Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Photographie

There is no place like home

Marie-Claude Langevin — Wed, 29 Sep 2010 15:43:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Mois de la photo (2001). THERE IS NO PLACE LIKE HOME. (http://www.moisdelaphoto.com/2001/lieux/fr_bleury.html)

Source: Craddock, Sacha (2001). Ken Lum, There is no place like home. (http://www.mip.at/en/werke/464.html)

Description:

Bannière géante où l'on peut voir des portraits de personne de diverses origines, ainsi que leur réflexion personnelle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je pourrai jamais me
sentir chez moi ici
J'me sens pas chez moi ici

Wow, j'aime vraiment ça ici
J'vais jamais retourner chez moi!

J'suis écoeuré de vos idées
sur les immigrants
C'est aussi chez nous ici

Text theme:

Pays d'originie; Nationalité; Internationalité; Immigration

Artwork theme:

Pays d'origine; Émotion liée à l'immigration et à la différence des nationalités. Prise de conscience que la maison (lieu d'accueil) peut être n'importe où sans considération par rapport à sa nationalité, sa religion.

History

History:

Ce projet a été produit à l'origine par le Museum in Progress pour la façade de la Kunsthalle de Vienne, en collaboration avec l'ambassade du Canada et la Ligue des Droits de l'Homme. Le texte était en anglais.

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste canadien présente There is no place like home conçu pour la façade de la Kunsthalle de Vienne. Il s'agit d'un travail réunissant différents protagonistes, couleurs et opinions. Le projet consiste à donner au public les moyens de considérer l'image différemment selon qu'elle est montrée dans l'espace public ou dans l'espace privé. Il questionne plus précisément la construction de l'identité des immigrants dans leur pays d'accueil.

Artist's biography:

Ken Lum

Document(s):

THERE IS NO PLACE LIKE HOME

Ken Lum, There is no place like home

Untitled (It)

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Aug 2010 14:49:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Installation year:

2010

Remarks on location:

Le long de la façade de la galerie

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

L'oeuvre consiste en une série d'image et de déclarations.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LOVE IT

SHOVE IT

PRAISE IT

PLEASE IT

DOUBT IT

SHAME IT

BLAME IT

KISS IT

BUY IT

BELIEVE IT

Text theme:

Parodie des impératifs (commandements) imposés aux citoyens par les annonceurs.

Artwork theme:

Explore les liens entre la communication (média de masse), l'art et la photographie.

L'interaction entre les gens

History

History:

L'installation répond au thème de l'événement Contact pour 2010, « Pervasive Influence » qui examine comment la photographie informe et transforme le comportement humain en particulier via le milieu des médias de masse, la publicité et la propagande.

1 mai au 31 août 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

“I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren’t.”

Barbara Kruger

Artist's biography:

Barbara Kruger

Document(s):

American Artist Barbara Kruger to Appropriate AGO Façade

Barbara Kruger - Scotiabank CONTACT

Making a statement

AGO paid to be wrapped in advertising

Questions & Artists: American artist Barbara Kruger shakes things up on the AGO's façade

A Tale of Two Children: A Work for Strathcona

Marie-Claude Langevin — Mon, 02 Aug 2010 21:49:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2005

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Sur deux grands panneaux sont imprimés d'un côté une image et de l'autre un texte. Sur l'un, on montre un garçon de race blanche malheureux. Sur l'autre, on montre une jeune fille souriante asiatique et une adulte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

What an idiot!
What an idiot
you are!
What an utterly
useless idiot
you are!

You so smart.
You make me proud
you so smart.
I so proud
you so smart.

Text theme:

Conjonctions et les disjonctions entre l'imagerie visuelle et verbale.

Artwork theme:

Thème de la parentalité
Anecdote est dressé contre les stéréotypes
Critique sociale
Le Quartier

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste a grandi dans le quartier où se retrouve l'oeuvre.

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Vancouver

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Ken Lum: A Tale of Two Children

Royal Canadian Legion Mural

Marie-Claude Langevin — Thu, 06 Aug 2009 15:16:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Butler, Maurice

Artwork creator(s):

Butler, Maurice

Text author(s):

Butler, Maurice

Text author(s):

Butler, Maurice

Collaborator(s):

IS Image Promotions Ltd.

Installation year:

2008

Remarks on location:

Mur Ouest

Artwork description

Source : City of Morden (2009). Morden Murals. (http://www.mordenmb.com/residents/murals.shtml)

Description:

Il s'agit d'un collage d'images qui illlustrent les différents moments de la guerre. Les trois images représentent chaque branche des forces armées et les trois personnes sont d'anciens résidents de Morden

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

MEMORIAM EORUM RETINEBIMUS

LEGION

---

World War I 1914-1918 World War II 1939-1945

Korean war 1950-1953

Gulf War Jan 1991-April 1991 Afghanistan War

---

They Shall Not Grow Old

As We That Are Left Grow Old

Age Shall Not Weary Them-Nor The Years Condemn

At The Going Down Of The Sun

And In The Morning-We Will Remember Them

---

Canadian Peacekeeping Missions

Suez Egypt Congo India/Pakistan Cyprus Rwanda Somalia

(former) Yugoslavia

---

HMCS Morden

Text theme:

Hommage militaire, guerres et missions de la paix canadiennes

Artwork theme:

Hommage aux vétérans originaires de Morden

History

History:

La peinture murale a été inaugurée le 16 août 2008.

Dimensions

Other information

Document(s):

Morden Murals

FLAGS Project

Marie-Claude Langevin — Tue, 04 Aug 2009 15:50:48 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Caribou, Stephanie; Coutu, Bobby; Kematch, Gabriel; Hiebert , Samantha; Dawn Sutherland, Destiny (avec la collaboration de Scott Stephens, Sébastien Aubin, KC Adams)

Artwork creator(s):

Caribou, Stephanie

Coutu, Bobby

Kematch, Gabriel

Hiebert, Samantha

Dawn Sutherland, Destiny

Text author(s):

Caribou, Stephanie; Coutu, Bobby; Kematch, Gabriel; Hiebert , Samantha; Dawn Sutherland, Destiny (avec la collaboration de Scott Stephens, Sébastien Aubin, KC Adams)

Text author(s):

Caribou, Stephanie

Coutu, Bobby

Kematch, Gabriel

Hiebert, Samantha

Dawn Sutherland, Destiny

Collaborator(s):

Artistes : Scott Stephens, Sébastien Aubin, KC Adams Jeunes de la communauté autochtone : Stephanie Caribou, Bobby Coutu, Gabriel Kematch, Samantha Hiebert, Destiny Dawn Sutherland

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Urban Shaman Gallery : Contemporary Aboriginal Art. (2009). FLAGS Project. (http://www.urbanshaman.org/Archive)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Œuvre 1/3 Image 2 : détail. Œuvre 2/3 Image 3 : détail. Œuvre 3/3

Text of the artwork:

[panneau publicitaire 1/3]

LOVE AUNT BROTHER GRAND-MOTHER

FATHER FRIENDSHIP SISTER COUSIN

GRAND-FATHER UNCLE MOTHER

[panneau publicitaire 2/3]

SIBLING SOUL-MATES

BEST FRIENDS RELATIONS WIFE

TEAM-MATES HUSBAND FAMILY

[panneau publicitaire 3/3]

TRUTH RESPECT WISDOM

COURAGE HUMILITY

LOVE HONESTY

Text theme:

Amitié, Famille

History

History:

FLAGS Project, Urban Shaman: Contemporary Aboriginal Art, Winnipeg, MB. Exposition de trois semaines dans Winnipeg.

Date: 24 avril 2009-

Event date(s):

2009

Dimensions

Height:

3.04m

Width:

6.09m

Other information

Artist's biography:

Adams, KC

(un)coverings

Marie-Claude Langevin — Wed, 08 Jul 2009 03:15:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Neumark, Devora

Artwork creator(s):

Neumark, Devora

Text author(s):

Neumark, Devora

Text author(s):

Neumark, Devora

Installation year:

1995

Artwork description

Source: Carlevaris, Anna (2008). Light Year : A Festival of Photographies, Winnipeg : Floating Gallery

Description:

Installation photographiques placée sur le gazon.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Plaque 1/4. Image 2 : vue d’installation.

Text of the artwork:

who controls the silence?

[plaque]

somehow I learned to
separate the experience
from the feeling : this way
I wouldn't be present
when the bad stuff
happened.

I'm still trying to put
myself back together
and so
I mourn.

[dyptique]

living with the memories the
terror guilt shame pain hurt
ever present (even if they
now say they're sorry)

what truths must I tell my children?

[plaque]

when I was little, my father told me
that each person is given a certain
number of words to use during their
life. when the words are used up, the
person dies. I remember counting each
word I spoke, afraid I would die young.

I promised I wouldn't do that to my daughter.

Artwork theme:

Abus (sexuel) des enfants, traumatisme, mémoire

History

History:

Événement : Light Year : A Festival of Photographies

Date: 30 sep-28 oct 1995

Event date(s):

1995

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Devora Neumark

Document(s):

Monumental Amnesia: Devora Neumark’s recent installations

Works. (un) veilings

Archeologies of Light

Pendle Witches

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Jun 2009 02:56:17 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Yanover, Shirley

Artwork creator(s):

Yanover, Shirley

Text author(s):

Yanover, Shirley

Text author(s):

Yanover, Shirley

Installation year:

2007

Remarks on location:

Façade et côté de l’établissement

Artwork description

Source: Photo transmise par Shirley Yanover

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail («moondance. Elizabeth Device»). Image 1/12. Image 2 : vue de l’installation.

Text of the artwork:

[image 1/12]

moonshine

Jennet Preston

[image 2/12]

moondance

Elizabeth Device

[image 3/12]

moonbeam

James Device

[image 4/12]

moonstruck

Elizabeth Southerns

[image 5/12]

moonlight

Anne Whittle

[image 6/12]

moonlit

Anne Redfern

[image 7/12]

moonlighting

Katherine Hewitt

[image 8/12]

moonwalk

Alice Nutter

[image 9/12]

mooning

Elizabeth Robey

[image 10/12]

moonglow

Mizon Device

[image 11/12]

blue moon

Jane Bulcock

[image 12/12]

honeymoon

John Bulcock

Text theme:

Noms de femmes victimes du procès de Pendle ; vocabulaire lunaire

Artwork theme:

Les process des sorcières de Pendle (Lancaster, Angleterre, 1612), sexualité des femmes, pouvoir, la lune, la peur

History

History:

Scotiabank Nuit Blanche, Toronto, ON.

Nuit du 29 septembre 2007.

Event date(s):

2007

Dimensions

Height:

7.62m

Width:

6.1m

Other information

Artist's biography:

Yanover, Shirley

Propriétaire(s):

Collection de l’artiste

Document(s):

Scotiabank Nuit Blanche. Toronto Canada 2007. Shirley Yanover 2007. Pendle Witches

Nous

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Apr 2009 03:14:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Tremblay, Michel; Greenblath, Natasha

Text author(s):

Tremblay, Michel

Greenblath, Natasha

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans la caféteria

Artwork description

Source: Mathieu, Marie-Christiane (2007). Nous. (http://www.ontogenetic.org/nous/index.html)

Description:

Nous fait le lien entre l'espace de la cafétéria où eut lieu l'événement tragique du 13 septembre 2006 et le nouvel amphithéâtre du collège. Le projet transcende le drame humain en utilisant des textes issus de l'oeuvre de Michel Tremblay et de Natasha Greenblath, deux auteurs dramatiques montréalais. L'arrière-plan de la photo est composé d'une énumération de noms d'étudiants et d'employés touchés par le drame. Sur le mur sud de la cafétéria, imprimé en demi-cercle, on peut lire un passage de la pièce We lived in a Palace de la jeune dramaturge montréalaise, Natasha Greenblath. Comme une scarification sur le mur, ce texte en relief blanc sur fond blanc est lié à l'expérience.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

she's one of you. Elle est née à une époque précise de notre pays, elle évolue dans une ville qui nous ressemble, c'est vrai, mais, j'en suis convaincu, elle est multiple. Et universelle.

She has existed throughout the ages and in every culture. She has alway been present and always will be. J'avais envie de la revoir, de l'entendre à nouveau. Pour le plaisir. Pour rire et pleurer.

Encore une fois, si vous permettez, Michel Tremblay

I'm not a child anymore. I want to know all there is to know about life. I want to taste it. He told me where it was and what it tasted like. Sweet like mango, but bitter like a pomegranate seed.

Je ne suis plus un enfant. Je veux tout connaître de la vie. Y goûter. Il m'a dit où la trouver et comment reconnaître sa saveur. Doux comme la mangue, mais amer comme les grains d'une grenade.

Pièce We lived in a Palace Natasha Greenblath.

Text theme:

Drame humain

Artwork theme:

Le projet symbolise par le cercle rose la trace de l'événement, et par le texte qui y est inscrit, il universalise la tragédie. Le personnage approchant la main du cercle représente l'autre, témoin silencieux, mais aussi personnage masculin représentant le père, le frère, l'ami.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Source:

Marie-Christiane Mathieu 5470 St-Urbain Montréal, H2T 2X1 creature@videotron.ca

Document(s):

Nous

Five Billboards for Banff

Marie-Claude Langevin — Mon, 06 Apr 2009 18:28:57 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Those Who Know Will Say Least; Qui en a Connaissance se taira, etc.

Artwork creator(s):

Gerz, Jochen

Artwork creator(s):

Gerz, Jochen

Text author(s):

Gerz, Jochen

Text author(s):

Gerz, Jochen

Installation year:

1984

Remarks on location:

Les affiches ont été placées sur les façades des immeubles situés le long de la rue principale de la Ville de Banff, en Alberta.

Artwork description

Source: Walter Phillips Gallery (1984). Jochen Gerz : 5 Billboards for Banff. Banff : Walter Phillips Gallery

Description:

L'oeuvre est composée de 5 images paysages de la forêt subboréale renversées (image à l’envers) accompagnées par du texte en anglais, français, hébreux, russe et allemand : “Those who know will say least”. (Hapkemeyer, Andreas et al. Jochen Gerz, Res Publica. The Public Works 1968-1999, Ostfildern-Ruit (Allemagne): Hatje Cantz, 1999.)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

QUI EN A CONNAISSANCE SE TAIRA

TE KTO ЭHAET CKAЖYT MEHЬШE BCEΓO

DIE DAVON WISSEN WERDEN SCHWEIGEN

THOSE WHO KNOW WILL SAY LEAST

History

History:

Intervention dans l’espace public

Événement : Jochen Gerz : 5 billboards for Banff, organisé par la Walter Phillips Gallery, The Banff Centre
12-27 juillet 1984

Event date(s):

1984

Dimensions

Height:

1.2m

Width:

2.1m

Other information

Document(s):

Billboard. Art on the Road. A Retrospective Exhibition of Artists' Billboard of the Last 30 Years

Jochen Gerz : 5 Billboards for Banff

Jochen Gerz, Res Publica. The Public Works 1968-1999

Trading

Marie-Claude Langevin — Mon, 06 Apr 2009 16:30:03 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Muirhead, Ross

Artwork creator(s):

Muirhead, Ross

Text author(s):

Muirhead, Ross

Text author(s):

Muirhead, Ross

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté intérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988). Adverse Practises. Vancouver: The Vancouver Association for Noncommercial Culture, p. 16

Description:

Photographie dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Stock Sales High Low Ch’ge

Gibi alerti 3500 18 18 18

Globai dat ¡ 27 27 -3

Globl strt a 15½ 15½

GMN gspi ¡ 100 100

Gld seekr ¡ 14 15 +4

Gold star i 9 9 -1

Gld texas ¡ 850 400 +50

Gld medal ¡ 25 25

Goldbelt 31900 99 90 99 +9

Goldbrae ¡ 230600 25 +5

Goldn bnd 5000 85

Gldn eye ¡ 500

Gldn hope 3000 90 -5

Goldn lion ¡ 10000 50

Gldn nv ¡ 14400 70 -10

Golden pr ¡ 3000 65

Golden pyr 3000 21 21 21

Gldn quail 2000 35 35 35 -6

Gldn quen ¡ 100 200 200 200 -10

Gldn rim ¡ 5712 35 35 35

Gldn sev ¡ 10000 81 80 80

Gldn sevii ¡ 1500 76 76 76 +3

Gld sitka ¡ 9336 90 85 90

Text theme:

Cours de la Bourse

Artwork theme:

L’acte illégal du délit d’initiés; [thèmes de l’exposition] : commentaire sur la sphère publique (par l’entremise de la publicité privée dans l’espace public), dans la ville de Vancouver, urbanisation, déconstruction d’idéologies contradictoires dans la sphère publique, question de la réception d’un discours entretenu dans la rue

History

History:

Suite à des négociations auprès de la Ville de Vancouver, les organisateurs ont réservé le recto et le verso de la boîte publicitaire d’un abribus situé au coin sud-ouest de l’intersection des rues Burrard et Robson, du 29 février au 13 juin 1988. Les artistes participants ont créé de nouvelles œuvres spécifiques au projet. Cinq expositions d’une durée de trois semaines chacune se sont enchaînées Trading de Ross Muirhead et Squid the most intelligent of the invertebrates de Don Gill sont exposées simultanément sur le recto et le verso de la boîte publicitaire de l’abribus.

Événement : Adverse Practises

21 mars-11 avril 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Muirhead, Ross

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Call Home

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 22:45:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Morgan, Joey

Artwork creator(s):

Morgan, Joey

Text author(s):

Morgan, Joey

Text author(s):

Morgan, Joey

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Joey Morgan (2008). Other Works. Call Home. (http://www.dreamlab.org/otherwork/call.htm#)

Description:

Image photographique placée dans un panneau publicitaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Vue d’ensemble

Text of the artwork:

and you know how

sometimes
You try to explain how you are
when the phone rings
tired of making pretty
and you decide
pictures and how you are
that you’re not going
trying to to make something useful
to answer it
or meaningful or political-
because
even propaganda
you already know
if it came down to that
who it is
like when we cut sugar in Cuba
but
before everything changed
while it’s still ringing

it’s almost like
He tells you that
you’re already talking
you don’t have to get so excited that
to each other
nowadays
anyway
just making any art could be
and then when it finally stops
considered a political act
you feel disappointed.

It sounds really easy. Anyway
How come that is?
It doesn’t seem like the right answer

at the time.

CALL
HOME
CALL
HOME
CALL
HOME

Text theme:

Chercher une solution; déception; incertitude

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le langage publicitaire

History

History:

L’exposition «Transpositions» est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Événement : « Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography», organisée par l’Active ARTIFACTS Cultural Association. Commissaires : Don S. Murray et Todd A. Davis.
2 avril-31 mai 1990

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

•Panneaux fournis par Colorific Photo Labs Ltd

•Espace publicitaire pour l’exposition fourni par Trans Ad

•Toutes les images sont créées à partir de négatifs ou de diapositives agrandis et montés sur contreplaqué en styrène

Artist's biography:

Joey Morgan

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 22:35:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Levine, Les

Artwork creator(s):

Levine, Les

Text author(s):

Levine, Les

Text author(s):

Levine, Les

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Balkind, A. (1990), Transpositions : A Public Exhibition […],Vancouver : Active ARTIFACTS Cultural Association. p. 51

Description:

Image photographique placée dans un panneau publicitaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

HEWERS OF WOOD
---
HEWERS OF WOOD

Text theme:

avertissement; menace

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le langage publicitaire

History

History:

L’œuvre « Sans titre » de Les Levine est créée en 1989 et exposée en 1990 dans le cadre de l’exposition « Transpositions ». L’exposition «Transpositions» est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Événement : «Transpositions: A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography», organisée par l’Active ARTIFACTS Cultural Association. Commissaires : Don S. Murray et Todd A. Davis.
2 avril-31 mai 1990

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

Panneaux fournis par Colorific Photo Labs Ltd

Espace publicitaire pour l’exposition fourni par Trans Ad

Toutes les images sont créées à partir de négatifs ou de diapositives agrandis et montés sur contreplaqué en styrène

Artist's biography:

Les Levine

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

RECOGNITION

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 22:24:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gurney, Janice

Artwork creator(s):

Gurney, Janice

Text author(s):

Gurney, Janice

Text author(s):

Gurney, Janice

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Balkind, A. (1990), Transpositions : A Public Exhibition […],Vancouver : Active ARTIFACTS Cultural Association. p. 51

Description:

Image photographique placée dans un panneau publicitaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Vue d’ensemble

Text of the artwork:

Mr. A. Johnson

Text theme:

Identité

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le portrait; réalité

History

History:

L’œuvre «RECOGNITION» est créée en 1989 et exposée en 1990 dans le cadre de l’exposition « Transpositions » (conçue sur trois ans). Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

Panneaux fournis par Colorific Photo Labs Ltd

Espace publicitaire pour l’exposition fourni par Trans Ad

Toutes les images sont créées à partir de négatifs ou de diapositives agrandis et montés sur contreplaqué en styrène

Artist's biography:

Gurney, Janice

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

Happy is the country that has no history

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 16:07:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gill, Don

Artwork creator(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Balkind, A. (1990), Transpositions : A Public Exhibition […],Vancouver : Active ARTIFACTS Cultural Association. p. 51

Description:

Image photographique placée dans un panneau publicitaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Happy is the country that has no history

Text theme:

Histoire voilée

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le portrait; injustice envers les peuples amérindiens

History

History:

L’exposition «Transpositions » est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

Plus d’une version de cette oeuvre existe

Artist's biography:

Gill, Don

Propriétaire(s):

Collection de l'artiste

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

Censor

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 15:50:14 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Campbell, Kati

Artwork creator(s):

Campbell, Kati

Text author(s):

Campbell, Kati

Text author(s):

Campbell, Kati

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Balkind, A. (1990), Transpositions : A Public Exhibition […],Vancouver : Active ARTIFACTS Cultural Association. p. 51

Description:

Photographie placée dans un panneau-réclame

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

feminist.
He said they were.
She said they weren’t.

Text theme:

Féminisme

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le langage publicitaire; féminisme

History

History:

L’exposition « Transpositions » est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

Panneaux fournis par Colorific Photo Labs Ltd

Espace publicitaire pour l’exposition fourni par Trans Ad

Toutes les images sont créées à partir de négatifs ou de diapositives agrandis et montés sur contreplaqué en styrène

Artist's biography:

Campbell, Kati

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

A Woman Speaks

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 15:33:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Saunders, Joyan

Artwork creator(s):

Saunders, Joyan

Text author(s):

Saunders, Joyan

Text author(s):

Saunders, Joyan

Installation year:

1990

Remarks on location:

Stations Granville et Scott Road

Artwork description

Source: Balkind, A. (1990), Transpositions : A Public Exhibition […],Vancouver : Active ARTIFACTS Cultural Association. p 51

Description:

Photographie installée dans un panneau-réclame

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

IF A WOMAN SPEAKS IN THE FOREST
DOES SHE MAKE A SOUND?

Text theme:

Prise de parole et visibilité féminines; égalité et communication entre les sexes; droit des femmes

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le langage publicitaire

History

History:

L’exposition « Transpositions » est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Événement : « Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography», organisée par l’Active ARTIFACTS Cultural Association. Commissaires : Don S. Murray et Todd A. Davis.
2 avril-31 mai 1990

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

Panneaux fournis par Colorific Photo Labs Ltd

Espace publicitaire pour l’exposition fourni par Trans Ad

Toutes les images sont créées à partir de négatifs ou de diapositives agrandis et montés sur contreplaqué en styrène

Artist's biography:

Saunders, Joyan

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

We Are the World

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 04:12:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lewis, Mark

Artwork creator(s):

Lewis, Mark

Text author(s):

Lewis, Mark

Text author(s):

Lewis, Mark

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté extérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988), Adverse Practises, Vancouver : The Vancouver Association for Noncommercial Culture

Description:

Image photographique dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

We Are The World
You Are The Third World

Text theme:

Pays industrialisés, tiers monde

Artwork theme:

Pays industrialisés, tiers monde, injustice et déséquilibre économique, capitalisme et pauvreté, surconsommation.

History

History:

Exposition «We Are the World/White Noise», YYZ Gallery, Toronto, ON, 1988 (mer le 27 avril-sam 21 mai). Cette version de l’œuvre était en trios langues: coréen, anglais et afghan.

Exposition « Adverse Practises », Vancouver, CB, 1988.
Suite à des négociations auprès de la Ville de Vancouver, les responsables ont réservé le recto et le verso de la boîte publicitaire d’un abribus, du 28 février au 13 juin 1988. Les artistes participants ont créé de nouvelles œuvres spécifiques au projet. Cinq expositions d’une durée de trois semaines chacune s’enchaînent.

We Are the World de Mark Lewis et Perhaps She Was So Wicked… de Jil P. Weaving sont exposées simultanément sur le recto et le verso de la boîte publicitaire de l’abribus.

Événement : Adverse Practises
28 février-21 mars 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Mark Lewis

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Partly Cleared, Partly Cultivated

Marie-Claude Langevin — Mon, 02 Mar 2009 15:39:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McConnell, Grant

Artwork creator(s):

McConnell, Grant

Text author(s):

McConnell, Grant

Text author(s):

McConnell, Grant

Installation year:

1993

Remarks on location:

Centre-ville, quartier des affaires

Artwork description

Source: Reed, Joyce Whitebear (1993), The post-colonial landscape: a billboard exhibition, Saskatoon: Mendel Art Gallery

Description:

Photographie placée dans un panneau-réclame

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

CANADA NORTHWEST --- FREE LAND your land

Text theme:

Distribution territoriale à l’époque de la colonisation du Nord-ouest canadien

Artwork theme:

Impact de la colonisation occidentale; politique de la topographie; possession territoriale; le territoire comme fondation d’une nation

History

History:

Organisée par Mendel Art Gallery, Saskatoon, Saskatchewan. L’exposition présente l’oeuvre des artistes Edward Poitras, Grant McConnell, Jamelie Hassan, et Kay WalkingStick. Commissaire invitée: Joyce Whitebear Reed.

Événement : Exposition « The post-colonial landscape: a billboard exhibition », Saskatoon, Saskatchewan

Event date(s):

1993

Dimensions

Other information

Artist's biography:

McConnell, Grant

Source:

2. Mendel Art Gallery950 Spadina Crescent EastP.O.Box 569Saskatoon, SaskatchewanS7K 3L6Tél: 306-975-7610Fax: 306-975-7670

Document(s):

The post-colonial landscape: a billboard exhibition

Exiles and Others. The Post-Colonial Landscape

Finding the Center

Marie-Claude Langevin — Mon, 02 Mar 2009 15:33:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

WalkingStick, Kay

Artwork creator(s):

WalkingStick, Kay

Text author(s):

WalkingStick, Kay

Text author(s):

WalkingStick, Kay

Installation year:

1993

Remarks on location:

Centre-ville, quartier des affaires

Artwork description

Source: Reed, Joyce Whitebear (1993), The post-colonial landscape: a billboard exhibition, Saskatoon: Mendel Art Gallery

Description:

Photographie placée dans un panneau-réclame

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

love

[texte en cherokee. Caractères non disponibles]

Text theme:

Amour

Artwork theme:

Fusion du monde physique et spirituel; double identité culturelle amérindienne

History

History:

Événement : Exposition « The post-colonial landscape: a billboard exhibition », Saskatoon, Saskatchewan

Event date(s):

1993

Dimensions

Other information

Note(s):

Le texte en cherokee signifie «amour».

Artist's biography:

Walkingstick, Kay

Source:

2. Mendel Art Gallery950 Spadina Crescent EastP.O.Box 569Saskatoon, SaskatchewanS7K 3L6Tél: 306-975-7610Fax: 306-975-7670

Document(s):

The post-colonial landscape: a billboard exhibition

See Other Side of Sign

Marie-Claude Langevin — Mon, 02 Mar 2009 04:49:44 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Quartier, éphémère (2006). Quartier éphémère. (http://www.fonderiedarling.org/soutenir/evenements/plan_large.html)

Description:

Intervention in situ sur panneau publicitaire abandonné.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

See Other Side Of Sign

Artwork theme:

Ron Terada révèle des terrains sensibles d’identité avec le controversé See Other Side Of Sign, qui s’affiche comme un non-sens dans un paysage dénudé. Isolé dans son absurdité, See Other Side Of Sign arrive pourtant à déclencher la polémique.

History

History:

Quartier Éphémère place les interventions des artistes dans la ville au cœur de ses préoccupations. Plan Large est un événement qui vise à améliorer l’environnement urbain et la dynamique d’un quartier par la présence de l’art Trois artistes photographes investissent trois boîtes lumineuses à l’abandon, supports photographiques gigantesques détournées de leur fonction publicitaire originelle. De l’autoroute Bonaventure et du chemin de fer, des milliers de passagers journaliers auront l’occasion d’apprécier les œuvres lumineuses au pied de la ville. Ces artistes ont été choisis par rapport au contexte et à l’environnement immédiat de la localisation des panneaux. Cette œuvre à déjà été exposée ailleurs (mais pas dans un lieu public cette fois-là): Ron Terada, «See Other Side of Sign», 7-10 déc 2006, Art Basel Miami Beach. Expo d'oeuvres d'artistes de la Catriona Jeffries Gallery.

Dimensions

Height:

1.8m

Width:

1.8m

Other information

Artist's biography:

Ron Terada

Document(s):

Quartier éphémère - Plan large

Art Basel Miami Beach 2006