Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Commémoration

Murale I : Murale créée par le designer graphique Thomas Csano et le calligraphe Luc Saucier reprend des éléments visuels de six différents tableaux de Borduas. Un extrait du Refus global, le manifeste artistique publié par les Automatistes en 1948, a été écrit sur le mur mais des mots sont cachés par des tâches noires représentant les tableaux du peintre. Le mot MANIFESTE, écrit en grosses lettres, a été placé sur la gauche de l'œuvre. Des oiseaux rouges figurant les 16 signataires du Refus global ont aussi été dessinés en contraste d'un essaim noir symbolisant le peuple. Sur la base de la murale, des codes barres suggèrent la modernité du geste des Automatistes.

Murale II: Cette murale-ci est en écho et en continuité avec l'autre murale. La reprise des code-barres de part et d’autre unifient l’espace. Les taches reprennent ses œuvres et sont une reproduction symétrique du mouvement des oiseaux. Les lignes rouges amènent une verticalité en opposition avec l’horizontalité de l’autre murale. L’œuvre se veut aussi un regard plus moderne sur l’héritage de Borduas. Le texte avec une typographie plus actuelle met en valeur Paul-Émile Borduas, l’homme, ainsi que des moments charnières de sa vie, des mots-clés liés à son œuvre, etc. Finalement, la main représente le geste artistique spontané de l’œuvre de Borduas ainsi que le geste créateur.

Text of the artwork:

Des perles incontrôlables suintent hors des murs.

Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes.

nous entrevoyons l'homme libéré de ses chaines inutiles

nous poursuivrons dans la joie notre sauvage besoin de libération.

Place a la magie! Place aux mystères objectifs!

Place a l'amour!

Nous l'imprévisible passion

à nous le risque total dans le refus global.

Text theme:

Liberté de création, Liberté artistique

Artwork theme:

La murale Manifeste à Paul-Émile Borduas rend un hommage à la contribution de ce grand artiste à la vie artistique et sociale du Québec.

Text reference:

Refus Global

Dimensions

Other information

Note(s):

Le 22 février 2010 marquait le 50e anniversaire du décès de Paul-Émile Borduas. À cette occasion, MU contribuait à l’embellissement et à la revitalisation de la Place Paul-Émile Borduas en produisant une première murale, Manifeste à Paul-Émile Borduas.

En 2011, MU a produit la phase II du projet en réalisant une nouvelle murale sur le mur sud de la même ruelle, créant ainsi une réelle immersion dans le corridor « artistique » menant à la BAnQ.

Artist's biography:

Author's biography:

Refus GLobal

Document(s):

Murale à Montréal en hommage à Paul-Émile Borduas

MANIFESTE À PAUL-ÉMILE BORDUAS (Phase II)

Manifeste à Paul-Émile Borduas

Aids Memorial

Marie-Claude Langevin — Tue, 24 Aug 2010 14:55:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Wilson, Bruce

Artwork creator(s):

Wilson, Bruce

Text author(s):

Santayana, George

Text author(s):

Santayana, George

Installation year:

2004

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Mur courbé en forme de ruban. Sur le mur, on peut voir les noms de victime de sida. Dans le haut, on retrouve un poème.

Photo credits:

Text of the artwork:

With you a part of me hath passed away

For in the peopled forest of my mind

A tree made leafless by this wintry wind

Shall never don again its green array.

Chapel and fireside, country road and bay,

Have something of their friendliness resigned;

Another, if I would, I could not find,

And I am grown much older in a day.

But yet I treasure in my memory

Your gift of charity, your mellow ease,

And the dear honour of your amity;

For these once mine, my life is rich with these.

And I scarce know which part may greater be,--

What I keep of you, or you rob of me.

“But the energy that is me will not be lost” Dr Peter

Nom de victime du sida

Text theme:

La présence ou l'absence ressentie par ceux qui ont perdu des êtres chers

Artwork theme:

Sida

Dimensions

Other information

Note(s):

Les noms sont placés au hasard sur le Monument représentant la nature aléatoire de l'impact du VIH / SIDA.

Le poème s'intitule W.P. en hommage à Warwick Potter, un ami mort dans un accident de bateau en 1893

Artist's biography:

Bruce Wilson

Author's biography:

George Santayana

Document(s):

Vancouver Aids Memorial

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Nous sommes un peuple

Marie-Claude Langevin — Wed, 03 Mar 2010 23:35:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Archambault, Luc

Artwork creator(s):

Archambault, Luc

Text author(s):

Archambault, Luc

Text author(s):

Archambault, Luc

Collaborator(s):

Archambault, Pascale; Fonderie d'art d'Inverness

Installation year:

2000

Remarks on location:

À même la paroi du mur du parvis de l'Institut Canadien

Artwork description

Source : Photo transmise par Josiane Gervais

Description:

L'oeuvre est constituée d'un bas-relief qui rappelle la vocation première de L'Institut Canadien, 2 sculptures de bronze et de cinq plaques de laiton qui en évoquent l'histoire. Le texte est gravé sur le mur.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Nous. Nous sommes. Nous sommes un. Nous sommes un peuple. Nous sommes le peuple du Québec

Text theme:

Fierté d'un peuple

Artwork theme:

L'artiste Luc Archambault a déposé une proposition qui, tout en étant très contemporaine, rappelle l'aspect historique en donnant une interprétation symbolique des objectifs premiers poursuivis par L'Institut à l'époque. En effet, créé par de jeunes intellectuels de l'époque, L'Institut se voulait une réponse au rapport Durham qui niait que les Canadiens français aient une histoire et une culture.

History

History:

C'est pour accroître la convivialité du Vieux-Québec, attirer la population et les touristes dans ce coin du quartier que la place de l'Institut a été réalisée. Les travaux se sont faits dans le cadre de l'Entente sur la mise en valeur de la capitale intervenue entre la Ville de Québec et la Commission de la capitale nationale du Québec. Le 22 novembre 2000 eût lieu l'inauguration de la place de l'Institut et de la chaussée des Écossais.

Dimensions

Height:

2.4m

Width:

17m

Other information

Artist's biography:

Luc Archambault

Propriétaire(s):

Ville de Québec

Architectes(s):

Plante, André

Grand Parade, Halifax

Marie-Claude Langevin — Mon, 04 Jan 2010 22:48:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Johnson, William; Robinson, Matt

Artwork creator(s):

Johnson, William

Robinson, Matt

Text author(s):

Robinson, Matt

Text author(s):

Robinson, Matt

Installation year:

2009

Artwork description

Source : Carter Flinn, Sue (2009) Matt Robinson gets poetic in Grand Parade. The Coast, (Friday August 14)

Description:

Peintures de lieux historiques peintes sur des boîtes de signalisations

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

- ‘the square is the only major shape that is man-made’

a pause, of sorts. a rupture

in the stolid brick

& concrete rote

that is the city’s downtown counting;

our stepped caesura.

it has been here — we have been

here — for the tumult & explosion

of the core, its people.

a frenetic foreign chaos of

debris. we

have been right here

& shuffled the icy restlessness

of near-zeroed november

mornings & — mindless — kicked at

what’s been cobbled,

together. we have,

i’m sure, been here — just

some of us — a slight

bit drunk. loose shouldered &

slack jawed, searching

the night’s unsteady dark for

a fight, for a bite of salty meat or slice

of pizza. we have been here,

however briefly,

on the way: up, or down,

or over. we have been here;

we have been.

we have, at very least,

just this: a near accidental architecture

of moments; a shape of who we are.

Text theme:

Les poèmes se réfèrent à la ville, aux événements d'importance historique et aux possibilités futures, sa géographie et l'évolution constante de la population.

Dimensions

Other information

Note(s):

The painted traffic box is part of an HRM-wide project. Poet Matthew Robinson was contacted by Heather MacLeod, who works for the city’s Community Relations & Cultural Affairs department, to work on a site-specific poem for Grand Parade.

« From that point on I started to do a little research on the Grand Parade—-after Heather explained the particular traffic box that she had in mind—-and eventually came up with the poem we ended up using,” says Robinson. He says the poem isn’t exactly commemorative, but “something that was accessible and interesting; something that would be rather easily associated with the city and its people. I hope the poem does that in a reasonable way.»

Sue Carter Flinn (2009). Matt Robinson gets poetic in Grand Parade. The Coast (14 août)

<http://www.thecoast.ca/ArtAttack/archives/2009/08/14/matt-robinsons-gets-poetic-in-grand-parade>

Author's biography:

Matt Robinson

Propriétaire(s):

Ville d'Halifax

Document(s):

Matt Robinson gets poetric in Grand Parade

Continuum

Marie-Claude Langevin — Mon, 09 Nov 2009 18:44:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Installation year:

2007

Remarks on location:

Quartier Central Lonsdale neighbourhood

Artwork description

Source : Katherine Kerr (2005)Portfolio. Public Art Projects. Continuum. (http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Bande d'acier tordue gravée avec du texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Décennies d'événements et visions du passé et du présent

Artwork theme:

Commémore le centenaire de la ville

Dimensions

Height:

2.43m

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

City of North Vancouver

Sans Titre

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 20:13:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Collaborator(s):

La famille des défunts

Installation year:

1996

Remarks on location:

Dans le vestibule de l'édifice Henry F. Hall

Artwork description

Source: Université Concordia (2009). Public Art. (http://web2.concordia.ca/publicart/works/aquino.php)

Description:

4 mobiliers en forme de tables. Sur le dessus, on retrouve du texte gravé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1: Détail; Image 2: Vue d'ensemble

Text of the artwork:

(Incomplet)

Qui tacet consentit - Aaron Saber

Matthew Douglass

Michael Hogben

Phoivos Ziogas

Text theme:

Capture la vie des quatre victimes

Artwork theme:

Cette installation est dédiée à la mémoire des professeurs Matthew Douglass, Michael Hogben, Aaron Saber et Phoivos Ziogas qui ont été victimes de la tuerie perpétrée par Valery Fabrikant à l'Université Concordia, le 24 août 1992.

Dimensions

Other information

Note(s):

Les trois artistes sont affilés à l'université Concordia. Aquino est un artiste architecte, Sloan est une historienne d'art et Walter est un artiste visuel.

Artist's biography:

Eduardo Aquino, Johanne Sloan, Kathryn Walter

Propriétaire(s):

Université Concordia

Sphere of Social Consensus and Influence

Marie-Claude Langevin — Thu, 19 Feb 2009 04:18:37 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Granzow, Carl

Artwork creator(s):

Granzow, Carl

Text author(s):

Granzow, Carl

Text author(s):

Granzow, Carl

Collaborator(s):

Charlton and Hill

Installation year:

2008

Remarks on location:

Entre 3rd et 4th Avenue

Artwork description

Source: City of Lethbridge (2008). Welcome to Dowtown. (http://www.downtownlethbridge.com/photogallery_detail.asp?PhotoID=41)

Description:

Sculpture cinétique. L'objet est une sphère en acier avec des bandes en acier inoxydable. Sur les bandes , on retrouve les noms des 16 membres originaux de l'organisation AAC. Avec le temps et l'exposition aux intempéries, la sculpture va changer de couleur.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Les noms de 16 membres fondateurs et des phrases d’eux

"Never doubt that a small group of thoughtful, committed citizens can change the world. Indeed, it is the only thing that ever has." Margaret Mead

Lethbridge public library

Color camera club

Alberta Association of architects

Artwork theme:

Le 50e anniversaire de l'Allied Arts Council et son role dans la ville de Lethbridge

Dimensions

Diameter:

19.81m

Other information

Note(s):

"The sphere's assertive presence reiterates the determination of the numerous creative organizations that banded together to promote the value of the arts in society. This banding formed a 'sphere of influence' that motivated creative human beings to advance qualitative transformations to life in our community." - Carl Granzow.

- Lethbridge Downtown (2008). Welcome to Downtown Lethbridge,
http://www.downtownlethbridge.com/whatshappening.asp?offset=3

L’oeuvre bouge.

Artist's biography:

Lethbridge sculptor, Carl Granzow

Propriétaire(s):

Ville de Lethbridge

Document(s):

Welcome to Downtown Lethbridge

Frost Memorial Sculpture

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Feb 2009 19:51:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Huska, Karen

Artwork creator(s):

Huska, Karen

Text author(s):

Frost, Frances

Text author(s):

Frost, Frances

Installation year:

2004

Remarks on location:

Au nord du bâtiment de science biologique

Artwork description

Source: Alberta, Museums (2009). University of Alberta Art Collection. (http://www.museums.ualberta.ca/art/publicart.aspx)

Description:

Table et chaises. Sur la table le texte est inscrit. Au milieu, on retrouve une représentation de la Terre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte incomplet)

Falling off the face of the earth I wonder do I fall of ..

Artwork theme:

Hommage à Frances Frost.

Dimensions

Other information

Author's biography:

Frances Frost

Propriétaire(s):

University of Alberta

Document(s):

University of Alberta Art Collection

Mémoire X99-04.25

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Feb 2009 17:50:10 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Groot, Raphaëlle de

Artwork creator(s):

Groot, Raphaëlle de

Text author(s):

Groot, Raphaëlle de

Text author(s):

Groot, Raphaëlle de

Installation year:

1999

Artwork description

Source: Raphaëlle de Groot (2008). Mémoire X99-04.25. (http://www.raphaelledegroot.net/dett_travaux.php?id_a=2&id_p=17)

Description:

Marquage au sol l’histoire méconnue du site du premier parlement du Canada-Uni.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un texte composé d’après des articles de journaux d’époque et des rapports de fouilles archéologiques évoquait les états du lieu et les événements qui en ont marqué l’identité depuis le paysage premier jusqu’à l’émeute qui provoqua l’incendie du parlement en 1849.

Artwork theme:

Parlement du Canada-Uni

History

History:

Organisée à l’invitation du Centre d’histoire de Montréal. Cette intervention réactivait par un marquage au sol l’histoire méconnue du site du premier parlement du Canada-Uni: la place d’Youville, est actuellement utilisée comme espace de stationnement.

Event date(s):

1999

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a souligné l’emplacement de certains des vestiges présents sous l’asphalte avec des lignes orange et bleue.

Artist's biography:

Raphaëlle de Groot

Document(s):

CACC Profil de l'artiste Raphaëlle de Groot

Raphaëlle de Groot- Artiste en arts visuels

Montréal se souvient de l’incendie du parlement

Anniversaire

Marie-Claude Langevin — Tue, 17 Feb 2009 21:02:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Hanganu, Dan S.

Artwork creator(s):

Hanganu, Dan S.

Text author(s):

Dollier de Casson, François

Text author(s):

Dollier de Casson, François

Installation year:

1992

Remarks on location:

De la place Royale et de la place d'Youville

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Source: Vieux-Montréal (2005). Fiche d'une oeuvre d'art: Anniversaire. (http://www.vieux.montreal.qc.ca/inventaire)

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Source: Vieux-Montréal (2005). Fiche d'une oeuvre d'art: Anniversaire. (http://www.vieux.montreal.qc.ca/inventaire)

Description:

Adossé à l'édifice de l'ancienne douane, se détache un bouquet de 35 tuyaux de cuivre au diamètre varié, comme autant de bougies d'anniversaire et représentant chacune une décennie. Devant ce bouquet se succèdent trois grandes plaques rectangulaires portant des inscriptions relatives à l'histoire de Montréal. Sur la première, on peut lire une citation de François Dollier de Casson, supérieur des Sulpiciens, et tirée de « L'Histoire du Montréal » qu'il a publié en 1672. Sur la plaque centrale sont gravés les spécimens de signatures des chefs amérindiens ayant ratifié le Traité de la Grande Paix de Montréal signé le 4 août 1701. La dernière plaque reprend une citation de A.J. Broy et John Lesperance, tirée de « Picturesque Canada », publié en 1882. Cet aménagement se complète d'une bande étroite en verre qui traverse l'esplanade de part en part et fait office de puits de lumière pour la crypte du Musée. Cette ligne comporte deux inscriptions, 1642, année de fondation de Montréal, et 1992, année du 350^eanniversaire de sa fondation.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Histoire de Montréal

Text theme:

L'histoire de Montréal et souligner l'anniversaire de sa fondation. Les 35 tuyaux de cuivre jaillissent du dallage comme l'eau d'une fontaine, évoquant ainsi l'existence passée d'une autre plus ancienne dont on conserve des vestiges dans la crypte du Musée.

Artwork theme:

Histoire de la Ville de Montréal

History

History:

L'objet commémoratif qui couronne la place Royale a été conçu par l'architecte Dan Hanganu à l'occasion des festivités de la commémoration du 350^e anniversaire de la Ville de Montréal. Il évoque l'histoire de la ville, et tout particulièrement la grande Paix de Montréal de 1701, signée à la pointe à Callière

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Hanganu

Propriétaire(s):

Ville de Montréal

Document(s):

Vieux-Montréal-Fiche d'une oeuvre d'art: Anniversaire

L’Île des Commencements

Marie-Claude Langevin — Thu, 08 Jan 2009 02:25:30 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Racine, Rober

Artwork creator(s):

Racine, Rober

Text author(s):

Racine, Rober

Text author(s):

Racine, Rober

Collaborator(s):

Société du Vieux-Port de Montréal et d'une dizaine de sociétés privées d'ingénieurs-conseils

Installation year:

1995

Remarks on location:

Quai des Écluses ou « Place du Génie », à côté de la Maison des Éclusiers, Vieux-Port de Montréal

Artwork description

Source: Vieux-Montréal (2007). Vieux-Montréal. (http://www.vieux.montreal.qc.ca/inventaire/fiches/fiche_art.php?id=11)

Description:

L'œuvre se compose d'un banc de granit, de 26 dalles enchâssées au sol et de quatre petits bronzes greffés à la Maison des Éclusiers. Le banc reproduit la forme de l'îlot Normandin, petite île qui était située dans le fleuve à une centaine de mètres de la pointe à Callière avant qu'une jetée de terre ne la rattache à l'île de Montréal, en 1834, puis qu'elle ne disparaisse peu à peu, absorbée dans les développements portuaires. Les dalles réparties autour du « banc-île » contiennent chacune deux mots, formant un ensemble de 52 mots choisis pour illustrer divers champs de pratique de l'ingénierie. Les mots sont gravés dans une ou l'autre de neuf langues, illustrant la dimension internationale des activités du port de Montréal. Enfin, quatre petites îles en bronze, représentant l'évolution de l'îlot Normandin jusqu'à son rattachement au port de Montréal, sont apposées sur la balustrade de la rotonde de la Maison des Éclusiers. Un panneau d'interprétation, fixé à la façade de la Maison des Éclusiers, accompagne cette illustration.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Incomplet

Île des Commencements

Oyster Island

Ilot Normandin

Market Gate Island

Fondation

Artwork theme:

L'œuvre traite des origines du port de Montréal. Les quatre petites îles de bronze montrent l'îlot Normandin de 1760 jusqu'à son intégration au port. Le « banc-île » rappelle encore cet îlot ancien, mais entouré de dalles au sol qui montrent la forme qu'on lui donne lors de son rattachement à la berge.

Les mots qui gravitent autour deviennent une métaphore du port en devenir. Les dalles multilingues, sur toute la place, sont à la fois un symbole des navires en provenance de divers pays, et un hommage rendu aux réalisations des ingénieurs. Par le lexique qu'elles élaborent, elles illustrent les diverses facettes de la profession. Ce lexique ouvre à la pensée de multiples sentiers tout en balisant le chemin parcouru entre L'Île des Commencements et la naissance du port de Montréal.

Cette œuvre multifonctionnelle offre plusieurs niveaux de lecture : une pièce de mobilier au centre d'une agora où convergent plusieurs trajets de circulation piétonnière; une interprétation doublement commémorative par le rappel de l'îlot Normandin et de ses transformations liées aux ouvrages d'ingénierie; finalement, une œuvre d'intégration à l'espace public en interaction avec les promeneurs, livrant un vocabulaire et des pistes de réflexion. Malgré l'occasion commémorative, l'œuvre demeure discrète, sans référence à des technologies complexes, ce qui n'altère pas sa puissance d'évocation.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Rober Racine

Propriétaire(s):

Société du Vieux-Port de Montréal

Document(s):

L'Île des commencements

Vytaieno

Marie-Claude Langevin — Thu, 08 Jan 2009 01:45:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mcnutt, Dawn

Artwork creator(s):

Mcnutt, Dawn

Text author(s):

Mcnutt, Dawn

Text author(s):

Mcnutt, Dawn

Installation year:

1992

Remarks on location:

Au coin des rue South et Hollis

Artwork description

Source: Multicultural Trails (2008). Early Ukrainian Settlers Monument. (http://www.multiculturaltrails.ca/level_3/number134)

Description:

La sculpture représente le drapeau canadien de 1891 et 1991 (passé, présent, le futur). Le pain et le sel sur la serviette brodée sont un signe de bienvenue traditionnelle ukrainien représentant la vie, et la nouvelle vie qu'offre le Canada.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Vytaiemo

Text theme:

Salutation traditionnelle ukrainien

Artwork theme:

Elle est consacrée à la célébration du centenaire de l'arrivée des immigrants ukrainiens venus au Canada en 1891-1892.

History

History:

Ce monument a été parrainé par le Congrès ukrainien canadien.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Ville d’Halifax

Document(s):

Early Ukrainian Settlers Monument

Public Art - Vytaiemo

Robert Burns

Marie-Claude Langevin — Wed, 07 Jan 2009 18:44:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lawson, George A.

Artwork creator(s):

Lawson, George A.

Text author(s):

Burns, Robert

Text author(s):

Burns, Robert

Installation year:

1919

Artwork description

Source: Halifax (1998). Public Art- Burns Halifax Regional Municipality. (http://www.halifax.ca/Community/PublicArt/burns.html)

Description:

Statue de bronze est un personnage debout les bras croisés. La statue est montée sur un piédestal de granit de Nouvelle-Écosse, avec plaques de bronze intégrées de chaque côté.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Burns, a man's a man for a' that.

Dimensions

Other information

Note(s):

Réplique d’une sculpture que se retrouve à Ayr, en Écosse

Chanson de Robert Burns, 1795

Propriétaire(s):

Ville d’Halifax

Document(s):

Public Art- Burns Halifax Regional Municipality

North is Freedom

Marie-Claude Langevin — Wed, 07 Jan 2009 16:57:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bamford, Stephen

Artwork creator(s):

Bamford, Stephen

Text author(s):

Clarke, George Elliott

Text author(s):

Clarke, George Elliott

Collaborator(s):

Brathwaite, Stephen

Installation year:

2007

Artwork description

Source: SWCSMH (2008). Public Art in Halifax. (http://www.chebucto.ns.ca/ccn/info/Science/SWCS/public_art/public_art.html)

Description:

Monolithe gravé avec des images illustrant les différents aspects de l’histoire de Halifax. On retrouve trois figures humaines.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(D'un côté)

North is freedom-
Uptown, down-home:
Each book a drum
Each life a poem
George E. Clarke

(De l'autre côté, texte incomplet)

Respect, North, SOS

Text theme:

Commémore l’histoire, le présent et le futur des citoyens d’Halifax

Dimensions

Height:

6.09m

Other information

Note(s):

« The idea behind the sculpture is that we can achieve much on the strength of our shared experience and that knowledge is power. » - Doug Bamford

Source: SWCSMH (2008). Public Art in Halifax.

http://www.chebucto.ns.ca/ccn/info/Science/SWCS/public_art/public_art.html

Les figures humaines ont été modelées sur des étudiants de l’école Saint Patrick-Alexandra.

Document(s):

Reality bites

Public Art in Halifax, Nova Scotia, Canada

Robert Burns Memorial

Marie-Claude Langevin — Wed, 07 Jan 2009 16:25:38 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Monument commémoratif Robert Burns

Artwork creator(s):

Grant Stevenson, William

Artwork creator(s):

Stevenson, William Grant

Text author(s):

Burns, Robert

Text author(s):

Burns, Robert

Installation year:

1906

Remarks on location:

À l’est de la Galerie Beaverbrook

Artwork description

Source: New Brunswick Scottish Cultural Association (2008). Press. ( http://www.nbscots.com/press347.pdf)

Description:

Sculpture de Robert Burns sur un piédestal

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

A poet peasant born
Who more of fames immortal dower
unto his country brings
than all her kings

Text theme:

Extrait de l’œuvre de Burns

Artwork theme:

Hommage au poète écossais

History

History:

En 1903, la Fredericton Society of Saint Andrew fait une collecte dans toute la province pour amasser les fonds nécessaires pour ériger la sculpture. C’est finalement, le 23 septembre 1906. qu’on inaugure la sculpture.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Ville de Fredericton

Peter Pan

Marie-Claude Langevin — Mon, 22 Dec 2008 01:06:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Frampton, George

Artwork creator(s):

Frampton, George

Text author(s):

Frampton, George

Text author(s):

Frampton, George

Installation year:

1925

Artwork description

Source: Stjohnskios (2009). Bowring Park. (http://www.stjohnskiosk.com/stjohns-tour/Bowring-Park.php)

Description:

Inspirée du personnage de J.M Barrie, Peter Pan, cette statue représente Peter sur une souche d'arbre jouant de la flûte tandis qu'un groupe de fées, de lapins, d'écureuils et autres petits animaux ornent la base.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

In memory of a little girl who loved the Park

History

History:

L’œuvre a été commandée par Sir Edgar Rennie Bowring à la mémoire de sa petite fille qui est morte dans l’océan

Dimensions

Other information

Note(s):

Cette œuvre est une réplique. L'oeuvre originale se retrouve au Kensington Gardens, en Angleterre.

Echoes of grace

Marie-Claude Langevin — Sun, 21 Dec 2008 22:32:59 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Creates, Marlene

Artwork creator(s):

Creates, Marlene

Text author(s):

Creates, Marlene

Text author(s):

Creates, Marlene

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Marlene Creates (2008). Works. (http://www.marlenecreates.ca/works/2001echoes.html)

Description:

Sur les photographies sont superposées deux séries différentes de texte. Les deux parties ont pour but de montrer les différents types de l'histoire qu'un lieu peut avoir : il y a l'histoire officielle et puis il y a les histoires personnelles.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

History

History:

Commandée par la Health Care Corporation de St. John's, pour commémorer le Salvation Army Grace General Hospital, 1923-2000.

Dimensions

Height:

0.6m

Width:

0.91m

Other information

Note(s):

L’artiste a utilisé 3 sources pour les textes :

Les archives du Salvation Army Grace General Hospital et les rapports annuels
L'intérieur du bâtiment, et certains des signes imprimés, affichés sur les murs
Des graffitis sur les murs inscrits par le personnel au cours des derniers jours où ils ont travaillé là-bas.

Artist's biography:

Marlene creates

Propriétaire(s):

Health Care Corporation of St. John

Document(s):

The Distance Between Two Points is Measured in Memories, Labrador 1988

Language and Land Use, Newfoundland 1994

Monument Louis J. Robichaud

Marie-Claude Langevin — Sat, 20 Dec 2008 20:43:34 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Charette, Luc

Artwork creator(s):

Charette, Luc

Text author(s):

Charette, Luc

Text author(s):

Charette, Luc

Installation year:

2007

Artwork description

Source: Luc Charette (2008) Luc A. Charette, artiste. (http://www0.umoncton.ca/gaum/charette.html)

Description:

La structure du monument est composée de deux masses principales qui se côtoient et se supportent : une référence à la dualité et à l’égalité, puisque Louis Robichaud a lutté contre l'inégalité et l'intolérance (anglais/français, riches/pauvres, le Nord et le Sud de la province).

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chances égales/Equal Opportunity

Text theme:

L’utilisation graphique des mots Chances égales/Equal Opportunity,est une référence à son vaste programme de réforme sociale appelé Chances égales pour tous et a fait que son gouvernement a adopté la Loi sur les langues officielles qui a donné à la langue française une reconnaissance officielle.

Dimensions

Other information

Note(s):

• Un livre, une évocation à l’éducation puisque son gouvernement a créé l'Université de Moncton, a intégré les écoles normales aux Universités et a institué les écoles secondaires polyvalentes, assurant ainsi une éducation de meilleure qualité aux Acadiens et Acadiennes et l’épanouissement de leur culture.

• Une fontaine, puisque l'eau est un principe sacré de valeur universelle. C'est l'eau qui dans beaucoup de cosmogonies sert à la création ou la recréation du monde. Une fontaine est également un lieu propice à la méditation et au recueillement.

• Une balance en guise de symbole, premièrement puisque Louis Robichaud était membre du Barreau et qu’il a exercé le droit, et deuxièmement pour faire référence à son programme d’égalité et de justice sociale

Artist's biography:

Luc. A. Charette

Propriétaire(s):

Ville de St-Antoine

Document(s):

Hommage à Louis J. Robichaud : Saint-Antoine dévoile la maquette

Saint-Antoine dévoile le monument Louis-J.-Robichaud, CapAcadie

Un monument de taille en mémoire de Louis J. Robichaud

CREDO

Marie-Claude Langevin — Thu, 18 Dec 2008 03:51:26 +0000

Artwork identification

Alternate title:

John Peters Humphrey Sculpture

Artwork creator(s):

Hooper Studios; Byers, Darren

Artwork creator(s):

Hooper Studios

Byers, Darren

Text author(s):

Humphrey, John Peters

Text author(s):

Humphrey, John Peters

Installation year:

2008

Artwork description

Source: John Peters Humphrey Foundation (2008). Credo. (http://www.humphreyhampton.org/projects.php)

Description:

Banc semi-circulaire évoquant les Nations Unies, on retrouve un homme assis avec un jeune homme. Sur l'un des monolithes, on retrouve des articles de la Déclaration Universelle des droits de l'homme, l'autre sert de fontaine.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Article 1.

All human beings are born free and equal in dignity and rights.They are endowed with reason and conscience and should act towards one another in a spirit of brotherhood.

Article 2.

Everyone is entitled to all the rights and freedoms set forth in this Declaration, without distinction of any kind, such as race, colour, sex, language, religion, political or other opinion, national or social origin, property, birth or other status. Furthermore, no distinction shall be made on the basis of the political, jurisdictional or international status of the country or territory to which a person belongs, whether it be independent, trust, non-self-governing or under any other limitation of sovereignty.

Article 3.

Everyone has the right to life, liberty and security of person.

Article 4.

No one shall be held in slavery or servitude; slavery and the slave trade shall be prohibited in all their forms

4 articles de la Déclaration Universelle des droits de l’homme (rédigée par M. Humphrey en 1946)

Text theme:

Droits humains

History

History:

La Ville d'Hampton présente officiellement le monument commémoratif en l’honneur de John Peters Humphrey, Cap Acadie, 15 juin 2008.

Dimensions

Other information

Note(s):

Chacun des textes est écrit dans une des langues différentes du Nouveau-Brunswick (Anglais, Français, Mi’kmaq et Maliseet-Passamaquoddy).

Le banc semi-circulaire symbolise les Nations-Unies

Artist's biography:

Art at hooper studios: home

Propriétaire(s):

Ville de Hampton

Document(s):

The Hampton John Peters Humphrey Foundation

CREDO

Courage & Hope

Marie-Claude Langevin — Thu, 18 Dec 2008 03:12:56 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

LeBlanc, Valérie

Artwork creator(s):

LeBlanc, Valérie

Text author(s):

LeBlanc, Valérie

Text author(s):

LeBlanc, Valérie

Installation year:

1998

Artwork description

Source: LeBlanc, Valerie (2008). Courage & Hope / Courage et Espoir. (http://valerie.basicbruegel.com/courage-hope-1998/)

Source: LeBlanc, Valerie (2008). Courage & Hope / Courage et Espoir. (http://www.purplefireworks.com/courage.htm)

Description:

La sculpture se compose d'une échelle d'or fixée contre un mur de verre. À la base de l'échelle sont les noms des quatorze femmes qui sont mortes

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Sur la base de l’oeuvre:

Genevieve Bergeron, 21. - Helene Colgan, 23. - Nathalie Croteau, 23. - Barbara Daigneault, 22. - Anne-Marie Edward, 21. - Maud Haviernick, 29. - Barbara Maria Klueznick, 31. - Maryse LeClair, 23. - Annie St-Arneault, 23. - Annie Turcotte, 21. - Anne-Marie Lemay, 27. - Michelle Richard, 21. - Maryse Laganiere, 25. - Sonia Pelletier, 28.

Sur le verre:

Les rêves et les aspirations de femmes et de jeunes filles

"To be appreciated as a woman and respected as an engineer"

"I want to be an RCMP officer and a loving mother".

Text theme:

Espoir

History

History:

Œuvre commémorative sur le massacre de l’École polytechnique à Montréal, où un tueur a exécuté 14 femmes.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Valérie LeBlanc

Propriétaire(s):

Ville de Moncton

Document(s):

Courage & Hope / Courage et Espoir

Hope springs from tragedy