Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Éloge

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Nous

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Apr 2009 03:14:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Tremblay, Michel; Greenblath, Natasha

Text author(s):

Tremblay, Michel

Greenblath, Natasha

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans la caféteria

Artwork description

Source: Mathieu, Marie-Christiane (2007). Nous. (http://www.ontogenetic.org/nous/index.html)

Description:

Nous fait le lien entre l'espace de la cafétéria où eut lieu l'événement tragique du 13 septembre 2006 et le nouvel amphithéâtre du collège. Le projet transcende le drame humain en utilisant des textes issus de l'oeuvre de Michel Tremblay et de Natasha Greenblath, deux auteurs dramatiques montréalais. L'arrière-plan de la photo est composé d'une énumération de noms d'étudiants et d'employés touchés par le drame. Sur le mur sud de la cafétéria, imprimé en demi-cercle, on peut lire un passage de la pièce We lived in a Palace de la jeune dramaturge montréalaise, Natasha Greenblath. Comme une scarification sur le mur, ce texte en relief blanc sur fond blanc est lié à l'expérience.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

she's one of you. Elle est née à une époque précise de notre pays, elle évolue dans une ville qui nous ressemble, c'est vrai, mais, j'en suis convaincu, elle est multiple. Et universelle.

She has existed throughout the ages and in every culture. She has alway been present and always will be. J'avais envie de la revoir, de l'entendre à nouveau. Pour le plaisir. Pour rire et pleurer.

Encore une fois, si vous permettez, Michel Tremblay

I'm not a child anymore. I want to know all there is to know about life. I want to taste it. He told me where it was and what it tasted like. Sweet like mango, but bitter like a pomegranate seed.

Je ne suis plus un enfant. Je veux tout connaître de la vie. Y goûter. Il m'a dit où la trouver et comment reconnaître sa saveur. Doux comme la mangue, mais amer comme les grains d'une grenade.

Pièce We lived in a Palace Natasha Greenblath.

Text theme:

Drame humain

Artwork theme:

Le projet symbolise par le cercle rose la trace de l'événement, et par le texte qui y est inscrit, il universalise la tragédie. Le personnage approchant la main du cercle représente l'autre, témoin silencieux, mais aussi personnage masculin représentant le père, le frère, l'ami.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Source:

Marie-Christiane Mathieu 5470 St-Urbain Montréal, H2T 2X1 creature@videotron.ca

Document(s):

Nous

Champ de lumière en mémoire de Gaston Miron et Pablo Neruda

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 Jan 2009 19:18:56 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Hogue, Daniel

Artwork creator(s):

Hogue, Daniel

Text author(s):

Miron, Gaston; Neruda, Plabo

Text author(s):

Miron, Gaston

Neruda, Plabo

Installation year:

2005

Artwork description

Source: Derouin, Fondation (2007). Les jardins du précambrien. (http://jardinsduprecambrien.com/accueil.php)

Description:

Placés au sol, des miroirs tracent en braille les poèmes de Gaston Miron et de Pablo Neruda.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Poème de Gaston Miron et de Plabo Neruda

Artwork theme:

Le chiasme du visible et de l'invisible.

History

History:

Fondée en 1995, lors de la tenue d'un premier symposium international, la Fondation Derouin est un organisme sans but lucratif dont la mission est de:

réaliser des rencontres en art sur une base thématique, privilégiant un art d'intégration sociale et les rapports avec le public

d'accueillir des artistes en arts visuels provenant des trois Amériques, favorisant le dialogue et les échanges artistiques Nord-Sud.

Event date(s):

2005

Dimensions

Other information

Document(s):

Les jardins du Précambrien : symposiums internationaux d'art in situ 2001-2006

Les jardins du précambrien, exposition à Val-David, art contemporain

Aux confins de l’œuvre / Art on the Edge

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Fri, 28 Nov 2008 04:53:30 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Artwork creator(s):

Bonet, Jordi

Text author(s):

Bonet, Jordi

Text author(s):

Bonet, Jordi

Installation year:

1972

Remarks on location:

St Andrew’s Place, centre-ville

Artwork description

Source : Photo transmise par Barbara Ritchie

Description:

Murale et porte sur une église

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extérieur des portes du sanctuaire :

(porte de droite)

I AM THE LIGHT OF THE WORLD

(porte centrale)

I AM THE DOOR

(porte de gauche)

I AM THE RESURRECTION AND LIFE

Intérieur des portes du sanctuaire :

(porte de gauche)

GOD IS MY HOPE

(porte centrale)

COME HOLY SPIRIT” COME, HOLY SPIRIT COME COME AS THE FIRE –AND BURN COME AS THE WIND –AND CLEANSE COME AS THE LIGHT –AND REVEAL CONVICT – CONVERT – CONSECRATE UNTIL WE ARE WHOLLY THINE!

(porte de droite)

LOVE

Extérieur de la porte de la chapelle de la paix (Peace Chapel) :

PEACE

(texte traduit en 12 langues)

History

History:

Dévoilement de l'écriteau et le dévoilement de la première commande d'art public, exécutée par Jordi Bonet, né du Mont Saint-Hilaire, au Québec, le 15 Octobre 1972. Sur les lieux depuis.

Dimensions

Other information

Note(s):

The seven tongued Sculptured Pentecostal Flame Symbol, denoting “renewal and vitality” was adopted by the Session for the bold new concept of St. Andrew’s Place. The twelve foot diameter casting of the sculptured symbol is located over the main entrance to the complex.

In keeping with the traditions of Church buildings, the Narthex is dominated by the dramatic and symbolically rich entrance to the Sanctuary. The outer surfaces of the three entrance doors bear a “triptych” of cast aluminum, deep relief, sculptured panels. Like the magnificent Flame Sculpture, these three panels [of a total of eight] were commissioned from Jordi Bonet, and whose symbolism is based on the “I AM” statements of St. John’s Gospel.

The inner panels of the Sanctuary doors are equally dramatic. Using themes from the Gospels, the artist has expressed them as striking contemporary statements of ancient symbols of the beliefs and tenets of the Christian Faith.

“LOVE” on the right door, using a richly textured abstraction of the central Christian motif.

At a level about midway between the Foyer and the second floor is the entrance door to a small, non-denomination Chapel which is always open for personal meditation and for small group use.

Known as the Peace Chapel, its entrance door bears the last two of the sculptured panels by Jordi Bonet. The outer panel declares “PEACE” in text of twelve of the many languages spoken in the multi-cultural Sudbury community. The inner panel depicts “Providence” as the “Hand of Gold” holding persons securely in life.

Source: Conservation avec Barbara Ritchie, Secretary – St. Andrew’s, 2008.

Artist's biography:

Jordi Bonet

Propriétaire(s):

St Andrew’s United Church

Source:

Barbara Ritchie, Secretary – St. Andrew’s U.C. standy@cyberbeach.net St Andrews United Church (St Andrews Place) 111 Larch Street, Sudbury, ON P3E 4T5 Phone: 705-674-0721 Fax: 705-674-2762

Archway – Olympic Plaza

Marie-Claude Langevin — Sun, 09 Nov 2008 22:19:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gibbs Gage Architects

Artwork creator(s):

Gibbs Gage Architects

Text author(s):

Gibbs Gage Architects

Text author(s):

Gibbs Gage Architects

Installation year:

1988

Artwork description

Source: City of Calgary (2008). Olympic Plaza. (http://www.calgary.ca)

Description:

Olympic Plaza est le site des Jeux olympiques de 1988 où l'on présentait les médailles.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Citius, Altius, Fortius

Dimensions

Other information

Note(s):

Les briques olympique ont été vendus au public pour commémorer les Jeux olympiques 1988, les cartes des emplacements individuelles des briques sont disponibles au kiosque d'information de l'hôtel de ville

Bridge, Abridged

Marie-Claude Langevin — Thu, 06 Nov 2008 16:53:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kuby, Adam

Artwork creator(s):

Kuby, Adam

Text author(s):

Kuby, Adam

Text author(s):

Kuby, Adam

Installation year:

2007

Remarks on location:

Passage pour piétons sur Glenmore Trail à Legsby Road juste à l'est de Crowchild Trail NW

Artwork description

Source: Adam Kuby (2008). Abridged (http://www.adamkuby.com/abridged.html)

Description:

Bridge Abridged est composé de plusieurs éléments qui attirent l'attention sur l'ingénierie et les matériaux utilisés dans le pont. Adam Kuby intègre et manipule les mots et les formes pour sensibiliser les utilisateurs sur les forces de l'œuvre autour d'eux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Compressed
Anchoring
Tension
Rods
Transmit
Allow
Unmask
Unveil
Reveal Shield
Prohibit
Mask
Obscure
Conceal
Cantilevered
Floating
Expansion joint
CONNECTING
UNITING
VAULTING
ARCHING
SPANNING
LINKING
BRIDGING
JOINING

Text theme:

Le format du texte est retouché de manière à mettre l’emphase sur la forme de la structure du viaduc. Les mots utilisés jouent le même rôle.

Artwork theme:

Souligner les techniques de pointe et l’importance des matériaux dans le domaine de l’ingénierie

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Adam Kuby

Propriétaire(s):

Ville de Calgary

Document(s):

Glenmore/Legsby Pedestrian Overpass: Public Art Project

Abridged

Oeillée vers le large

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 20:26:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Thériault, Gérard

Artwork creator(s):

Thériault, Gérard

Text author(s):

Thériault, Gérard

Text author(s):

Thériault, Gérard

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Bibliothèque René-Richard (2008). Bibliothèque. (http://www.baiesaintpaul.com/bibliotheque/)

Description:

Sculpture de grande dimension représentant un amérindien regardant au loin. L’œuvre est constituée de fil de métal façonné en volume de manière à former le personnage. Sur une plaque sont inscrits un poème de l’artiste et une note explicative.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Oeillée vers le large
Récupéré de l’Emmanuel
Et du Mont-Sainte-Marie
Du Mont-Royal et du Mont-Notre-Dame
Du cœur de ces bateaux
Qui ont mouillé, vogué, voyagé
Puis péri dans les flammes
Quand le repos fut venu Le fer
Par un geste d’artiste
S’est vu offrir une autre vie
En cet homme
Porteur d’histoire et de promesses

Gérard Thériault (1939-2001)

Artwork theme:

Patrimoine maritime du Saint-Laurent.

History

History:

L’œuvre a été inaugurée le 10 août 2002. L’œuvre a été acquise et installée en hommage à l’artiste par Les entreprises Jacques Dufour et Fils Inc., Emmanuel Simard et fils (1983 Inc.) et Rosaire Bertrand, député de Charlevoix.

Le sculpteur a recyclé les vieux clous des bateaux échoués pour élaborer cette pièce.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Bibliothèque René-Richard

Voir

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 19:11:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Stromberg, Susan

Artwork creator(s):

Stromberg, Susan

Text author(s):

Stromberg, Susan

Text author(s):

Stromberg, Susan

Installation year:

1994

Remarks on location:

Près de la cage d’escalier au 5^e étage du McConnell Building.

Artwork description

Description:

L’œuvre se compose de deux pièces, l’une intitulée « Voir » et l’autre « Toile de vie ». Ces deux pièces font parties de la série « Books in stone ». Il s’agit de deux livres posés sur des présentoirs de métal de part et d’autre de l’escalier. « Voir » est situé à gauche et « Toile de vie », à droite. Ces œuvres ont été créées en mémoire de M. Michael Brian, professeur de littérature.

Text of the artwork:

I BEYOND- S.REALITY APPEARRANCE YTIRALC FO NOITSEUQ A The Word Intuition Voir qniknihT EB oT SCENT of KNOWLEdgE

Text theme:

Hommage

Artwork theme:

Hommage, Littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

Les lettres des mots inversés sont aussi inversées (à la manière d’un miroir). Celles-ci n’ont pas été inversées dans le présent document en raison des fonctions du traitement de texte utilisé.

Artist's biography:

Stromberg website

Document(s):

Books in stone presented by a grateful grad