Observatoire de l'imaginaire contemporain - urbanité

Tentative d'épuisement d'un quartier montréalais

Sarah Grenier — Tue, 09 Dec 2014 20:33:54 +0000

Teaser:

«La date, 3 novembre 2014. Un lundi, quarante ans plus tard. L'heure, dix heures quarante-cinq. Le lieu, Place Simon-Valois. Le temps frais, très frais. Partiellement nuageux. Passage d'un balai mécanique.»

L'hôtellerie, la ruelle et la prison: pratiques des lieux frontières dans le roman du XVIIe siècle

Sarah Grenier — Tue, 14 Nov 2017 17:46:36 +0000

Présentation de la conférence

Il s'agit ici de présenter un projet de recherche portant sur la pratique des lieux frontières dans le roman du XVIIe siècle. Judith Sribnai s'intéresse à des lieux intermédiaires, à la fois jonction et médiation, entre des espaces institués et des espaces marginaux, tels les hôtelleries, les prisons, les antichambres. Quelques exemples, tirés du roman comique, de la nouvelle historique ou galante, montrent l'importance de ces lieux sur le plan de la narration, mais aussi pour une réflexion sur la place et le rôle du roman ainsi que sur les notions de différence et de catégorie au XVIIe siècle. [Site web du CRIST]

Archive audio de la conférence

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Archéologie du contemporain

Période historique:

XVIIe siècle

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 24 Février 2012

Évènement:

L'urbanité et ses usages littéraires

Type d'évènement:

Table ronde

Teaser:

Pour citer ce document:

Sribnai, Judith. 2012. « L'hôtellerie, la ruelle et la prison: pratiques des lieux frontières dans le roman du XVIIe siècle ». Dans le cadre de L'urbanité et ses usages littéraires. Table ronde organisée par CRIST, Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 24 février 2012. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lhotellerie-la-ruelle-et-la-prison-pratiques-des-lieux-frontieres-dans-le-roman-du>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

63762

Pour citer ce document (Computed):

Sribnai, Judith. 2012. « L'hôtellerie, la ruelle et la prison: pratiques des lieux frontières dans le roman du XVIIe siècle ». Dans le cadre de L'urbanité et ses usages littéraires. Table ronde organisée par CRIST, Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 24 février 2012. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lhotellerie-la-ruelle-et-la-prison-pratiques-des-lieux-frontieres-dans-le-roman-du>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%26%23039%3Bh%C3%B4tellerie%2C+la+ruelle+et+la+prison%3A+pratiques+des+lieux+fronti%C3%A8res+dans+le+roman+du+XVIIe+si%C3%A8cle&rft.date=2012&rft.aulast=Sribnai&rft.aufirst=Judith&rft.pub=CRIST%2C+Centre+de+recherche+interuniversitaire+en+sociocritique+des+textes&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

Circuler, habiter, consommer: pour une lecture sociocritique de l'œuvre de J.G. Ballard

Sarah Grenier — Tue, 14 Nov 2017 17:37:54 +0000

Présentation de la conférence

Cette communication présente quelques éléments de réflexion du premier volet d’une thèse intitulée «Circuler, habiter, consommer: sociocritique de l’œuvre de J.G. Ballard». Elle interroge la place de l’imaginaire de l’automobile dans l’œuvre de cet auteur anglais et explicite le contexte historique qui sous-tend la narration de Crash, un roman publié en 1973. Elle étudie la construction narrative de son personnage central, Vaughan, ainsi que les divers renversements et inversions qui structurent le récit, sur lesquels s’échafaude une critique de l’impact de l’automobile sur l’imaginaire contemporain. [Site du CRIST]

Archive audio de la conférence

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Période historique:

XXe siècle

Objets et pratiques culturelles:

roman

Problématiques:

urbanité

Champs disciplinaires:

littérature

Vendredi 24 Février 2012

Évènement:

L'urbanité et ses usages littéraires

Auteurs et artistes référencés:

Ballard, James Graham

Type d'évènement:

Table ronde

Teaser:

Pour citer ce document:

Pelletier, Vicky. 2012. « Circuler, habiter, consommer: pour une lecture sociocritique de l'œuvre de J.G. Ballard ». Dans le cadre de L'urbanité et ses usages littéraires. Table ronde organisée par CRIST, Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 24 février 2012. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/circuler-habiter-consommer-pour-une-lecture-sociocritique-de-loeuvre-de-jg-ballard>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

63759

Pour citer ce document (Computed):

Pelletier, Vicky. 2012. « Circuler, habiter, consommer: pour une lecture sociocritique de l'œuvre de J.G. Ballard ». Dans le cadre de L'urbanité et ses usages littéraires. Table ronde organisée par CRIST, Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes. Montréal, Université de Montréal, 24 février 2012. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/circuler-habiter-consommer-pour-une-lecture-sociocritique-de-loeuvre-de-jg-ballard>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Circuler%2C+habiter%2C+consommer%3A+pour+une+lecture+sociocritique+de+l%26%23039%3B%C5%93uvre+de+J.G.+Ballard&rft.date=2012&rft.aulast=Pelletier&rft.aufirst=Vicky&rft.pub=CRIST%2C+Centre+de+recherche+interuniversitaire+en+sociocritique+des+textes&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+de+Montr%C3%A9al">

La construction des condos. Journal de terrain

Sarah Grenier — Wed, 11 May 2016 14:06:08 +0000

Dans un quartier en voie de gentrification, des promoteurs immobiliers ont fait disparaître la vieille station-service à l’abandon depuis quelques années. Sur le terrain vague qui s’étale à présent sous nos yeux, on a planté une panneau annonçant l’inéluctable: la construction d’un bloc de condominiums de six étages, un grand bloc de briques beiges comprenant des logements clé en main, un stationnement intérieur ainsi qu’une terrasse sur le toit. Si l’on se rapporte à l’image du panneau, où est apparu le portrait d’une famille heureuse -un couple dans la quarantaine et une jeune fille aux dents blanches-, le non-lieu du terrain vague deviendra un lieu, un espace habité. Mais suffit-il de la bonne volonté d’un promoteur pour qu’un non-lieu devienne un lieu?

À partir de quand et en fonction de quels critères peut-on dire d’un lieu qu’il est réellement habité, qu’il possède une âme, une identité? Cette communication, écrite sous la forme d’un journal, proposera de suivre la conversion d’un terrain vague en bloc de condos. Elle s’attardera au processus par lequel un espace à l’abandon devient -ou voudrait devenir- un espace habité et tentera, en bout de ligne, d’opposer aux impératifs économiques de l’immobilier certaines considérations esthétiques.

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Imaginaire de la création

Figures contemporaines

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

2010 +

Figures et Imaginaires:

disparition

ville

mémoire

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Montréal

Champs disciplinaires:

littérature

Mercredi 11 Mai 2016

Évènement:

Imaginaire du terrain vague

Auteurs et artistes référencés:

Augé, Marc

Apollinaire, Guillaume

Baudelaire, Charles

Réda, Jacques

Bibliographie:

Augé, Marc. 1992 [1992]. Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité. Paris : Seuil, 160 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-construction-des-condos-journal-de-terrain>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Colloque

Teaser:

Pour citer ce document:

Boisclair, Antoine. 2016. « La construction des condos. Journal de terrain ». Dans le cadre de Imaginaire du terrain vague. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 12 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-construction-des-condos-journal-de-terrain>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

59179

Pour citer ce document (Computed):

Boisclair, Antoine. 2016. « La construction des condos. Journal de terrain ». Dans le cadre de Imaginaire du terrain vague. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 12 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-construction-des-condos-journal-de-terrain>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+construction+des+condos.+Journal+de+terrain&rft.date=2016&rft.aulast=Boisclair&rft.aufirst=Antoine&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

«Globodrome», imaginaire du regard étendu

Sarah Grenier — Tue, 10 May 2016 13:37:56 +0000

Le 31 mars 2016, à la Cinémathèque québécoise, Joanne Lalonde, professeure au Département d'histoire d'art de l'UQAM et chercheure du RADICAL, a présenté la projection de Globodrome, un film de Gwenola Wagon (France, 2012).

Globodrome, imaginaire d'un regard étendu

Le film Globodrome, réalisé en 2012 par Gwenola Wagon, est une appropriation transmédiatique du livre de Jules Verne, Le tour du monde en 80 jours, plus spécifiquement une reprise du trajet effectué par Phileas Fogg et son valet Jean Passepartout, les personnages principaux du roman. On y reprend l’idée du tour du monde dans un temps prescrit, un temps circonscrit, en mettant à profit les dispositifs de géolocalisation notamment ceux de Google Earth.

Le propos du film repose sur le principe de réduction d’échelle du globe, une réduction qui en faciliterait peut-être la saisie. Combinant géographie et astronomie à travers l’image de la sphère, Globodrome vise à démontrer que l’instrument de mesure oriente et modélise la collecte d’informations. L’artiste résume ainsi son film:

«Globodrome est un essai sur les représentations du monde à l’ère des satellites géo stationnaires, une enquête photographique, historique, géographique, topologique, anecdotique, politique interrogeant le statut d’un globe virtuel donnant à l’explorateur un regard déictique et transformant la Terre en un fascinant et dramatique méta univers.» http://globodrome.com/

Fogg, le héros du livre de Verne, est anglais, comme le narrateur en voix hors champ choisi par Wagon. Un Phileas contemporain qui nous présente ici sa vision du monde et des technologies et que l’on peut comprendre aussi comme un alter ego de l’artiste.

Dans le roman de Jules Verne, le personnage principal est très sédentaire, du moins jusqu’à ce qu’il tienne son pari de faire le tour du monde. Un sédentaire qui se déplace rapidement et qui saura mettre à profit le réseau moderne des transports de l’époque (chemins de fer et navigation). Il voyage avec grande efficacité et c’est tout là le défi qu’il a à relever: opter pour le chemin le plus court sans se laisser distraire.

Wagon reprend ici cette tension entre mobilité et sédentarité, dont l’incarnation parfaite devient la fenêtre de l’écran, peu importe le support sur lequel on regarde le film. La miniaturisation du monde, son exploration en parfaite maitrise temporelle, trouve un aboutissement d’une efficacité difficile à surpasser avec Google Earth. Exercice de décodage et de spatialisation dira notre Phileas contemporain à la 16eme minutes du film, où à partir d’une vue en plongée il s’agira d’imaginer la vue ou la vie de l’intérieur, sans en avoir toujours la bonne résolution. Avec Google Earth on glisse on touche pour explorer la terre et toucher dans Globodrome signifie avancer, comme le rappelle narrateur, le verbe «digiter» signifie ramper avec les doigts. (16min 59)

J’ai choisi ce film pour la confrontation entre monde de l’information et monde tangible qu’on y retrouve, où les représentations numériques et les opérations qu’elles induisent participent à la multiplication des couches de sens qui recouvrent le monde et dont l’effet paradoxal ne sera pas tant de réduire l’espace temps, de 80 jours à 63 minutes, mais au contraire de l’étirer ou de le prolonger par la multiplication des déambulations possibles.

J’ai aussi choisi ce film car il me semble emblématique de la constitution des représentations en arts numériques, notamment dans l’élaboration de dispositifs de prolongement de la vision où «le comment faire voir» et «le quoi montrer» se présentent comme un problème ou du moins comme un enjeu méthodologique.

Plusieurs artistes actuels travaillent à une mise en scène ou remise en scène d’éléments tirés des informations Web, que ce soit John Rafman avec Google Street View ou encore des artistes du flux comme Renald Drouin ou Gregory Chatonsky dont les œuvres s’alimentent des sites de partage de données.

La question centrale que pose le film de Wagon à mon avis est la suivante: comment les outils de représentation transforment nos manières de penser et de raconter?

On entend souvent que notre époque est celle d’une prolifération hors contrôle des images et des informations. Pourquoi ne pas faire alors de cette prolifération de données un nouveau matériel de création?

Ce souci de cartographier le monde et l’univers au-delà de sa compréhension directe par l’expérience, ce dont témoignait déjà la production de globes terrestres et célestes au XVIe siècle, demeure au centre des pratiques culturelles contemporaines. Ces œuvres, rappelons-le, cherche à mettre profit des outils techniques et scientifiques, que l’on pense à des images obtenues par drones, satellites ou caméras de surveillance à petite et grande échelles.

C’est ce même souci du regard étendu ou regard global, une curiosité d'occuper à la fois plusieurs espaces et de pouvoir penser le regard au-delà des contraintes géographiques ou physiques. Un regard qui s'élabore à partir d'un observatoire (le télescope, le GPS, le téléphone cellulaire) comme point de vue privilégié, un observatoire portatif du monde.

Nous nous retrouvons au cœur d’un imaginaire du regard global, voire d’une utopie, qui fait de notre monde un petit monde devenu facile à saisir autant dans sa globalité que dans ses détails les plus intimes.

Pour conclure je dirai que cette œuvre relève un double défi, celui de la fluidité d’une histoire bien racontée et de la densité d’un conte philosophique.

Un mot sur l’artiste

Gwenola Wagon est une réalisatrice et artiste médiatique française. Co-fondatrice du projet Nogo voyages, du collectif Cela Etant elle réalise de nombreuses installations vidéos, des pièces filmiques et sonores en France et à l’étranger, plusieurs en collaboration avec Stéphane Degoutin: Hypnorama (2009-10), le Musée de l'imaginaire terroriste (2009-13), Cyborgs dans la brume (2011-12) et plus récemment World Brain (2015).

Sa thèse de doctorat soutenue en 2006 à l’Université Paris 8 portait sur les utopies du cinéma interactif. Elle est aussi diplômée de l’ENSAD de Paris et enseigne comme maître de conférence à l’Université Paris 8.

Découvrir Globodrome

Allez visiter le site de l'oeuvre et vous pourrez visionner certains extraits vidéo.

Lisa Tronca, auxiliaire de recherche du Laboratoire NT2 et de la Chaire ALN, a aussi étudié l'oeuvre de Gwenola Wagon. Vous pouvez l'écouter sur le podcast Radio ALN/NT2 et vous pouvez allez consulter la fiche du Répertoire ALH dédiée à Globodrome sur le site du Laboratoire.

Vous trouverez aussi un article de Philippe Gajan au sujet de la sortie en DVD de Globodrome dans la revue 24 Images n°176 Février/Avril 2016.

Vous pouvez aussi consulter la programmation de la Cinémathèque québécoise pour de plus amples détails sur le film et la projection qui a eu lieu le 31 mars 2016.

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Enjeux artistiques contemporains

Penser le contemporain

Figures contemporaines

Courants artistiques:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

technologies numériques

urbanité

virtuel

Champs disciplinaires:

cinéma

art numérique

Jeudi 31 Mars 2016

Évènement:

Cycle RADICAL à la Cinémathèque québécoise

Auteurs et artistes référencés:

Chatonsky, Grégory

Drouin, Renald

Rafman, John

Verne, Jules

Wagon, Gwenola

Bibliographie:

Verne, Jules. 1872 [1872]. Le tour du monde en quatre-vingts jours. France : Pierre-Jules Hetzel. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/globodrome-imaginaire-du-regard-etendu>. Consultée le 1 mai 2023.

Wagon, Gwenola (réal.). 2012 [2012]. Globodrome. France : , DVD, 62 min min. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/globodrome-imaginaire-du-regard-etendu>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Table ronde

Teaser:

Pour citer ce document:

Lalonde, Joanne. 2016. « Globodrome, imaginaire du regard étendu ». Dans le cadre de Cycle RADICAL à la Cinémathèque québécoise. Table ronde organisée par RADICAL. Montréal, Cinémathèque québécoise, 31 mars 2016. Document texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/globodrome-imaginaire-du-regard-etendu>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

59115

Pour citer ce document (Computed):

Lalonde, Joanne. 2016. « Globodrome, imaginaire du regard étendu ». Dans le cadre de Cycle RADICAL à la Cinémathèque québécoise. Table ronde organisée par RADICAL. Montréal, Cinémathèque québécoise, 31 mars 2016. Document texte. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/globodrome-imaginaire-du-regard-etendu>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Globodrome%2C+imaginaire+du+regard+%C3%A9tendu&rft.date=2016&rft.aulast=Lalonde&rft.aufirst=Joanne&rft.pub=RADICAL&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Cin%C3%A9math%C3%A8que+qu%C3%A9b%C3%A9coise">

Bibliographie indicative

Judith Sribnai — Fri, 18 Dec 2015 20:20:52 +0000

Quelques textes sur l'accueil, l'hospitalité et l'hôte

Ancres et dérives: Montréal, un espace métis

Sarah Grenier — Wed, 06 May 2015 17:20:44 +0000

Daniel Chartier a souligné à quel point le rapport de ces auteurs à la spécificité de l’espace québécois est médiatisé par un discours stéréotypé sur le Nord.

Les jardins littéraires de Michel Goulet ou Comment un artiste fait asseoir des textes sur des chaises

Sarah Grenier — Wed, 06 May 2015 13:18:28 +0000

Les rapports entre le jardin et l'art public sont, pourrait-on dire, ancestraux.

Appel de communications: Imaginaire contemporain: la banlieue

Alice van der Klei — Mon, 14 Jan 2013 16:41:41 +0000

Université du Québec à Montréal, 29-30 avril 2013

Bruce Bégout, Régine Robin, et le curieux plaisir de la ville néolibérale

Myriam Marcil-Bergeron — Tue, 08 May 2012 15:44:39 +0000

Cahier ReMix:

De marche en marche, habiter le monde

University of Alberta

Laforest, Daniel

Y a-t-il encore lieu de vouloir conjoindre aussi étroitement poétique, déambulation et habitation au cœur des étalements sans fin de l’urbanité contemporaine? Ce qu’on tentera de cerner ici est la nature de l’étrange enthousiasme qui accompagne Bruce Bégout et Régine Robin; un enthousiasme sans vraie antécédence en littérature. Se pourrait-il que le marcheur ayant accepté l’infamie de se mouvoir parmi le béton et le plastique des espaces manufacturés découvre le plaisir imprévu de créer ses propres seuils et frontières parmi une matière urbaine vierge?

J’ai choisi ce titre, mais il est nécessaire de définir un peu ses termes pour éviter de créer de l’ambiguïté. L’idée de plaisir néolibéral est de bien des façons un bel oxymore. Qu’à cela ne tienne, c’est ce qui fait tout son intérêt. Car il est urgent d’orienter le questionnement en ce sens. Il y a un problème simple mais fondamental de la ville aujourd’hui qui est résumé, candidement, par Régine Robin dans son dernier essai Mégapolis. Régine Robin est écrivaine; elle est sociologue; elle est philosophe multidisciplinaire; elle en a vu d’autres. Et elle écrit: «[J]’adore les villes qui n’en sont pas1», «[u]ne ville quasi neuve. Moi j’aime!2», «je ne quitte jamais une ville monstre sans avoir parcouru ses banlieues3», «[j]’aime assez l’idée du vide, comme de l’éphémère, […] côtoyant le kitsch le plus échevelé4», «[c]ela fait longtemps que j’ai renoncé aux fantasmes d’authenticité5». Le problème, je le répète, est simple: comment peut-on dire de telles choses! Comment se fait-il que l’on puisse prétendre habiter l’inhabitable urbain avec le sourire fendu jusqu’aux oreilles. La prémisse de ce texte repose sur cet étonnement, qui entraîne son propre questionnement: à quel régime de représentation de la ville correspond une telle attitude ? Pour tenter d’y répondre on convoquera deux écrivains qu’il faut voir ici comme les deux faces d’une même pièce, l’une plutôt sombre, Bruce Bégout; et l’autre étonnamment claire, Régine Robin. On verra que l’urbanité néolibérale – la nôtre, depuis une trentaine d’années – correspond à un espace fictionnel distinct qui appelle des parcours narratifs et un discours critique en rupture avec le modèle du centre et de la périphérie, voire en rupture avec la ville elle-même.

Premier pas — la ville néolibérale et l’imaginaire

Entre la maison et la ville, il n’y aurait à bien y regarder que l’épaisseur des murs et le seuil d’une porte, c’est-à-dire le passage immédiat du lieu privé à l’espace public. Deux régimes fictionnels différents que l’on sait maintenus ensemble par la ligne subjective du récit. Mais entre la ville et le vaste, on peut supposer que le personnage littéraire, son discours, ses actions jouent un rôle moindre. À leur place il n’y aurait guère que cette foi toujours un peu vacillante mais néanmoins absolument commune placée dans la forme supposée finie de l’objet urbain. Que la ville soit un lieu matériellement limité et reconnaissable représente l’assurance qu’on ne perdra pas le sens du monde. Que la ville, à l’instar du roman, fonctionne comme une cosmogonie, comme un système contenant ses propres raisons d’être, ses tenants et aboutissants, cela malgré le chaos, le bruit et la fureur des mégalopoles, malgré les étalements commerciaux informes, malgré le primat des commodités et du flux de leurs valeurs sur la planification urbaine, voilà qui est à même de nous rassurer. Il y a dans nos esprits, tenace, opiniâtre, une idée de la ville. Il y aurait donc, forcément, sa représentation.

Ce texte s’inscrit dans une recherche plus large dont l’objectif est d’examiner ce qui arrive à la littérature lorsque ce n’est plus le cas: lorsque la ville perd sa forme, et du coup son référent conceptuel. Mais cela entraîne un autre objectif, sans doute plus pressant. Il nous faut interroger l’historicité de cette croyance. D’où nous vient le soupçon répandu que notre époque est seule responsable du délitement du tissu urbain? Lorsque Régine Robin, dans Mégapolis, se déclare «à l’unisson des villes déglinguées, des friches où le sens est en déroute, […] espaces nomades où [elle] peu[t] tailler [sa] place2», elle parle de Los Angeles et de Tokyo. Mais la ville déglinguée chez Régine Robin n’était-elle pas déjà présente dans les pages hybrides de son premier roman en forme de scrapbook, La Québécoite? «Pas d’ordre, ni chronologique, ni logique, ni logis. Les articulations sont foutues6.» On se trouvait alors non pas sur le pourtour, mais dans les quartiers centraux de Montréal, dans Outremont, Westmount, le Plateau Mont-Royal ou le Mile-End. L’indéterminé et le bric-à-brac ne sont pas le propre de la ville. Ils sont avant tout des figures de l’imaginaire. À tout prendre, ils sont les bouées auxquelles on s’agrippe lorsque les raisons d’être de l’espace urbain nous échappent. Or, comment s’en départir?

J’ai essayé d’identifier ailleurs7 certaines structures non littéraires d’un imaginaire de l’urbanité contemporaine. Structures dont les raisons d’être et les qualités extérieures à la littérature pourraient permettre, par effets de résonances, d’élargir la réflexion sur cette dernière. C’est en ce sens que la notion de ville néolibérale s’est imposée: Michel Foucault a montré que, dès le XIXe siècle, ce n’est pas exactement la ville qui perd sa forme; ce sont plutôt les moyens dont on dispose afin de penser et de gouverner son habitabilité qui entrent en mutation. L’urbanité libérale (ou bourgeoise industrielle) est née selon lui lorsque la ville a cessé d’être le lieu défini du peuple, et lorsqu’elle a commencé en revanche à devenir le lieu indéfini de la population8. Et plus une population s’accroît, moins on est capable de se représenter sa demeure. Ce n’est pas un hasard si la figure du flâneur a été inventée en fonction de cette époque de la deuxième moitié du XIXe siècle. Quand le peuple cesse d’être la norme d’une société, sa charge symbolique et sa puissance de rupture se déplacent sur l’individu seul noyé dans la foule. On remarquera l’ordre qui distinguait encore les espaces de cette époque en fonction des récits et des attitudes esthétiques. Le récit de voyage était souvent une exploration des villes pour leur valeur exotique. Il calquait son rythme, sa vitesse moyenne sur le mouvement corporel de son personnage central. La figure du flâneur a été interprétée par Walter Benjamin à l’opposé de ce modèle.

Le flâneur n’habitait pas dans le temps hospitalier de son corps en mouvement. Il était plutôt celui dont le corps et l’esprit éprouvaient les «chocs» provoqués par les nouveaux matériaux et la disposition renouvelée des marchandises dans l’espace urbain.

Le flâneur ne possédait ni ne produisait l’idée d’un beau mouvement homogène. Pas plus dans la ville que dans la forme du récit ou dans l’Histoire. Il rebondissait plutôt, d’un choc à l’autre (et on notera au passage comment André Breton a voulu instiller de l’érotisme dans ce processus de subjectivation poétique en inventant Nadja). Toutefois, la possibilité du sens urbain, en dépit de la désorientation du flâneur, était maintenue partout. Parce que ces chocs dont il est question, ce sont après tout ceux de la pensée dialectique, à savoir la contrariété soudaine de chaque chose préalablement assimilée, assortie de l’exigence d’en trouver d’autres pour que l’espace populaire continue à produire du sens. Ainsi, ce que le flâneur a fini par devenir, ce n’est ni plus ni moins que la résolution de son parcours; le retour réflexif capable d’en subsumer les accidents. Le flâneur accomplissait la conquête des hasards objectifs du monde matériel offert par la ville libérale moderne. Et à travers lui, c’était un peu la puissance du peuple qui continuait, en sous-main, d’occuper l’espace urbain commun progressivement associé à la population.

Cela, c’était il y a cent cinquante ans. Les étalements urbains infinis que nous connaissons désormais sont devenus en quelque sorte l’habitat naturel de la population; ils sont l’aboutissement néolibéral du passage amorcé dès la modernité qui définissait une tension entre le lieu concret et le champ statistique abstrait. Cette tension demeure la tendance centrale de la philosophie urbaine aujourd’hui, par exemple chez Edward Soja, Saskia Sassen, Thierry Paquot ou Olivier Mongin. Mais comment affecte-t-elle la littérature? La réponse à cette question depuis les années 1990 a été assez expéditive, ce qui explique sans doute sa fortune. Les espaces produits par l’expansion de la ville néolibérale n’appartiendraient qu’à une seule histoire: celle de leur retranchement de l’authenticité, ou du vrai, ou de la clairière de l’être heideggerienne, tout dépendant du point de vue que l’on adopte. C’est pourquoi ces espaces sont, aux yeux de beaucoup, comme l’a écrit Marc Augé, des «non-lieux9»: à savoir simplement la négation de ce qu’ils auraient dû être dans l’imaginaire. Proposition parfois juste en ce qui concerne les affects, mais qui a pour effet de bloquer tout questionnement nouveau sur la représentation. Or, on ne doit pas ignorer la leçon de Foucault. La ville néolibérale, ce n’est pas la disparition, ni même la banalisation du lieu. C’est la mutation d’un ancien rapport entre le lieu et l’action d’habiter10.

Deuxième pas – Bruce Bégout et la nostalgie du lieu

Bruce Bégout, dans son essai Lieu commun, avance que la ville américaine est le parangon du non-lieu: «L’espace du Nouveau Monde a permis de construire une réalité urbaine ex nihilo, une urbanité quasi diaphane, au sens où sa signification coïncide totalement avec son édification11.» Cette description est significative, car en plus de nier la possibilité d’une historicité, elle ne laisse plus aucun espace pour la fiction. En effet, on n’est pas en mesure d’imaginer quoi que ce soit dans un espace où l’origine coïncide avec le sens. On circule, il n’y a rien à penser. Mais plus loin dans son essai, avec la figure de l’errant, Bégout déplace l’enjeu de l’urbanité américaine. Il demande: que signifie «perdre le monde?» Perdre le monde, découvre-t-on, c’est perdre la possibilité de l’événement. Et je souligne la façon particulière qu’a Bégout de le dire. Cela consiste à perdre le sens de l’avoir-lieu12. Ce qui n’a pas lieu n’est pas racontable, comme cette ville qui n’est «qu’étendue sans direction ni dimension […] où tout se présente sur un plan unique comme une sorte de continuel mur marron-gris13.»

Une autre façon de voir les choses est toutefois possible. Le non-lieu est très souvent le résultat d’une projection de l’imaginaire. Ce qui aplatit alors l’Amérique de Bégout, c’est le désir d’exotisme européen en tant qu’il se porte sur elle14. On n’a pas nécessairement à contester cette perception. Mais il nous faut du moins la situer dans un contexte plus large. Cela afin de mieux comprendre une chose que nous savons déjà, mais qui devient un peu paradoxale ici: Bruce Bégout est aussi un auteur de fiction, et son espace de prédilection est la ville néolibérale.

Supposons, donc, que les modes de temps narratifs que Bégout dénie à la ville contemporaine continuent d’exister sur un plan plus vaste, qu’on dira social. Les modes de récitation passés de la ville auraient alors pour noms «planification» (moderne/libérale), ou «spéculation» (postmoderne/néolibérale). Les modes de récitation futurs de l’espace urbain seraient quant à eux utopie, paupérisation, revitalisation ou décrépitude. Mais le mode de récitation présent de la ville, lui, ne s’attache plus directement à l’espace. Bégout le définit comme la «désédentarisation profonde de l’être humain15.» En d’autres mots, la ville contemporaine, sans cesser de s’inscrire dans l’Histoire, existe au présent dans la mesure où elle n’est plus habitable. Mais il reste une dernière expérience pour l’homme urbain: la marche a été remplacée par la transition, le flux. Non seulement on ne peut plus s’arrêter, mais l’espace qui nous entoure non plus. «Dès que la mobilité des capitaux et des personnes devient la valeur essentielle à la réalisation d’une tâche, tous les lieux dans lesquels cette valeur est censée transiter voire s’installer perdent automatiquement leur sens d’habitation16.» L’invention poétique de Bégout trouve ses formes et sa raison d’être dans ce système d’interprétation de l’urbain néolibéral. Les récits et réflexions de L’éblouissement des bords de routes17 offrent de la sorte un pendant à la philosophie de Lieu commun en cultivant l’art de la vignette. À la circulation sans fin des flux de valeur qui dissolvent les signes, Bégout y oppose la brièveté de l’idée unique, assortie des meilleurs mots pour en parler. L’habitabilité y est une affaire d’essais et d’erreurs, et surtout, elle commence au niveau de tous ces matériaux qui participent de l’impermanence: description de la chambre d’hôtel, «microscopie du caddie», évocation des photographies de Stephen Shore, etc.

Le monde du mouvement ininterrompu n’est représenté ici qu’en accomplissant sa conjuration: au moyen de l’instantané littéraire.

La vignette cependant est le contraire du temps narratif. C’est pourquoi il faut se tourner vers les deux plus récents livres de Bégout pour voir comment celui-ci semble renouer avec la tentation du monde dans l’espace néolibéral. Le premier est un recueil de nouvelles dites «cruelles», Sphex18. Bégout y réinsuffle du temps subjectif dans les espaces manufacturés de la ville en revitalisant un motif favorisé auparavant chez les auteurs Panique comme Roland Topor, ou surtout Jacques Sternberg. La violence étrange du récit ne dépend pas des actions des personnages; elle dépend de l’absence totale de lien entre les descriptions actantielles (fort élaborées) et les descriptions spatiales (fort élaborées). Le sous-titre que Bégout donne à son recueil, «fantaisies malsaines», recoupe sa tentative d’enchâsser une série de représentations narratives de l’asocialité dans la structure urbaine; structure dont la nature même est d’être la forme matérielle primordiale de la société. En résulte non pas un paradoxe, mais des traits fugitifs d’inconnaissable au sein du connaissable: ce qu’on a appelé ailleurs de l’inquiétante étrangeté19. Sommes-nous vraiment surpris, suite à cela, de voir que le plus récent livre de Bégout est une variation sur le thème de l’utopie? Le ParK20 est une île qui condense tous les dispositifs concentrationnaires, ou forains, ou de villégiature connus. Un espace absolument connu qui n’est finalement qu’un vaste champ de prévision, de maintien et d’intervention pour des pouvoirs invisibles. L’espace néolibéral par excellence, non pas dans le futur mais quelque part, c’est-à-dire partout.

Troisième pas – Régine Robin et l’enthousiasme de l’espace

Régine Robin s’interroge de la même manière que Bruce Bégout. «Pourquoi la poétique des mégapoles est-elle encore, en grande partie, hors de portée de notre imaginaire21?» La différence est qu’il faudrait, selon elle, envisager une mutation dans notre rapport même à la poétique. Ce que l’on peut encore dire de la ville néolibérale est une chose; ce qu’elle dit sur nous, sur notre propre capacité à parler, en est une autre. Il y a eu dans le passé, en effet, une ville par excellence de la littérature. «L’écriture de la ville, tous les grands écrivains du XIXe siècle l’ont tentée22.» Cette ville était historique, patrimoniale ou industrielle, et elle exerçait une force d’inclusion centripète sur les désirs qui s’en approchaient. Comment écrire sur la ville d’aujourd’hui sans reconduire la mémoire et les tics de cette ancienne urbanité littéraire? La réinvention de l’exotisme qu’accomplissait déjà Régine Robin dans La Québécoite s’est muée en un goût de l’étrangeté encore plus profond. Les lieux désormais absolument connus parce que fonctionnels, laids, kitsch et banals sont ceux qui exercent le plus de magnétisme dans son écriture. Mégapolis contient des récits de déambulation le long des autoroutes de Buenos Aires, dans les friches postindustrielles de Londres ou dans le centre-ville de Los Angeles. «[D]’ailleurs plus de rues, mais des esplanades, des espaces, des centres commerciaux, des surfaces23.» Partout, Robin veut savoir à quoi peut bien ressembler la vie quotidienne d’un espace dont on n’expérimente soi-même que la valeur de transition ou de commodité; un espace dont on reconnaît chacun des signes mais qu’on n’arrive pas à s’imaginer habiter. L’enthousiasme de Régine Robin consiste à montrer que l’avoir-lieu dans la ville postindustrielle dépourvue de tradition esthétique se résume à la présence même de l’écrivain, mais seulement dans la mesure où celui-ci arrive à se départir de la nostalgie du lieu: «Le poète passe son temps désormais à parer les chocs, à s’escrimer avec les mots pour ne pas sombrer dans la mélancolie. Pourra-t-il transformer le choc en expérience digne d’être racontée24?» Seuls quelques-uns, à en croire Robin, auraient choisi d’oublier ainsi la ville pour parvenir à exister dans l’urbain — Patrick Straram à Montréal; Iain Sinclair à Londres; George Perec ou Philippe Vasset à Paris. Et non: pas Julien Gracq à Nantes, malgré le titre et la valeur fréquemment citée en exemple de son essai La forme d’une ville. Lui n’aurait cherché qu’à maintenir la forme de la ville ancienne dans la texture du temps contemporain.

Clairement, on ne flâne plus comme naguère chez Régine Robin. Désormais, on est à l’affût: on est curieux, voyeur, et guilleret. «Jouant […] de la confusion entre passé et présent, entre destructions urbaines et reconstructions, entre imaginaire et réel, je déambule dans cette ville immense, perdant mes points de repère25.» Parce que la ville contemporaine est neuve, croit Robin, nous sommes en mesure de trouver partout les signes épars et encore opaques de son édification. Devant chaque chose, on peut s’interroger sur les conditions matérielles ou sociales de sa création et de son devenir, comme sur l’abîme ou la proximité qui la sépare de l’histoire intime. On est fasciné par l’embrayeur fictionnel que peuvent receler chacun de ces non-dits. C’est donc dans la matière même de la ville que s’enracine le récit. Pas dans ses rues ou ses boulevards; plutôt dans son terreau, dans ses matériaux solides ou malléables, dans ses types de luminosités, dans ses surfaces réfléchissantes, dans ses sécrétions, dans les divers états qu’y prend la matière. Il y a certes un peu de Zola là-dedans. Et pourquoi pas. Sauf que l’espace n’est plus du tout le même.

Il n’y a plus vraiment de centre et de périphérie qui viendraient structurer, et en quelque sorte subsumer les rapports d’attraction et de diffusion de la matérialité et des affects dans l’espace du récit.

Ce dernier continue de se développer alors que l’objet-ville a disparu. Robin se demande: «À quoi avons-nous affaire à cinquante ou soixante-dix kilomètres, voire plus, de la ville? Un paysage déjà très urbain semé de terrains vagues […], de parkings à étages, d’étendues désolées, de garages26». Hors de la ville, il y a donc encore de la ville. Il y a un régime urbain qui englobe et incorpore de façon désordonnée tous les autres régimes de notre phénoménologie de l’habitation. La maison et les vastes étendues continuent d’exister par épisodes irréguliers dans les couronnes de la ville contemporaine. On sait que plusieurs – la majorité, à vrai dire – y habitent. Et on a de plus en plus de peine à se représenter la frontière où l’étalement prendrait fin. Si bien que notre conception dominante du vaste, naguère l’apanage des étendues naturelles inhabitées, emprunte dorénavant une bonne partie de ses modèles aux grandes villes globalisées. L’espace conserve bien certains de ses repères. Mais son expérience quotidienne est devenue une affaire de matériaux, de chatoiement, de diagonales, ou encore d’ennui. L’après-ville de l’imaginaire littéraire naît de la sorte dans la disposition d’esprit de celui qui, selon Régine Robin, fait retour sur les conditions d’émergence de la ville néolibérale afin de s’y mesurer à armes égales.

Piétinement (conclusion)

La critique culturelle française recommence à peine à écouter l’enseignement d’Henri Lefebvre. Pourtant, dès 1967, dans Le droit à la ville, celui-ci avait suggéré une voie de traverse entre les villes nouvelles et l’imaginaire. Ce qu’on appelle l’urbain n’est pas un espace délimité. C’est la médiation entre le niveau de l’habitat/habiter et le niveau général étatique. En d’autres mots, l’urbain est la manifestation du moyen terme entre ce que Lefebvre appelle une œuvre de l’imaginaire et une logique de l’habitat27, entre un faisceau de désirs et une pratique de la gestion et du maintien des limites. Médiation entre le niveau de l’habitat/habiter et le niveau étatique, la ville est donc toujours œuvre et praxis. Or, «la difficulté majeure, théorique et pratique, vient de ce que l’urbanisation de la société industrialisée ne va pas sans l’éclatement de ce que nous appelons encore “la ville”. La société urbaine se [constitue] sur les ruines de la ville28.» Force est de reconnaître avec Lefebvre que l’urbain ne se limite pas, de la sorte, à la ville en tant que telle. Le développement urbain est inégal, mais ses conditions de production sont généralisées. Alors oui, il y a de la ville en campagne; il y a des grappes d’urbain qui parsèment les vastes étendues des territoires culturels. On trouve un peu partout sur ceux-ci la subsistance d’interconnexions urbaines passées, ou la prémonition de chantiers à venir. C’est quand il prolifère ou se dégrade, quand il avance ou recule sur le territoire que l’urbain produit les contextes à chaque fois inédits de son habitabilité. Je dis «à chaque fois inédits», car l’autre versant de l’indéterminé, c’est la curiosité et l’invention: c’est le début de la fiction, de la prémonition et de la généalogie. Plus l’espace se fait anonyme, plus il subsiste devant lui des «mais qu’est-ce que c’est?», des «mais qui peut bien vivre là?», ou des «mais quelles histoires ont-ils à raconter?» Habiter tout cela en poète, c’est habiter l’urbanisation; c’est habiter une œuvre collective en même temps qu’une espèce de combat singulier. Et les deux n’ont pas de fin.

Bibliographie

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Robin, Régine. 1993. La Québécoite. Montréal: XYZ.

Laforest, Daniel. 2011. «En banlieue du réalisme avec Gracq et Foucault», dans Topographies romanesques, Bouvet, Rachel; Camus, Audrey. Rennes/Montréal: Presses universitaires de Rennes/Presses de l'Université du Québec, « Interférences», p. 215-226.

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Augé, Marc. 1992. Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité. Paris: Seuil, 160p.

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Bégout, Bruce. 2010. Le ParK. Paris: Allia, 152p.

Lefebvre, Henri. 2009. Le droit à la ville. Paris: Economica.

1. Régine Robin, Mégapolis. Les derniers pas du flâneur, Paris, Stock, 2009, p. 224.
2. a. b. Ibid., p. 224.
3. Ibid., p. 232.
4. Ibid., p. 246.
5. Ibid., p. 274.
6. Robin, La Québécoite, coll. «Romanichels poche», Montréal, XYZ, 1993 [1983], p. 167.
7. Daniel Laforest, «En banlieue du réalisme avec Gracq et Foucault» dans Audrey Camus et Rachel Bouvet (dir.), Topographies Romanesques, coll. «Interférences», Rennes/Montréal, Presses universitaires de Rennes/Presses de l’Université du Québec, 2011, p. 215-226.
8. Voir Michel Foucault, Sécurité, territoire, population. Cours au Collège de France 1977-1978, coll. «Hautes Études», Paris, Gallimard/Seuil, 2004, p. 3-25;341-366.
9. «Si un lieu peut se définir comme identitaire, relationnel et historique, un espace qui ne peut se définir ni comme identitaire, ni comme relationnel, ni comme historique définira un non-lieu.» Marc Augé, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Paris, Seuil, 1992, p. 100.
10. Foucault place cela sous le signe d’une mutation dans le rapport entre l’exercice matériel du pouvoir et la production de la subjectivité: ce qu’il appelle une nouvelle «gouvernementalité». Aspect qu’on laisse de côté ici.
11. Bruce Bégout, Lieu commun, Paris, Allia, 2009 [2003], p. 13.
12. «L’avoir-lieu s’est retiré dans le souvenir du possible». Ibid., p. 82.
13. Ibid., p. 54.
14. La phrase devenue emblématique du concept de non-lieu urbain, le «there is no there there» de Gertrude Stein à propos d’Oakland, a été écrite alors que l’auteure américaine revenait de trente années vécues en France. Voir Gertrude Stein, Everybody’s Autobiography, Cambridge, Massachusetts, Exact Change, 2004 [1937], 334 p.
15. Bégout, Lieu commun, p. 79.
16. Ibid., p. 79.
17. Bégout, L’éblouissement des bords de route, Paris, Éditions Verticales, 2004, 138 p.
18. Bégout, Sphex. Fantaisies malsaines, Talence, L’arbre vengeur, 2009, 256 p.
19. Dans ses essais, Bégout donne à la chose un tour socio-économique: «C’est en cela très exactement que consiste à nos yeux l’Unheimlich, lorsque l’ordinaire nous dévoile sa nature cachée et nous renvoie à l’illusion de croire que l’on allait pouvoir ainsi se l’approprier dans la consommation quotidienne et le tenir en laisse.» Lieu commun, p. 167.
20. Bégout, Le ParK, Paris, Allia, 2010, 152 p.
21. Robin, Mégapolis. Les derniers pas du flâneur, p. 28.
22. Ibid., p. 254.
23. Ibid., p. 87.
24. Ibid., p. 85.
25. Ibid., p. 277.
26. Ibid., p. 62.
27. Henri Lefebvre, Le droit à la ville, Paris, Economica, 2009 [1967], p. 18.
28. Ibid., p. 73.

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Période historique:

XXIe siècle

Contexte géographique:

Problématiques:

Objets et pratiques culturelles:

essai

Figures et Imaginaires:

Auteur(s) et artiste(s) référencés:

Laforest, Daniel

Bégout, Bruce

Robin, Régine

Foucault, Michel

Augé, Marc

Lefebvre, Henri

Benjamin, Walter

Bibliographie:

Mégapolis. Les derniers pas du flâneur

La Québécoite

En banlieue du réalisme avec Gracq et Foucault

Sécurité, territoire, population. Cours au Collège de France 1977-1978

Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité

Lieu commun

L'éblouissement des bords de route

Sphex. Fantaisies malsaines

Le ParK

Le droit à la ville

Pour citer ce document:

Laforest, Daniel. 2012. « Bruce Bégout, Régine Robin, et le curieux plaisir de la ville néolibérale ». Dans De marche en marche, habiter le monde. Cahier ReMix, n° 2 (juillet 2012). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/bruce-begout-regine-robin-et-le-curieux-plaisir-de-la-ville-neoliberale>. Consulté le 1 mai 2023.

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Pour citer ce document (Computed):

Laforest, Daniel. 2012. « Bruce Bégout, Régine Robin, et le curieux plaisir de la ville néolibérale ». Dans De marche en marche, habiter le monde. Cahier ReMix, n° 2 (juillet 2012). Montréal : Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/bruce-begout-regine-robin-et-le-curieux-plaisir-de-la-ville-neoliberale>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Bruce+B%C3%A9gout%2C+R%C3%A9gine+Robin%2C+et+le+curieux+plaisir+de+la+ville+n%C3%A9olib%C3%A9rale&rft.date=2012&rft.aulast=Laforest&rft.aufirst=Daniel&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al">