Observatoire de l'imaginaire contemporain - manga

Imaginaire de la création

Imaginaire de la théorie

Penser le contemporain

Figures et Imaginaires:

Frankenstein

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Champs disciplinaires:

Vendredi 19 Novembre 2021

Évènement:

L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Morin-Hébert, Anthony. 2021. « "Frankenstein" et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/frankenstein-et-les-regimes-de-ladaptation-le-probleme-de-lintertextualite>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

72671

Pour citer ce document (Computed):

Morin-Hébert, Anthony. 2021. « "Frankenstein" et les régimes de l’adaptation: le problème de l’intertextualité ». Dans le cadre de L’ombre de Frankenstein ou le pouvoir d’une œuvre. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Université du Québec à Montréal, Montréal, 19 novembre 2021. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/frankenstein-et-les-regimes-de-ladaptation-le-probleme-de-lintertextualite>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BFrankenstein%26quot%3B+et+les+r%C3%A9gimes+de+l%E2%80%99adaptation%3A+le+probl%C3%A8me+de+l%E2%80%99intertextualit%C3%A9&rft.date=2021&rft.aulast=Morin-H%C3%A9bert&rft.aufirst=Anthony&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al%2C+Montr%C3%A9al">

Le mythe subversif: Akira Toriyama et l'explosion des schémas

Sarah Grenier — Thu, 10 May 2018 14:05:36 +0000

Présentation de la communication

Dans le cadre de cette communication, Raphaël Boivin-Fournier présente les différentes influences de récits orientaux et occidentaux à l'oeuvre dans la composition de la série Dragon Ball d'Akira Toriyama.

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

Période historique:

2000-2010

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Europe

États-Unis

Champs disciplinaires:

Jeudi 10 Mai 2018

Évènement:

Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique

Auteurs et artistes référencés:

Toriyama, Akira

Type d'évènement:

Teaser:

Pour citer ce document:

Boivin-Fournier, Raphaël. 2018. « Le mythe subversif: Akira Toriyama et l'explosion des schémas ». Dans le cadre de Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique. Colloque organisé par AECSEL / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 10 mai 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-mythe-subversif-akira-toriyama-et-lexplosion-des-schemas>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

65757

Pour citer ce document (Computed):

Boivin-Fournier, Raphaël. 2018. « Le mythe subversif: Akira Toriyama et l'explosion des schémas ». Dans le cadre de Mise en trope: les nouvelles plasticités de la rhétorique. Colloque organisé par AECSEL / Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 10 mai 2018. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/le-mythe-subversif-akira-toriyama-et-lexplosion-des-schemas>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Le+mythe+subversif%3A+Akira+Toriyama+et+l%26%23039%3Bexplosion+des+sch%C3%A9mas&rft.date=2018&rft.aulast=Boivin-Fournier&rft.aufirst=Rapha%C3%ABl&rft.pub=AECSEL+%2F+Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La transformation de genre dans Sailor Moon (la série animée). Les Sailor Starlights: innovation ou stéréotype

Jasmin Cormier — Fri, 02 Jun 2017 19:36:16 +0000

Lehmann, Maria-Rosa

Présentation de la communication

«Sailor Moon est un manga créé par la mangaka Naoko Takeuchi en 1992. À sa suite, un anime créé par Toei Animation a été diffusé de 1992 à 1997.

Il y a beaucoup de différences entre le manga et l'anime, en particulier dans le traitement des personnages et dans l'occidentalisation de certaines choses.

Naoko Takeuchi souligne aussi que l'anime a été conçu par des hommes: on observe un changement d'une conception féminine du projet au regard masculin de l'anime.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Courants artistiques:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

femme

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

la_transformation_de_genre_abstract.pdf

Champs disciplinaires:

Vendredi 2 Juin 2017

Évènement:

Gender/Genre: Liminalité et intersection dans la culture populaire contemporaine

Type d'évènement:

Journée d'étude

Teaser:

«Sailor Moon est un manga créé par la mangaka Naoko Takeuchi en 1992. À sa suite, un anime créé par Toei Animation a été diffusé de 1992 à 1997.

Il y a beaucoup de différences entre le manga et l'anime, en particulier dans le traitement des personnages et dans l'occidentalisation de certaines choses.

Naoko Takeuchi souligne aussi que l'anime a été conçu par des hommes: on observe un changement d'une conception féminine du projet au regard masculin de l'anime.»

Pour citer ce document:

Rosa-Lehmann, Maria. 2017. « La transformation de genre dans Sailor Moon (la série animée). Les Sailor Starlights: innovation ou stéréotype ». Dans le cadre de Gender/Genre: Liminalité et intersection dans la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire / Pop-en-stock. Montréal, Université du Québec à Montréal, 2 juin 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-transformation-de-genre-dans-sailor-moon-la-serie-animee-les-sailor-starlights>. Consulté le 1 mai 2023.

Fichier(s) joint(s):

Node ID:

62816

Pour citer ce document (Computed):

Rosa-Lehmann, Maria. 2017. « La transformation de genre dans Sailor Moon (la série animée). Les Sailor Starlights: innovation ou stéréotype ». Dans le cadre de Gender/Genre: Liminalité et intersection dans la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire / Pop-en-stock. Montréal, Université du Québec à Montréal, 2 juin 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-transformation-de-genre-dans-sailor-moon-la-serie-animee-les-sailor-starlights>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+transformation+de+genre+dans+Sailor+Moon+%28la+s%C3%A9rie+anim%C3%A9e%29.+Les+Sailor+Starlights%3A+innovation+ou+st%C3%A9r%C3%A9otype&rft.date=2017&rft.aulast=Rosa-Lehmann&rft.aufirst=Maria&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire+%2F+Pop-en-stock&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Uzumaki: quand le corps se soumet à la spirale

Sarah Grenier — Mon, 13 Mar 2017 15:08:47 +0000

Présentation de la communication

Dans cette présentation, Sarah Grenier-Millette parle de la figure de la spirale dans le manga d'horreur de Junji Ito, Uzumaki.

«En japonais, uzumaki signifie spirale, d’où le titre de la version anglaise du manga Uzumaki: Spiral Into Horror. Le verbe conjugué spiral n’est pas anodin: plus qu’une invitation à vriller dans la spirale, l’impératif commande au lecteur de plonger dans l’horreur comme tous les personnages du manga. La spirale est immersive.

Dans Uzumaki, la spirale est une force dominante et terrifiante, sorte de démiurge omniscient qui se manifeste de multiples façons afin de soumettre la nature et les êtres vivants à sa Loi.»

Archive vidéo de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Figures contemporaines

Courants artistiques:

Période historique:

Figures et Imaginaires:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

études culturelles

Samedi 4 Mars 2017

Évènement:

Fictions anatomiques: imaginaires du corps

Auteurs et artistes référencés:

Ito, Junji

Bibliographie:

Ito, Junji. 2001 [2001]. Uzumaki. San Fransisco : Viz Media. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/uzumaki-quand-le-corps-se-soumet-a-la-spirale>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Teaser:

Dans cette présentation, Sarah Grenier-Millette parle de la figure de la spirale dans le manga d'horreur de Junji Ito, Uzumaki.

Pour citer ce document:

Grenier-Millette, Sarah. 2017. « "Uzumaki": quand le corps se soumet à l’obsession de la spirale ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/uzumaki-quand-le-corps-se-soumet-a-la-spirale>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

62057

Pour citer ce document (Computed):

Grenier-Millette, Sarah. 2017. « "Uzumaki": quand le corps se soumet à l’obsession de la spirale ». Colloque organisé par Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 3 mars 2017. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/uzumaki-quand-le-corps-se-soumet-a-la-spirale>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=%26quot%3BUzumaki%26quot%3B%3A+quand+le+corps+se+soumet+%C3%A0+l%E2%80%99obsession+de+la+spirale&rft.date=2017&rft.aulast=Grenier-Millette&rft.aufirst=Sarah&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%E2%80%99imaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Lʼattaque des fangirls, une lecture queer et féministe du manga «Shingeki no Kyojin» par le fandom

Sarah Grenier — Tue, 08 Nov 2016 19:11:54 +0000

Présentation de la communication

«La connotation négative de l’expression “Tumblr Feminist” ou encore “Social Justice Warrior” qu’on retrouve caricaturé dans la dernière saison de South Park (saison 19, 2015) en dit long sur l’agacement et l’incompréhension que provoquent encore ces individus qui s’indignent et critiquent sur les réseaux sociaux. La médiatisation de la tentative de suicide du fanartiste Zamii qui y aurait été poussé par la pression des autres fans bien pensants, témoigne de la méfiance face à ce phénomène (voire l'article d'Aja Romano sur The Daily Dot ; 'Steven Universe' fandom is melting down after bullied fanartist attempts suicide, 2015). Mais ce serait oublier que les Geeks et autres Nerds ont aussi été décriés au Saturday Night Live, comme le rappelle Henry Jenkins dans Textual Poachers (p. 9), avant de conquérir la Pop Culture mainstream ces dix dernières années. Il s’agit de ne pas s’attarder sur des faits divers médiatisés et orientés mais d’observer par une petite fenêtre le fourmillement de cette subculture de fangirls queers et féministe née dans les années 1970 avec la fanfiction slash autour du couple Kirk/Spock de la série Star-Trek. Ceux mais surtout celles qui la composent n’hésitent pas à s’approprier une production culturelle ne répondant pas à leurs attentes.

Le cas spécifique du manga Shingeki No Kyojin, un shonen destiné donc aux jeunes garçons, mais réapproprié et disséqué par des lecteur-rices autoproclamé-e-s queer et féministes sur la plate-forme Tumblr, est édifiant en ce sens. En effet, si l’on remonte aux sources, on peut déjà constater une dimension féministe mais surtout queer dans l’oeuvre d’origine mais également dans la culture dont elle est issue, la culture japonaise où, à titre d’exemple, l’homosexualité masculine n’est devenue un tabou qu’avec l’influence de l’Occident au XIXème siècle. De nombreux éléments de Shingeki no Kyojin peuvent donc être perçus comme féministes et gay friendly: des uniformes mixtes, un personnage déclarant son désamour du sexe opposé, un couple de femmes rendu canonique par une laconique déclaration de l’auteur du manga sur Twitter... sans compter le fanservice, marketing brossant le public dans le sens du poil, surfant allègrement sur le Boys Love et le Yaoi. En réaction à cela, une audience occidentale et anglophone était tout prêt à se réjouir au travers d’analyses, fanfictions et fanarts publiés sur Tumblr de la non binarité, confirmée ou extrapolée d’un tel et à remodeler à plusieurs un nouveau Shingeki no Kyojin correspondant parfaitement à leurs désirs de représentations, allant même jusqu’à changer l’identité raciale de nombreux personnages. Enfin, on peut constater que la lecture des fangirls japonaises, les Fujoshi adeptes du Yaoi dont la naissance s’est faite en parfait parallèle avec celle des fangirls occidentales, a une certaine influence sur le manga lui-même. On peut ainsi voir certains éléments crées par le public Fujoshi comme le travestissement d’un personnage, injecté dans un produit officiel. Il y a donc un réel contact entre l’auteur et le fandom.

Le constat de Michel de Certeau dans La culture au pluriel s’applique ainsi parfaitement à ce cas spécifique où consommateurs et auteurs ne sont finalement séparés que par la mince cloison du “canon” et du “headcanon”: "En réalité, la création est une prolifération disséminée. Elle pullule. Une fête multiforme s’infiltre partout [...]" De là à voir une sorte de Gay Pride Otaku dans cette fête multiforme, il n’y a qu’un pas.»

Archive audio de la communication

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Figures contemporaines

Courants artistiques:

extrême contemporain

Période historique:

2010 +

Figures et Imaginaires:

fan

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

études culturelles

Samedi 18 Juin 2016

Évènement:

Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine

Auteurs et artistes référencés:

Isayama, Hajime

Bibliographie:

de Certeau, Michel. 1974 [1974]. La culture au pluriel. Paris : Union générale éditions, 313 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lattaque-des-fangirls-une-lecture-queer-et-feministe-du-manga-shingeki-no-kyojin-par>. Consultée le 1 mai 2023.

Isayama, Hajime. 2013 [2013]. L'attaque des titans. Boulogne : Pika éditions, t. 16 volumes (trad.), 200 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lattaque-des-fangirls-une-lecture-queer-et-feministe-du-manga-shingeki-no-kyojin-par>. Consultée le 1 mai 2023.

Jenkins, Henry. 1992 [1992]. Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. New-York : Routledge. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lattaque-des-fangirls-une-lecture-queer-et-feministe-du-manga-shingeki-no-kyojin-par>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Teaser:

La connotation négative de l’expression “Tumblr Feminist” ou encore “Social Justice Warrior” qu’on retrouve caricaturé dans la dernière saison de South Park (saison 19, 2015) en dit long sur l’agacement et l’incompréhension que provoquent encore ces individus qui s’indignent et critiquent sur les réseaux sociaux. La médiatisation de la tentative de suicide du fanartiste Zamii qui y aurait été poussé par la pression des autres fans bien pensants, témoigne de la méfiance face à ce phénomène (voire l'article d'Aja Romano sur The Daily Dot ; 'Steven Universe' fandom is melting down after bullied fanartist attempts suicide, 2015). Mais ce serait oublier que les Geeks et autres Nerds ont aussi été décriés au Saturday Night Live, comme le rappelle Henry Jenkins dans Textual Poachers (p. 9), avant de conquérir la Pop Culture mainstream ces dix dernières années. Il s’agit de ne pas s’attarder sur des faits divers médiatisés et orientés mais d’observer par une petite fenêtre le fourmillement de cette subculture de fangirls queers et féministe née dans les années 1970 avec la fanfiction slash autour du couple Kirk/Spock de la série Star-Trek. Ceux mais surtout celles qui la composent n’hésitent pas à s’approprier une production culturelle ne répondant pas à leurs attentes.

Pour citer ce document:

Deghan, Lauren. 2016. « Lʼattaque des fangirls, une lecture queer et féministe du manga "Shingeki no Kyojin" par le fandom ». Dans le cadre de Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 18 juin 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lattaque-des-fangirls-une-lecture-queer-et-feministe-du-manga-shingeki-no-kyojin-par>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

61409

Pour citer ce document (Computed):

Deghan, Lauren. 2016. « Lʼattaque des fangirls, une lecture queer et féministe du manga "Shingeki no Kyojin" par le fandom ». Dans le cadre de Imaginaires, théories et pratiques de la culture populaire contemporaine. Colloque organisé par Pop-en-stock/ Figura, le centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Université du Québec à Montréal, 18 juin 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/lattaque-des-fangirls-une-lecture-queer-et-feministe-du-manga-shingeki-no-kyojin-par>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=L%CA%BCattaque+des+fangirls%2C+une+lecture+queer+et+f%C3%A9ministe+du+manga+%26quot%3BShingeki+no+Kyojin%26quot%3B+par+le+fandom&rft.date=2016&rft.aulast=Deghan&rft.aufirst=Lauren&rft.pub=Pop-en-stock%2F+Figura%2C+le+centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Les voies douloureuses du posthumain dans les mangas et animes nippons

Sarah Grenier — Mon, 07 Nov 2016 14:20:54 +0000

Extrait du chapitre

«Les phénomènes originaux du manga et de l’anime nippon suscitent désormais, par leur ampleur médiatique, leur influence dans l’imaginaire collectif du village global et leur complexité, une vaste bibliographie, notamment dans le sillage des cultural studies nord-américaines. Après les études pionnières de F. L. Schodt sur le manga, il a fallu attendre la première synthèse académique sur l’anime, de la main de Susan J. Napier dans Anime From Akira to Princess Mononoke, avant de voir lentement émerger des travaux de sociologues, psychologues, médiologues, historiens de l’art, critiques cinématographiques et littéraires sur ces deux versants complémentaires (mais non réductibles l’un à l’autre) de la culture visuelle japonaise. Néanmoins, ces études nécessaires peinent à surmonter les réticences et attaques indiscriminées de plusieurs secteurs médiatiques où se mélangent un certain protectionnisme culturel teinté d’ethnocentrisme et des réflexes de panique morale dans la tradition intellectuelle du pessimisme culturel et de la diabolisation des formes populaires de la transgression, notamment en ce qui touche aux domaines surinvestis idéologiquement de l’enfance et de la sexualité.»

Suite en format pdf.

Numéro de la publication:

Année de parution:

2014

Aires de recherche:

Figures contemporaines

Courants artistiques:

Période historique:

XXe siècle

Figures et Imaginaires:

corps

post-humain

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Champs disciplinaires:

cf37_08_adominguezleiva.pdf

Type de publication:

Cahiers Figura

Documents:

Teaser:

Après les études pionnières de F. L. Schodt sur le manga, il a fallu attendre la première synthèse académique sur l’anime, de la main de Susan J. Napier dans «Anime From Akira to Princess Mononoke», avant de voir lentement émerger des travaux de sociologues, psychologues, médiologues, historiens de l’art, critiques cinématographiques et littéraires sur ces deux versants complémentaires (mais non réductibles l’un à l’autre) de la culture visuelle japonaise.

Pour citer ce document:

Dominguez Leiva, Antonio. 2014. « Les voies douloureuses du posthumain dans les mangas et animes nippons ». Dans Les frontières de l'humain et le posthumain. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/les-voies-douloureuses-du-posthumain-dans-les-mangas-et-animes-nippons>. Consulté le 1 mai 2023. D’abord paru dans (Chassay, Jean-François et Marie-Ève Tremblay-Cléroux (dir.). 2014. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 37, p. 129-150).

Node ID:

61250

Pour citer ce document (Computed):

Dominguez Leiva, Antonio. 2014. « Les voies douloureuses du posthumain dans les mangas et animes nippons ». Dans Les frontières de l'humain et le posthumain. Article d’un cahier Figura. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/articles/les-voies-douloureuses-du-posthumain-dans-les-mangas-et-animes-nippons>. D’abord paru dans (Chassay, Jean-François et Marie-Ève Tremblay-Cléroux (dir.). 2014. Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. vol. 37, p. 129-150).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Les+voies+douloureuses+du+posthumain+dans+les+mangas+et+animes+nippons&rft.date=2014&rft.volume=37&rft.spage=129&rft.epage=150&rft.aulast=Leiva&rft.aufirst=Antonio&rft.pub=Figura%2C+le+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

Manga, anime et anime comics de «Dragon Ball»: comment le récit s’adapte aux métamorphoses du support

Sarah Grenier — Mon, 25 Jul 2016 18:41:37 +0000

Présentation de la communication

«Dans le cadre de ce colloque, nous nous proposons d'étudier le cas particulier de Dragon Ball, manga paru de manière sérielle dans le magazine Shōnen Jump pendant près de 10 ans qui a donné lieu à des adaptations en série télévisée, en films et en jeux vidéo. Dragon Ball s'est parfaitement adapté à l'écosystème des médias japonais et mondiaux. La fiction, tel un virus, s'est donc développée sur tous les supports et perdure depuis plus de 30 ans.

Plus encore, cette série s'est transformée selon les médias en créant des variantes différentes, voire divergentes, qui a leur tour prolifèrent et créent d'autres adaptations. On peut critiquer l'aspect industriel de cet ensemble de fictions, mais l'impact culturel sur les arts graphiques et la culture populaire est indéniable. D'autre part, même s'il y a un dispositif d'exploitation industrielle, cela n'empêche pas les divers agents d'exprimer leur créativité individuelle et d'avoir une estime pour le travail des autres artistes oeuvrant dans une constellation de médias.

Nous nous interrogerons plus précisément sur les processus d'adaptation au coeur des médias mixtes. Pour des contraintes de temps, nous nous intéressons seulement à la branche de l'adaptation du manga en série animée puis en anime-comics. Après avoir précisé le contexte de production et leur impact sur les oeuvres sources et sur les oeuvres cibles, nous montrerons que le processus d'adaptation met en relief les spécificités des supports médiatiques au niveau du récit et de la mise en images. Enfin, nous nous interrogerons sur les multiples réceptions possibles de ces oeuvres, qu'elles soient programmées ou non par le système du média mixte.»

Taxonomie_group

Aires de recherche:

Période historique:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

Mercredi 11 Mai 2016

Évènement:

Transmédialité, bande dessinée, adaptation

Auteurs et artistes référencés:

McCloud, Scott

Saint-Gelais, Richard

Toriyama, Akira

Bibliographie:

McCloud, Scott. 1993 [1993]. Understanding Comics. Wasilla : Tundra, 224 p. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/manga-anime-et-anime-comics-de-dragon-ball-comment-le-recit-sadapte-aux-metamorphoses>. Consultée le 1 mai 2023.

Toriyama, Akira. 1984 [1984]. Dragon Ball. Tokyo : Shonen Jump. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/manga-anime-et-anime-comics-de-dragon-ball-comment-le-recit-sadapte-aux-metamorphoses>. Consultée le 1 mai 2023.

Type d'évènement:

Teaser:

Dans le cadre de ce colloque, nous nous proposons d'étudier le cas particulier de Dragon Ball, manga paru de manière sérielle dans le magazine Shōnen Jump pendant près de 10 ans qui a donné lieu à des adaptations en série télévisée, en films et en jeux vidéo. Dragon Ball s'est parfaitement adapté à l'écosystème des médias japonais et mondiaux. La fiction, tel un virus, s'est donc développée sur tous les supports et perdure depuis plus de 30 ans.

Pour citer ce document:

Suvilay, Bounthavy. 2016. « Manga, anime et anime comics de "Dragon Ball": comment le récit s’adapte aux métamorphoses du support ». Dans le cadre de Transmédialité, bande dessinée, adaptation. Colloque organisé par ACFAS, Association francophone pour le savoir. Montréal, Université du Québec à Montréal, 11 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/manga-anime-et-anime-comics-de-dragon-ball-comment-le-recit-sadapte-aux-metamorphoses>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

59947

Pour citer ce document (Computed):

Suvilay, Bounthavy. 2016. « Manga, anime et anime comics de "Dragon Ball": comment le récit s’adapte aux métamorphoses du support ». Dans le cadre de Transmédialité, bande dessinée, adaptation. Colloque organisé par ACFAS, Association francophone pour le savoir. Montréal, Université du Québec à Montréal, 11 mai 2016. Document audio. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/manga-anime-et-anime-comics-de-dragon-ball-comment-le-recit-sadapte-aux-metamorphoses>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=Manga%2C+anime+et+anime+comics+de+%26quot%3BDragon+Ball%26quot%3B%3A+comment+le+r%C3%A9cit+s%E2%80%99adapte+aux+m%C3%A9tamorphoses+du+support%EF%BB%BF%EF%BB%BF&rft.date=2016&rft.aulast=Suvilay&rft.aufirst=Bounthavy&rft.pub=ACFAS%2C+Association+francophone+pour+le+savoir&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Universit%C3%A9+du+Qu%C3%A9bec+%C3%A0+Montr%C3%A9al">

La syntaxe tabulaire en manga

Maxime Galand — Thu, 31 Mar 2011 15:32:50 +0000

«Comment se déconstruit la stricte lecture linéaire en mange dans les cas où les planches présentent plutôt une syntaxe tabulaire? Il s'agit d'une pratique initiée à la fondation du manga moderne qui s'est développé avec l'émancipation du shojo manga dans les années 1970 pour ensuite déborder dans certains shonen des années 1980.»

Bibliographie

Tezuka, Osamu. 1984. Shin Takarajima. Tōkyō: Kōdansha, 222p.

McCloud, Scott. 2007. L'art invisible. Paris: Delcourt, 92p.

Tezuka, Osamu. 2009. Ribon No Kishi. Tōkyō: Kōdansha, 437p.

Ikeda, Riyoko. 2006. Berusaiyu No Bara. Tōkyō: Shūeisha, 246p.

Yazawa, Ai. 2000. Nana. Tōkyō: Shūeisha, 179p.

Adachi, Mitsuru. 2006. H2. Paris: Tonkam, 188p.

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Aires de recherche:

Période historique:

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

États-Unis

Mercredi 16 Mars 2011

Évènement:

La traversée de la bande dessinée

Type d'évènement:

Table ronde

Teaser:

Langue du contenu:

Français

Poids:

Pour citer ce document:

Bouchard, Éric. 2011. « La syntaxe tabulaire en manga ». Dans le cadre de La traversée de la bande dessinée. Table ronde organisée par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Laboratoire NT2, 16 mars 2011. Document vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-syntaxe-tabulaire-en-manga>. Consulté le 1 mai 2023.

Node ID:

1505

Pour citer ce document (Computed):

Bouchard, Éric. 2011. « La syntaxe tabulaire en manga ». Dans le cadre de La traversée de la bande dessinée. Table ronde organisée par Figura, Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. Montréal, Laboratoire NT2, 16 mars 2011. Document audio et vidéo. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/communications/la-syntaxe-tabulaire-en-manga>. <span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rft.title=La+syntaxe+tabulaire+en+manga&rft.date=2011&rft.aulast=Bouchard&rft.aufirst=%C3%89ric&rft.pub=Figura%2C+Centre+de+recherche+sur+le+texte+et+l%26%23039%3Bimaginaire&rft.place=Montr%C3%A9al%2C+Laboratoire+NT2">

«Go Ahead and Try to Scan This!»: Matérialités et manipulations de bandes dessinées hétéroclites

Maxime Galand — Wed, 30 Mar 2011 21:47:59 +0000

«Ma présentation portera sur un aspect de la lecture en apparence si banal qu'il est relégué au rang des automatismes qu'on omet de considérer dans les études littéraires. La lecture s'accomplit par trois actions distinctes et complémentaires: la manipulation, la compréhension et l'interprétation. C'est la manipulation qui m'intéressera ici.»

Bibliographie

Ware, Chris. 2004. McSweeney's quarterly concern, no. 13. An assorted sampler of North American comic drawings, strips, and illustrated stories, etc.

Ware, Chris. 2003. Quimby the Mouse. Seattle: Fantagraphics Books, 67p.

Ware, Chris. 2005. The Acme Novelty Library. New York: Pantheon, 108p.

Matsumoto, Taiyo. 2009. Gogo Monster. San Francisco: VIZ Media LLC, 464p.

Shaw, Dash. 2010. BodyWorld. New York : Pantheon, 384p.

Mathieu, Marc-Antoine. 1991. Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des rêves. Paris: Delcourt, xxp.

Huizenga, Kevin. 2006. Or else, no. 2: «Gloriana,». Montréal: Drawn and Quarterly, 96p.

[s. a.]. 1952. Mad Magazine. <http://fr.wikipedia.org/wiki/Mad>.

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Aires de recherche:

Période historique:

2000-2010

Objets et pratiques culturelles:

Problématiques:

Contexte géographique:

États-Unis