Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Installation et intervention

Municipal Mind

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 19:35:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2008

Remarks on location:

NEGOTIATED SPACE: parc Trinity Bellwood Park

STEWARDSHIP: quartier Trinity Bellwood, comptoir de service pour employés du parc, lettres accolées contre une murale indiquant les parcs de la région

GLOBAL PILGRIM: devant les grilles du parc Trinity Bellwood

RANDOMLY EVOLVIN: voie publique

GLOBALIZATION : dans la ruelle de la rue Shaw

ETHIC OF SUFFICIENCY : lettres posées contre un four de briques dans le parc Dufferin

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY : derrière le 48 rue Abell

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2008). Mamzellenix's collections. (http://www.flickr.com/photos/ndextras/collections/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

vues d’installation. Détails.

Text of the artwork:

NEGOTIATED SPACE

STEWARDSHIP

GLOBAL PILGRIM

RANDOMLY EVOLVING

GLOBALIZATION

ETHIC OF SUFFICIENCY

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY

Artwork theme:

Urbain, esprit créatif, la négociation de l'espace urbain communautaire

Dimensions

Other information

Note(s):

This winter I was in Toronto working on a project based on the book: The Municipal Mind, by the city's poet laureate, Pier Giorgio Di Cicco. His eloquent writing, about how the vibrancy of a city depends on the creative spirit of the individuals who occupy it, has inspired me to create random, ephemeral installations on it’s streets and in it’s parks. I am interested in how we negotiate space in an urban environment, how we create community out of the chaos.

My words are made out of ice- a medium that exemplifies the transient nature of all things. In the city, the poetic melting of the ice word is often interrupted by the aggressive acts of the inhabitants, so it is more crucial for me to document the work once it is up.

Nicole Dextras (2008). Municipal Mind.

<http://www.flickr.com/photos/ndextras/sets/72157603788724382/>

Artist's biography:

Nicole Dextras

Source:

1. Nicole Dextras Phone (604) 669-1551 Email nicole@nicoledextras.com Studio Address 1551 Duranleau Street, Vancouver, BC. Canada V6H 3S3

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

l'envers du décor.jpg

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Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Do Less, Slowly

Marie-Claude Langevin — Sun, 10 Mar 2013 18:24:20 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Rey, Dominique

Artwork creator(s):

Rey, Dominique

Text author(s):

Rey, Dominique

Text author(s):

Rey, Dominique

Installation year:

2011

Artwork description

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do_less_slowly_03.jpg

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Description:

Huit panneaux d’affichage et des babillards électroniques abordent le slogan « Do less, slowly » sur différent fond photographique. Le slogan veut encourager les gens à prendre le temps de vivre.

Text of the artwork:

Do less,

Slowly

Text theme:

Lenteur, Prendre du temps pour soi

Artwork theme:

L'instant présent, Prendre conscience du temps

Dimensions

Other information

Note(s):

Les affiches ont été placées à des endroits stratégiquement achalandés de la ville.

Artist's biography:

Dominique Rey

Document(s):

Do Less, Slowly

Slow down, stat!

Bench Literary Slections

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Feb 2013 19:14:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Brook MiIlroy Architects

Artwork creator(s):

Brook MiIlroy Architects

Text author(s):

Dumont, Marilyn; Johnson, E. Pauline; Jones, Marianne; Pendziwol, Jean E.; Stump, Sarain; Moodie Vickers, Catherine; Crossman, Jane; Faye, Donna; Foulds, J.F. (Jim); Garrick, Rick; McKay, Bob

Text author(s):

Dumont, Marilyn

Johnson, E. Pauline

Jones, Marianne

Pendziwol, Jean E.

Stump, Sarain

Moodie Vickers, Catherine

Crossman, Jane

Faye, Donna

Foulds, J.F. (Jim)

Garrick, Rick

McKay, Bob

Installation year:

2012

Remarks on location:

Divers endroits dans le port

Artwork description

Capturer.JPG

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Capturer1.JPG

Description:

Bancs en granite disposés à travers le parc. Sur ceux-ci, on retrouve des inscriptions poétiques de divers auteurs.

Text of the artwork:

The Dimness of Mothers and Daughters

From the collection 'Green Girl Dreams Mountains' (Oolichan Books)

This is a story shaped by you

as big as your words or

as long as your sentences

this is your story

even though you haven’t told it

all or don’t know how to tell

parts of it yet. By starting the story

the story tells you, tells you how

to go on and how to look back.

~Marilyn Dumont

Excerpt from The Sleeping Giant

From 'Flint & Feather: The Complete Poems' (Musson Book Co. Ltd.)

When did you sink to your dreamless sleep

Out there in your thunder bed?

Where the tempests sweep,

And the waters leap,

And the storms rage overhead.

~Emily Pauline Johnson / Tekahionwake

highway 17

We sail through narrow channels of precambrian rock

that transverse the chasm

of earth

and heaven.

~Marianne Jones

Excerpt from Dawn Watch (Groundwood Books)

It was my job to watch

for ships

& lights

& land

& logs

floating lost on the great inland sea

~Jean E. Pendziwol

Excerpt from The Red Sash (Groundwood Books)

Outside the palisade, the voyageurs are dancing, too. They are telling stories about cold winters and wild animals, long portages and turbulent rapids. They are wrestling and playing games. They are happy to be here after such a long winter. They are happy to be here after paddling many hard days. They are happy to celebrate rendezvous! My bright red sash blows in the breeze. I think I will dance, too.

~Jean E. Pendziwol

Round Dance

Don’t break this circle

Before the song is over

Because all of our people

Even the ones long gone

Are holding hands

~Sarain Stump

Excerpt from 'Life in a Thundering Bay: Voices from Thunder Bay's Past' (River Rocks Publishing)

Edited by Tania L. Saj and Elle Andra-Warner

If I were an artist, I would choose Thunder Bay in a storm as the greatest representation of the end of the world.

~Catherine Moodie Vickers (1873)

First Sighting

I’ve travelled on foot

from the west

days, weeks, months

over mountains

across plains

through forests

until this sea,

surely a sea

so vast, so extraordinary,

stalls my forward trek.

I shall rest here for a day, a season,

perhaps forever.

~Jane Crossman

Homecoming

Our grandparents brought their countries with them

In surprisingly small suitcases

To make new homes,

But settled

unsettled.

Their accents gave them away.

Ghosts of those old newcomers

Pass us on the streets and sidewalks

Happy to see their grandchildren

At last

Home.

~Donna Faye

On Prince Arthur's Landing, 2011

What do I see?

Seagulls wheeling, sailboats soaring, a lighthouse watching

the harbour

while grieving elevators now strive to stand sentinel tall.

What do I hear?

trains shunting, skateboards somersaulting, a sea bashing

a breakwater

and an aboriginal giant stirring.

~J.F. (Jim) Foulds

Lake Superior Métis

Commercial fishing by day

Lighthouse keepers by night

Freezing fish in the early winter cold

On racks at the foot of Red River Road

Towing people to safety

From mighty Superior’s raging storms

Fishing well into December

On early winter’s freezing waters

Sailing home from the lighthouse

During breaks in Superior’s heavy winter seas

~Rick Garrick & Bob McKay

january

The grudging january light

uncovers balsams and snow

in black and white:

a winter monochrome,

elegant and cold

in a gallery of ice

~Marianne Jones

Breathing

The city is newborn each morning,

Early light setting the harbour on fire.

God’s breath hovers

Above the lighthouse, the gulls, the giant,

The streets with their sleeping cars,

The empty parking lots downtown.

Gulls walk on the ice

And the Canada Geese return north.

This is the holy hour

Before the noise of coffee grinders and news reports

Before the testosterone of traffic and commerce.

This is the moment to breathe in,

To be filled to overflowing.

~Marianne Jones

Text theme:

La culture du site, l’histoire, les autochtones

Artwork theme:

Réflexion sur le lieu, moment de détente.

Text reference:

Green Girl Dreams Mountains

Flint And Feather: The Complete Poems of E. Pauline Johnson (tekahionwake)

Highway 17

Dawn Watch

The Red Sash

Life in a Thundering Bay: Voices from Thunder Bay's Past

History

History:

La construction des bancs dans le parc ont été produite en deux phases. L’une en 2011 et l’autre en 2012.

Dimensions

Other information

Note(s):

As part of the Prince Arthur’s Landing public art plan, a variety of literary selections have been integrated throughout Marina Park, creating opportunities for moments of reflection along the shores of Lake Superior. In addition to cultural and interpretive signs, the redeveloped park contains a series of modern and historical literary works by local and regional authors.

Source: ThunderBay (2011). Literay Selections:

http://www.thunderbay.ca/Living/culture_and_heritage/Public_Art/Art_Collection/Outdoor_Installations/Literary_Selections_-_Round_1.htm

Artist's biography:

Brook MiIlroy Architects

Document(s):

Public art walking tour guide

Public art is a mainstay behind Thunder Bay's waterfront revitalization

Outdoor Installations

D’eau et de glace

Marie-Claude Langevin — Fri, 21 Dec 2012 16:53:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2011

Artwork description

metal-glace-eau.jpg

photo_1893621_resize.jpg

Description:

Œuvre métallique composée de quelques 150 expressions, lettres ou mots exprimant des éléments liés à l’eau et à la glace, en référence à la piscine et à l’aréna du lieu. Elle est composée de plusieurs séries de mots en acier inoxydable brossé, disposés en une ligne verticale. Chaque lettre est découpée individuellement et reliée à l’ensemble par une bande d’acier. Toutes les expressions choisies ont un lien avec l’eau ou la glace.

Text of the artwork:

(Incomplet)

Eau Douce

Chute d’eau

Mer de glace

Glace de cristal

Eau Bénite

Eau d'Érable

Eau

break the ice

deep water

water off a duck’s back

Text theme:

Eau, Glace, Lieu

Artwork theme:

Les éléments, La nature

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a retenu des expressions ayant une signification particulière pour les spectateurs selon leur expérience personnelle. Elle fait référence à certains éléments importants de la culture québécoise qui pourraient émouvoir ou révolter. Chaque mot doit être lisible pour susciter une réaction émotionnelle et ajouter une dimension poétique au caractère visuel de l’œuvre. De plus, il est intéressant de noter que l’œuvre, initialement composée de mots unilingues, a été modifiée, suite à la demande du responsable de la culture de la ville de Saint-Lambert, afin d’y inclure des expressions anglaises.

Propriétaire(s):

Ville de Saint-Lambert

Document(s):

Une œuvre d’art unique au centre de loisirs

D’eau et de glace : Inauguration de l’oeuvre d’art public du centre des loisirs de Saint-Lambert

Arrivals/Departures

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 22:35:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Text author(s):

Public; Fernandes, Michael

Text author(s):

Public

Fernandes, Michael

Installation year:

2010

Artwork description

C_Fernandes_5.8x9.507_300dpi.jpg

20101004-Arrivals-Departures.jpg

Description:

Grand tableau noir où les gens sont invités à inscrire avec une craie leur réflexion personnelle à 11 questions : What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Text of the artwork:

What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Réponse du public

Text theme:

La vie, réflexion personnelle, être dans l’instant présent

Artwork theme:

La vie, expérience personnelle

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Fernandes

Document(s):

Scotiabank Nuit Blanche: Should I Stay Or Should I Go

Arrivals/Departures, 2010

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

photo_2064933_resize_slideshow.jpg

Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 16:56:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Artwork creator(s):

Saia Barbarese Topouzanov architectes

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Poète Gaston Miron reproduit en continuité sur les quatre faces des murs extérieurs de l'immeuble.

Text of the artwork:

Je ne suis pas revenu pour revenir, je suis arrivé à ce qui commence

Text theme:

Absence, Solitude

Artwork theme:

La parole inscrite délimite le territoire des arts, signale sa présence dans la ville et trace un programme architectural.

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Conservatoire de musique et d'art dramatique de Montréal

Architectes(s):

Saïa Barbarese Topouzanov Architectes

Document(s):

Levée de rideau sur les nouveaux espaces du Conservatoire d’art dramatique et du Conservatoire de musique de Montréal

Prix d'excellence en architecture

Underground

Marie-Claude Langevin — Sat, 17 Nov 2012 20:22:42 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Govier, Katherine

Artwork creator(s):

Govier, Katherine

Text author(s):

Govier, Katherine

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Katherine Govier.

Description:

Trois plaques en acier incrustées dans le trottoir

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

That mirror world is dark know

The men laid down their tools

And took the mantrip

To the surface, home

In the quiet,

Hear the mountain sigh.

Once it shook with blasting

Screech of train and whistles

The coal was iridescent blue

Headlights on a curved track

Burst like shooting stars

Out the deep.

Look down,

There’s a world below,

Dug out and timber-framed,

Mapped and named.

Its tunnels stretch for miles

Under the mountain.

Text theme:

Mines de charbon, Les travailleurs dans les mines.

Artwork theme:

La Ville, La poésie

Dimensions

Height:

0.92m

Width:

1.22m

Other information

Note(s):

Katherine Govier’s prose, Underground, asks us to look down instead of up, to consider what is under the ground, --coal, water, tunnels, tracks. It will remind everyone, whether they are new to Canmore or have a long history here, of what has gone on before, what is under the surface, and what is invisible.

Artist's biography:

Katherine Govier

Author's biography:

Katherine Govier

Architectes(s):

Les plaques sont fabriquées par le sculpteur Torontois William Roddy

Document(s):

New public art piece celebrates town history

Contingent Matters

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Aug 2012 17:37:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Boisjoly, Raymond (2011) Raymond Boisjoly webpage. (http://www.raymondboisjoly.com/index.php/works/contingent-matters/)

Description:

Six bannières accrochées dans l’atrium de la bibliothèque. Le texte est de couleur tertiaire pour symboliser la connaissance comme un phénomène jamais neutre, alimentée par l’extérieur. La couleur des bannières est la même que celle des murs de la bibliothèque pour créer l'effet que le texte est inscrit directement sur les murs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

With
memory
of all it
would
leave
undone

First
through
folly
and then
now by
error

Like a
hope
against
hope and
whatever
else

It was
now
there
again to
be made
real

Having
been
written
at some
prior
point

In the
face of
all it
could
have
become

Text theme:

La connaissance

Artwork theme:

Le caractère provisoire de la connaissance telle qu'il est exprimé par le langage.

History

History:

Fait partie du projet Aperture projet.

Dimensions

Height:

6.09m

Width:

3.05m

Other information

Note(s):

L'artiste décrit son oeuvre «premised on the library’s role as a site of knowledge production. Though the activities of the library’s users are immensely varied and particular, this work imagines them as a shared curiosity directed towards a differently articulated future. The general concern of the text is the provisional character of knowledge as expressed through language…The texts use tertiary colours (red-orange, blue-green, etc.) to represent knowledge as a variegated phenomena coloured by things at a distance, always motivated and never neutral. The texts are placed against a background approximating the colour of the walls of Library Square to appear as if inscribed directly on the building’s surface.»

Source: http://app.vancouver.ca/PublicArt_net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=527&Neighbourhood=&Ownership=&Program=

Artist's biography:

Raymond Boisjoly

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Aperture Project - Contingent Matters

Three New Public Art Projects by Vancouver Artists

Lingua Aqua

Marie-Claude Langevin — Fri, 08 Oct 2010 19:16:47 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie; Filimowicz, Michael; Marks, Brady; Pasquier, Philippe

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie

Filimowicz, Michael

Marks, Brady

Pasquier, Philippe

Text author(s):

Quignard, Pascal; Hesse, Hermann; Miller, Casey; Waldo Emerson, Ralph; Sapir, Edward

Text author(s):

Quignard, Pascal

Hesse, Hermann

Miller, Casey

Waldo Emerson, Ralph

Sapir, Edward

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Surrey (2009). LinguaAqua. (http://www.surrey.ca/files/40-LinguaAqua2.pdf)

Description:

Sculpture fontaine avec des rideaux de pluie et un bassin réfléchissant contenant des projections vidéo. La vidéo montre des personnes de diverses communautés parlant de leur langue maternelle. Les panneaux de verre qui surplombe le toit sont gravés de symboles tirés des langues parlées à Surrey. Les quatre colonnes qui supportent le toit servent de haut-parleur. L'audio est transmis à travers les trous des colonnes. Ces dessins perforés forment du texte en braille.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

“You live a new life for every new language
you speak. If we spoke a different language,
we would perceive a somewhat different
world. If you know only one language, you
live only once.”
-Compilation of Czech proverbs (anonymous)

2.
“Language is an anonymous, collective and
unconscious art; the result of the creativity of
thousands of generations.”
-Edward Sapir

“Language is a city to the building of which
every human being brought a stone.”
-Ralph Waldo Emerson

3.
“Our native language is like a second skin,
so much a part of us we resist the idea that
it is constantly changing, constantly being
renewed.”
-Casey Miller

“Everything becomes a little different as soon
as it is spoken out loud.”
-Hermann Hesse

4.
“Language is for the empty mouth what
dreams are for closed eyes.”
-Pascal Quignard (translated from French by Philippe
Pasquier)

“He who loses his language loses his world.”
-Gaelic proverb

“A country without a language is a country
without a soul.”
-Gaelic – Irish proverb

Text theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Artwork theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Similitudes et les différences qui nous unissent et nous distinguent entre les cultures

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Filimowicz

Author's biography:

Philippe Pasquier

Document(s):

LinguaAqua

Students’ multimedia art destined for Surrey parks

Surrey Public and Community Art diversity, language and place making

Terra Incognita

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Oct 2010 21:01:39 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Earth In Disguise

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Text author(s):

Butler Yeats, William

Text author(s):

Butler Yeats, William

Installation year:

2001

Artwork description

Source: City of Surrey (2010). Public Art. (http://www.surrey.ca/files/PubArtInsert-Series9.pdf)

Description:

L'oeuvre se retrouve dans deux lieux. À l'intérieur, à côté des fenêtres, des panneaux de verres représentent la faune et la flore. À l'extérieur, on retrouve, sur le mur devant le jardin, du lettrage.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Take down this book, and slowly read

Text theme:

Temps de réflexion et repos

Artwork theme:

Monde inconnu, réflexion, littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

Le texte vient du texte When You are Old du poète britannique William Butler Yeats

WHEN you are old and gray and full of sleep
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;

How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true;
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face.

And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead,
And hid his face amid a crowd of stars.

Artist's biography:

Gwen Curry

Author's biography:

William Butler Yeats

Propriétaire(s):

Ville de Surrey

Document(s):

Public Art : Terra Incognita

Circuit littéraire de Gabrielle Roy

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Oct 2010 18:42:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaboury, Étienne

Artwork creator(s):

Gaboury, Étienne

Text author(s):

Roy, Gabrielle

Text author(s):

Roy, Gabrielle

Installation year:

2008

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

L'installation est composée de stations, où sur des plaques sont gravées des citations de Gabrielle Roy. Les monuments sont placés dans le lieu exact décrit par la citation. Certains sites sont également composés de cinq chaises à formes humaines, l’ensemble rappelant une situation de salle de classe ou une situation de théâtre, deux domaines chers à Gabrielle Roy.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L'autre classe des petits était ouverte
à tout ce qui n'était pas de langue
française, compris dans la catégorie
anglaise, encore qu'elle ne comptait guère
d'enfant d'origine anglaise, mais plutôt
russe, polonaise, italienne, espagnole,
irlandaise, tchèque, flamande...

Au bout de quelques années, je m'étais
tellement attachée à ma classe qui m'en
apprenait sur le folklore, les chants, les
danses et les peuples...

J'étais si près de ces enfants que le
frère Joseph m'ayant tout de même
proposé la troisième ou la quatrième
année, je le suppliai de me laisser avec
mes petits immigrants.
- La détresse et l'enchantement

Au couvent, les religieuses entretenaient
chez nous des sentiments d'héroïque
défense. Bravant la loi, prenant sur
leurs pauvres loisirs des heures
supplémentaires, elles continuaient à
nous instruire en français...

Ainsi stimulée, aiguillonnée, je raflai,
dans mes dernières années d'étude,
tous les prix octroyés par l'Association
des Canadiens français du Manitoba, à
l'élève obtenant la première place aux
examens de français
- Ma petite rue qui m'a menée
autour du monde

Text theme:

Récit autobiographique, découverte de son identité

Artwork theme:

Découverte de l'identité de l'auteure, lieu marquant de l'auteure. Demeures habitées par l'écrivaine, ou parfois sa famille, ainsi que les lieux qui ont inspiré son oeuvre.

Text reference:

La Détresse et l'enchantement

Ma petite rue qui m'a menée autour du monde

History

History:

Le circuit littéraire de Gabrielle Roy est un projet des Amis de Gabrielle Roy, en collaboration avec plusieurs partenaires, qui a été lancé à l'automne 2008 pour commémorer le centenaire de naissance de Gabrielle Roy en mars 2009.

Event date(s):

2008

Dimensions

Other information

Note(s):

Le circuit littéraire de Gabrielle Roy est un projet de diffusion multidisciplinaire qui a pour but de faire rayonner l’oeuvre de Gabrielle Roy, de la rendre plus accessible, dans des lieux qui ont eu une influence sur sa création littéraire.

Artist's biography:

Étienne Gaboury

Author's biography:

Gabrielle Roy

Document(s):

Le Circuit littéraire

Sur les traces de Gabrielle Roy

Homage to Parenthood

Marie-Claude Langevin — Sun, 03 Oct 2010 19:56:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Latour, Toni

Artwork creator(s):

Latour, Toni

Text author(s):

Latour, Toni

Text author(s):

Latour, Toni

Collaborator(s):

Son père

Installation year:

2010

Remarks on location:

Brighouse Station

Artwork description

Source: Toni Latour (2010). Toni Latour News. (http://www.tonilatour.com/upcoming.html)

Description:

Installation de 6 panneaux de 100 phrases dans les couleurs de l'arc-en-ciel.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Life is a bowl of cherries.
Nobody's perfect.
If it ain't broke, don't fix it.
Better late than never.
An ounce of prevention is worth a pound of cure.
What doesn't kill you makes you stronger.
Don't shoot the messenger.
Always look on the bright side of life.
Patience is a virtue.
The more things change, the more they stay the same.
Don't cry over spilled milk.
This too shall pass.
If at first you don't succeed, try, try again.
Every dog has his day.
It's not the end of the world.
Good things come to those who wait.
Stop and smell the roses.
Do it with a smile on your face and song in your heart.
Turn over a new leaf.
Seize the day.

Rise and shine.
What you see is what you get.
Don't put all your eggs in one basket.
Only time will tell.
If you want it done right, do it yourself.
Measure twice, cut one.
The grass is always greener on the other side.
One bad apple spoils the bunch.
You can lead a horse to water, but you can't make him drink.
That's the way the cookie crumbles.
If the shoe fits, wear it.
You're one to talk.
It's my way or the highway.
No pain, no gain.
When life gives you lemons, make lemonade.
Get your feet wet.
Break a leg.
Don't make a mountain out of a molehill.
Stand your ground.
Live and learn.

Think good thoughts.
Home is where the heart is.
No man is an island.
One day at a time.
Get off your high horse.
Beggars can't be choosers.
What goes around comes around.
You reap what you sow.
Necessity is the mother of invention.
Ask and you shall receive.
It's a dog eat dog world.
Better safe than sorry.
Don't count your chickens before they're hatched.
Wait for the dust to settle.
No news is good news.
The apple doesn't fall far from the tree.
Put your best foot forward.
Take the bull by the horns.
Keep your head above water.
Life goes on.

You can do it.
Get with the program.
Don't be a chicken.
Nip it the bud.
Wha'ts good for the goose is good for the gander.
Laughter is the best medicine.
You can't have your cake and eat it too.
Roll with the punches.
Every rose has its thorn.
Don't put your foot in your mouth.
Hold out an olive branch.
Take it on the chin.
It could be worse.
Put your money where your mouth is.
Silence is golden.
Waste not, want not.
The third time's a charm.
When in Rome, do as the Romans do.
Count your blessings.
Don't rock the boat.

Every cloud has a silver lining.
There are plenty of fish in the sea.
Absence makes the heart grow fonder.
Tomorrow's a new day.
Many hands make light work.
Keep your chin up.
Get on the ball.
You can't teach an old dog new tricks.
His bark is worse than his bite.
There's a light at the end of the tunnel.
Money doesn't grow on trees.
Cross that bridge when you come to it.
Don't hold your breath.
When it rains, it pours.
Time flies when you're having fun.
All that glitters is not gold.
The best things in life are free.
You can't judge a book by its cover.
That's the bottom line.

Text theme:

Cliché culturel, Proverbe, Dicton

Artwork theme:

Ce travail explore les idées de la langue, l'éducation familiale, et la spécificité culturelle des clichés et des idiomes. Aussi un hommage à son père récemment décédé.

History

History:

L'oeuvre fait partie de la Vancouver Biennale 2010.

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

« I began the project by writing down all the sayings that my dad would use, and then did research on commonly used idioms and cliches from North America, which are incredibly culturally specific. From there, I had tons to choose from andthe process really moved into the editing phase. It was a lot like writing a 100-line poem. The phonetic flow of each line was really important, along with the interconnected meaning. There are blocks of text that thematically relate to one another.» Toni Latour

Matthew Hoekstra (2010). Dad may be gone, but not his words. Richmond Review
(http://www.bclocalnews.com/richmond_southdelta/richmondreview/entertainment/95465209.html)

Artist's biography:

Toni Latour

Document(s):

Dad may be gone, but not his words

Homage to Parenthood

VB Learn

Toni Latour - Text Projects

There is no place like home

Marie-Claude Langevin — Wed, 29 Sep 2010 15:43:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Mois de la photo (2001). THERE IS NO PLACE LIKE HOME. (http://www.moisdelaphoto.com/2001/lieux/fr_bleury.html)

Source: Craddock, Sacha (2001). Ken Lum, There is no place like home. (http://www.mip.at/en/werke/464.html)

Description:

Bannière géante où l'on peut voir des portraits de personne de diverses origines, ainsi que leur réflexion personnelle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je pourrai jamais me
sentir chez moi ici
J'me sens pas chez moi ici

Wow, j'aime vraiment ça ici
J'vais jamais retourner chez moi!

J'suis écoeuré de vos idées
sur les immigrants
C'est aussi chez nous ici

Text theme:

Pays d'originie; Nationalité; Internationalité; Immigration

Artwork theme:

Pays d'origine; Émotion liée à l'immigration et à la différence des nationalités. Prise de conscience que la maison (lieu d'accueil) peut être n'importe où sans considération par rapport à sa nationalité, sa religion.

History

History:

Ce projet a été produit à l'origine par le Museum in Progress pour la façade de la Kunsthalle de Vienne, en collaboration avec l'ambassade du Canada et la Ligue des Droits de l'Homme. Le texte était en anglais.

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste canadien présente There is no place like home conçu pour la façade de la Kunsthalle de Vienne. Il s'agit d'un travail réunissant différents protagonistes, couleurs et opinions. Le projet consiste à donner au public les moyens de considérer l'image différemment selon qu'elle est montrée dans l'espace public ou dans l'espace privé. Il questionne plus précisément la construction de l'identité des immigrants dans leur pays d'accueil.

Artist's biography:

Ken Lum

Document(s):

THERE IS NO PLACE LIKE HOME

Ken Lum, There is no place like home

Monument for East Vancouver

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Sep 2010 18:05:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver (2009). Monument for East Vancouver. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/)

Description:

Croix en néon. Un mot croisé des mots Van et East utilisant la lettre commune «A»

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

East Van

Text theme:

Une version à grande échelle d'une image de rue qui a existée dans la partie est de la ville pendant des décennies.

Artwork theme:

Crée des références et des associations multiples, y compris une connotation religieuse et irrévérencieuse laquelle peut être interprétée comme une affirmation de l'identité propre de ces quartiers Est de Vancouver

Dimensions

Height:

18.2m

Other information

Note(s):

“[The crossword] signifies the identity of those living in the Eastern part of the city and is often accompanied with the word “rules”. [This] is ironic, as traditionally those in the West of the city have held the economic and political power, though the real estate boom more recently has rendered the boundary between East and West more fluid. The piece monumentalizes a rearguard gesture of defiance, protest, and assertion of identity.”
- Ken Lum

City of Vancouver (2009). Monument for East Vancouver.
(http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/mm_vaneastmonument.htm)

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Ken Lum constructs icon to rule over East Vancouver

Monument to 'East Van' rises near VCC terminal

Monument for East Vancouver

"Mapping and Marking" public art program

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque