Observatoire de l'imaginaire contemporain - contre-culture

Penser l'enquête de terrain en études littéraires

Sarah Grenier — Mon, 26 May 2014 18:28:06 +0000

L’étude des littératures des sous-/contrecultures se présente souvent comme une archéologie de mouvements défunts et se conjugue ordinairement au passé. Mais qu’en est-il des sous-/contrecultures en train de se faire? Je propose, à partir de mon expérience auprès des beatsters américains, d’explorer une anthropologie du littéraire inspirée des méthodes des sciences sociales. Comment peut-on utiliser l’observation de terrain pour construire de nouveaux corpus? Quel intérêt y a-t-il à quitter le confort de l’université pour jouer au détective dans les cafés, les squats et les bars? Et surtout, quels résultats espérer? Car si partir sur la route pour étudier la littérature possède un charme romantique indéniable, cela comporte aussi de nombreux risques. Mais apprendre à gérer ces risques est peut-être notre meilleure chance de se saisir maintenant des sous-/contrecultures de l’extrême contemporain. (Archives)

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Archéologie du contemporain

Courants artistiques:

Période historique:

Objets et pratiques culturelles:

manifeste

Problématiques:

contre-culture

Contexte géographique:

San Francisco

États-Unis

Champs disciplinaires:

littérature

anthropologie

Vendredi 25 Avril 2014

Évènement:

L'imaginaire contemporain. Figures, mythes et images

Auteurs et artistes référencés:

Kerouac, Jack

Burroughs, William S.

Bibliographie:

Kerouac, Jack. 1976 [1976]. On the Road. Londres : Penguin Books, 307 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/penser-lenquete-de-terrain-en-etudes-litteraires>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Gauthier, Joëlle. 2014. « Penser l'enquête de terrain en études littéraires ». Dans le cadre de Imaginaire contemporain. Figures, mythes et images. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 avril 2014. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/penser-lenquete-de-terrain-en-etudes-litteraires>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

55077

Pour citer ce document (Computed):

Gauthier, Joëlle. 2014. « Penser l'enquête de terrain en études littéraires ». Dans le cadre de Imaginaire contemporain. Figures, mythes et images. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 24 avril 2014. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/penser-lenquete-de-terrain-en-etudes-litteraires>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Penser+l%26%23039%3Benqu%C3%AAte+de+terrain+en+%C3%A9tudes+litt%C3%A9raires&rft.date=2014&rft.aulast=Gauthier&rft.aufirst=Jo%C3%ABlle&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Une littérature qui ne se possède pas. Réflexions sur le blogue littéraire

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 31 Aug 2021 15:30:00 +0000

Hackers create the possibility of new things entering the world. Not always great things, or even good things, but new things.

- McKenzie Wark

De la trace à l'indice: enquêtes

Sarah Grenier — Wed, 14 Jul 2021 19:15:43 +0000

Vendredi 16 Juillet 2021

Encodage

Participant·e·s:

Després, Elaine

Gauthier, Joël

Grenier-Millette, Sarah

Guilet, Anaïs

Machinal, Hélène

Perron, Laurence

Description de l'épisode

Au menu de ce premier épisode de la série «Encodage» des Balados OIC, Hélène Machinal, Elaine Després et Sarah Grenier-Millette discutent l'article «Signes, traces, pistes. Racines d'un paradigme de l'indice» de Carlo Ginzburg (1980, Le Débat), et revisitent les archives des communications de Joël Gauthier (Penser l'enquête de terrain en études littéraires, 2014), d'Anaïs Guilet (Des tweets et des petites madeleines, 2017) et de Laurence Perron (Portrait de l'internaute en détective, 2018).

Les épisodes de la série «Encodage» se veulent un complément aux anthologies Encodage, des lettres thématiques composées de contenus provenant de différents sites web de l'écosystème numérique sur le contemporain du Centre Figura, du Laboratoire NT2 et de l'Observatoire de l'imaginaire contemporain. Tout comme les lettres Encodage, cette série de balado vise à revaloriser d'anciens contenus de recherche de notre écosystème sur l'imaginaire contemporain. Vous y entendrez des extraits d'enregistrement de conférences, de communications et de tables rondes issues des dix dernières années auxquelles s'ajouteront de nouvelles discussions et des contributions de chercheuses et chercheurs qui poseront un regard actuel sur ces archives.

Les extraits présentés dans cet épisode sont tirés de:

Joël Gauthier. «Penser l'enquête de terrain en études littéraires»
Anaïs Guilet. «Des petites madeleines et des tweets: le Madeleine Project de Clara Beaudoux»
Laurence Perron. «Portrait de l’internaute en détective: étude de cadavres exquis hypermédiatiques»

Crédits liés à l'épisode

Montage sonore: Sarah Grenier-Millette

Voix d'introduction: Alexandra Martin

Musique d'ouverture et de fermeture:
close your eyes by Rexlambo https://soundcloud.com/rexlambo
Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0
Free Download / Stream: https://bit.ly/-close-your-eyes
Music promoted by Audio Library https://youtu.be/fa-IRH-WFq8

Vignette de la balado: Aless MC

Abonnez-vous aux balados OIC sur la plateforme de votre choix: https://anchor.fm/balados-oic

Node ID:

71220

Imaginaire de la petite ville dans la fiction québécoise contemporaine

Sarah Grenier — Thu, 25 Aug 2016 19:26:20 +0000

Présentation de la communication

«Les petites villes d'Amérique sont ouvertes à tous les vents. Leur caractère improvisé et composite ne traduit aucunement une originalité bariolée et créative, mais plutôt une précarité générale de la culture et de l'habitation de l'espace dans le Nouveau Monde.

Ce qui fait de ces petites villes des lieux amochés, assez informes, le plus souvent mal-aimés en même - et je souligne - que des objets littéraires hautement improbables.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Courants artistiques:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

ville

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Québec

Canada

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 26 Août 2016

Évènement:

L'imaginaire au prisme des disciplines culturelles

Auteurs et artistes référencés:

Anctil, Gabriel

Blais, François

Bock, Raymond

Bouchard, Mylène

Boulerice, Simon

Caron, Myriam

Chabot, Sébastien

Chalifour, Nicolas

Desbiens, Patrice

Delvaux, Martine

Desjardins, Louise

Dickner, Nicolas

Eddie, Christine

Ferron, Jacques

Frenette, Chrstiane

Hamelin, Louis

Hébert, Anne

Henri, Maurice

Lalonde, Robert

Leblanc, Perrine

Mavrikakis, Catherine

Messier, William S.

Nepveu, Pierre

Tremblay, Larry

Tremblay, Lise

Turcot, Philippe

Bibliographie:

Anctil, Gabriel. 2012 [2012]. Sur la 132. Montréal : Héliotrope, 520 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Archibald, Samuel. 2011 [2011]. Arvida. Montréal : Le Quartanier, 324 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Blais, François. 2011 [2011]. Iphigénie en Haute-Ville. Québec : L'instant même, 204 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Bock, Raymond. 2013 [2013]. Atavismes. Montréal : Boréal, 234 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Bouchard, Mylène. 2009 [2009]. La Garçonnière. Saguenay : La Peuplade, 208 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Boulerice, Simon. 2012 [2012]. Javotte. Montréal : Leméac, 184 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Boulerice, Simon. 2012 [2012]. Martine à la plage. Montréal : La Mèche. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Caron, Myriam. 2011 [2011]. Génération pendue. Montréal : Leméac, 208 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Chabot, Sébastien. 2006 [2006]. L'angoisse des poulets sans plumes. Trois-Pistoles : Trois-Pistoles, 159 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Chalifour, Nicolas. 2012 [2012]. Variétés Delphi. Montréal : Héliotrope, 237 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Delvaux, Martine. 2009 [2009]. Rose amer. Montréal : Héliotrope, 143 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Dickner, Nicolas. 2005 [2005]. Nikolski. Québec : Alto, 328 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Dickner, Nicolas. 2009 [2009]. Tarmac. Québec : Alto, 280 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Eddie, Christine. 2007 [2007]. Les carnets de Douglas. Québec : Alto, 200 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Leblanc, Perrine. 2014 [2014]. Malabourg. Paris : Gallimard, « Blanche », 192 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Mavrikakis, Catherine. 2008 [2008]. Le ciel de Bay City. Montréal : Héliotrope. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Messier, William S. 2010 [2010]. Épique. Montréal : Marchand de feuilles, 273 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Messier, William S. 2013 [2013]. DIXIE. Montréal : Marchand de feuilles. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Nepveu, Pierre. 1998 [1998]. Intérieurs du Nouveau Monde. Essais sur les littératures du Québec et des Amériques. Montréal : Boréal, « Papiers collés », 378 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Tremblay, Larry. 2012 [2012]. Le Christ obèse. Québec : Alto, 168 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Les petites villes d'Amérique sont ouvertes à tous les vents. Leur caractère improvisé et composite ne traduit aucunement une originalité bariolée et créative, mais plutôt une précarité générale de la culture et de l'habitation de l'espace dans le Nouveau Monde.

Pour citer ce document:

Lepage, Élise. 2016. « Imaginaire de la petite ville dans la fiction québécoise contemporaine ». Dans le cadre de L'imaginaire au prisme des disciplines culturelles. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 août 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

60363

Pour citer ce document (Computed):

Lepage, Élise. 2016. « Imaginaire de la petite ville dans la fiction québécoise contemporaine ». Dans le cadre de L'imaginaire au prisme des disciplines culturelles. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 26 août 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/imaginaire-de-la-petite-ville-dans-la-fiction-quebecoise-contemporaine>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Imaginaire+de+la+petite+ville+dans+la+fiction+qu%C3%A9b%C3%A9coise+contemporaine&rft.date=2016&rft.aulast=Lepage&rft.aufirst=%C3%89lise&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Keep on truckin'

Sarah Grenier — Wed, 06 Jul 2016 13:19:02 +0000

Présentation de la communication

Bertrand Gervais s’attarde dans cette communication à l’expression Keep on truckin’, issue de la fin des années 1960. On retrouve encore l’expression de façon importante aujourd’hui par l’existence de plusieurs produits de consommation et toutes sortes de variations mercantiles autour du Keep on truckin’.

L’expression est née en 1968 d’une page de bande dessinée parue dans le premier numéro de Zap Comix et produite par Robert Crumb, grand dessinateur de la contre-culture des années 1970. Pour Crumb, il s’agissait d’un jeu iconographique sur les paroles d’une chanson, d’un blues de Blind Boy Fuller, Truckin’ my Blues Away.

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Figures contemporaines

Enjeux artistiques contemporains

Période historique:

1960-1980

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

États-Unis

Champs disciplinaires:

sémiologie

Vendredi 27 Novembre 2015

Évènement:

Imaginaires du camion: un «speed colloque»

Auteurs et artistes référencés:

Crumb, Robert

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Gervais, Bertrand. 2016. « Keep on truckin' ». Dans le cadre de Imaginaires du camion, un «speed colloque». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire/Cégep de Saint-Laurent. Montréal, Université du Québec à Montréal, 27 novembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/keep-on-truckin>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

59678

Pour citer ce document (Computed):

Gervais, Bertrand. 2016. « Keep on truckin' ». Dans le cadre de Imaginaires du camion, un «speed colloque». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire/Cégep de Saint-Laurent. Montréal, Université du Québec à Montréal, 27 novembre 2015. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/keep-on-truckin>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Keep+on+truckin%26%23039%3B&rft.date=2016&rft.aulast=Gervais&rft.aufirst=Bertrand&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire%2FC%C3%A9gep+de+Saint-Laurent&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Une communauté d'écriture? L'institution littéraire de la contre-culture

Sarah Grenier — Wed, 15 Apr 2015 19:36:28 +0000

«Rien ne semble plus à l'ordre du jour qu'une pensée de la communauté. Rien n'est plus exigé, réclamé, annoncé par une conjoncture qui allie au sein d'une seule même époque la faillite des communismes à la misère des nouveaux individualismes. Rien pourtant n'est à ce point éloigné, reporté, renvoyé à un autre temps encore à venir, un horizon lointain et indéchiffrable.» (Roberto Esposito, Communitas)

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Penser le contemporain

Courants artistiques:

contemporain

Période historique:

XXe siècle

XXIe siècle

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Québec

Champs disciplinaires:

littérature

philosophie

politique

Mercredi 4 Mars 2015

Évènement:

Les imaginaires de la communauté

Auteurs et artistes référencés:

Agamben, Giorgio

Badiou, Alain

Baudrillard, Jean

Chamberland, Paul

Huxley, Aldous

Léger, Pierre

Marcuse, Herbert

Orwell, George

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Rondeau, Frédéric. 2015. « Une communauté d'écriture? L'institution littéraire de la contre-culture ». Dans le cadre de Les imaginaires de la communauté. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire / Programme de recherche interdisciplinaire RADICAL. Montréal, Université du Québec à Montréal, 4 mars 2015. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/une-communaute-decriture-linstitution-litteraire-de-la-contre-culture>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

57119

Pour citer ce document (Computed):

Rondeau, Frédéric. 2015. « Une communauté d'écriture? L'institution littéraire de la contre-culture ». Dans le cadre de Les imaginaires de la communauté. Colloque organisé par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire / Programme de recherche interdisciplinaire RADICAL. Montréal, Université du Québec à Montréal, 4 mars 2015. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/une-communaute-decriture-linstitution-litteraire-de-la-contre-culture>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Une+communaut%C3%A9+d%26%23039%3B%C3%A9criture%3F+L%26%23039%3Binstitution+litt%C3%A9raire+de+la+contre-culture&rft.date=2015&rft.aulast=Rondeau&rft.aufirst=Fr%C3%A9d%C3%A9ric&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire+%2F+Programme+de+recherche+interdisciplinaire+RADICAL&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Chanter les identités sexuelles. Le cas du groupe Indochine et de la chanson «Marilyn»

Émilie Lamoureux — Tue, 06 Jan 2015 05:00:00 +0000

Cahier ReMix:

Littérature et résonances médiatiques: nouveaux supports, nouveaux imaginaires

Université Concordia

Baker, Joyce

Comment les identités sexuelles s’expriment-elles dans la musique et la culture rock? Pour tenter de répondre à cette question, nous analyserons la chanson «Marilyn» du groupe français Indochine, dont le vidéoclip rend hommage au performeur androgyne Marilyn Manson. Dans cette perspective, nous nous intéresserons à la mise en image du texte chanté en regard d’un questionnement sur l’identité sexuelle. Nous montrerons, tout d’abord, comment le clip s’approprie, d’une manière singulière -et dès lors significative-, les éléments d’un imaginaire musical hétérogène, lequel cumule notamment des influences gothiques et métal. Nous verrons ensuite comment les personnages, les costumes, le décor et l’ethos1 ainsi déployés soutiennent un texte chanté dont la poétique repose sur une mise en scène transgressive du genre.

Transgressions musicales et sexuelles

En 2002, Indochine fait paraître l’album Paradize, qui marque un tournant créatif du groupe. Le leader (auteur-compositeur-interprète principal) Nicola Sirkis et ses complices y proposent un univers plus sombre, des sons plus lourds, et les chansons ne cachent pas l’influence marquée d’un rock plus agressif. Si les nouveaux groupes hard-rock (heavy metal, trash metal, black metal, goregrind, etc.) demeurent beaucoup trop crus dans leur musique et leur image pour inspirer directement une formation comme Indochine -qui, rappelons-le, a débuté sa carrière dans le new wave du début des années 1980-, on décèle tout de même une certaine fascination pour ces styles méloculturels2 dans l’esthétique de Paradize. Cela dit, Indochine se fait plutôt influencer par des groupes plus mainstream, comme Marilyn Manson, Nine Inch Nails ou Placebo, soit ceux qui ont réussi, judicieusement, à cumuler des éléments de rock, de métal, d’industriel ou de gothique pour en tirer une musique plus accessible3.

Ce durcissement du son se double, dans le cas d’Indochine, d’une prise de position en faveur des identités sexuelles marginales. Un titre comme celui du morceau ici étudié, en hommage à Marilyn Manson, met de l’avant l'idée même d'une dislocation des genres sexués4. En effet, on connait à l’«Antichrist Superstar» une tendance à présenter son propre corps comme une cumulation grotesque des attributs physiques des deux sexes (sexe masculin avec de faux seins; androgynie; corps à l'apparence masculine, mais maquillé comme une femme; etc.).

Pareille ambiguïté n’est cependant pas unique à Marilyn Manson, mais constitue plutôt une exacerbation du mouvement gothique, tel qu’il s’est développé au cours des années 1980 et 1990. Or, comme l’observe Patrick Eudeline, cette démarche transcende la simple culture rock pour s’inscrire, de manière révélatrice, dans l’imaginaire de la transgression du dernier siècle et demi:

Le gothisme dépasse notre triste condition. Comme le Dandysme, il réfute notre animalité et vomit notre état de nature. Le goth croit […] que le monde n’est surtout pas celui que l’on nous donne à voir. Alors il s’en invente un autre […] À l'heure où le sexe, banalisé à outrance, vulgarisé par le porno, ne fait plus guère frémir, le fétichisme […] est une réponse. Le fétichisme, c’est, là encore, le rêve et le refus de la morne banalité de la nature. Aucun animal ne fait l’amour avec un corset de vinyle. Seul l’homme a besoin de transcender. C’est sa grandeur. (2006: 9-10)

S’impose alors l’idée selon laquelle le fétichisme, tel que pratiqué notamment par Marilyn Manson, serait intrinsèquement lié au courant méloculturel gothique. Notre analyse du vidéoclip de «Marilyn» montrera ainsi de quelle manière cette esthétique se voit reprise -et prolongée-, de manière significative, par Indochine.

Une ultime remarque préliminaire s’impose toutefois au sujet de la tournure «métal» que prend la musique^.du groupe. Il convient en effet de préciser que cette sous-culture musicale demeure, plus que d’autres, intrinsèquement liée à une problématique de l’image. Comme le précise Nicolas Bénard:

L’Artwork, c’est-à-dire l’ensemble des illustrations du livret qui accompagne l’album, tient une place importante dans l’imaginaire des groupes [de la scène métal] et dans sa réappropriation par les fans. L’image est indissociable de la musique [comme, pourrait-on ajouter, les mots sont indissociables de la musique en chanson]. Chaque groupe a son propre logo, facilement reconnaissable. Le métal est aussi une musique visuelle. Certaines représentations puisent leur inspiration dans la peinture, le cinéma ou la littérature. En tant que premier outil de communication entre les individus, l’image joue un rôle fondamental pour construire un lien entre le producteur (l’artiste) et le récepteur (fan). Pour appuyer cette «musique imagée», les artistes accordent un rôle majeur aux illustrations accompagnant leur production, l’image tient ainsi une place prépondérante dans le concept artistique global. (2008: 69)

Cette importance accordée par les artisans de la scène métal à l’image globale des groupes trouve écho dans une réflexion de Nicola Sirkis au sujet de sa propre démarche artistique: «Je suis comme un réalisateur quand j’écris un texte, j’écris mon film, je visualise ce que ça pourrait donner en images […] C’est génial, la musique, […] on met nos textes en images» (Perrin, 2010: 164). Il n’est, dès lors, pas surprenant de constater que la pochette de Paradize annonce un détournement de thématiques religieuses, toile de fond de l’album, mais aussi de la chanson «Marilyn».

Ces quelques parenthèses contextuelles et théoriques nous mènent à formuler l’observation suivante: la compréhension de l’importance de l’image dans la conception même de la chanson est fondamentale dans une démarche d’analyse des modalités d’expression des identités sexuelles, puisqu’elle se lie avec la dimension visuelle marquée de certaines pratiques sexuelles ou expressions du genre sexué. Dans notre étude de la chanson «Marilyn», nous verrons ainsi comment le voyeurisme, l'exhibitionnisme, le travestisme et le sadomasochisme posent les ancrages d'une poétique de la déviance. Celle-ci s’avère socialement perversive dans la mesure où, selon Marie-Hélène Bourcier:

le privé est toujours investi par l'État […] En réaffirmant a contrario la dimension politique et publique du privé, même et surtout en ce qui concerne la dimension «sexuelle». Car c'est bien le caractère politique du SM [et donc des perversions], le fait qu'il puisse générer une autre vision des rapports entre personnes, une dimension contractuelle différente pour ne pas dire concurrente, une autre conception de la violence et des rapports de pouvoir. (2006: 72)

De ce fait, les perversions sexuelles comme le SM pervertissent le schéma chrétien -mis de l’avant par la pochette de Paradize- en introduisant le plaisir dans son rapport à la douleur et à la rédemption, ce qui change nécessairement le visage du rédempteur. Comme l’a déclaré Nicola Sirkis à Agnès Michaux: «Se méfier, toujours, de ceux qui nous promettent le paradis! Le paradis, c'est à nous de le faire, c'était tout le sujet de l'album [Paradize]». (Michaux et Sirkis, 2001: 273)

Une rébellion spectaculaire

Revenons maintenant à la chanson «Marilyn». Le texte, écrit par Sirkis, évoque le désir à la fois d'un féminin et d'un masculin, sans apparente préférence, doublé d'une pulsion masochiste qui est indissociable d'une pulsion de vie: «Embrasser le garçon / […] Se faire mal / […] Moi je veux vivre / Vivre / Vivre / Un peu plus fort / Embrasser la fille» (vers 1, 9, 15 à 19). Conséquemment, le vidéoclip s'ouvre sur l'image du canteur5 embrassant un autre homme aux allures androgynes en même temps que le texte annonce, au premier vers: «Embrasser un garçon sur la bouche» (vers 1).

Cette introduction, à la manière d'un incipit de roman, vient qualifier le spectacle que nous nous apprêtons à regarder: celui-ci sera libérateur, provocateur, déviant. En ce sens, l'esthétique vestimentaire retenue pour le vidéoclip est celle associée au monde fétichiste, laquelle demeure très proche de celle amenée par le mouvement punk et adaptée ultérieurement par le mouvement gothique: vinyle, cuir, clous, mini-jupe, talons très hauts, cuir verni, corset et maquillage dramatique. Nous pouvons déjà voir que l’esthétique est liée au style et à la culture évoquée dans le vidéoclip, puisque celui-ci appelle à la transcendance de l'homme déjà tourné vers lui-même.

Notons aussi au passage qu'en plus de représenter un mouvement anticonformiste, le style retenu pour la mise en images de «Marilyn» disloque les conventions liées au genre sexué: on y voit tour à tour un homme aux cheveux longs, une femme aux cheveux courts, un homme en talons hauts et en jupe, un homme à l'attitude délicate, une femme à l'attitude provocatrice, etc. Ces transgressions sont significatives en ce que, comme le dit Marie-Hélène Bourcier, «[l]e SM dégenrise, déhétérosexualise en montrant qu'il est possible de penser ledit rapport sexuel autrement qu'à travers la différence sexuelle exprimée par une conception binaire voir biologique du genre» (2006: 69). L’image joue ainsi un rôle primordial puisque, malgré la binarité des genres proposée par le texte (embrasser le garçon, puis embrasser la fille), elle vient préciser, par l’apparence des individus mis en scène, une certaine indifférence quant au sexe biologique de la personne à embrasser. Cette conception binaire demeure à l’origine (ou au fondement) de notre identité sexuelle dans la mesure où l’on apprend de ses parents que l’on est une fille ou un garçon en raison de l’allure de son sexe et que, par conséquent, être une fille ou un garçon implique différentes manières d’être et d’agir. Cette binarité est donc à la source d’un a priori définitionnel de l’identité sexuelle et constitue inévitablement l’objet d’une remise en question pour le sujet en pleine révolte.

Une réaction à la norme

Cette révolte, selon le texte de «Marilyn», ne peut exister que si l'on «s'imagin[e] ses dieux» (vers 46), puisque les autorités référentielles extérieures ne sont pas satisfaisantes6. Il s'agit de ce fait d'une façon de «Vivre / Un peu plus fort» (vers 17-18) qui implique de «Descendre pas à pas / En bas de l'escalier / Encore plus bas […] / Et puis [de] rester cachés» (vers 22-24 et 40). Or, ce sont les perversions et les déviances sexuelles qui priment dans le texte, mais elles n'existent qu'en lien avec un malaise général étouffant généré par le contrepoids de la norme. D'ailleurs, notons que, dans le refrain, la répétition du mot «vivre» se fait sur un crescendo de la voix, appel musical à l'élévation, tandis que la fin se termine sur un silence troublé par des guitares lourdes, comme pour évoquer une rechute brutale et inévitable.

Remarquons aussi, d’entrée de jeu, que la voix du canteur, pourtant généralement claire, semble se travestir dans la chanson, surtout au moment des «ouh ouh ouh» qui accompagnent le riff de guitare principal. Par conséquent, le mélange des genres suggéré par l'image est rythmé par une voix qui oscille entre un ton neutre et un ton très aïgu, ce qui a pour conséquence d’«androgyniser» le son (notons, à ce sujet, que la voix est le seul «instrument» musical dont le son est genré). Sachant que le malaise général évoqué par le clip est en réaction à ceux qui, comme l'explique le canteur, promettent un paradis équivalant à la société conçue par les adultes, la voix poétique se comporte, par ses variations, comme un véritable ange déchu d’un vrai paradis, qui se trouve inaccessible de par son imperfection.

Une figure emblématique

Le personnage du vidéoclip qui incarne le mieux cette décadence est celui de la religieuse. Paradoxalement, son costume, bien que conforme aux normes ecclésiastiques, se rapproche beaucoup du style vestimentaire des autres personnages -dont plusieurs hommes qui portent la jupe-, ce qui a pour effet d'annoncer sa «chute» à venir. En effet, bien qu'elle maintienne sa volonté de prier tout au long du vidéoclip, elle laisse finalement libre cours à ses pulsions sexuelles en retirant ses vêtements.

Ce passage illustre non seulement la tension entre le «haut» et le «bas» (ou entre la chute et la transcendance), mais aussi l'association entre la répression et dieu (qui fait contrepoids à la libération de l'individu promise par la chanson et le fait de «s'imaginer ses dieux»). Il convient en outre de souligner que cette tension entre le bas, qui est le lieu de plaisir, et le haut, qui est le lieu de glorification (et d’aboutissement de ce plaisir pourtant condamné), se voit clairement mise en image par le fait que la religieuse enlève sa soutane du haut vers le bas pour dévoiler son corps.

Un lieu symbolique

La mise en scène du vidéoclip illustre aussi, en quelque sorte, la chute, puisque l'on remarque que les personnages y sont confinés dans un ascenseur ou dans une petite pièce, laquelle a pour effet de contraindre et de brimer le mouvement. D'ailleurs, les membres du groupe se déchaînent eux-mêmes dans une pièce exiguë, dont les murs, qui se rabattent progressivement, rappellent le dispositif de torture Iron Maiden du Moyen-Âge.

Le décor, en se refermant tranquillement sur les musiciens, fait écho au texte qui évoque la «descente» et qui appelle à la libération. Enfin, la métaphore ultime de la chute est offerte par les scènes où certains personnages sont mis en vedette dans un ascenseur. En effet, chaque fois que la caméra se braque sur eux, ils affichent une expression de défi ou de surprise juste avant que la porte ne se referme et les soustraie au regard du spectateur. Tout se passe donc comme s'ils eussent été surpris par la caméra dans leur intimité délimitée par les portes de l'ascenseur.

Une tension entre voir et montrer

C'est au travers de ce dernier élément que le sadomasochisme se double d'une relation entre une exhibition et un voyeur. En effet, les personnages s’adonnent à des plaisirs sexuels dans l'ascenseur tout au long du vidéoclip et disparaissent ensuite dans une ascension presque divine, connotée par la lumière blanche et le registre religieux exploité dans la chanson, mais surtout par le passage du «bas» vers le «haut» représenté lors de la toute dernière scène.

Or, ce dernier regard tourné vers la caméra se situe entre la surprise et l'invitation puisqu'il pose le spectateur comme voyeur et, par conséquent, comme acteur à part entière de l’œuvre depuis le début. Ainsi, non seulement les perversions se trouvent exposées, mais elles pervertissent l'auditoire sans qu'il s'en rende immédiatement compte. De ce fait, il est possible d’avancer que cette œuvre n’existe qu’en relation avec un spectateur, à l’instar peut-être de ce que représente le livre pour certains théoriciens de la lecture. Ajoutons toutefois que «Marilyn», en plus de l’évoquer, s’efforce de pervertir son auditoire, ce qui engage sa poétique à plusieurs niveaux.

L’identité sexuelle en chanson

L'étude du vidéoclip de «Marilyn» permet ainsi de poser l’hypothèse comme quoi le spectateur ferait partie intégrante de l’œuvre, et, par conséquent, du mécanisme de chute que nous avons circonscrit, puisque son regard est sollicité par les personnages surpris dans leur intimité. Il serait toutefois difficile d'imaginer cette relation établie entre les personnages exhibitionnistes de l'œuvre et le spectateur-voyeur sans la notion de spectacle. En effet, le voyeurisme implique un spectacle à regarder et celui-ci n'existe pas sans spectateur ou spectaculaire. Comme l’a défini Guy Debord: «Le spectacle n'est pas un ensemble d'images, mais un rapport social entre des personnes, médiatisé par des images». (1992: 16) Il en résulte que, tout comme l'idée du voyeur ou de l’exhibitionniste, ces pratiques sexuelles impliquent une division visuelle marquée et, par conséquent, une prolifération d'images au service de l'expression de cette pratique.

Cependant, bien que les rôles sexués soient présentés comme préconstruits, ils n'en demeurent pas moins interchangeables, ce qui a pour effet de pervertir les règles hétéronormatives -illustrées dans le vidéoclip et l’album par le schéma christique-, imposées par la société. Nous posons donc que l'identité sexuelle implique dans son ethos des caractéristiques artificielles au même titre que les vêtements, et qu'il est dès lors possible de travestir et de fétichiser son identité comme ses habits. Ceci n'en fait pas pour autant une fausseté, mais bien une expression très personnelle de soi.

Une chanson comme «Marilyn», avec la complexité propre au genre dont elle relève, suggère que, dans la culture rock, l’identité sexuelle serait moins un acquis qu’un vecteur d’émancipation.

De surcroît, les fantasmes et les fétiches demeurent des sources de plaisirs sexuels issues des pulsions primaires, et ce, d’autant plus qu’elles sont socialement réprimées. En ce sens, il ne faut pas nécessairement tenir pour acquis l’écart entre les artifices matériels, liés au monde des perversions, et les pulsions primaires, que l’on aurait tendance à penser comme épurées. En effet, l'écoute de ces pulsions peut mener à l'adoration des artifices, l’état primaire de son identité sexuelle n'impliquant pas nécessairement la dévalorisation du faire semblant7. En découle l'idée de s'exprimer selon ses envies, et non selon certaines normes. Comme le rappelle Eudeline:

L’amalgame entre ces deux milieux [fetish et gothique] n’est pas très surprenant car ils présentent un certain nombre de points communs, et notamment la recherche d’un certain esthétisme, souvent sophistiqué et sexy, qui utilise des matières communes (le cuir, le vinyle, entre autres), mais aussi une volonté de se démarquer, de s’affirmer, de s’épanouir en empruntant une voie «alternative». (2006: 143)

De ce fait, la chanson et le vidéoclip «Marilyn» évoquent un malaise général qui résulte de la pression sociale brimant l'émancipation sexuelle de l'individu. L’analyse a permis de montrer que cette idée est traduite –négativement- par l'image de la pièce qui se referme sur les musiciens et sur celle des personnages confinés à restreindre leurs ébats à un ascenseur.

Une poétique de l’émancipation

Une chanson comme «Marilyn», avec la complexité propre au genre dont elle relève (qui renvoie à la fois au texte, à la musique et -dans le cas du clip- à l’image), suggère que, dans la culture rock, l’identité sexuelle serait moins un acquis qu’un vecteur d’émancipation. Cette déviance positive se marque, dans le morceau d’Indochine, par l’influence nouvellement découverte (en 2002) par le groupe du son «métal», lequel soutient la mise en scène déviante du clip, et, surtout, par la voix du canteur qui déclame ouvertement: «moi je veux vivre» (vers 15). Ainsi, la musicalité typée et la référence à certains mouvements méloculturels comme le gothique ou le sadomasochisme (ou le fétichisme) imposent la connotation d'un état primaire qui relève du défoulement, voire de la sauvagerie humaine.

Paroles de la chanson «Marilyn» (source: indo.fr)

1 Embrasser le garçon

Sur la bouche

Et puis se mouiller

L'emmener dans le fond

Du couloir

5 Et puis se brûler

Être blanc être pâle

Se rechercher la vie

Se faire mal

En se disant que juste après

10 Juste après

On ne le regrettera

Sûrement pas

Juste après

Moi je veux vivre

15 Vivre

Vivre

Un peu plus fort

Embrasser la fille

Sur les lèvres

20 Et puis décider

Descendre pas à pas

En bas de l'escalier

Encore plus bas

Ne pas savoir qui l'on va

25 Trouver dans le fond

Ce qu'est la vie ce que j'en sais

Ce qu'il faut croire

Moi je veux vivre

Vivre

30 Vivre

Encore plus fort

Moi je veux vivre

Vivre

35 Un peu plus fort

Et puis se sacrifier

Et puis se crucifier

Sans hommage

Et puis rester cachés

40 Les corps écartés

Sans espoir

S'abandonner

Ne plus jamais s'en déplaire

Juste en fermant les yeux

45 S'imaginer ses dieux

Nous on veut vivre

Vivre

Encore plus fort

Bibliographie

Bénard, Nicolas. 2008. La culture hard rock. Histoire pratiques et imaginaires. Paris : Éditions Dilecta, 192 p.

Bourcier, Marie-Hélène. 2006. Queer Zone: politique des identités sexuelles et des savoirs. Paris : Éditions Amsterdam, 256 p.

Debord, Guy. 1967. La société du spectacle. Paris : Gallimard, 208 p.

Eudeline, Patrick. 2006. Goth: le romantisme noir de Baudelaire à Marilyn Manson. Paris : Éditions Scali, 158 p.

Indochine,. 2002. Marilyn. Paradize.

Indochine,. 2003. Marilyn. <https://www.youtube.com/watch?v=p9N-Gj1dm8M&list=UURviBuIq7NHYrQ4PlEfof7w>.

Maingueneau, Dominique. 2004. Le discours littéraire: paratopie et scène d’énonciation. Paris : Arman-Colin, « U. Lettres », 272 p.

Michaux, Agnès et Nicola Sirkis. 2001. Kissing my Songs: textes et conversations. Paris : Flammarion, 379 p.

1. Rappelons que Dominique Maingueneau a défini l’ethos comme suit: «Au-delà de la rhétorique [d’Aristote], dès qu’il y a énonciation, quelque chose de l’ordre de l’ethos se trouve libéré: à travers sa parole un locuteur active chez l’interprète la construction d’une certaine représentation de lui-même […] nous optons [alors] pour une conception plutôt “incarnée” de l’ethos, qui dans cette perspective, recouvre non seulement la dimension verbale, mais aussi l’ensemble des déterminations physiques et psychiques attachées au “garant” par les représentations collectives. Celui-ci se voit ainsi attribuer un caractère et une corporalité [ce qui correspondrait, dans notre contexte, à l’identité du canteur liée à la mise en scène du genre sexué], dont le degré de précision varie selon les textes. Le “caractère” correspond à un faisceau de traits psychologiques. Quant à la “corporalité”, elle est associée à une complexion physique et à une manière de s’habiller.»
2. Nous entendons par «style méloculturel» une tendance musicale sous-tendue par une sorte de sous-culture entretenant ses propres caractéristiques vestimentaires, ses propres lieux de rassemblement, son art graphique, et même parfois sa propre philosophie, auxquels les fans du mouvement adhèrent à différents niveaux. Bref, on peut même parler d’une sorte de contexte au texte chanté.
3. En effet, dans les années 1990, le rock est dans un creux créati; tout se scinde alors: «[…] il est donc devenu presque impossible de définir précisément et de manière exhaustive la scène dark. […] [A]rrive en tête de ce melting-pot judicieux… Marilyn Manson. […] Son rival Trent Reznor (le gars derrière Nine Inch), issu du même melting pot, fait le pari de conserver la considération des puristes underground et d’un public plus large. Nine Inch est l’un des groupes cultes de la scène dark actuelle.» (Eudeline, 2006: 133-135)
4. Il serait même possible d’aller plus loin, puisque l’on sait de Manson lui-même que son nom d’artiste est inspiré à la fois de Marilyn Monroe, mythe par excellence du féminin hypersexualisé, et de Charles Manson, tueur en série et chef de secte dans laquelle les femmes étaient soumises à une exploitation sexuelle.
5. L'interprétation est performée par un chanteur, soit l'individu qui chante, qui joue le rôle du «canteur» de la chanson. Selon Stéphane Hirschi, le canteur peut être comparé au narrateur d'un roman (Chanson: l'art de fixer l'art du temps de Béranger à Mano Solo, Paris, Les Belles lettres/Presses Universitaires de Valenciennes, Cantologie/6, 2008.)
6. Nicolas Bénard fait remarquer que, si les influences du hard-rock mènent, la plupart du temps, à évoquer l'enfer ou Satan, il n’en reste pas moins qu'«Au-delà du simple répertoire des images et thèmes transmis, l’imaginaire hard-rock traduit une vision originale de la société, souvent pessimiste, que les artistes diffusent en s’appuyant sur des références historiques (Rome, Babylone, la Grèce et l’Égypte anciennes, le moyen-âge) et culturelles (peinture, littérature, cinéma…) récurrentes» (2008: 11). Ce serait donc dans la perspective d’une évocation pessimiste et originale de la société que la chute et l'inversion du christianisme sont évoquées dans «Marilyn», et non pour une simple propagande antichrétienne.
7. Ayant posé ci-haut que l'esthétique gothique et fétichiste font appel, comme le dandy, à la transcendance de l'état de nature, nous voulons dire, par état primaire et sauvage, non un appel à la nature humaine, mais bien un appel au défoulement, à la déshumanisation (et donc décodification) du comportement humain.

Aires de recherche:

Figures contemporaines

Période historique:

2000-2010

XXIe siècle

Contexte géographique:

France

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Bibliographie:

La culture hard rock. Histoire pratiques et imaginaires

Queer Zone: politique des identités sexuelles et des savoirs

La société du spectacle

Goth: le romantisme noir de Baudelaire à Marilyn Manson

Marilyn

Le discours littéraire: paratopie et scène d’énonciation

Kissing my Songs: textes et conversations

Pour citer ce document:

Baker, Joyce. 2015. « Chanter les identités sexuelles. Le cas du groupe Indochine et de la chanson «Marilyn» ». Dans Littérature et résonances médiatiques : nouveaux supports, nouveaux imaginaires . Cahier ReMix, n° 5 (01/2015). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/chanter-les-identites-sexuelles-le-cas-du-groupe-indochine-et-de-la-chanson-marilyn>. Consulté le 1 mai 2023.

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Pour citer ce document (Computed):

Baker, Joyce. 2015. « Chanter les identités sexuelles. Le cas du groupe Indochine et de la chanson «Marilyn» ». Dans Littérature et résonances médiatiques : nouveaux supports, nouveaux imaginaires . Cahier ReMix, n° 5 (01/2015). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/chanter-les-identites-sexuelles-le-cas-du-groupe-indochine-et-de-la-chanson-marilyn>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Chanter+les+identit%C3%A9s+sexuelles.+Le+cas+du+groupe+Indochine+et+de+la+chanson+%C2%ABMarilyn%C2%BB&rft.date=2015&rft.aulast=Baker&rft.aufirst=Joyce&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">

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