Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Aléatoire

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

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Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Au commencement était le Verbe…

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 16:05:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Installation year:

2012

Remarks on location:

Dans une des alcôves de la cathédrale

Artwork description

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Description:

L’œuvre est composée d’une peinture murale de nuages derrière le confessionnal et de mots inscrits sur un fond rouge dans le passage sacré.

Text of the artwork:

Immanence, lumineux, silence, intangible, transcendance,

vénérable, sacré, numineux,

impermanence, ici, là, ailleurs, cheminement

Text theme:

Réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances

Artwork theme:

Mémoire, Sacré

History

History:

L’œuvre de Barbara Claus a été sélectionnée parmi 29projets d'artistes. Cette intervention in situ a pu se concrétiser grâce à une contribution financière provenant de l’entente de développement culturel entre la Ville de Saint-Jérôme et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et fut développée en synergie avec le MACL et la paroisse de la Cathédrale.

Dimensions

Other information

Note(s):

L’idée principale de cette création est d’insuffler la mémoire et l’esprit du lieu et de transformer l’espace dans sa totalité par une intervention forte et apaisante tout en réinterprétant l’histoire de la peinture, en soulignant le style néo-classique de la cathédrale autant que la sacralité du lieu, par un traitement pictural majestueux. L’œuvre est aussi un hommage à l’impression qu’a produite sur moi, la chapelle Scrovegni à Padoue.

L’œuvre fait vivre une expérience de perceptions, de rapport d'échelle, d'être, de lumière, de couleurs et de mots. Trois éléments inter reliés se déclinent telle la trinité: la peinture murale de nuages symbolisant le père, la statue de la Vierge et l'Enfant symbolisant le fils, le passage (ouverture à gauche de l'alcôve), symbolisant l'esprit saint (...) À la base de ce triangle, le confessionnal symbolise l'écoumène (relation de l'humain à son milieu) tandis que les mots choisis et inscrits dans le passage sacré ouvrent la réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances.

Musée d'art contemporain des Laurentides (2012). Circuit d'art public de St-Jérôme, Le Chemin à fréquenter.

http://issuu.com/museelaurentides/docs/circuit2012?mode=window&viewMode=singlePage

Artist's biography:

Barbara Claus

Document(s):

CIRCUIT D’ART PUBLIC DE ST-JÉRÔME, le chemin à fréquenter

DÉVOILEMENT D’UNE OEUVRE D’ART À LA CATHÉDRALE

Au commencement était le Verbe…

Barbara Claus créera une œuvre à la cathédrale

Au commencement était le Verbe…

D’eau et de glace

Marie-Claude Langevin — Fri, 21 Dec 2012 16:53:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2011

Artwork description

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Description:

Œuvre métallique composée de quelques 150 expressions, lettres ou mots exprimant des éléments liés à l’eau et à la glace, en référence à la piscine et à l’aréna du lieu. Elle est composée de plusieurs séries de mots en acier inoxydable brossé, disposés en une ligne verticale. Chaque lettre est découpée individuellement et reliée à l’ensemble par une bande d’acier. Toutes les expressions choisies ont un lien avec l’eau ou la glace.

Text of the artwork:

(Incomplet)

Eau Douce

Chute d’eau

Mer de glace

Glace de cristal

Eau Bénite

Eau d'Érable

Eau

break the ice

deep water

water off a duck’s back

Text theme:

Eau, Glace, Lieu

Artwork theme:

Les éléments, La nature

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a retenu des expressions ayant une signification particulière pour les spectateurs selon leur expérience personnelle. Elle fait référence à certains éléments importants de la culture québécoise qui pourraient émouvoir ou révolter. Chaque mot doit être lisible pour susciter une réaction émotionnelle et ajouter une dimension poétique au caractère visuel de l’œuvre. De plus, il est intéressant de noter que l’œuvre, initialement composée de mots unilingues, a été modifiée, suite à la demande du responsable de la culture de la ville de Saint-Lambert, afin d’y inclure des expressions anglaises.

Propriétaire(s):

Ville de Saint-Lambert

Document(s):

Une œuvre d’art unique au centre de loisirs

D’eau et de glace : Inauguration de l’oeuvre d’art public du centre des loisirs de Saint-Lambert

Arrivals/Departures

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 22:35:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Artwork creator(s):

Fernandes, Michael

Text author(s):

Public; Fernandes, Michael

Text author(s):

Public

Fernandes, Michael

Installation year:

2010

Artwork description

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Description:

Grand tableau noir où les gens sont invités à inscrire avec une craie leur réflexion personnelle à 11 questions : What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Text of the artwork:

What are you up to? Who are you? What do you miss? What do you want? What did you do? What will you be? What are your plans? What are you missing? What has happened? Where have you been? Where are you heading?

Réponse du public

Text theme:

La vie, réflexion personnelle, être dans l’instant présent

Artwork theme:

La vie, expérience personnelle

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Fernandes

Document(s):

Scotiabank Nuit Blanche: Should I Stay Or Should I Go

Arrivals/Departures, 2010

Contingent Matters

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Aug 2012 17:37:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Artwork creator(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Text author(s):

Boisjoly, Raymond

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Boisjoly, Raymond (2011) Raymond Boisjoly webpage. (http://www.raymondboisjoly.com/index.php/works/contingent-matters/)

Description:

Six bannières accrochées dans l’atrium de la bibliothèque. Le texte est de couleur tertiaire pour symboliser la connaissance comme un phénomène jamais neutre, alimentée par l’extérieur. La couleur des bannières est la même que celle des murs de la bibliothèque pour créer l'effet que le texte est inscrit directement sur les murs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

With
memory
of all it
would
leave
undone

First
through
folly
and then
now by
error

Like a
hope
against
hope and
whatever
else

It was
now
there
again to
be made
real

Having
been
written
at some
prior
point

In the
face of
all it
could
have
become

Text theme:

La connaissance

Artwork theme:

Le caractère provisoire de la connaissance telle qu'il est exprimé par le langage.

History

History:

Fait partie du projet Aperture projet.

Dimensions

Height:

6.09m

Width:

3.05m

Other information

Note(s):

L'artiste décrit son oeuvre «premised on the library’s role as a site of knowledge production. Though the activities of the library’s users are immensely varied and particular, this work imagines them as a shared curiosity directed towards a differently articulated future. The general concern of the text is the provisional character of knowledge as expressed through language…The texts use tertiary colours (red-orange, blue-green, etc.) to represent knowledge as a variegated phenomena coloured by things at a distance, always motivated and never neutral. The texts are placed against a background approximating the colour of the walls of Library Square to appear as if inscribed directly on the building’s surface.»

Source: http://app.vancouver.ca/PublicArt_net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=527&Neighbourhood=&Ownership=&Program=

Artist's biography:

Raymond Boisjoly

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Aperture Project - Contingent Matters

Three New Public Art Projects by Vancouver Artists

Cat & Mouse

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Aug 2012 18:46:19 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Artwork creator(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Text author(s):

Soo, Mark

Installation year:

2012

Remarks on location:

Sur les vitres de la station

Artwork description

Source: The Canadaline (2012). CAT & MOUSE (http://www.thecanadaline.com/Art-Community.tsp?gallery=current&id=7659072204)

Description:

L'oeuvre se compose de trois poèmes graphiques collés sur la paroi de verre. Les phrases s'entrelacent de telle sorte qu'elles se lisent des deux côtés de la fenêtre et stimulent une double lecture. Les fragments de texte proviennent de la culture populaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Carrot & Stick Horse and Buggy

Beast of Burden Bead & Butter

Bridge and Tunel Cat & Mouse

Text theme:

Expression populaire

Artwork theme:

Stimule les jeux de mots. L'artiste joue sur la langue et le caractère de la culture populaire.

History

History:

Cat & Mouse est commandée par la Ville de Vancouver, en collaboration avec InTransit BC et de la Canada Line Public Art Program.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Mark Soo

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Community Services. Cultural Services. Public Art Registry. Artwork : Cat & Mouse

Playing Cat and Mouse by Mark Soo at the Canada Line City Centre

PLAYING CAT & MOUSE AT CANADA LINE CITY CENTRE STATION

CAT & MOUSE – Canada Line City Centre Station Public Art Mural

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Les Mots (volet 2)

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 20:21:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Dictionnaire / Dictionary

Installation year:

2010

Remarks on location:

Localisation des inscriptions voir : Illustration 7

Artwork description

Source: Dare-Dare, Julie Faubert (2009). Les Mots. (http://lesmots.dare-dare.org)

Description:

Projet d’intervention urbaine cumule quelque 125 inscriptions éphémères de mots datés* – disparus (1900-2000), apparus (1900-2000) et inventés (2010), sur le trottoir. Les mots en noir sont apparus, les mots en blanc sont disparus et les mots en rose sont inventés.

* Les dates correspondent à l’année d’apparition ou de disparition du mot dans le Petit Larousse illustré (indifféremment nommé, au cours du siècle, Petit Larousse illustré, Nouveau Petit Larousse illustré, Petit Larousse et Larousse illustré).

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LES MOTS DISPARUS

aérivore 1951

aéromancie 1959

bancocratie 1924

barbariser 1959

biophilie 1924

brouillement 1981

civilisable 1998

corporalité 1951

défeuiller 1998

demi-monde 1998

dentellerie 1968

désaveugler 1951

échappade 1959

emmiellure 1952

épuise-volante 1935

essuie-plume 1981

galantiser 1951

hausse-pieds 1968

ignorantisme 1959

illimitable 1959

immesurable 1958

impresse 1959

incalculablement 1952

inconquis 1951

indisciplinable 1981

indomptabilité 1959

inobéissance 1959

intégrisme 1959

journoyer 1951

juste-milieu 1984

libertiner 1959

magisme 1959

malséance 1981

météoromancie 1988

monarchiser 1959

monopode 1951

mugueter 1968

néophobe 1959

nonchaloir 1968

oisivement 1998

oublieur 1953

pantouflerie 1959

recontinuer 1959

redormir 1959

reniflerie 1959

rhabilleur 1998

robeuse 1977

s’entre-baiser 1952

servilisme 1959

sous-jupe 1981

tantet 1959

tortuosité 1981

traînasse 1959

trifouiller 2006

tue-vent 1959

vaguesse 1924

vacillation 1981

végéto-animal 1959

LES MOTS INVENTÉS

amouriste 2010

anamour 2010

aquoiboniste 2010

choubouler 2010

criminogène 2010

euphorienne 2010

madamour 2010

outremonde 2010

LES MOTS APPARUS

applaudimètre 1985

archiver 1959

assoiffer 1981

budgéter 1989

calculatrice 1952

cash 1952

catégoriser 1981

civilisé 1959

classable 1981

compartimenter 1935

compétitif 1959

comportement 1951

comptabiliser 1941

concurrentiel 1959

conformisme 1952

contrôlabilité 1981

cosmos 1952

créativité 1968

effeuilleuse 1981

errance 1951

espace-temps 1968

esthétisme 1951

états-unien 1989

éveilleur 1989

exproprié 1989

extraterrestre 1980

extrémisme 1935

fantasme 1959

fric 1951

giga 1959

gratte-ciel 1924

gratte-pieds 1951

hermétisme 1951

homogénéiser 1906

incompréhension 1935

intégrisme 1959

inuktitut 1993

invivable 1959

linéarité 1981

made in 1981

méthodologie 1952

miniaturiser 1952

minijupe 1968

minoritaire 1935

misandre 199?

multimillionnaire 1941

nano 1959

normaliser 1935

normalité 1959

onirique 1959

optimal 1959

orgasme 1959

orthogonalité 1981

performant 1977

post-it 1998

privatiser 1981

pur-sang 1951

quantifiable 1981

racisme 1948

rentabiliser 1971

semi-liberté 1981

s’entre-baiser 1952

sous-humanité 1981

standard 1924

sud-américain 1959

suralimenté 1991

surréel 1959

surexploiter 1981

surproduire 1951

unijambiste 1951

Text theme:

L'artiste a divisé ses mots en série: la faim, pieds, du capital, pouvoir, l'ordre et du contrôle, l'Amérique, l'art, bonnes moeurs, disparus flottants, de la mesure.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

Les lignes des trottoirs du quartier des Faubourgs deviennent des surfaces de lecture se coulant au rythme de déambulation des passants. La marche y devient jeu de mots, constellation d’idées et associations ludiques, critiques… voire cyniques.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: juin-juillet 2010.

Dans le cadre de la programmation régulière de Dare-Dare

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Je porte un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment. Quelles sont ces vagues –apparition et disparition de mots – qui, à travers les siècles, nous forgent une pensée particulière? Ces mots qui entrent et sortent de nos bouches, apparaissent un jour, on ne sait trop pourquoi et se collent à nous pour quelque temps : qu’est-ce qu’ils trimbalent avec eux? Son projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons. - Julie Faubert

Source: Julie Faubert (2010). Les Mots - Projet. <http://lesmots.dare-dare.org/projet>

Artist's biography:

Julie Faubert

Source:

lautrechatnoir@live.fr

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

Tree of Knowledge, fragments

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 01:47:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Chew, Nancy; Metz, Jacqueline

Artwork creator(s):

Chew, Nancy

Metz, Jacqueline

Text author(s):

Variés: Salinger, Jerome David, Aristotle

Text author(s):

Salinger, Jerome David

Aristotle

Installation year:

2008

Artwork description

Source: Photo provided by Nancy Chew & Jacqueline Metz

Description:

Images gravées représentant des fragments d'arbre. On retrouve parmi les images des citations littéraires choisies par les donateurs de la bibliothèque.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Incomplet

The woman I am
Is not what you see
Move over love
Make room for me

The energy of the mind is the essence of life
Aristotle (choisie par Sophie, Tony, Sienna Salcito)

I'm quite illiterate, but I read a lot
J.D. Salinger (choisie par Michael Mok)

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

L'empreinte de la communauté sur l'esplanade

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Metz & Chew

Propriétaire(s):

North Vancouver City Library

Des pas sur terre

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 22:16:41 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

2000

Remarks on location:

Au sol et au centre du mur

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Un planisphère est coulé au sol à l'entrée de l'école. Cette cartographie de la terre est jumelée à des mots extraits de la charte des droits et libertés. Au mur, un jeu de lettres apparaît, au premier abord, comme une mosaïque abstraite. La murale agit comme mot-caché.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Au sol:

LE DROIT.../ AU RESPECT/AU CHAGRIN/ À L'ÉGALITÉ/À L'AMOUR/ D'ÊTRE DÉFENDU/ LE DROIT/ À L'ÉDUCATION/ DE JOUER/ D'ÊTRE NOURRI/ D'AVOIR UN NOM/ À L'ERREUR

Au mur:

CHIFFONNIER
ARUENIMNTRU
NCIREUREIEE
TRTNERUISIL
OUAEBUECSTL
NENIOEYILUI
NDNURANROA
INEREVLAAJR
EEUAIACNIR
RVRGRLBEDBE
EUOITSEMODF

Text theme:

Droits et libertés, métiers qu'exercent encore des enfants dans certaines régions du monde.

Artwork theme:

Respect de l'enfant, l'évolution de l'humanité.

History

History:

Célèbre le 10^e anniversaire de la Charte des droits et libertés des enfants

Dimensions

Height:

2.13m

Width:

4.22m

Other information

Note(s):

La terre a été inspirée d'après une carte de Buckminster Fuller qui fut esquissée en 1927. Elle possède la qualité de nous présenter la terre sans interruption.

La murale est composée de pierres provenant de différentes régions du globe. L'ensemble reprend l'idée du jeu de mot caché. On y retrouve en tout quinze mots déchiffrables dans tous les sens. Ces mots sont des métiers qu'exercent encore des enfants.

Propriétaire(s):

École primaire Des Grands Chemins

Lulu, A Memory Garden

Marie-Claude Langevin — Mon, 03 May 2010 02:43:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Text author(s):

Palmer Secondary Poetry Club; les familles Paulik et Ohler

Text author(s):

Palmer Secondary Poetry Club

Familles Paulik et Ohler / Paulik Family and Ohler Family

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Photo transmise par Jacqueline Metz & Nancy Chew

Description:

L'oeuvre est en deux parties: un pavé de pierre où l'on peut voir des dessins à partir d'images d'horticultures faits par des étudiants en art. L'autre partie consiste en des pierres placées à divers endroits dans le parc. Sur celles-ci, on peut lire des poèmes.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Dad,

What can you see from your poplar tree,
looking back through the wind and wheat?
A Fraser River ebbing high, whose
banks yearn for your feet?

Where is it you are looking,
from your branches up above
the fish ponds that your Father built
and the sleeping Holland bulbs?

Are you looking to the sunny East,
where you first began your climb -
the East where you are still a child
with pockets filled with time?

Are you looking to the Southern warmth,
where trees are always in bloom -
the South that fills your lungs with love
as your children keep the child within you?

Are you looking to the dusky West,
where the day seeps toward the sea -
the West where life reminds us
of what all we’ve witnessed means?

Away on in the treetops,
keep your compass poplar green.
But as you search for where you’re going
hold close the places you have been.

Spending all these hours
Alone by pretty flowers
Beside these towers

Through the field of grass
Buildings grow by the mass
Nature falls fast

Sweet scent in the air
Flowing vividly the hair
Perfect math, the stare

Trading on the soil
Untainted by war’s recoil
To rich and royal

Enjoying cool pond
Together, forever bond
Destiny not wronged

Together
let’s walk hand in hand
and leave reality
in the shadow

With these hands
I mended a broken heart
and grew it into
a garden

A symphony of flowers
singing a new tune
with each step upon the staff

My heart fell
but the wind brought it back
and with it came
a new fragrance

Step in,
indulge yourself
and become
the creator
of your own story

Here,
I can fly,
laugh,
sing,
dance . . .
here,
I am free

Words cannot explain
the beauty of this sight
and the smell of this new beginning

and yet again
I am in love
with the sight
sound
and smell
of the flowers

Someone has painted
this picture
with a spade and all the
colours of the natural earth

Island plantings,
green grass tides lap
at the edges
of blue flower reefs

In the seed I truly live
and with open hands I give

Between these trees, the
ferns grow,
along this path, I go

A hundred shades of green
are enough
but still,
the glorious afterthought of flowers

The trees tick to the
flowers tock:
from fade to beauty,
this giant clock.

These evergreen buttresses,
these cloistered ferns,
these windows of stained life,
are built for you.

The crow calls the gardener
to his bed,
but leaves him tired,
aching, fed.

Gardener, have you left space
for the next plant,
the one I can’t yet imagine
that will make this place
complete?

Oh crow! What does
the tree give you in return
for all that good advice?

I the flower, you the eye.
I am rooted, you pass by.
Come the winter, we will part,
But in the Spring,
O, let us start!

The bird calls to the branch
and so
then next, to my heart
the bright notes go.

Beneath your feet
this garden’s genius lies:
Roots touching in the dark,
seeds most sly.

A cloud dances past
the sun, and for a moment
this can all be seen.

bountiful flowers
dutiful trees
Awe struck by
the beauty.

Text theme:

Histoire, Mémoires, Poèmes, Histoire culturelle

Artwork theme:

L'oeuvre est une histoire. C'est une histoire du passé sur le parc et des expériences sur des gens de jardins

History

History:

Paulik Gardens Neighbourhood Park était autrefois la maison de deux familles. Il contenait les grands jardins, des boisés, une bleuetière, et la tourbière de la famille Paulik. Il y avait aussi le Lulu Island Water Gardens qui appartenait à la famille Ohler. Le projet a pour but de revitaliser le parc dans la communauté.

Dimensions

Other information

Note(s):

Les phrases sont extraites d'entretiens avec les familles Paulik et Ohlet et de Palmer Senior Secondary student Poetry Club. On retrouve aussi un poème d'Emilie Ohler sur son père Peter Ohler.

Artist's biography:

Jacqueline Metz & Nancy Chew

Source:

museatelier@shaw.ca

Document(s):

Public Art in the City

Lulu, a Memory Garden

We, 2008

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 20:54:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver Biennale (2010). WE. (http://vancouverbiennale.com/sculptures_page.php?sculptureID=19)

Description:

Conçue à partir de lettres de l’alphabet d’une huitaine de langages : latin, grec, cyrillique, hébreux, hindoustani, japonais, arabe et chinois, la sculpture prend une forme humaine, immobile et sereine. La nuit, elle s’illumine.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’alphabet d’une huitaine de langages

Text theme:

Représente des lieux de recueillement, de silence, où l’âme et les émotions trouvent refuge dans un monde si assourdissant que l’esprit s’y perd.

Artwork theme:

Une sculpture multilinguistique, rehaussant ainsi le côté multiculturel de Vancouver. Elle représente à sa façon la pluralité culturelle qui caractérise si bien la ville.

History

History:

La Biennale de Vancouver est un événement qui a lieu tous les deux ans. L'objectif est de célébrer l'art dans les espaces publics et de créer un événement culturel accessible à tous.

Dimensions

Height:

Other information

Note(s):

Amoureux des lettres et des mots, de leurs agencements, qu’il compare aux cellules du corps, il les retravaille dans une matière qui va au-delà de leur symbolique, engendrant, paradoxalement, une sorte de culture qui leur est propre.

Artist's biography:

Jaume Plensa

Document(s):

We 2008 : Sculpture de lumière

Vancouver Biennale announces Jaume Plensa's new work entitled We

Vancouver Biennale: We

Autres lieux de passage et lieux d'arrêt

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 19:10:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Text author(s):

Promeneurs

Text author(s):

Public

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Caroline Gagné (2008). Caroline Gagné. (http://www.carolinegagne.ca/iiix/oeuvres/details/?id=oeuvres&k=7)

Description:

24 plaques moulées dans les creux du terrain créés par l'usure du quotidien (déplacements des piétons). Les phrases sur les plaques proviennent de conversations avec des piétons.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Je viens ici avec une amie. On apporte un sac de peanuts.
Les écureuils viennent les prendre dans notre main.

Je suis allée qu'une seule fois, avec
ma première blonde.
C'est un beau souvenir, on chantait

Des arbres vraiment spéciaux, sont là bas,
je ne sais pas qui
les a plantés là
ou s'ils y étaient déjà

Beaucoup de gens m'ont
parlé de la fanfare

Il y avait des grands ormes qu'on a dû abattre à cause d'une maladie

Je t'ai
toujours
traversée
depuis que je suis
petite
car j'allais à l'école,
proche

Il y avait beaucoup de fleur et
aussi des animaux
Les paons étaient l'admiration

C'est l'fun faire du
vélo ici,
surtout depuis que l'asphalte
a été refait de ce côté

Text theme:

Souvenirs, expérience, mémoire

Artwork theme:

Cette intervention met en relief notre rapport à l’usure, celle que nous créons sur la matière urbaine. Elle rend compte des transformations imperceptibles que cette usure engendre avec le temps, et de ce temps qui, à son tour, transforme la mémoire.

History

History:

Projet: Terrains d’entente fait suite au programme de résidence «Supra rural» (14 projets de 1999 à 2002), qui mettait l’accent sur la mouvance en révélant un élément de l’expérience urbaine.

Dimensions

Other information

Note(s):

Caroline Gagné s’intéresse aux lieux communs du paysage urbain et plus particulièrement à l’idée d’érosion, que ce soit à propos de l’environnement, des objets d’usage courant ou du rapport que l’on entretient avec ceux-ci.

Elle réalise des projets in situ qui peuvent, soit se situer dans des lieux publics tel un parc, un bâtiment familier, soit y faire référence dans le contexte d’installations en salle ou de projets d’art Web. Observatrice des gestes anonymes et anodins qui animent la cité, elle rend compte de la fragilité et de l’absence par l’utilisation fine de matériaux ou d’objets du quotidien en apparence banals, choisis pour leur rapport signifiant au monde.

Artist's biography:

Caroline Gagné

Source:

caroline@carolinegagne.ca

Document(s):

Terrains d'entente, 2004-2005

Symbols of the Cuneiforms

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 15:39:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Thomas, Lionel; Thomas, Patricia; Lachnit, F.

Artwork creator(s):

Thomas, Lionel

Thomas, Patricia

Lachnit, F.

Text author(s):

Thomas, Lionel; Thomas, Patricia; Lachnit, F.

Text author(s):

Thomas, Lionel

Thomas, Patricia

Lachnit, F.

Installation year:

1960

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Cette oeuvre est un relief en métal avec des insertions en plexiglas. Les sections blanches sont éclairées la nuit

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Écriture cunéiforme

Text theme:

Écriture développée en Mésopotamie

Artwork theme:

Écriture

History

History:

L'oeuvre a été sauvée lors des rénovations de l'ancienne bibliothèque dans le milieu des années 1990.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Lionel Thomas

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Perennials

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 14:21:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Steinman, Barbara

Artwork creator(s):

Steinman, Barbara

Text author(s):

Steinman, Barbara

Text author(s):

Steinman, Barbara

Installation year:

1997

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Piscine en forme de feuille. Sur le côté, on retrouve un mur en demi-cercle en verre où des feuilles sont gravées. Autour de la feuille, on retrouve des sièges avec des mots.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Transplanted

Wild

Perennial

Seasonal

Uprooted

Cultivated

Hybrid

Text theme:

L'interaction entres les humains et la nature dans un environnement urbain et naturel.

Artwork theme:

La nature, La Villle

Dimensions

Other information

Note(s):

"Chance, timing and planning have brought the cultivation of new plants, residents, architecture and even art to the city of Vancouver. Perennials is a sculptural overlay, a botanical metaphor for the constant shifts in natural and cultural landscapes and for the fragility of their survival."

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=218

Artist's biography:

Barbara Steinman

Propriétaire(s):

Concord Pacific Group Inc.

Source:

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

City of Vancouver Public Art Walk : Downtown Shoreline

Apparaître/disparaître : LES MOTS

Marie-Claude Langevin — Thu, 04 Mar 2010 21:34:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Installation year:

2009

Artwork description

SOURCE : Centre Dare-Dare (2009). Dare-Dare.Apparaître/disparaître : les mots. (http://www.dare-dare.org/faubert)

Description:

Action lumineuse. Des mots et leurs dates de disparition ou d'apparition sont placés sur des personnes. Les mots en rouge sont disparus; les mots en bleu sont apparus dans le dictionnaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Biophilie (1919)

Assurance-vie (2001)

Suralimenté (1990)

Aérivore (1948)

Inuktitut (1994)

Désaveugler (1959)

Cash (1959) Fric (1952) Pognon (1952)

Bancocratie (1919)

Orgasme (1959)

Culpabiliser (1972)

Conformisme (1959)

Esthétiser (1990)

Text theme:

Un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: Mai 2010

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Julie Faubert

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

La Chute de mots

Marie-Claude Langevin — Sat, 27 Feb 2010 23:03:44 +0000

Artwork identification

Alternate title:

La Chute des mots

Artwork creator(s):

Cousineau, Florent

Artwork creator(s):

Cousineau, Florent

Text author(s):

Nadeau, Lisanne

Text author(s):

Nadeau, Lisanne

Installation year:

2001

Remarks on location:

Façade de l'ancien édifice LE SOLEIL

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Latte d'aluminium où des mots sont inscrits.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour

Une rumeur

Au large Les embruns

Le silence Vaste

Là Oui, le vent

Hier Le croire

Penser Un passage Aussi

Le temps Dérive

Créer Du désir

Désordre

Au-delà De nos gestes

Un torrent Déferle

Fluide

Chemin Épars

La Nuit

Rêver

La ville

Text theme:

Les éléments d'écriture parlent de paysage urbain, du fleuve et d'une ville à rêver.

Artwork theme:

Hommage au grand quotidien de Québec, Le Soleil, qui a eu ses locaux et ses presses durant près de trois quarts de siècle

Dimensions

Height:

21.34m

Other information

Note(s):

Le poème est signé Lisanne Nadeau, historienne de l'art et conjointe de l'artiste.

Artist's biography:

Florent Cousineau

Propriétaire(s):

Groupe CMI inc.

Inhale

Marie-Claude Langevin — Mon, 07 Dec 2009 14:40:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Installation year:

2003

Remarks on location:

SkyTrain, ligne Millenium; niveau de l’autoroute Lougheed

Artwork description

Source : Katherine Kerr (2005) Portfolio. Public Art Projects. Inhale.(http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Inhale se compose de carreaux de verre où l'on peut voir des feuilles et du texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Imcomplet)

GATHER

GASP

Artwork theme:

Le jeu

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Architectes(s):

Architectura avec Walter Francl de RTPO

Source:

Katherine Kerr P.O. Box 507, Brackendale, BC V0N 1H0 Tél : 604-898-3536 fax : 604-898-3599 Courriel : kekerr@telus.net Site web : www.katherinekerrpublicart.com BC Transit, Vancouver Regional Transit System (Corporate Office) 520 Gorge Road East Victoria, BC, V8W 2P3 Phone: 250-385-2551 (8:00 a.m. to 4:30 p.m.) Fax: 250-995-5639 TransLink Head Office Monday to Friday 8:00 am to 4:00 pm 1600 - 4720 Kingsway Burnaby, BC V5H 4N2 (604) 453-4500 SkyTrain Head Office 6800 14th Ave Burnaby, BC V3N 4S7 T: 604.520.3641

Document(s):

Portfolio. Public Art Projects