Observatoire de l'imaginaire contemporain - hybridité

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

Figures et Imaginaires:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

arts

Jeudi 12 Avril 2018

Évènement:

L’animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces

Type d'évènement:

Teaser:

Lors de ses expositions à la Documenta 13 (2012), au Centre Pompidou (2013) et plus récemment à Skuptur Projekte Münster (2017), Pierre Huyghe présentait des animaux humains et non-humains in vivo dans les espaces d’exposition. L’étude comparative de ces trois expositions que je propose pour ce colloque révèle que le glissement de la représentation à la présentation du vivant laisse apparaître certains changements profonds quant aux rapports interespèces et à la définition même de l’exposition. Dans les expositions «écosystèmes» (Fraser, 2015: 13) de Pierre Huyghe, anthropomorphisation, zoomorphisation et hybridation s’entrecroisent dans des situations au sein desquelles le vivant est omniprésent et participe à une conception globale du monde allant à l’encontre d’une idéologie spéciste.

Pour citer ce document:

Miclo, Anne-Sophie. 2018. « Hybridité et rapports interespèces: les expositions “écosystèmes” de Pierre Huyghe ». Dans le cadre de L'animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65381

Pour citer ce document (Computed):

Miclo, Anne-Sophie. 2018. « Hybridité et rapports interespèces: les expositions “écosystèmes” de Pierre Huyghe ». Dans le cadre de L'animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/hybridite-et-rapports-interespeces-les-expositions-ecosystemes-de-pierre-huyghe>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Hybridit%C3%A9+et+rapports+interesp%C3%A8ces%3A+les+expositions+%E2%80%9C%C3%A9cosyst%C3%A8mes%E2%80%9D+de+Pierre+Huyghe&rft.date=2018&rft.aulast=Miclo&rft.aufirst=Anne-Sophie&rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Expérimentations et transgressions interespèces dans «K_9 Topology» de Maja Smrekar

Jasmin Cormier — Thu, 12 Apr 2018 19:35:17 +0000

Présentation de la communication

Dans le cadre de K_9 Topology, l’artiste slovène Maja Smrekar propose une réflexion sur la relation de l’être humain à l’animal, sur la notion de co-évolution et celle d’hybridation inter-espèces. À travers une analyse détaillée des quatre œuvres qui forment ce projet (Ecce Canis, 2014; I Hunt Nature, Culture Hunts Me, 2014; Hybrid Family, 2015-16; et ARTE_mis, 2016-17), cette communication propose de s’intéresser aux liens complexes entre les enjeux esthétiques et éthiques de l’utilisation animale dans le travail de Smrekar. En effet, dans ces œuvres installatives et performatives, loups et chiens sont impliqués dans diverses actions et interactions avec l’artiste. De même, des substances biologiques prélevées sur ces animaux -sérotonine provenant du sang, cellules issues de la salive- sont l’objet de diverses expérimentations en laboratoire et participent également de cette volonté interactionnelle puisqu’elles sont mises en relation avec des éléments biologiques de l’artiste. Poussée à son paroxysme, cette exploration ira jusqu’à la fusion in vitro du matériel génétique de Smrekar avec celui du chien domestique (ARTE_mis). Ainsi, ce projet ne cherche pas à éviter la controverse liée à l’utilisation animale en art contemporain: au contraire, il l’alimente par son détournement provocateur des biotechnologies et par la proximité physique dérangeante qu’il instaure entre le corps de l’animal et celui de l’artiste. En effet, Smrekar transpose également des rapports humain/humain -comme par exemple l’allaitement (Hybrid Family)- à une relation humain/animal, volonté affirmée de dépassement des normes et d’en proposer des alternatives. Pour Smrekar, K_9 Topology est à la fois un retour sur l’histoire de la domestication et des relations humain-animal, et invite à redéfinir les communications interespèces selon une perspective anti-anthropocentriste. Cette volonté de l’artiste est-elle atteinte par ce projet ou ne l’amène-t-elle pas à réaffirmer la domination de l’humain sur les formes de vie non-humaines? Ces expériences artistiques, animées d’un désir empathique, sont-elles finalement des dérives des intentions éthiques et philosophiques de l'artiste vers d’autres formes d’instrumentalisation du vivant?

[Texte de Marianne Cloutier]

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

Figures et Imaginaires:

animal

corps

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

arts

Jeudi 12 Avril 2018

Évènement:

L’animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Cloutier, Marianne. 2018. « Expérimentations et transgressions interespèces dans "K_9 Topology" de Maja Smrekar ». Dans le cadre de L'animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/experimentations-et-transgressions-interespeces-dans-k9-topology-de-maja-smrekar>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65379

Pour citer ce document (Computed):

Cloutier, Marianne. 2018. « Expérimentations et transgressions interespèces dans "K_9 Topology" de Maja Smrekar ». Dans le cadre de L'animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/experimentations-et-transgressions-interespeces-dans-k9-topology-de-maja-smrekar>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Exp%C3%A9rimentations+et+transgressions+interesp%C3%A8ces+dans+%26quot%3BK_9+Topology%26quot%3B+de+Maja+Smrekar&rft.date=2018&rft.aulast=Cloutier&rft.aufirst=Marianne&rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Quoi penser quand une femme porte la queue d’un cheval?

Jasmin Cormier — Thu, 12 Apr 2018 19:31:54 +0000

Présentation de la communication

Avec Horse’s Tales (1999), de sa série Porous Bodies, l’artiste australienne Julie Rrap utilise une photographie de son postérieur, coiffé d’une queue de cheval, pour nous entraîner dans un univers représentationnel interespèces de tous les possibles. Dans cette communication, c’est à travers les prismes de la déconstruction et des études des genres et sexualités que sera analysée la perméabilité des frontières corporelles de l’animal humain féminin et de l’animal non humain équin dans l’œuvre de Rrap. Sous une telle perspective, la question est posée: où commence le corps d’une espèce et où s’arrête le corps de l’autre? Ainsi, les marges, les glissements, les tendances, les raisons et les souhaits d’une iconographie qui se veut inclusive des corps féminin et équin, seront étudiés pour mettre en valeur le concept d’indécidabilité. Par l’œuvre, l’artiste affirme son animalité. Elle l’endosse, l’enfourche, la chevauche même. Et puisqu’il n’existe pas, comme nous le rappelle Jacques Derrida (1997), une seule démarcation entre l’humain et l’animal, mais bien d’innombrables différences, que pouvons-nous apprendre de cette posture adoptée par Rrap en tant que femme? En tant qu’humain? À l’ère de l’anthropocène, la seule possibilité de survivance à long terme se joue sous la tutelle d’une relation à l’autre redéfinie, qui ramène à soi. Et si, par cette indécidabilité visuelle proposée par l’artiste, notre imaginaire arrivait à forcer le logos à s’éloigner des habitudes anthropocentriques contraignantes régissant nos rapports interespèces, pour engager une discussion éthique au sujet de l’appartenance humaine et équine à la même grande famille des vivants? Et si, au cœur de cette rencontre intime entre des espèces qui, traditionnellement, s’organisent selon un rapport dominant/dominé, se nichaient des pistes à explorer propices à la venue d’une paix souhaitable pour tous? Et si, panser femme et cheval par l’art était possible?

[Texte de Valérie Bienvenue]

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

contemporain

Période historique:

1980-2000

2000-2010

Figures et Imaginaires:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

arts

Jeudi 12 Avril 2018

Évènement:

L’animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Bienvenue, Valérie. 2018. « Quoi penser quand une femme porte la queue d’un cheval? ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/quoi-penser-quand-une-femme-porte-la-queue-dun-cheval>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65378

Pour citer ce document (Computed):

Bienvenue, Valérie. 2018. « Quoi penser quand une femme porte la queue d’un cheval? ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/quoi-penser-quand-une-femme-porte-la-queue-dun-cheval>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Quoi+penser+quand+une+femme+porte+la+queue+d%E2%80%99un+cheval%3F&rft.date=2018&rft.aulast=Bienvenue&rft.aufirst=Val%C3%A9rie&rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Anima(L): corporéités animales et hybrides et incarnation du référent absent dans les arts de la marionnette contemporains

Jasmin Cormier — Thu, 12 Apr 2018 15:26:08 +0000

Présentation de la communication

De l’âne héros malgré lui de «La bataille de Stalingrad» (Rezo Gabriadze,Tbilisi) au chevaux de «War Horse» (Handspring Puppet Company, Cape Town), en passant par les animatroniques bricolées de «Savanna» d’Amit Drori(Jérusalem), la figure –plus ou moins anthropomorphisée– de l’animal est omniprésente dans le théâtre de marionnettes, qu’il soit traditionnel ou contemporain. La marionnette permet également, comme la bande dessinée, le dessin animé ou le cinéma à effets spéciaux, de donner vie à des créatures hybrides et protéiformes, qui peuvent se transformer au cours de la représentation. Pour autant, ces représentations ont-elles réellement quelque chose à dire de notre rapport aux animaux? Ne réaffirment-elles pas une dichotomie qui invisibilise le caractère animal de l’humain? La vulnérabilité des animaux en est-elle le sujet ou sert-elle uniquement de métaphore pour parler de notre propre fragilité, sans égard pour les conditions réelles d’exploitation dont nous sommes responsables à leur égard? Il est d’ailleurs notable que l’usage de produits d’origine animale (cuir, laine, colle de peau, animaux empaillés, etc.) est la norme plus que l’exception et n’est généralement pas problématisé.

Les réponses à ces questions sont évidemment multiples et diffèrent selon les artistes, mais au-delà de la seule mise en scène de notre fascination pour l’animal comme surface de projection de nos propres affects, la marionnette se révèle aussiun formidable outil pour créer de l’empathie pour le vivant. Au travers de quelques exemples –parmi lesquels la puissante performance de Banksy Sirens of the Lambs– nous étudierons comment la marionnette et l’objet marionnettisé peuvent être mis au service d’une pensée de l’émancipation animale grâce à la charge émotive dont ils sont porteurs, et parce qu’ils permettent de donner vie et présence à ce que Carol J. Adams nomme le «référent absent».

[Texte de Dinaïg Stall]

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

contemporain

Période historique:

Figures et Imaginaires:

Problématiques:

Jeudi 12 Avril 2018

Évènement:

L’animal et l'humain. Représenter et interroger les rapports interespèces

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Stall, Dinaïg. 2018. « Anima(L): corporéités animales et hybrides et incarnation du référent absent dans les arts de la marionnette contemporains ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/animal-corporeites-animales-et-hybrides-et-incarnation-du-referent-absent-dans-les>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65369

Pour citer ce document (Computed):

Stall, Dinaïg. 2018. « Anima(L): corporéités animales et hybrides et incarnation du référent absent dans les arts de la marionnette contemporains ». Dans le cadre de L’animal et l’humain. Représenter et interroger les rapports interespèces. Colloque organisé par CRILCQ / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université de Montréal, 12 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/animal-corporeites-animales-et-hybrides-et-incarnation-du-referent-absent-dans-les>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Anima%28L%29%3A+corpor%C3%A9it%C3%A9s+animales+et+hybrides+et+incarnation+du+r%C3%A9f%C3%A9rent+absent+dans+les+arts+de+la+marionnette+contemporains&rft.date=2018&rft.aulast=Stall&rft.aufirst=Dina%C3%AFg&rft.pub=CRILCQ+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

L’esthétique rhapsodique: de l’hybridation des formes à l’inversion des valeurs dans «Tout le ciel au-dessus de la terre (Le Syndrome de Wendy)» d’Angélica Liddell

Jasmin Cormier — Tue, 03 Apr 2018 13:18:53 +0000

Yaghoubikachoui, Aramesh

Présentation de la communication

«Angélica Liddell, née Angelica Gonzalez en 1966 en Espagne, est une artiste pluridisciplinaire. La pièce de théâtre Tout le ciel au-dessus de la Terre, écrit en 2013, est fondée sur l'hétérogénéité des formes théâtrales et sur l'interaction des différentes modalités artistiques à partir des composantes de plateau.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

littérature

art dramatique

Mardi 3 Avril 2018

Évènement:

Corps scéniques, textes, textualités

Type d'évènement:

Journée d'étude

Teaser:

Pour citer ce document:

Yaghoubikachoui, Aramesh. 2018. « L’esthétique rhapsodique: de l’hybridation des formes à l’inversion des valeurs dans "Tout le ciel au-dessus de la terre (Le Syndrome de Wendy)" d’Angélica Liddell ». Dans le cadre de Corps scéniques, textes, textualités. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lesthetique-rhapsodique-de-lhybridation-des-formes-a-linversion-des-valeurs-dans-tout>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65321

Pour citer ce document (Computed):

Yaghoubikachoui, Aramesh. 2018. « L’esthétique rhapsodique: de l’hybridation des formes à l’inversion des valeurs dans "Tout le ciel au-dessus de la terre (Le Syndrome de Wendy)" d’Angélica Liddell ». Dans le cadre de Corps scéniques, textes, textualités. Journée d’étude organisée par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 avril 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lesthetique-rhapsodique-de-lhybridation-des-formes-a-linversion-des-valeurs-dans-tout>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%E2%80%99esth%C3%A9tique+rhapsodique%3A+de+l%E2%80%99hybridation+des+formes+%C3%A0+l%E2%80%99inversion+des+valeurs+dans+%26quot%3BTout+le+ciel+au-dessus+de+la+terre+%28Le+Syndrome+de+Wendy%29%26quot%3B+d%E2%80%99Ang%C3%A9lica+Liddell&rft.date=2018&rft.aulast=Yaghoubikachoui&rft.aufirst=Aramesh&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La greffe de tête comme tremplin vers l’immortalité

Jasmin Cormier — Thu, 27 Apr 2017 17:20:37 +0000

Présentation de la communication

«Le neurochirurgien Sergio Canavero, qui promet une première greffe de tête humaine d'ici à la fin de 2017, ne cache pas du tout sa soif d’immortalité.

Cette soif d'immortalité a même fait son chemin jusqu’au titre des deux principaux livres de vulgarisation qu’il a publiés depuis 2013. Elle s’est aussi faufilé ailleurs dans ses travaux, parfois de façon plus subtile, comme nous le verrons.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Figures contemporaines

Période historique:

XXIe siècle

Figures et Imaginaires:

corps

mort

Problématiques:

hybridité

Champs disciplinaires:

médecine

biologie

Jeudi 27 Avril 2017

Évènement:

Figures de l'immortel(le)

Auteurs et artistes référencés:

Canavero, Sergio

Type d'évènement:

Enjeux littéraires contemporains

Teaser:

Le neurochirurgien Sergio Canavero, qui promet une première greffe de tête humaine d'ici à la fin de 2017, ne cache pas du tout sa soif d’immortalité. Cette soif d'immortalité a même fait son chemin jusqu’au titre des deux principaux livres de vulgarisation qu’il a publiés depuis 2013. Elle s’est aussi faufilé ailleurs dans ses travaux, parfois de façon plus subtile, comme nous le verrons.

Pour citer ce document:

St-Germain, Philippe. 2017. « La greffe de tête comme tremplin vers l’immortalité ». Dans le cadre de Figures de l’immortel(le). Colloque organisé par Revue Post-Scriptum. Montréal, Université de Montréal, 27 avril 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-greffe-de-tete-comme-tremplin-vers-limmortalite>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

62511

Pour citer ce document (Computed):

St-Germain, Philippe. 2017. « La greffe de tête comme tremplin vers l’immortalité ». Dans le cadre de Figures de l’immortel(le). Colloque organisé par Revue Post-Scriptum. Montréal, Université de Montréal, 27 avril 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-greffe-de-tete-comme-tremplin-vers-limmortalite>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+greffe+de+t%C3%AAte+comme+tremplin+vers+l%E2%80%99immortalit%C3%A9&rft.date=2017&rft.aulast=St-Germain&rft.aufirst=Philippe&rft.pub=Revue+Post-Scriptum&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

La documentation historique comme effet de vérité dans le roman de mémoire contemporain

Sarah Grenier — Wed, 29 Mar 2017 17:47:55 +0000

Présentation de la communication

«Comme le dit Françoise Lavocat dans Fait et fiction, paru en 2016, "l'idée selon laquelle les frontières de la fiction auraient disparues ou seraient définitivmeent brouillées est largement répandue". Quelques années plus tôt, en 2011, dans son introduction au numéro du Débat consacré au thème L'histoire saisie par la fiction, Pierre Nora note: "S'il est cependant légitime de se demander aujourd'hui où passent réellement les frontières entre les deux genres, c'est qu'elles se sont, depuis 30 ou 40 ans, largement effacées." Or, l'usage du terme "largement", qui figure dans les deux citations, me semble clé.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

XXe siècle

XXIe siècle

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

littérature

Mercredi 29 Mars 2017

Évènement:

Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables

Auteurs et artistes référencés:

Binet, Laurent

de Certeau, Michel

Chartier, Roger

Michon, Pierre

Bibliographie:

Binet, Laurent. 2010 [2010]. HHhH. Paris : Grasset et Fasquelle, 440 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-documentation-historique-comme-effet-de-verite-dans-le-roman-de-memoire>. Consultée le 1 mai 2023.

Modiano, Patrick. 1997 [1997]. Dora Bruder. Paris : Gallimard, « Folio ». <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-documentation-historique-comme-effet-de-verite-dans-le-roman-de-memoire>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Teaser:

Comme le dit Françoise Lavocat dans Fait et fiction, paru en 2016, «l'idée selon laquelle les frontières de la fiction auraient disparues ou seraient définitivmeent brouillées est largement répandue». Quelques années plus tôt, en 2011, dans son introduction au numéro du Débat consacré au thème L'histoire saisie par la fiction, Pierre Nora note: «S'il est cependant légitime de se demander aujourd'hui où passent réellement les frontières entre les deux genres, c'est qu'elles se sont, depuis 30 ou 40 ans, largement effacées.» Or, l'usage du terme «largement», qui figure dans les deux citations, me semble clé.

Pour citer ce document:

Epp, Maria. 2017. « La documentation historique comme effet de vérité dans le roman contemporain ». Dans le cadre de Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-documentation-historique-comme-effet-de-verite-dans-le-roman-de-memoire>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

62287

Pour citer ce document (Computed):

Epp, Maria. 2017. « La documentation historique comme effet de vérité dans le roman contemporain ». Dans le cadre de Une littérature suspecte, ambiguë et trompeuse: narrations, oeuvres, auteurs non fiables. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 29 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-documentation-historique-comme-effet-de-verite-dans-le-roman-de-memoire>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+documentation+historique+comme+effet+de+v%C3%A9rit%C3%A9+dans+le+roman+contemporain&rft.date=2017&rft.aulast=Epp&rft.aufirst=Maria&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Transmission, greffe et rite de passage dans «Noggin» (2014), de John Corey Whaley

Jasmin Cormier — Fri, 24 Mar 2017 14:43:22 +0000

Présentation de la communication

«Que ce soit par le truchement du symbole, ou dans la matérialité de son exécution, la greffe est un thème privilégié pour approfondir le thème de la transmission. Surtout quand la chirurgie implique plus d’un organisme, comme dans l’allogreffe qui exige le transfert de tissus ou d’organes d’un corps à un autre, ou comme la xénogreffe, quand le donneur et le receveur appartiennent à des espèces biologiques différentes. Il y a tout lieu, alors, de se demander ce qui passe grâce à la chirurgie.

Et on ce l’est souvent demandé. On pourrait même soutenir qu’un des sous-thèmes les plus fréquents dans les fictions sur le thème de la greffe est ce qu’on a parfois appelé la mémoire cellulaire: une théorie selon laquelle les cellules renfermeraient des traces de la personnalité et des goûts du propriétaire originel de ce qui a été greffé. Or, les scientifiques ne reconnaissent pas la validité de la mémoire cellulaire.»

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Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Courants artistiques:

contemporain

Période historique:

XXe siècle

XXIe siècle

Figures et Imaginaires:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

Vendredi 24 Mars 2017

Évènement:

Formes et enjeux de la transmission dans les fictions pour ados

Auteurs et artistes référencés:

Boileau-Narcejac

Haddad, Hubert

Landsberg, Allison

Renard, Maurice

Ricoeur, Paul

Turner, Victor

Van Gennep, Arnold

Whaley, John Corey

Bibliographie:

Boileau-Narcejac,. 1965 [1965]. ..Et mon tout est un homme. Paris : Denöel. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

Haddad, Hubert. 2015 [2015]. Corps désirable. Paris : Zulma. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

Landsberg, Allison. 2004 [2004]. Prosthetic Memory. The Transformation of American Remembrance in the Age of Mass Culture. New York : Columbia University Press, 240 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

Red, Eric (réal.). 1991 [1991]. Body Parts. États-Unis : Vista Street Entertainment, 88 min. min. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

Renard, Maurice. 1921 [1921]. Les mains d'Orlac. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

Ricoeur, Paul. 1990 [1990]. Soi-même comme un autre. Paris : Seuil. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

Whaley, John Corey. 2014 [2014]. Noggin. New York : Simon and Schuster, 352 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/transmission-greffe-et-rite-de-passage-dans-noggin-2014-de-john-corey-whaley>. Consultée le 1 mai 2023.

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