Observatoire de l'imaginaire contemporain - discours

Un œil pour le vivant. Pour une histoire environnementale de l'art. Conférence d'Estelle Zhong Mengual

Alexandra Boilard-Lefebvre — Fri, 02 Dec 2022 15:13:40 +0000

Teaser:

Le 30 novembre 2022, Estelle Zhong Mengual a prononcé une conférence intitulée «Un œil pour le vivant. Pour une histoire environnementale de l'art». Cet événement a été organisé par Isabelle Miron et Rachel Bouvet.

Quelque chose de la guerre... Témoins et combattants dans la littérature et au cinéma

Sarah Grenier — Wed, 07 Sep 2022 16:12:14 +0000

Université du Québec à Montréal

Direction du cahier:

Villeneuve, Johanne

Serber, Paulo

Une introduction de Johanne Villeneuve

Quelque chose de la guerre réunit cinq interventions élaborées en vue d’un atelier qui devait avoir lieu le 13 mars 2020 mais qui a dû être annulé en raison de la pandémie de Covid-19. En lieu et place de cet atelier, nous proposons ici cinq textes qui sont autant d’analyses de textes littéraires, témoignages ou films dont le sujet est, non pas la guerre elle-même comme le supposeraient des historiens ou des spécialistes de la géopolitique de la guerre, mais sa médiation littéraire ou filmique.

Le postulat qui réunit ces textes à propos de la guerre est le suivant: l’incapacité de saisir la teneur d’une telle expérience ou d’un tel événement est, en réalité, consubstantielle de ce que sont un tel événement et une telle expérience. C’est de cela que les témoins témoignent le plus souvent, après avoir été saisis par la réalité de la guerre plutôt que de l’avoir saisie eux-mêmes, approchant la vérité de leur propre expérience, comme à tâtons dans le noir. S’appuyant le plus souvent sur ces témoignages et sur les traces laissées par la guerre —marques, blessures, cicatrices au sens propre comme au sens figuré— la littérature et le cinéma, de fiction ou documentaires, opèrent à travers une mise en forme des événements, une narration, une poétique, un montage, en s’appuyant sur des récits existants, des configurations d’images et des discours en circulation; ou en les transformant, en les remaniant, cherchant à dire la réalité, voire la vérité, de la guerre, quitte à passer, justement, par le détour de la fiction. C’est ce détour, ou plus justement ce contournement que désigne le titre de notre collectif: Quelque chose de la guerre, et non la prétention de la saisir ou de l’expliquer. Approcher l’expérience et l’événement ne signifie pas moins d’en référer à une connaissance effective. Les archives et les témoignages sont le plus souvent à l’origine de nos objets d’étude. Ceux-ci pointent tous fortement vers une réalité extérieure au texte, à la fiction, à la narration. Mais à la différence des historiens dont les requêtes principales consistent en la vérification des faits du passé et la validation des méthodes de leur recollection, les écrivains et les cinéastes, fussent-ils eux-mêmes des témoins, conçoivent leur rapport aux archives et aux témoignages comme des manières d’accéder à la dimension expérientielle de la guerre, une dimension qu’ils entreprennent de reconfigurer pour la rendre transmissible, aussi imparfaite et subjective que puisse être cette transmission. Ce faisant, leur entreprise fait signe vers l’événement, vers l’expérience de la guerre, voire vers l’histoire dont se chargent les historiens, mais sans jamais les recouvrir pleinement.

Dans son analyse des textes de l’écrivaine Svetlana Alexievitch, Émile Mercille-Brunelle montre bien qu’au moment de l’effondrement de la société soviétique, avec «la fin de l’homme rouge», c’est une autre expérience douloureuse qui remonte à la surface des êtres pris de stupeur, leur réalité glissant sous leurs pieds. À travers cet effondrement de la décennie des années 1990, Alexievitch nous fait entendre la mémoire encore vive de la Grande Guerre patriotique, tout un passé, à la fois glorieux et dévastateur, qui perdure à la manière d’un mythe et qui reconfigure l’image de la société. En faisant entendre les voix des vétérans de la Grande Guerre patriotique, Alexievitch initie une quête, celle qui consiste à «restituer une vérité dont la nature n’est pas historique» mais «émotionnelle». (Mercille-Brunelle) «Alexievitch substitue à la représentation historienne d’évènements du passé une utilisation purement subjective du témoignage par laquelle elle parvient à capturer les expressions de la vie intérieure des rescapés.» (Mercille-Brunelle). Se consacrant lui aussi à l’expérience racontée des vétérans au XX^e siècle, Éric Boulanger montre comment les écrivains-vétérans, particulièrement à travers l’écriture romanesque de l’intime, «propose[nt] une alternative à une conception épique de l’expérience guerrière» (Boulanger). L’expérience de la Grande Guerre devient en quelque sorte, pour le discours des vétérans de la Seconde Guerre mondiale et du Vietnam, une «matrice» permettant «[d’]alimenter et [de] renforcer une conception de la guerre plus en phase avec les réalités de l’expérience des combattants des guerres modernes». (Boulanger) Dans les romans recensés par Boulanger, l’éthos du vétéran, en rupture avec l’éthos militaire, est mobilisé par la «posture de la honte» et s’inscrit dans une «communauté de souffrance», une communauté transnationale dotée d’une parole étonnamment subversive. Quelque chose de la guerre en découle qui se dépose à la fois dans une mémoire collective en propre, celle des vétérans, et plus généralement sur le corps social.

Tout autre est ce qui demeure présent dans la mémoire des victimes civiles durant la guerre et après elle. C’est vers cela que tend l’œuvre de la reporter et cinéaste Jocelyne Saab quand elle se consacre à la guerre au Liban. Si, dans un premier temps, Saab «s’appropri[e] les codes du reportage télévisuel» en cherchant à «restituer la complexité du réel» sans «céder à la satisfaction de la pulsion scopique des spectateurs» (Polledri), elle s’engage par la suite dans une démarche cinématographique, voire poétique qui caractérise sa trilogie sur Beyrouth. C’est ce glissement que Claudia Polledri se propose de «déplier», glissement qui vise manifestement à porter le conflit libanais au-delà de la codification normative pratiquée par les médias, «une problématique qui de toute évidence dépasse le cadre de la représentation pour soulever également des enjeux éthiques» (Polledri). Ainsi en est-il du commentaire du film Beyrouth, jamais plus, écrit par la poète Etel Adnan, qui ne cherche pas à décrire la guerre ni même à «comprendre le réel», mais à «expri[mer] son absurdité lorsque saisi au cœur de l’expérience du conflit» (Polledri). La composante poétique du film fait «surgir le passé» de Beyrouth, cette ville qui tout à la fois demeure et n’est plus ce qu’elle était, cette ville sur laquelle la cinéaste pose le regard de celle qui y a vécu. Beyrouth qu’elle retrouve en ne s’y retrouvant plus. L’événement de la guerre y apparaît alors comme fracture dans le temps, mais aussi quelque chose qui rend possible, malgré tout, ce que que Polledri appelle, à l’instar de Saab, «l’élan vital» qui anime encore les Beyrouthins. (Polledri)

Les deux derniers textes du Cahier se penchent sur deux œuvres fictionnelles réalisées longtemps après la guerre dont elles racontent un épisode. Olivier Parenteau propose une lecture du roman de Jean Echenoz, 14, publié en 2012; pour ma part, j’analyse le film Dunkirk de Christopher Nolan, lequel porte sur l’évacuation des troupes britanniques de la plage de Dunkerque à l’été 1940. La distance temporelle n’est pas la seule appliquée aux deux événements. Et chacune de ces réalisations artistiques met en place ses propres modalités de distanciation. Dans le premier cas, celui d’Echenoz, Parenteau montre bien qu’il «revisite les tranchées de la Grande Guerre» à la manière d’un «prosateur virtuose» qui répète ce que d’autres avant lui ont écrit, assumant «la nature proprement textuelle» de son roman, la «densifiant» même, et paraissant « sap[er] ainsi toute velléité d’illusion référentielle» en «revendiquant son siècle de décalage» par rapport à l’événement. (Parenteau) Quelque chose de la guerre se révèle alors non pas à travers la représentation romanesque de la Grande Guerre mais à travers «l’histoire de [ses] représentations romanesques» qui est l’objet véritable du roman. Dans le cas de Dunkirk, une mise à distance pleinement assumée de l’événement historique et de l’expérience des combattants conduit paradoxalement le film à des effets d’immersion proches des jeux vidéo et à la sublimation du récit dans «l’expression du moment présent» (Villeneuve). Pourtant, c’est bien du passé dont il est question, mais un passé que le film ne cherche pas à restituer tel qu’il fût mais tel qu’il habite la mémoire collective et, avec elle, la culture. Si Echenoz, par son roman, rend compte des écritures de la Grande Guerre qui sont parvenues à travers le temps jusqu’à nous, le film de Christopher Nolan commémore la mémoire de l’événement survenu à Dunkerque en 1940 plus qu’il ne le raconte et, de ce fait, rend hommage tant à ceux qui l’ont vécu qu’à ceux qui en ont entretenu la mémoire. Quelque chose de la guerre se traduit alors comme un écho du lointain, mais que l’écriture —romanesque ou cinématographique— porte à notre connaissance et à notre sensibilité dans la proximité la plus étrange, à la manière d’un membre fantôme, comme ce bras absent que le personnage d’Echenoz croit encore capable d’accomplir des gestes.

Je remercie Paulo Serber pour sa précieuse collaboration à l’organisation de l’atelier et sa lecture attentive des textes de ce cahier.

Comité scientifique:

Villeneuve, Johanne

Serber, Paulo

Révision du contenu:

Serber, Paulo

Intégration du contenu:

Grenier-Millette, Sarah

Pour citer ce document:

Villeneuve, Johanne et Paulo Serber (dir.). 2022. Quelque chose de la guerre.. Témoins et combattants dans la littérature et au cinéma. Cahier ReMix, n° 19 (octobre 2022). Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/quelque-chose-de-la-guerre-temoins-et-combattants-dans-la-litterature-et-au-cinema>. Consulté le 1 mai 2023.

Version EPUB du numéro

Aires de recherche:

Archéologie du contemporain

Enjeux artistiques contemporains

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Contexte historique:

XXe siècle

Champs disciplinaires:

Problématiques:

Objets et pratiques culturelles:

film

roman

témoignage

Figures et Imaginaires:

arme de guerre

combat

Deuxième Guerre mondiale

guerre

violence

Node ID:

73731

La retraite: discours, figures, lieux

Sarah Grenier — Wed, 31 Aug 2022 18:33:10 +0000

Université de Montréal

Direction du cahier:

Gauthier-Mamaril, Emma

Une introduction d'Emma Gauthier-Mamaril

Qu’elle soit synonyme d’introspection, de fuite ou de refuge, la retraite implique une mise à l’écart, un passage d’une activité à une autre, un éloignement du ou d’un monde. Cette «[a]ction de se retirer ou [le] fait d’être retiré1» n’est pas une pratique nouvelle et l’on en trouve des représentations tant dans la fiction que dans l’histoire: pensons aux nobles personnages qui, dans l’Heptaméron (1558) de Marguerite de Navarre, se rassemblent dans un monastère pour éviter l’orage et partager des leçons morales; au refuge qu’a trouvé Montaigne dans sa bibliothèque après une carrière dans l’arène politique; à la fuite du monde effectuée par la Princesse de Clèves dans le roman éponyme de Marie-Madeleine de Lafayette; à Colette qui, dans la Naissance du jour (1928), se terre à Saint-Tropez pour y vivre sa vieillesse; ou, plus récemment, aux foyers où il nous a fallu nous confiner pour respecter les règles de distanciation physique due à la pandémie.

Notion complexe et ambivalente, jouissant d’un statut divers selon les époques, tantôt valorisée, tantôt méprisée, la retraite amène à réfléchir à la présence que le sujet occupe dans le monde et à la distance qu’il entretient avec les sphères publiques et/ou extérieures à soi. Ultimement, elle suggère un mouvement, interne ou externe, volontaire ou non, d’un sujet vers différents espaces et temporalités qui sont, d’une façon ou d’une autre, en marge de la vie en société.

Ce dossier donne suite aux échanges qui ont eu lieu lors de la journée d’étude organisée par le comité étudiant Figura-Université de Montréal, tenue en ligne le 26 mars 2021. À cette époque, la situation sanitaire rendait impossible toute réunion en présentiel, obligeant chacun·e à rester chez soi, derrière son écran. Ce n’est pas sans penser à l’impératif de demeurer éloigné·e·s du monde que l’idée de réfléchir ensemble à la notion de la retraite est née. Alors qu’il aurait été possible de s’intéresser au thème de la maladie ou de la contagion pour dialoguer avec l’actualité, la notion de la retraite permettait, à notre sens, d’explorer un phénomène que nous vivions collectivement mais aussi,—et c’est là le paradoxe de la retraite—individuellement, et de l’interroger à nouveaux frais.

C’est en étudiant des corpus divers—partant d’écrits philosophiques du XVII^e siècle français et allant jusqu’à la fiction contemporaine québécoise, en passant par des carnets d’architectes et le roman du XX^e siècle—que ce dossier propose d’approfondir les réflexions partagées en mars 2021. On y retrouve quatre articles qui reflètent la qualité des contributions auxquelles nous avons eu droit et qui s’attachent chacun à différents aspects de la notion à l’étude, témoignant de sa richesse heuristique.

Dans un article consacré à François de la Mothe Le Vayer, Adrien Mangili (Université de Genève) se penche sur le discours que tient ce philosophe sur la retraite, notion qui, comme le montrent les travaux de Bernard Beugnot, est d’une grande importance au XVII^e siècle. À cette époque, penser la retraite amène à réfléchir à l’opposition entre vie contemplative et oisive (otium) à laquelle se consacrent de plus en plus d’aristocrates d’une part, et vie publique et politique (negotium) d’autre part. C’est à la fois en harmonie avec les autres discours sur la retraite de son époque et en rupture avec ceux-ci (notamment ceux touchant à la retraite religieuse) que La Mothe Le Vayer suggère, par le biais d’un scepticisme subversif, d’opérer un décentrement social et intellectuel. Cette mise à distance s’opère à une échelle individuelle, mais toujours dans le but de «mieux agir sur le monde moral et politique» (Mangili).

S’intéressant au journal de travail de l’architecte Pierre Riboulet, Lucie Palombi (Université de Montréal) interroge l’écriture elle-même comme lieu de retraite. Elle montre que la situation en retrait qu’exige la préparation d’une soumission au concours visant la construction de l’hôpital Robert-Debré à Paris est l’occasion pour Riboulet de réfléchir autant à ses plans de travail qu’à son rôle en tant que concepteur d’espace. Étudiant les différentes facettes de la pratique journalière de Riboulet, Palombi souligne surtout que si l’écriture de celui-ci «est celle d’une solitude, il s’agit d’une solitude qui est teintée par le souci d’autrui» (Palombi), rappelant à juste titre que la retraite, même si effectuée de manière individuelle, a toujours partie liée avec une quelconque collectivité.

L’importance du lieu dans lequel se retrouvent des patients recherchant une forme de guérison est d’autant plus présente dans le texte de Claire Augereau (Université de Grenoble), qui étudie deux romans de sanatorium du début du XX^e siècle, Les Heures de silence (1934) de Robert de Traz et Siloé (1941) de Paul Gadenne. Alors que Riboulet, comme le montre Lucie Palombi, ne peut que s’imaginer comment les patient·e·s se sentiront dans l’hôpital encore à construire, les romans analysés par Augereau mettent en scène des personnages chez qui on constate un double rapport au lieu de retraite forcée qu’est le sanatorium. Convoquant le concept foucaldien d’hétérotopie, l’autrice explore les contours de l’«otium ambivalent» (Augereau) que représente ce lieu de soin situé en marge de la société et retrace le changement d’attitude qu’ont les personnages vis-à-vis de leur prison de convalescence.

Le dernier article du dossier, signé par Michaël Blais (Université de Montréal), propose quant à lui une double réflexion sur la notion de retraite. D’une part, il met en relief la figure de témoin qu’incarnent des personnages de deux romans d’Élise Turcotte, Le bruit des choses vivantes (1991) et L’apparition du chevreuil (2019). Cette figure permet d’illustrer, encore une fois, l’inscription dans le monde social de ceux·celles qui s’en retirent. D’autre part, il émet une série de considérations sur l’engagement des œuvres littéraires québécoises vis-à-vis de l’actualité politique, rapprochant l’œuvre de Turcotte de celle de Marie-Claire Blais. Mettant au jour des situations où la retraite sous forme d’isolement est vécue tantôt passivement, tantôt activement, à la fois dans la fiction et dans les pratiques d’écritures contemporaines québécoises, cet article réfléchit, comme celui d’Adrien Mangili, à la question de la distance vis-à-vis du monde public qu’implique la retraite.

En travaillant la même notion au prisme d’approches et de corpus différents, ces quatre articles mettent tous en lumière le lien indiscutable entre le retrait et l’engagement, entre le souci de soi et le souci du monde. Se retirer n’est pas synonyme de se séparer: en témoigne le tableau de David Hopper où l’on retrouve cette femme dans une maison à Cape Cod (destination vacancière, synonyme de retraite), visiblement en retrait, mais dont le corps et le regard sont activement tournés vers le monde extérieur.

* * *

Je remercie tous·tes les participant·e·s de la journée d’étude tenue en mars 2021 qui nous ont permis de briser l’isolement que représentait notre retraite d’alors et qui ont enrichi les réflexions autour de la notion à l’étude: merci à Bernard Beugnot, qui a si aimablement offert de prononcer la conférence d’ouverture de la journée d’étude, ainsi qu’à Adrien Mangili, Erik Stout, Madeleine Têtu, Michaël Blais, Clémentin Rachet, Clarisse Pinchon, Fotenei Thoma, Claire Augereau et Lucie Palombi. Ma reconnaissance va également vers les membres du comité scientifique qui ont contribué à la préparation de la journée d’étude et à la sélection des propositions pour ce dossier. Je tiens à souligner tout particulièrement les contributions de Sara Giguère et de Stéphanie Guité-Verret qui m’ont épaulée pour une bonne partie du processus d’édition, et celle de Madeleine Savart à titre de réviseure. Merci, enfin, à tous·tes les évaluateur·rice·s qui ont fourni de la rétroaction indispensable sur les articles.

1. Retraite, première définition, Centre national de ressources textuelles et lexicales (en ligne), 2012.

Remerciements:

J’aimerais remercier Sara Giguère et Stéphanie Guité-Verret qui ont collaboré à l’édition de ce dossier. Mille mercis également à Madeleine Savart qui a accepté d’effectuer le travail de révision.

Comité scientifique:

Cantú Patiño, Diego

Hogue, Caroline

Gauthier-Mamaril, Emma

Giguère, Sara

Guité-Verret, Stéphanie

Laurin, Vincent

Matthey-Jonais, Eugénie

Révision du contenu:

Savart, Madeleine

Gauthier-Mamaril, Emma

Intégration du contenu:

Grenier-Millette, Sarah

Pour citer ce document:

Gauthier-Mamaril, Emma (dir.). 2022. La retraite: discours, figures, lieux. Cahier ReMix, n° 18 (octobre 2022). Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/la-retraite-discours-figures-lieux>. Consulté le 1 mai 2023.

Version EPUB du numéro

Aires de recherche:

Archéologie du contemporain

Enjeux littéraires contemporains

Figures contemporaines

Contexte historique:

XVIIe siècle

XXe siècle

XXIe siècle

Champs disciplinaires:

littérature

Problématiques:

discours

lieu

Objets et pratiques culturelles:

roman

Figures et Imaginaires:

confinement

isolement

maison

Node ID:

73712

Les migrations interdiscursives: Penser la circulation des idées

Alexandra Boilard-Lefebvre — Tue, 02 Nov 2021 17:05:06 +0000

Université du Québec à Montréal

Direction du cahier:

Krück, Marie-Pierre

Kocevar, Savannah

Ce numéro est le fruit d’une réflexion sur la notion de migrations interdiscursives, sur le déplacement d’idées d’un discours à un autre. En effet, certaines idées, en raison de leur plasticité, se sont prêtées à des déplacements conceptuels qui permettent d’éclairer la dynamique des discours (entendus ici comme systèmes de concepts grâce auxquels on prétend exprimer et exercer un savoir à propos d'un objet réel), la façon dont ceux-ci interagissent les uns avec les autres, voire les uns contre les autres, afin de définir leur objet propre. L’idée qui passe d’un domaine discursif à un autre transporte en effet avec elle un ensemble d’associations, de connotations, d’images, de valeurs, qui vient féconder le champ d’expérience et de pensée qui se l’approprie. La notion de trace du domaine d’origine est à cet égard essentielle. Elle fait intervenir l’idée qu’il y aurait des «interférences» entre les discours alors que l’idée ou la notion qui a migré porte en elle ses significations antérieures qui sont toujours susceptibles de refaire surface à l’occasion de la nouvelle mise en discours. Il importe alors d’appréhender comment une notion ou un ensemble de notions se déterritorialise de son contexte d’origine pour se reterritorialiser dans un autre. Les contributions réfléchissent à la perméabilité des frontières qui séparent les différents domaines du savoir en pensant les champs de provenance et les champs d’appartenance d’une idée, en se demandant quand finit le transfert, quand s’achève le voyage. Par ailleurs, elles examinent ce qui permet et motive le transfert, puis analysent en retour comment cela affecte le discours d'accueil et comment cette migration est susceptible de transformer l’objet même de ce discours.

Devant la multiplicité des objets et des discours convoqués, nous avons adopté un ordre chronologique. Trois contributions abordent l’antiquité gréco-latine. Ulysse Carrière-Bouchard attire notre attention sur la circulation du concept d'«étymologie poétique» et sa migration du discours épique au discours lyrique, plus précisément d'Homère à Pindare. Il nous montre que la question de l'étymologie soulève tout un ensemble de questions sur le statut de l'autorité poétique et le rapport référentiel du langage, qui changent grandement de sens selon le régime discursif qui l'emploie. Marie-Pierre Krück se penche sur la notion d’autopsie qui remonte au moins à Dioscoride (De materia medica), chez qui elle désigne l’observation directe, mais dont la forme autoptes se trouve déjà chez Hérodote (Histoires, livre 8, chap. 79 et passim) pour parler du témoin oculaire. Cette notion désigne ensuite non seulement l’initié qui voit le dieu en face au terme de son initiation, mais aussi le sujet même de l’Apocalypse chez des historiens des religions ultérieurs. La valeur testimoniale de l’idée d’autopsie serait alors la voie de traverse entre le domaine historique et le domaine religieux. Finalement, Fabienne Jourdan aborde les écrits du philosophe Numénius d’Apamée qui se révèlent un exemple privilégié d’une perméabilité des frontières séparant différents domaines du savoir. Elle conclut que la problématique de la circulation des idées à l’aune des œuvres de l’Antiquité est un exercice qui permet non seulement de montrer le dialogue entre des sources que l’on croit parfois refermées sur leurs propres traditions, mais aussi d’interroger plus avant les modalités de ce dialogue.

Trois contributions étudient des phénomènes qui prennent place entre le début de la période moderne et le XIX^e siècle. Roderick-Pascal Waters propose un cas pratique articulant trois siècles (les XVI^e, XVII^e et XX^e siècles), trois aires culturelles (les cours de la Renaissance italienne, l’Espagne périphérique du Siècle d’Or finissant, la France du Grand Siècle et la France d’après 1968) et trois discours centrés sur un même concept aux multiples appellations: la sprezzatura, le despejo, le «je-ne-sais-quoi» ou encore la «distinction». L’auteur nous propose de réfléchir au processus de «greffe» que peut subir une expression souvent issue d’un autre auteur, d’un autre pays, d’une autre dynamique historique, d’une autre langue même. Émilie Bauduin cherche à retracer, de l’épistémè lavoisienne à l’idéal romanesque zolien, l’un des multiples parcours entrepris par la notion d’hygiène au cours du XIX^e siècle. Elle nous montre ainsi la spécificité de la réappropriation zolienne de la notion d’hygiène, laquelle, selon l’autrice, a modelé de façon déterminante l’idéal esthétique et social du romancier. Ce cas pratique nous amène à mesurer la prégnance du discours médical dans la pensée du XIX^e siècle et plus particulièrement, la migration des préceptes hygiénistes du discours médical au discours esthétique. La contribution de Laurent Broche propose d’approfondir les migrations et les mutations des idées autour de l’expression «tuer le mandarin». L’auteur se demande pourquoi divers écrivains du XIX^e, pour exprimer le fait que la distance peut anesthésier le sens moral, ont recouru à la Chine et à ses habitants. Il nous montre que la reprise du scénario du meurtre d’un mandarin a donné naissance à une formule qui s’est finalement appliquée à divers sujets.

Finalement, cinq contributions couvrent les XX^e et XXI^e siècles. Victor Collard nous invite à une analyse sociologique des mobilisations plurielles des idées de Spinoza dans l’œuvre de Pierre Bourdieu. Inscrivant ses travaux dans une histoire sociale des idées, l’auteur interroge le processus de réception de la notion de déterminisme au XX^e siècle par Bourdieu, son insertion dans des productions culturelles extérieures au contexte social qui l’a vu naître, mais aussi les enjeux propres à la migration du terme du champ philosophique au champ sociologique. Alexandre Lansmans étudie, à travers une approche rhétorique, la circulation de l’idée de « vie » dans les discours sur la ville et l’urbain, en particulier dans le champ de la sociologie urbaine. L’auteur revient sur la vision vitaliste de la ville, souvent utilisée pour penser le phénomène urbain, et notamment sur l’influence exercée par le discours markéting contemporain dans la permanence de l’analogie organique. Alexandre Lansmans interroge ainsi la résurgence du vitalisme dans les études urbaines, et notamment les intentions et les visées argumentatives de cet usage. Roxanne Maiorana propose une analyse du concept de dominicanidad (dominicanité) à partir de regards migrants, c’est-à-dire des Dominicains partis vivre aux États-Unis ou de leurs descendants retournés en territoire insulaire. À partir d’un corpus de trois romans contemporains traitant de la dominicanité par le biais de l’expérience migratoire, Roxane Maiorana analyse l’évolution des visions narratives de ce concept dans l’écriture littéraire. Ratib Soujaa étudie comment l’ouvrage Le paradigme de l’art contemporain. Structures d’une révolution artistique de Nathalie Heinich (2014), en empruntant un arsenal conceptuel élaboré par l’épistémologue et historien des sciences Thomas Kuhn, procède à une relecture de l’histoire de l’art occidental. Des enjeux épistémologistes découlent de l’emprunt effectué par Nathalie Heinich du concept de «révolutions scientifiques» pour le transposer au champ artistique. Ratib Soujaa analyse les motifs de ce transfert, les traces laissées par ce changement radical de paradigme, mais également les limites de cette transposition. La dernière contribution de Umut Ungan explicite l’incorporation progressive d’une théorie politique à l’art et à l’esthétique. Son article se donne pour ambition d’analyser les conditions discursives de la migration conceptuelle et théorique entre art et politique ainsi que les apports d’un tel transfert d’idées dans l’historiographie de l’art. Il explore les possibilités offertes par le transfert d’idées et de concepts extérieurs au domaine strictement artistique et esthétique.

Ce numéro présente de nombreux cas de figure qui nous rappellent que les discours ne fonctionnent jamais en vase clos, qu’ils sont soumis à une tension constante qui les force à aller puiser dans d’autres discours pour assoir leur autorité discursive. Les contributions révèlent à quel point les discours ont besoin les uns des autres et comment s’opère un phénomène de recyclage ou de bricolage qui permet à chacun de mieux définir son objet propre au moyen d’emprunts discursifs. La portée d’un tel numéro dépasse l’étude de chacun des domaines particuliers qu’il convoque pour éclairer le phénomène même de la transdisciplinarité. En recourant à la diachronie (de l’antiquité au XXIe siècle) et à la synchronie (mise en regard de discours étrangers les uns aux autres), il a montré que certaines idées, en raison de leur versatilité et de leur plasticité, permettent d’éclairer les discours de vérité, de saisir leurs contradictions.

Comité scientifique:

Krück, Marie-Pierre

Bauduin, Émilie

Carrière-Bouchard, Ulysse

Kocevar, Savannah

Révision du contenu:

Krück, Marie-Pierre

Bauduin, Émilie

Kocevar, Savannah

Intégration du contenu:

Boilard-Lefebvre, Alexandra

Pour citer ce document:

Krück, Marie-Pierre et Savannah Kocevar (dir.). 2021. Les migrations interdiscursives: Penser la circulation des idées. Cahier ReMix, n° 16 (12/2021). Montréal, Université du Québec à Montréal : Figura, le Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire. En ligne sur le site de l’Observatoire de l’imaginaire contemporain. <https://oic.uqam.ca/fr/remix/les-migrations-interdiscursives-penser-la-circulation-des-idees>. Consulté le 1 mai 2023.

Aires de recherche:

Enjeux littéraires contemporains

Penser le contemporain

Champs disciplinaires:

Problématiques:

Node ID:

72166

Littérature et psychanalyse

Alexandra Boilard-Lefebvre — Wed, 09 Dec 2020 18:39:38 +0000

Teaser:

La dernière des quatre Conférences doubles sur la recherche-création et l'intersectoriel qui ont ponctué les années 2019 et 2020 a eu lieu le 18 novembre 2020. Organisée par Catherine Mavrikakis et Andréa Oberhuber, cette séance explore les liens entre littérature et psychanalyse.

'Toxic' Fandom, Transmedia Seriality, and the Dangers of "Fan Service"

Sarah Grenier — Mon, 18 Feb 2019 16:48:57 +0000

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Matt Hills, professeur à l'Université de Huddersfield et auteur de l'ouvrage «Fan Cultures» (2002) a donné une conférence sur les cultures de fans dites «toxiques» et sur les écueils de l'usage du fan service dans les productions culturelles.

Boucles critiques et métalepses stériles: quelle(s) réfléxivité(s) en régime pop?

Sarah Grenier — Mon, 11 Feb 2019 17:11:11 +0000

Teaser:

Denis Mellier, professeur à l'Université de Poitiers et fervent collaborateur de Pop-en-stock, a offert une conférence intitulée «Boucles critiques et métalepses stériles: quelle(s) réfléxivité(s) en régime pop?».

Les douze travaux du texte

Sarah Grenier — Mon, 13 Mar 2017 16:17:10 +0000

La sociocritique et l'ethnocritique ont plusieurs actes en commun: penser le texte en interaction avec la semiosis sociale...

La pensée écologique et l'espace littéraire

Sarah Grenier — Tue, 11 Oct 2016 15:18:50 +0000

Que peut la pensée écologique? Une ressource insoupçonnée de la pensée écologique se révèle lorsqu'on lui fait quitter le domaine scientifique du constat pour l'ouvrir à la sensibilité poétique.

La domestication de la pensée écrite

Sarah Grenier — Mon, 20 Jun 2016 13:54:01 +0000

Teaser:

Le 27 janvier 2016, dans le cadre du séminaire «La raison graphique» dirigé par Véronique Cnockaert, Jean-Marie Privat a prononcé une conférence intitulée «La domestication de la pensée écrite».