire de l’art. Repenser les marges. Colloque organisé par CRILCQ/IREF/Département d’histoire de l’art de l’UQAM/ACSHA. Montréal, Université du Québec à Montréal, 9 mars 2018. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/linfluence-des-conditions-de-creation-des-realisatrices-de-loffice-national-du-film>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

64976

Pour citer ce document (Computed):

Saint-Pierre, Marie-Josée. 2018. « L'influence des conditions de création des réalisatrices de l'Office national du Film du Canada dans leur cinéma d'animation: analyse des discours féministes (1970-1979) ». Dans le cadre de Perspectives féministes en histoire de l’art. Repenser les marges. Colloque organisé par CRILCQ/IREF/Département d’histoire de l’art de l’UQAM/ACSHA. Montréal, Université du Québec à Montréal, 9 mars 2018. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/linfluence-des-conditions-de-creation-des-realisatrices-de-loffice-national-du-film>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%26%23039%3Binfluence+des+conditions+de+cr%C3%A9ation+des+r%C3%A9alisatrices+de+l%26%23039%3BOffice+national+du+Film+du+Canada+dans+leur+cin%C3%A9ma+d%26%23039%3Banimation%3A+analyse+des+discours+f%C3%A9ministes+%281970-1979%29&rft.date=2018&rft.aulast=Saint-Pierre&rft.aufirst=Marie-Jos%C3%A9e&rft.pub=CRILCQ%2FIREF%2FD%C3%A9partement+d%E2%80%99histoire+de+l%E2%80%99art+de+l%E2%80%99UQAM%2FACSHA&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Les règles de l’ensauvagement expliquées aux enfants par les lions (Approche ethnocritique du Roi Lion)

Simon Lanot — Thu, 02 Nov 2017 16:26:51 +0000

Travail en cours, participatif (ouvert à tous)

Le dessin animé de Walt Disney Le Roi Lion (1994) aurait-il fait l’éducation de la génération née avec la mondialisation, comme l’Iliade et l’Odyssée avaient fait, selon Aristote, celle de la Grèce dans l'Antiquité ? Ce dessin animé est devenu un film culte, au sens où il a durablement façonné les représentations de toute une génération, née dans les années 80, frappée par le « malaise dans la civilisation », et éduquée par les seules productions américaines et japonaises.

Partant de l’hypothèse de l’ethnocritique, qui établit une relation d’homologie entre rite et récit, nous montrerons que ce dessin animé, prenant comme toile de fond un royaume animal dans une Afrique mythique, montre comment l’on devient homme, aux enfants de l’un et l’autre sexe, et de tous les pays. Le Roi Lion montre que la joyeuse et mélancolique phase de marge, qui caractérise le jeune homme-lion, entre l’enfance et l’âge adulte, est une étape indispensable mais nécessairement limitée dans le temps, afin de trouver sa place dans le cycle de la vie.

«Phallaina», une lecture hallucinatoire à travers une bande défilée numérique

Sarah Grenier — Thu, 25 May 2017 14:50:54 +0000

Présentation de la communication

Phallaina est une «bande défilée» inédite, qui a été diffusée au mois de janvier 2016 à l’occasion du Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême. Créé par Marietta Ren en collaboration avec le Studio Transmedia Small et les Nouvelles Écritures, ce dispositif numérique plurisensoriel propose une expérience singulière en lien avec une forme narrative nouvelle et vient mettre en question les règles traditionnelles de la bande dessinée. Phallaina relate la prise en charge thérapeutique d’Audrey, une jeune femme souffrant de crises hallucinatoires au cours desquelles l’envahissent des «Phallainas», des êtres hybrides mi-humains mi-baleines. Le lecteur est ainsi invité à s’immerger à travers cette enquête dans les méandres du cerveau, qui narre une transformation personnelle mobilisant des perspectives mythologiques et neurologiques. Au cours de notre communication, nous chercherons à analyser les enjeux techniques, narratifs et esthétiques liés à l’expérience que donne à vivre Phallaina: nous explorerons les mécanismes qui tendent à emporter le sujet à travers ce récit de l’ordre de l’intime, articulé autour d’une impression de fluctuations qui se font parfois turbulences. Nous ferons ainsi émerger le caractère vertigineux de cette navigation offerte au lecteur, à la faveur d’un dispositif inédit qui oeuvre à un imaginaire tout en ondulations poétiques.

Archive de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

2010 +

Objets et pratiques culturelles:

dessin

Problématiques:

technologies numériques

Contexte géographique:

France

Champs disciplinaires:

littérature

Jeudi 25 Mai 2017

Évènement:

Littérature et dispositifs médiatiques: pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Crombet, Hélène. 2017. « "Phallaina", une lecture hallucinatoire à travers une bande défilée numérique ». Dans le cadre de Littérature et dispositifs médiatiques: pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique. Colloque organisé par Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques / Belspo PAI LMI. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 mai 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/phallaina-une-lecture-hallucinatoire-a-travers-une-bande-defilee-numerique>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

62720

Pour citer ce document (Computed):

Crombet, Hélène. 2017. « "Phallaina", une lecture hallucinatoire à travers une bande défilée numérique ». Dans le cadre de Littérature et dispositifs médiatiques: pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique. Colloque organisé par Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques / Belspo PAI LMI. Montréal, Université du Québec à Montréal, 25 mai 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/phallaina-une-lecture-hallucinatoire-a-travers-une-bande-defilee-numerique>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BPhallaina%26quot%3B%2C+une+lecture+hallucinatoire+%C3%A0+travers+une+bande+d%C3%A9fil%C3%A9e+num%C3%A9rique&rft.date=2017&rft.aulast=Crombet&rft.aufirst=H%C3%A9l%C3%A8ne&rft.pub=Chaire+de+recherche+du+Canada+sur+les+arts+et+les+litt%C3%A9ratures+num%C3%A9riques+%2F+Belspo+PAI+LMI&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La Bêtise

Sarah Grenier — Thu, 06 Apr 2017 15:25:56 +0000

Corriveau, Thomas

Présentation de la communication

Dans le cadre cette communication, le professeur Thomas Corriveau présente son court métrage d’animation La Bêtise ainsi que la démarche derrière sa création.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Imaginaire de la création

Figures et Imaginaires:

corps

marche

violence

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

arts visuels

Vendredi 7 Avril 2017

Évènement:

Représentations artistiques et littéraires contemporaines du rapport entre corps et espace

Auteurs et artistes référencés:

Corriveau, Thomas

Bibliographie:

Corriveau, Thomas. 2017. « La Bêtise ». Dans le cadre de Représentations artistiques et littéraires contemporaines du rapport entre corps et espace. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 avril 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-betise>. Consulté le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Journée d'étude

Teaser:

Dans le cadre cette communication, le professeur Thomas Corriveau présente son court métrage d’animation La Bêtise ainsi que la démarche derrière sa création.

Pour citer ce document:

Node ID:

62377

Pour citer ce document (Computed):

Corriveau, Thomas. 2017. « La Bêtise ». Dans le cadre de Représentations artistiques et littéraires contemporaines du rapport entre corps et espace. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 7 avril 2017. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-betise>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+B%C3%AAtise&rft.date=2017&rft.aulast=Corriveau&rft.aufirst=Thomas&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Nimona». De la dynamique métamorphe à la totale métamorphose du récit de formation chevaleresque

Jasmin Cormier — Fri, 24 Mar 2017 14:51:25 +0000

Présentation de la communication

«Le personnage central de mon oeuvre étant une métamorphe, la question de la métamorphose ne cessera de se manifester dans mon exposé. Je m’intéresserai au personnage de Nimona en analysant sa relation avec son mentor et en insistant toujours sur le contexte dans lequel apparaissent ses personnages.

Je finirai en expliquant comment le récit de formation se transforme presque naturellement en récit apocalyptique.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Courants artistiques:

contemporain

Période historique:

XXIe siècle

Figures et Imaginaires:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

littérature

arts

Vendredi 24 Mars 2017

Évènement:

Formes et enjeux de la transmission dans les fictions pour ados

Auteurs et artistes référencés:

Stevenson, Noelle

Bibliographie:

Hosoda, Mamoru (réal.). 2015 [2015]. The Boy and the Beast. Japon : Studio Chizu, 120 min. min. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/nimona-de-la-dynamique-metamorphe-a-la-totale-metamorphose-du-recit-de-formation>. Consultée le 1 mai 2023.

Stevenson, Noelle. 2015 [2015]. Nimona. New York : Harper Collins. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/nimona-de-la-dynamique-metamorphe-a-la-totale-metamorphose-du-recit-de-formation>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Enjeux littéraires contemporains

Teaser:

Le personnage central de mon oeuvre étant une métamorphe, la question de la métamorphose ne cessera de se manifester dans mon exposé. Je m’intéresserai au personnage de Nimona en analysant sa relation avec son mentor et en insistant toujours sur le contexte dans lequel apparaissent ses personnages. Je finirai en expliquant comment le récit de formation se transforme presque naturellement en récit apocalyptique.

Pour citer ce document:

Lapointe, André-Philippe. 2017. « "Nimona". De la dynamique métamorphe à la totale métamorphose du récit de formation chevaleresque ». Dans le cadre de Formes et enjeux de la transmission dans les fictions contemporaines pour adolescent.e.s. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/nimona-de-la-dynamique-metamorphe-a-la-totale-metamorphose-du-recit-de-formation>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

62195

Pour citer ce document (Computed):

Lapointe, André-Philippe. 2017. « "Nimona". De la dynamique métamorphe à la totale métamorphose du récit de formation chevaleresque ». Dans le cadre de Formes et enjeux de la transmission dans les fictions contemporaines pour adolescent.e.s. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/nimona-de-la-dynamique-metamorphe-a-la-totale-metamorphose-du-recit-de-formation>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BNimona%26quot%3B.+De+la+dynamique+m%C3%A9tamorphe+%C3%A0+la+totale+m%C3%A9tamorphose+du+r%C3%A9cit+de+formation+chevaleresque&rft.date=2017&rft.aulast=Lapointe&rft.aufirst=Andr%C3%A9-Philippe&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Prolégomènes transmédiaux et adaptatifs

Sarah Grenier — Mon, 25 Jul 2016 18:21:03 +0000

Présentation de la communication

Avant de s'intéresser aux processus adaptatifs qui s'opèrent entre la bande dessinée et le cinéma, entre la bande dessinée et l'animation, entre la bande dessinée et la littérature et vice-versa, il convient de définir ce que nous pouvons entendre par l'adaptation.

L'adaptation a souvent été étudiée sous le degré de fidélité de l'oeuvre cible par rapport à l'oeuvre source, un critère qui reste toujours essentiel pour décrire le processus adaptatif. Cependant, le champ d'études s'est émancipé de cette question à partir du moment où les chercheurs se sont plus intéressés à comprendre le phénomène adaptatif en tant que tel plutôt que d'évaluer sa valeur artistique.

De quelle manière cerner alors l'adaptation?

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

littérature

cinéma

Mercredi 11 Mai 2016

Évènement:

Transmédialité, bande dessinée, adaptation

Auteurs et artistes référencés:

Gaudreault, André

Hutcheon, Linda

Moore, Alan

Bibliographie:

Gaudreault, André et Thierry Groensteen. 1993 [1993]. La transécriture. Pour une théorie de l’adaptation. Littérature, cinéma, bande dessinée, théâtre, clip. Colloque de Cerizy. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/prolegomenes-transmediaux-et-adaptatifs>. Consultée le 1 mai 2023.

Gibbons, Dave et Alan Moore. 2005 [2005]. Watchmen: The Absolute Edition. New York : DC Comics, 464 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/prolegomenes-transmediaux-et-adaptatifs>. Consultée le 1 mai 2023.

Hutcheon, Linda. 2012 [2012]. A Theory of Adaptation. Milton Park : Routledge. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/prolegomenes-transmediaux-et-adaptatifs>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Archéologie du contemporain

Teaser:

Pour citer ce document:

Deprêtre, Évelyne, German Penaranda Duarte et Thomas Vercruysse. 2016. « Prolégomènes transmédiaux et adaptatifs ». Dans le cadre de Transmédialité, bande dessinée, adaptation. Colloque organisé par ACFAS, Association francophone pour le savoir. Montréal, Université du Québec à Montréal, 11 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/prolegomenes-transmediaux-et-adaptatifs>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

59939

Pour citer ce document (Computed):

Deprêtre, Évelyne, German Penaranda Duarte et Thomas Vercruysse. 2016. « Prolégomènes transmédiaux et adaptatifs ». Dans le cadre de Transmédialité, bande dessinée, adaptation. Colloque organisé par ACFAS, Association francophone pour le savoir. Montréal, Université du Québec à Montréal, 11 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/prolegomenes-transmediaux-et-adaptatifs>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Prol%C3%A9gom%C3%A8nes+transm%C3%A9diaux+et+adaptatifs&rft.date=2016&rft.aulast=Depr%C3%AAtre&rft.aufirst=%C3%89velyne&rft.au=Duarte%2C+German&rft.au=Vercruysse%2C+Thomas&rft.pub=ACFAS%2C+Association+francophone+pour+le+savoir&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

The Magic Lamp and the Gazomètre: Reading the 1825 Paris Diorama.

Sarah Grenier — Wed, 14 May 2014 16:33:32 +0000

«From 1822 to 1829, the Paris Diorama was located on the rue Samson, near what is today Place de la République, then known as the Boulevard du Crime, district named for the melodramas that were staged there. It was across from the Vaux Hall, an amusement park imported from London and down the street from the popular Panorama. An auditorium was build specifically for the Diorama looking much like a modern-day cinema but with sky lights intended to illuminate the painted panels and a rotating floor.»

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

révolution

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Paris

Champs disciplinaires:

Vendredi 23 Mai 2014

Évènement:

L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.

Type d'évènement: