Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Sculpture

Municipal Mind

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 19:35:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2008

Remarks on location:

NEGOTIATED SPACE: parc Trinity Bellwood Park

STEWARDSHIP: quartier Trinity Bellwood, comptoir de service pour employés du parc, lettres accolées contre une murale indiquant les parcs de la région

GLOBAL PILGRIM: devant les grilles du parc Trinity Bellwood

RANDOMLY EVOLVIN: voie publique

GLOBALIZATION : dans la ruelle de la rue Shaw

ETHIC OF SUFFICIENCY : lettres posées contre un four de briques dans le parc Dufferin

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY : derrière le 48 rue Abell

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2008). Mamzellenix's collections. (http://www.flickr.com/photos/ndextras/collections/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

vues d’installation. Détails.

Text of the artwork:

NEGOTIATED SPACE

STEWARDSHIP

GLOBAL PILGRIM

RANDOMLY EVOLVING

GLOBALIZATION

ETHIC OF SUFFICIENCY

DISAPPEARING COASTLINE OF HUMAN INTIMACY

Artwork theme:

Urbain, esprit créatif, la négociation de l'espace urbain communautaire

Dimensions

Other information

Note(s):

This winter I was in Toronto working on a project based on the book: The Municipal Mind, by the city's poet laureate, Pier Giorgio Di Cicco. His eloquent writing, about how the vibrancy of a city depends on the creative spirit of the individuals who occupy it, has inspired me to create random, ephemeral installations on it’s streets and in it’s parks. I am interested in how we negotiate space in an urban environment, how we create community out of the chaos.

My words are made out of ice- a medium that exemplifies the transient nature of all things. In the city, the poetic melting of the ice word is often interrupted by the aggressive acts of the inhabitants, so it is more crucial for me to document the work once it is up.

Nicole Dextras (2008). Municipal Mind.

<http://www.flickr.com/photos/ndextras/sets/72157603788724382/>

Artist's biography:

Nicole Dextras

Source:

1. Nicole Dextras Phone (604) 669-1551 Email nicole@nicoledextras.com Studio Address 1551 Duranleau Street, Vancouver, BC. Canada V6H 3S3

Sentinel of Truth

Marie-Claude Langevin — Sat, 09 Mar 2013 20:59:10 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Stebeleski, Darren

Artwork creator(s):

Stebeleski, Darren

Text author(s):

Divers

Text author(s):

Divers / Miscellaneous

Installation year:

2012

Artwork description

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Description:

Mur en acier inoxydable percé de fenêtre comprenant 18 extraits de texte. Ceux-ci sont de courts extraits de fiction et de poésie provenant de diverses époques. Le texte est représenté avec des polices et des tailles différentes

Les textes proviennent d’écrits qui ont été censurés.

Text of the artwork:

Incomplet

I know you’re are strong

Do you know, Gertrude,

I don't mind your talking

morality a bit. Morality

is simply the attitude we adopt

towards people whom we personally

dislike. You dislike me. I am

quite aware of that. And I

have always detested you.

And yet I have come here to do

you a service

-An Ideal Husband Oscar Wilde

If I had a magic wand I would walk down Main Street and go ting-you're now CBGB's. Ting-you're an angry street vendor. Ting-you're Lou Reed. Hey Nomi. Hey Lou.Tour with me. You got it man

- A Complicated Kindness Miriam Toews

Text theme:

Le droit à la parole

Artwork theme:

La bibliothèque comme gardien du savoir, pilier de la société.

Dimensions

Height:

50m

Other information

Note(s):

"As a society our ideas and our truths are ever fragile, open to corruption and attack through censorship. The existence of a free and open library guarantees their safety and their dissemination.

Our stories are more than diversions; they are reflections of ourselves, explaining our lives to us. And our libraries are more than buildings that house books; they are unflagging shields protecting armouries of fearless truth. We must never fail to watch over them, as they watch over us."

-Darren Stebeleski, 2012

Winnipeg arts Council (2012). Sentinel of Truth

<http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/artwork-article/7193//>

Document(s):

Sentinel of Truth

New public sculptures respond to the world around them

Art Installation by RRC Instructor Shows Libraries Some Love

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

La chambre du temps

Marie-Claude Langevin — Fri, 15 Feb 2013 17:01:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Installation year:

2012

Remarks on location:

L'œuvre occupe l'espace central d'un ilot-jardin qui longe l'entrée dérobée de la bibliothèque.

Artwork description

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La chambre du temps.jpg

Description:

Ensemble de 12 chaises en acier inoxydable, disposées en cercle et dotées d’un éclairage diffus. Les sièges des chaises sont découpés au laser afin de dégager des fragments de l’œuvre inspirée de la poète Hélène Dorion. Chaque chaise, bien que semblable aux autres, possède un dossier original fait de traits librement déployés sur toute la surface, lesquels font apparaître des fantaisies, des mouvements, illustrés par des flèches, et des images. Le soir, les mots s’illuminent sous un éclairage changeant.

Text of the artwork:

(5/12)

Une fenêtre.

Presque le mur déjà.

Qu’as-tu gardé des jardins fastes

des ombres au petit matin

qui venaient s’échouer

sur tes lèvres?

Il n’y a pas de commencement

L’amour, le silence, la lumière

sont là depuis toujours

Le commencement est en nous

depuis toujours

Il y a devant

ce qui n’existe pas

ailleurs

Seul le temps

nous fut donné

Seule l’énigme

Peut-être raconteras-tu

ce monde

où l'indifférence

des coeurs et des esprits

menace maintenant

davantage que le mal.

Text theme:

Attachement existentiel à la vie, à une expérience profonde du quotidien et au caractère irréductible des expériences issues de l'émotion.

Artwork theme:

Le quotidien, la vie

Dimensions

Other information

Note(s):

Puis, au moment de s'assoir, au moment de faire usage de la chaise qui appelle pourtant le corps, on découvre sur le siège du texte, des mots, des vers. On expérimente de façon physique ce que Marc-André Brouillette et Gilles Daigneault nommaient récemment comme la coexistence des traits : les écrits de l'esprit et l'écriture visuelle.

Source: Michel Goulet (2012). La chambre du temps.

http://www.michelgoulet.ca/fr/oeuvres_publiques.htm

Artist's biography:

Michel Gouley

Author's biography:

Hélène Dorion

Architectes(s):

ACDF Architecture

Document(s):

La nouvelle bibliothèque Guy-Bélisle enfin inaugurée!

La Ville de Saint-Eustache inaugure l'oeuvre de Michel Goulet: La chambre du temps

Michel Goulet-La chambre du temps

Le Pont

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Feb 2013 22:24:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Leclerc, Félix

Text author(s):

Leclerc, Félix

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Prend la forme d’une structure d’aluminium en arc déployée au-dessus d’un bassin de rétention. Contemporaine et dynamique, l’œuvre, tel un jet entre deux rives, fait un clin d’œil à l’histoire du secteur de Buckingham.

Text of the artwork:

Pas de billots, pas d’écrivains, pas de livres comme de raison, ça serait peut-être aussi bien et peut-être aussi que non.

Text theme:

Draveurs de la vallée de l’Outaouais Histoire du lieu marqué par l’industrie forestière.

Artwork theme:

Symbole social et culturel qui traverse le temps

Text reference:

La Drave

Dimensions

Height:

9.7m

Width:

2.7m

Other information

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Author's biography:

Félix Leclerc

Document(s):

Art Urbain-Le Pont

L'œuvre «Le Pont» ornera les murs de la nouvelle caserne

Jean-Yves Vigneau - Le Pont

Patterns for the Tree of Life

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 20:41:49 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McEwen, John

Artwork creator(s):

McEwen, John

Text author(s):

McEwen, John

Text author(s):

McEwen, John

Installation year:

1989

Artwork description

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Description:

Œuvre est compose d’une plate forme en béton qui a forme d’une maison typique ontarienne sur un étage. Autour de celle-ci, nous retrouvons deux barrières avec du texte. Sur la pelouse, trois silhouettes d’animaux (deux loups et un cerf), entourent la plate forme

Text of the artwork:

In the faces of your children

In the songs of our voices

Text theme:

Enfance

Artwork theme:

Le Passé, L'Histoire

Dimensions

Other information

Note(s):

Commissioned by City of Toronto & Crown Life Ins

Artist's biography:

John McEwen

Propriétaire(s):

Ville de Toronto

Document(s):

John McEwen

Public work John McEwen

Ayaraks (4)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 21:04:19 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les deux ours bruns

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Installation year:

2009

Artwork description

Source: MCCCQ (2011). Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. : Gouvernement du Québec

Description:

Ensemble sculptural composé d’un élément reproduisant à grande échelle des motifs particuliers d'un jeu de ficelle inuit et d’une installation circulaire composée de nom sur le mur de l’édifice.

Text of the artwork:

Passage Partage Passage Adage Du Passant Partage Personnage Partage

Text theme:

Jeu

Artwork theme:

Une sculpture comme un conte. Une sculpture qui habite. Une sculpture que l’on habite Mimétisme d'un geste réalisé à la main. Ce jeu de ficelle est comme un paysage, une peinture, il est spectacle. Une poésie graphique et sculpturale transposée dans un espace public. Un jeu d'adultes pour le monde de l'enfance.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Rapport Annuel 2009-2010

Comme une lettre réunie

Marie-Claude Langevin — Fri, 07 Sep 2012 14:16:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Lachance, Jean-Guy

Text author(s):

Lachance, Jean-Guy

Collaborator(s):

L'Association des écrivains et écrivaines du Centre-du-Québec

Installation year:

2011

Remarks on location:

L'oeuvre est installée dans un espace intimiste près de l'hôtel de ville dans un lieu fréquenté par les passants.

Artwork description

Source : Photo transmise par Dominique Laquerre

Description:

La sculpture dans laquelle sont scellées des lettres écrites par les Victoriavillois. Un poème de Jean-Guy Lachance a été découpé dans la paroi d'aluminium. Le soir, le texte est illuminé.

Une autre face de la sculpture, sérigraphiée, reproduit des extraits de lettres des personnes suivantes:

Philippe Jean - Monique Giroux - André Pothier - Mariane Flament et Laure Bélanger - Rita Larochelle - Maureen Martineau - Bill Ninacs - Suzanne Lainesse - Christiane Duchemin - Johanne Yergeau - Gilles Durand - Maori Laquerre - Jean Sabri - Claude Dupont - Wilfrid Grimard - André Bourassa - Alycia Aucoin - Lyne Rousseau - Jonathan Boivin

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je t’écris cette lettre depuis l’an 2010 à

Victoriaville . J’espère que tu aimes cette

ville autant que l’ai aimée. Tant d’années se

sont écoulées comme neiges au printemps.

Cela me touche beaucoup de t’écrire de si loin.

Est-ce que les oies sauvages se donnent encore

rendez-vous chaque automne au lac Bulstrode ?

Je t’écris depuis mon enfance, mon adolescence.

De la courbure de l’âge. Du temps passé et à

venir.

Nous sommes faits de lettres, de mots. Lettres

de voyage. Lettres à mon père, à ma mère .

Lettres d’amour. Tant de signes sur la page,

sur l’écran. Lettres pour la paix. Pour le

futur. Courriel à l’ami . Tant de mots. De

peine, d’espoir, d’ennui, de bonheur. Le

paysage est une lettre ouverte. Nous écrit.

Mille enveloppes . Mille visages. J’aimerais te

dire…. C’était le mois de mai. L’odeur des

lilas…

Text theme:

Mémoire, Temps

Artwork theme:

COMME UNE LETTRE RÉUNIE est un projet d'art public qui revisite la notion de monument commémoratif en recueillant la parole des simples citoyens. Le processus de création et la sculpture elle-même sont un véhicule par lequel les mots traverseront le temps. Cette sculpture, soulignant le 150e anniversaire de Victoriaville, laisse une trace durable dans le paysage urbain afin que les générations futures puissent, à travers une œuvre d’art, garder vivant le fil ténu de la mémoire.

History

History:

Dans un premier temps, les initiateurs du projet ont sollicité des lettres aux victoriavillois du futur via une boîte aux lettres spéciale installée au centre-ville ainsi qu'un site internet. Environ 200 lettres, souvent rédigées à la main, parfois accompagnées d'illustrations et souvent très élaborées ont été recueillies et partagées pendant un temps déterminé dans l'espace public du site internet. Ces lettres représentent un corpus diversifié et pertinent qui aborde pratiquement tous les styles épistolaires et tous les sujets et préoccupations de la population.

Lors du dévoilement de la sculpture, en septembre 2011, une quinzaine d'auteurs ont lu publiquement leur lettre. Les 200 lettres ont été déposées dans une mallette qui fut scellée dans la sculpture par trois jeunes «passeurs» de trois, dix et trente ans. Ces derniers se sont engagés,lors d'une petite cérémonie civique à la mairie, à réouvrir la sculpture dans cinquante ans, soit en 2061. L'oeuvre est installée dans un espace intimiste près de l'hôtel de ville dans un lieu fréquenté par les passants.

Dimensions

Height:

4.5m

Width:

0.9m

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Propriétaire(s):

Ce projet a été financé par les Corporation des fêtes du 150e de Victoriaville

Document(s):

Citoyens, à vos stylos!

Rendez-vous dans 50 ans!

La sculpture de Comme une lettre réunie est maintenant installée

Lingua Aqua

Marie-Claude Langevin — Fri, 08 Oct 2010 19:16:47 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie; Filimowicz, Michael; Marks, Brady; Pasquier, Philippe

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie

Filimowicz, Michael

Marks, Brady

Pasquier, Philippe

Text author(s):

Quignard, Pascal; Hesse, Hermann; Miller, Casey; Waldo Emerson, Ralph; Sapir, Edward

Text author(s):

Quignard, Pascal

Hesse, Hermann

Miller, Casey

Waldo Emerson, Ralph

Sapir, Edward

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Surrey (2009). LinguaAqua. (http://www.surrey.ca/files/40-LinguaAqua2.pdf)

Description:

Sculpture fontaine avec des rideaux de pluie et un bassin réfléchissant contenant des projections vidéo. La vidéo montre des personnes de diverses communautés parlant de leur langue maternelle. Les panneaux de verre qui surplombe le toit sont gravés de symboles tirés des langues parlées à Surrey. Les quatre colonnes qui supportent le toit servent de haut-parleur. L'audio est transmis à travers les trous des colonnes. Ces dessins perforés forment du texte en braille.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

“You live a new life for every new language
you speak. If we spoke a different language,
we would perceive a somewhat different
world. If you know only one language, you
live only once.”
-Compilation of Czech proverbs (anonymous)

2.
“Language is an anonymous, collective and
unconscious art; the result of the creativity of
thousands of generations.”
-Edward Sapir

“Language is a city to the building of which
every human being brought a stone.”
-Ralph Waldo Emerson

3.
“Our native language is like a second skin,
so much a part of us we resist the idea that
it is constantly changing, constantly being
renewed.”
-Casey Miller

“Everything becomes a little different as soon
as it is spoken out loud.”
-Hermann Hesse

4.
“Language is for the empty mouth what
dreams are for closed eyes.”
-Pascal Quignard (translated from French by Philippe
Pasquier)

“He who loses his language loses his world.”
-Gaelic proverb

“A country without a language is a country
without a soul.”
-Gaelic – Irish proverb

Text theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Artwork theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Similitudes et les différences qui nous unissent et nous distinguent entre les cultures

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Filimowicz

Author's biography:

Philippe Pasquier

Document(s):

LinguaAqua

Students’ multimedia art destined for Surrey parks

Surrey Public and Community Art diversity, language and place making

Circuit littéraire de Gabrielle Roy

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Oct 2010 18:42:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaboury, Étienne

Artwork creator(s):

Gaboury, Étienne

Text author(s):

Roy, Gabrielle

Text author(s):

Roy, Gabrielle

Installation year:

2008

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

L'installation est composée de stations, où sur des plaques sont gravées des citations de Gabrielle Roy. Les monuments sont placés dans le lieu exact décrit par la citation. Certains sites sont également composés de cinq chaises à formes humaines, l’ensemble rappelant une situation de salle de classe ou une situation de théâtre, deux domaines chers à Gabrielle Roy.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L'autre classe des petits était ouverte
à tout ce qui n'était pas de langue
française, compris dans la catégorie
anglaise, encore qu'elle ne comptait guère
d'enfant d'origine anglaise, mais plutôt
russe, polonaise, italienne, espagnole,
irlandaise, tchèque, flamande...

Au bout de quelques années, je m'étais
tellement attachée à ma classe qui m'en
apprenait sur le folklore, les chants, les
danses et les peuples...

J'étais si près de ces enfants que le
frère Joseph m'ayant tout de même
proposé la troisième ou la quatrième
année, je le suppliai de me laisser avec
mes petits immigrants.
- La détresse et l'enchantement

Au couvent, les religieuses entretenaient
chez nous des sentiments d'héroïque
défense. Bravant la loi, prenant sur
leurs pauvres loisirs des heures
supplémentaires, elles continuaient à
nous instruire en français...

Ainsi stimulée, aiguillonnée, je raflai,
dans mes dernières années d'étude,
tous les prix octroyés par l'Association
des Canadiens français du Manitoba, à
l'élève obtenant la première place aux
examens de français
- Ma petite rue qui m'a menée
autour du monde

Text theme:

Récit autobiographique, découverte de son identité

Artwork theme:

Découverte de l'identité de l'auteure, lieu marquant de l'auteure. Demeures habitées par l'écrivaine, ou parfois sa famille, ainsi que les lieux qui ont inspiré son oeuvre.

Text reference:

La Détresse et l'enchantement

Ma petite rue qui m'a menée autour du monde

History

History:

Le circuit littéraire de Gabrielle Roy est un projet des Amis de Gabrielle Roy, en collaboration avec plusieurs partenaires, qui a été lancé à l'automne 2008 pour commémorer le centenaire de naissance de Gabrielle Roy en mars 2009.

Event date(s):

2008

Dimensions

Other information

Note(s):

Le circuit littéraire de Gabrielle Roy est un projet de diffusion multidisciplinaire qui a pour but de faire rayonner l’oeuvre de Gabrielle Roy, de la rendre plus accessible, dans des lieux qui ont eu une influence sur sa création littéraire.

Artist's biography:

Étienne Gaboury

Author's biography:

Gabrielle Roy

Document(s):

Le Circuit littéraire

Sur les traces de Gabrielle Roy

Monument for East Vancouver

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Sep 2010 18:05:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver (2009). Monument for East Vancouver. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/)

Description:

Croix en néon. Un mot croisé des mots Van et East utilisant la lettre commune «A»

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

East Van

Text theme:

Une version à grande échelle d'une image de rue qui a existée dans la partie est de la ville pendant des décennies.

Artwork theme:

Crée des références et des associations multiples, y compris une connotation religieuse et irrévérencieuse laquelle peut être interprétée comme une affirmation de l'identité propre de ces quartiers Est de Vancouver

Dimensions

Height:

18.2m

Other information

Note(s):

“[The crossword] signifies the identity of those living in the Eastern part of the city and is often accompanied with the word “rules”. [This] is ironic, as traditionally those in the West of the city have held the economic and political power, though the real estate boom more recently has rendered the boundary between East and West more fluid. The piece monumentalizes a rearguard gesture of defiance, protest, and assertion of identity.”
- Ken Lum

City of Vancouver (2009). Monument for East Vancouver.
(http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/mm_vaneastmonument.htm)

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Ken Lum constructs icon to rule over East Vancouver

Monument to 'East Van' rises near VCC terminal

Monument for East Vancouver

"Mapping and Marking" public art program

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Aids Memorial

Marie-Claude Langevin — Tue, 24 Aug 2010 14:55:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Wilson, Bruce

Artwork creator(s):

Wilson, Bruce

Text author(s):

Santayana, George

Text author(s):

Santayana, George

Installation year:

2004

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Mur courbé en forme de ruban. Sur le mur, on peut voir les noms de victime de sida. Dans le haut, on retrouve un poème.

Photo credits:

Text of the artwork:

With you a part of me hath passed away

For in the peopled forest of my mind

A tree made leafless by this wintry wind

Shall never don again its green array.

Chapel and fireside, country road and bay,

Have something of their friendliness resigned;

Another, if I would, I could not find,

And I am grown much older in a day.

But yet I treasure in my memory

Your gift of charity, your mellow ease,

And the dear honour of your amity;

For these once mine, my life is rich with these.

And I scarce know which part may greater be,--

What I keep of you, or you rob of me.

“But the energy that is me will not be lost” Dr Peter

Nom de victime du sida

Text theme:

La présence ou l'absence ressentie par ceux qui ont perdu des êtres chers

Artwork theme:

Sida

Dimensions

Other information

Note(s):

Les noms sont placés au hasard sur le Monument représentant la nature aléatoire de l'impact du VIH / SIDA.

Le poème s'intitule W.P. en hommage à Warwick Potter, un ami mort dans un accident de bateau en 1893

Artist's biography:

Bruce Wilson

Author's biography:

George Santayana

Document(s):

Vancouver Aids Memorial

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Naissance, envol et vie... un cycle

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 02:40:56 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Pour la suite du monde

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

L'oeuvre se retrouve sur deux emplacements. Le site extérieur présente des formes rectangulaires supportant divers signes (arbre, samare, citation). À l'intérieur, sur les murs, on retrouve des représentations d'arbres, racines. Sur celles-ci, on retrouve la phrase : Pour la suite du monde.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution.

Pour la suite du monde

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

La vie, naissance

Le site extérieur s'inspire des alignements de Carnac (Bretagne) et des menhirs.

Dimensions

Height:

5.6m

Width:

15.2m

Depth:

12.1 m

Other information

Note(s):

« Comment parler de médecine et de santé, sans aborder au préalable la notion de naissance, car cet état premier est ici intimement lié au lieu. C'est donc en abordant cette facette propre à la vie que mon projet prend place » - Pierre Leblanc

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Université Laval

Rosace, feuille d’acanthe, colonnes, tête d’enfant, une histoire, un lieu

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Jul 2010 18:41:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Lelièvre, Sylvain

Text author(s):

Lelièvre, Sylvain

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

Ensemble sculptural de colonnes et de bancs. Sur les colonnes, on retrouve une feuille d'acanthe, une façade d'église et une tête d'enfant. Le texte est inscrit sur les bancs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J'habite au cœur des cordes à linge où les oiseaux viennent quand même chanter

Artwork theme:

La lumière, éléments architecturaux: la façade de l'église de Limoilou et la tête de l'enfant témoigne de l'architecture Art Déco de l'Hôpital de l'Enfant-Jésus situé juste de l'autre côté de la rue.

Dimensions

Height:

4.35m

Width:

8.55m

Depth:

6.4 m

Other information

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Sylvain Lelièvre

Propriétaire(s):

CHSLD / CLSC de Saint-Charles de Limoilou

Lieu de force

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Jul 2010 13:34:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2002

Remarks on location:

Entre le stationnement et l'entrée principale du CHSLD

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'ensemble sculptural est composé de quatres petits éléments sur lesquels apparaissent des motifs qui correspondent à des éléments architecturaux: volûtes, balustre, garde-corps. Il y a également deux éléments plus volumineux. Dans celui en forme de prisme rectangulaire est encastré un arbre feuillu et dans l'autre, en forme de colonne, une samare.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Cette terre dans mes épaules, cette branche qui dans ma voix bruit, c'est déjà et encore l'hiver.

Le gris, l'agacé, le brun, le farouche, tu craques dans la beauté fantôme du froid dans les marées de bouleaux, les confréries d'épinettes, de sapins et autres compères

Text theme:

Le lieu : Sainte-Agathe-des-Monts

Artwork theme:

Rend hommage à ces hommes et ces femmes grandeur nature qui ont conçu et fabriqué ce pays du Nord.

Rend hommage à Gaston Miron

Dimensions

Height:

5.5m

Width:

4.25m

Depth:

8.53 m

Other information

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

Hôpital Laurentien