Observatoire de l'imaginaire contemporain - New York

«It would be unbearable to look at directly». Ou comment apprivoiser le pire de l'Histoire

Sarah Grenier — Tue, 25 Feb 2020 18:39:26 +0000

Teaser:

À mi-chemin entre les ruines d’Hiroshima et le Ground Zero de New York, Bertrand Gervais explore son rapport à la violence extrême, à l’imaginaire de la fin et la représentation de l’irreprésentable en littérature contemporaine.

Dire l'intime au féminin. Agentivité et réseaux dans la correspondance de la marquise de Rouvray

Alexandra Boilard-Lefebvre — Fri, 19 Aug 2022 13:31:32 +0000

Présentation de la communication

Karine Rance propose une contribution sur les lettres échangées par la marquise de Rouvray depuis Saint-Domingue puis New York, et sa fille, Marguerite de Lostanges, à Paris, à la toute fin du XVIIIe siècle (1791-1796). Dans le contexte des soulèvements dominguois et français, ces lettres posent la question de l’agentivité des femmes et celle de la spécificité d’une écriture intime féminine.

Alors que les événements à Saint-Domingue comme en France bouleversent tous les repères, la marquise de Rouvray, séparée de fait de son époux, correspond avec sa fille pour parler affaires, transactions financières, politique, gestion de la famille. Les rapports de force entre les époux et la distance géographique avec une partie des enfants qui se trouvent en France ou aux Pays-Bas ouvrent des espaces de liberté dont la marquise d’empare et dont elle témoigne dans ses lettres. Cette écriture (que l’on pourra comparer avec les lettres que son époux adresse à leur fille, ou que la comtesse envoie à son gendre) est aussi le lieu d’une expression émotionnelle qui sature le récit politique, peut-être plus encore que les liens familiaux.

Qu’est-ce que ce réseau nous dit de la marquise de Rouvray, de sa fonction et de son agentivité? Que dit la marquise de son rôle, de celui de sa fille, mais aussi de celui des femmes libres de couleur ou des esclaves?

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Période historique:

XVIIIe siècle

Figures et Imaginaires:

femme

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Haïti

New York

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 10 Juin 2022

Évènement:

Femmes en correspondances (XVIIe-XVIIIe siècle)

Type d'évènement:

Colloque

Pour citer ce document:

Rance, Karine. 2022. « Dire l'intime au féminin. Agentivité et réseaux dans la correspondance de la marquise de Rouvray ». Dans le cadre de Femmes en correspondances (XVIIe-XVIIIe siècle). Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 10 juin 2022. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/dire-lintime-au-feminin-agentivite-et-reseaux-dans-la-correspondance-de-la-marquise>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

73666

Pour citer ce document (Computed):

Rance, Karine. 2022. « Dire l'intime au féminin. Agentivité et réseaux dans la correspondance de la marquise de Rouvray ». Dans le cadre de Femmes en correspondances (XVIIe-XVIIIe siècle). Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 10 juin 2022. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/dire-lintime-au-feminin-agentivite-et-reseaux-dans-la-correspondance-de-la-marquise>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Dire+l%26%23039%3Bintime+au+f%C3%A9minin.+Agentivit%C3%A9+et+r%C3%A9seaux+dans+la+correspondance+de+la+marquise+de+Rouvray&rft.date=2022&rft.aulast=Rance&rft.aufirst=Karine&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Le virtuel. Vingt ans après. Lecture croisée de «(As Francesca)» de Martha Baer et de «De synthèse» de Karoline Georges

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 03 Dec 2019 18:30:43 +0000

Gervais, Bertrand

Présentation de la communication

«En prenant compte des transformations de nos préconceptions de l'Internet et du virtuel», le participant procède à une lecture croisée de As Franscesca de Matha Baer et De synthèse de Karoline Georges, «deux romans séparés par plus de vingt ans, qui mettent en jeu des versions fort contrastées du virtuel» et «qui ont en commun de jouer sur les liens complexes qui se tissent entre le virtuel et le réel».

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Archéologie du contemporain

Période historique:

1980-2000

XXIe siècle

Figures et Imaginaires:

réseau

Objets et pratiques culturelles:

roman

Problématiques:

culture numérique

technologies numériques

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 3 Mai 2019

Évènement:

Raconter l'Internet et les réseaux socionumériques

Type d'évènement:

Journée d'étude

Teaser:

Pour citer ce document:

Gervais, Bertrand. 2019. « Le virtuel. Vingt ans après. Lecture croisée de ''(As Francesca)'' de Martha Baer et de ''De synthèse'' de Karoline Georges ». Dans le cadre de Raconter l'Internet et les réseaux socionumériques. Journée d’étude organisée par Figura-NT2 Concordia / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université Concordia, 3 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-virtuel-vingt-ans-apres-lecture-croisee-de-as-francesca-de-martha-baer-et-de-de>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

68518

Pour citer ce document (Computed):

Gervais, Bertrand. 2019. « Le virtuel. Vingt ans après. Lecture croisée de ''(As Francesca)'' de Martha Baer et de ''De synthèse'' de Karoline Georges ». Dans le cadre de Raconter l'Internet et les réseaux socionumériques. Journée d’étude organisée par Figura-NT2 Concordia / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université Concordia, 3 mai 2019. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-virtuel-vingt-ans-apres-lecture-croisee-de-as-francesca-de-martha-baer-et-de-de>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+virtuel.+Vingt+ans+apr%C3%A8s.+Lecture+crois%C3%A9e+de+%26%23039%3B%26%23039%3B%28As+Francesca%29%26%23039%3B%26%23039%3B+de+Martha+Baer+et+de+%26%23039%3B%26%23039%3BDe+synth%C3%A8se%26%23039%3B%26%23039%3B+de+Karoline+Georges&rft.date=2019&rft.aulast=Gervais&rft.aufirst=Bertrand&rft.pub=Figura-NT2+Concordia+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+Concordia">

L’animal comme médium? Controverse autour de l’exposition «Art and China after 1989: Theater of the World»

Jasmin Cormier — Thu, 12 Apr 2018 17:43:03 +0000

Présentation de la communication

La récente polémique suscitée par l’exposition Art and China after 1989: Theater of the World, tenue au musée Solomon R. Guggenheim de New York à l’automne 2017, illustre parfaitement les enjeux relatifs à l’utilisation d’animaux vivants dans un contexte artistique. La controverse éclate peu après la mise en ligne d’une pétition deux semaines avant l’ouverture de l’événement. Y sont ciblées trois oeuvres impliquant des espèces variées: deux vidéos documentant des performances préexistantes, dont Dogs That Cannot Touch Each Other de Sun Yuan et Peng Yu (2003), de même que la célèbre installation de Huang Yong Ping, Theater of the World (1993), où insectes, amphibiens et reptiles sont voués à s’entredévorer. La campagne de contestation démarrée à la fin septembre acquiert rapidement un caractère viral, recueillant l’appui de plus de 600 000 internautes en moins d’une semaine. Devant un tel mouvement de contestation, la direction du Guggenheim se voit ensuite contrainte de retirer deux oeuvres de l’exposition et de présenter l’installation de Huang exempte de spécimens vivants. Le musée esquive ainsi la question de la souffrance animale, se contentant de déplorer ce qu’il considère comme une dangereuse attaque envers la liberté d’expression.

Cette affaire soulève de nombreuses questions: est-il acceptable de faire souffrir ou encore de provoquer la mort d’un animal à des fins artistiques? La censure est-elle l’approche à privilégier lors de pareilles situations? Nous appuyant sur la sociologie axiologique développée par Nathalie Heinich (2014; 2012), nous montrerons comment les acteurs impliqués dans cette controverse mobilisent des registres de valeurs incompatibles, limitant ainsi la possibilité d’un dialogue véritable en ce qui a trait aux responsabilités imparties aux institutions muséales en matière d’éthique. Mais au-delà de cette apparente impasse, nous verrons comment le spécisme de la scène artistique est peut-être sur le point de vaciller.

[Texte de Julia Roberge Van Der Donckt]

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux artistiques contemporains

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

2010 +

Figures et Imaginaires:

animal

violence

Problématiques:

exposition

Contexte géographique:

Chine

New York

Champs disciplinaires:

muséologie

arts

Jeudi 12 Avril 2018

Évènement:

L’animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Van Der Donckt, Julia Roberge. 2018. « L’animal comme médium? Controverse autour de l’exposition "Art and China after 1989: Theater of the World" ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65374

Pour citer ce document (Computed):

Van Der Donckt, Julia Roberge. 2018. « L’animal comme médium? Controverse autour de l’exposition "Art and China after 1989: Theater of the World" ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lanimal-comme-medium-controverse-autour-de-lexposition-art-and-china-after-1989>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%E2%80%99animal+comme+m%C3%A9dium%3F+Controverse+autour+de+l%E2%80%99exposition+%26quot%3BArt+and+China+after+1989%3A+Theater+of+the+World%26quot%3B&rft.date=2018&rft.aulast=Van+Der+Donckt&rft.aufirst=Julia&rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Histoires inachevées: «Immatériel» et les récits disparus

Sarah Grenier — Fri, 29 Apr 2016 13:30:11 +0000

Présentation de la communication

L’histoire de Theresa Hak Kyung Cha est fascinante: l’artiste était écrivaine, productrice et cinéaste. Malheureusement, elle vécut une très courte vie, laissant ainsi de nombreuses œuvres inachevées. En 2015, le Centre Phi à Montréal monte une exposition multimédiatique autour de ses compositions inachevées: Immatérielle.

L’évènement présentait des fragments de son travail ainsi que - et surtout - leurs entrées dans la base de données du centre de données du University of Berkeley Art Museum and Film Archive.

À partir de la notion de trace et de document d’archives derridienne, cette communication questionnera le récit et le métarécit élaboré par le commissariat de cette exposition.

Pour plus d'informations, consultez le site du colloque LINCS/ALN 2016.

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux artistiques contemporains

Imaginaire de la création

Courants artistiques:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

Objets et pratiques culturelles:

performance

Ground Zero(3): Inside the New American Home

Jasmin Cormier — Tue, 12 May 2015 20:49:27 +0000

Un an après les événements du 11 septembre 2001, l’édition américaine (USA et Canada) de Time Magazine propose un dossier «Lifestyle»...

Digital Projection and Public Monuments: New Reproductive Technologies for the Display of Realist Sculpture.

Sarah Grenier — Fri, 16 May 2014 16:07:32 +0000

«Anna Hyatt Huntington, an american realist sculptor recycled her designs in multiple medium set on wide ranging scales. Highly successful in her lifetime, Huntington was forgotten with the advent of abstraction and modernism. In 2014, after years and years of silence on the artist, the Wallach Art Gallery of Columbia University presented an exhibition of her sculptures featuring a digital rotational projection of her signature monument, the Joan of Arc statue in Riverside Park, New York City.»

Pour voir la 360-Degree rotational imagery de la statue de Joan of Arc de Anna Hyatt Huntington située au Riverside Park À New York, cliquez ici.

Pour visiter le site de l'exposition de la Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, située à l'Université Columbia, cliquez ici.

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Archéologie du contemporain

Enjeux artistiques contemporains

Courants artistiques:

réalisme

Période historique:

XXIe siècle

1900-1920

Figures et Imaginaires:

martyre

artiste

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

technologies numériques

Contexte géographique:

New York

Champs disciplinaires:

histoire de l'art

arts visuels

photographie

Vendredi 23 Mai 2014

Évènement:

L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Coman, Sonia. 2014. « Digital Projection and public monuments: New Reproductive Technologies for the Display of Realist Sculpture. ». Dans le cadre de L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mai 2014. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/digital-projection-and-public-monuments-new-reproductive-technologies-for-the-display>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

55132

Pour citer ce document (Computed):

Coman, Sonia. 2014. « Digital Projection and public monuments: New Reproductive Technologies for the Display of Realist Sculpture. ». Dans le cadre de L'image en lumière: histoire, usages et enjeux de la projection. The Enlightened Image: History and Uses of Projection.. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 23 mai 2014. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/digital-projection-and-public-monuments-new-reproductive-technologies-for-the-display>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Digital+Projection+and+public+monuments%3A+New+Reproductive+Technologies+for+the+Display+of+Realist+Sculpture.&rft.date=2014&rft.aulast=Coman&rft.aufirst=Sonia&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Cinq hypothèses sur le nom de cinéma ou comment penser la vie posthume du dernier des arts

Sarah Grenier — Fri, 21 Feb 2014 17:35:13 +0000

Teaser:

«La question du cinéma et de ses rapports avec l'art contemporain, de ce que j'ai nommé un cinéma après l'époque du cinéma, n'est jamais que le dernier moment d'une réflexion historique sur ce que j'ai appelé les usages théoriques du nom de cinéma.»

L'ère du constat?

Alexandra Boilard-Lefebvre — Wed, 30 Oct 2013 13:00:00 +0000

Œuvre référencée: Pynchon, Thomas. Bleeding Edge, New York, The Penguin Press, 2013, 477 pages.

La théorie dans le rétroviseur

Alexandra Boilard-Lefebvre — Wed, 13 Feb 2013 14:00:00 +0000

Œuvre référencée: Eugenides, Jeffrey. The Marriage Plot, New York, Farrar, Straus and Giroux, 2011, 406 pages.