Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Lumière

Comme une lettre réunie

Marie-Claude Langevin — Fri, 07 Sep 2012 14:16:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Lachance, Jean-Guy

Text author(s):

Lachance, Jean-Guy

Collaborator(s):

L'Association des écrivains et écrivaines du Centre-du-Québec

Installation year:

2011

Remarks on location:

L'oeuvre est installée dans un espace intimiste près de l'hôtel de ville dans un lieu fréquenté par les passants.

Artwork description

Source : Photo transmise par Dominique Laquerre

Description:

La sculpture dans laquelle sont scellées des lettres écrites par les Victoriavillois. Un poème de Jean-Guy Lachance a été découpé dans la paroi d'aluminium. Le soir, le texte est illuminé.

Une autre face de la sculpture, sérigraphiée, reproduit des extraits de lettres des personnes suivantes:

Philippe Jean - Monique Giroux - André Pothier - Mariane Flament et Laure Bélanger - Rita Larochelle - Maureen Martineau - Bill Ninacs - Suzanne Lainesse - Christiane Duchemin - Johanne Yergeau - Gilles Durand - Maori Laquerre - Jean Sabri - Claude Dupont - Wilfrid Grimard - André Bourassa - Alycia Aucoin - Lyne Rousseau - Jonathan Boivin

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je t’écris cette lettre depuis l’an 2010 à

Victoriaville . J’espère que tu aimes cette

ville autant que l’ai aimée. Tant d’années se

sont écoulées comme neiges au printemps.

Cela me touche beaucoup de t’écrire de si loin.

Est-ce que les oies sauvages se donnent encore

rendez-vous chaque automne au lac Bulstrode ?

Je t’écris depuis mon enfance, mon adolescence.

De la courbure de l’âge. Du temps passé et à

venir.

Nous sommes faits de lettres, de mots. Lettres

de voyage. Lettres à mon père, à ma mère .

Lettres d’amour. Tant de signes sur la page,

sur l’écran. Lettres pour la paix. Pour le

futur. Courriel à l’ami . Tant de mots. De

peine, d’espoir, d’ennui, de bonheur. Le

paysage est une lettre ouverte. Nous écrit.

Mille enveloppes . Mille visages. J’aimerais te

dire…. C’était le mois de mai. L’odeur des

lilas…

Text theme:

Mémoire, Temps

Artwork theme:

COMME UNE LETTRE RÉUNIE est un projet d'art public qui revisite la notion de monument commémoratif en recueillant la parole des simples citoyens. Le processus de création et la sculpture elle-même sont un véhicule par lequel les mots traverseront le temps. Cette sculpture, soulignant le 150e anniversaire de Victoriaville, laisse une trace durable dans le paysage urbain afin que les générations futures puissent, à travers une œuvre d’art, garder vivant le fil ténu de la mémoire.

History

History:

Dans un premier temps, les initiateurs du projet ont sollicité des lettres aux victoriavillois du futur via une boîte aux lettres spéciale installée au centre-ville ainsi qu'un site internet. Environ 200 lettres, souvent rédigées à la main, parfois accompagnées d'illustrations et souvent très élaborées ont été recueillies et partagées pendant un temps déterminé dans l'espace public du site internet. Ces lettres représentent un corpus diversifié et pertinent qui aborde pratiquement tous les styles épistolaires et tous les sujets et préoccupations de la population.

Lors du dévoilement de la sculpture, en septembre 2011, une quinzaine d'auteurs ont lu publiquement leur lettre. Les 200 lettres ont été déposées dans une mallette qui fut scellée dans la sculpture par trois jeunes «passeurs» de trois, dix et trente ans. Ces derniers se sont engagés,lors d'une petite cérémonie civique à la mairie, à réouvrir la sculpture dans cinquante ans, soit en 2061. L'oeuvre est installée dans un espace intimiste près de l'hôtel de ville dans un lieu fréquenté par les passants.

Dimensions

Height:

4.5m

Width:

0.9m

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Propriétaire(s):

Ce projet a été financé par les Corporation des fêtes du 150e de Victoriaville

Document(s):

Citoyens, à vos stylos!

Rendez-vous dans 50 ans!

La sculpture de Comme une lettre réunie est maintenant installée

Domicile (Neighbourhood Series)

Marie-Claude Langevin — Tue, 24 Mar 2009 19:38:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Campbell, Kati

Artwork creator(s):

Campbell, Kati

Text author(s):

Campbell, Kati

Text author(s):

Campbell, Kati

Remarks on location:

Centre-ville. Panneaux placés dans les fenêtres.

Artwork description

Source: Sherrin, Bob (1988). Urban Subjects, Vancouver : The Vancouver Association for Non Commercial Culture

Description:

Affiches lumineuses installées dans des panneaux-réclame

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Un des quatre panneaux de l’œuvre. Image 2 : détail. Trois des quatre panneaux de l’œuvre. Image 3 : détail. L’œuvre en contexte (vue d’ensemble depuis la rue)

Text of the artwork:

[panneau 1]

Common morning   activities   accom-
plished within a few seconds : turn off the
tap,   open   the   curtains, take   off   the
kettle, pour the water, open the fridge,
pour the milk, replace the carton, close
the   fridge,   close    the    bathroom   door.
Once    inner   adhesions    give    way,
Common    motions    break    down,    are
Significant   tasks   in   themselves.

The man chased the woman out onto
the deck. He flailed at her with a long
plank of wood; she held her own with a
metal coat rack.
The deck doors are constantly left
open. Often he has his son or daughter
down on the living room floor while he
pummels and kicks them, screaming
hoarsely. Or else the woman is chasing
them with a cooking pot. Squalls of
words swirl about them.

[panneau 2]

Although small and plain, the backyard
is used to its fullest capacity. Many
nights in summer, the whole family sleeps
outside, the man, the woman, the three
teenaged sons, the young daughter. Each
has their own cot, blankets and sheets.
An electric alarm on an extension cord
wakes them up for work.

Two motions deliberated carefully and
then she must sit down, exhausted, beside
the window. She can just see the heads
of two people in another house carrying
on a conversation. Nodding civilly back
and forth. Normality.

[panneau 3]

The law required them to build a two
car garage and put in a driveway. This
left little space for a garden. The week
before they moved in, the grandmother,
old and tiny, almost doubled over, built
up a garden in the driveway. They parked
their car on the street.

Several times each year, the young girl
can be heard screaming, over and over,
“Why don’t you just kill me you bastard,
oh I want to die, I want to die”. When
the police come, the mother and daughter
are helped out of the house and they
drive away.
Recently the young girl came home
from the hospital with a baby. The
stepfather has since bought a new car
and dresses more respectably.

[panneau 4]

Last year they tried to get rid of the son,
dangerously full grown now and as sour
as the father, by paying his way back to
the homeland. He came back after a few
months; no change.

This was in mid-November and she had
a miraculous garden of giant bok choy
and cabbage under plastic. She tended
it every day; with slow, precise move-
ments, she would lift the plastic, the
wind blowing, then prune and weed and
water. Meanwhile the other houses’
legitimate garden spaces lay fallow, open
to the winter weather.

Text theme:

Vie domestique (dysfonctionnelle) banlieusarde

Artwork theme:

Absence d’échange entre résidents urbains; hypocrisie des quartiers résidentiels; dislocation et isolation entre voisins; le domicile comme abri de la sphère urbaine et publique

History

History:

Domicile (Neighbourhood Series). Épreuve sur plexiglas, sapin, appareillages fluorescents, peinture. Collection of the Vancouver Art Gallery, 1988.

Exposition «Urban Subjects» 26 sep-15 oct 1988.

Event date(s):

1988

Dimensions

Height:

1.09m

Width:

3.8m

Other information

Artist's biography:

Campbell, Kati

Source:

Vancouver Association for Non Commercial Culture, centre d’artistes (1984-1998) (Fonds Vancouver Association for Non Commercial Culture fonds) en la possession de la Morris and Helen Belkin Art Gallery University of British Columbia Contact: Krisztina Laszlo , Archivist Address: University of British Columbia, 1825 Main Mall, Vancouver, B.C. V6T 1Z2 Phone: (604) 822-0001 Fax: (604) 822-6689 EMail: klaszlok@interchange.ubc.ca

Document(s):

Urban Subjects

Privé/public: art et discours social = Private/Public : Art and Social Discourse

Tri, Making the Impossible Possible

Marie-Claude Langevin — Wed, 12 Nov 2008 19:32:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Tam, John; Hora, Rob

Artwork creator(s):

Tam, John

Hora, Rob

Text author(s):

Tam, John; Hora, Rob

Text author(s):

Tam, John

Hora, Rob

Installation year:

2003

Artwork description

Source: The Places (2008). Walking Tour. (http://www.theworks.ab.ca/placesfolder/tour/pages/26.html)

Description:

L'oeuvre est une bille d'acier géante suspendue au centre d'un triangle coloré.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte incomplet)

EARN
LEER
IMPARARE
NAULEA
Nauka
LERNER SIE

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Ville d'Edmonton

Loose Lips Series

Marie-Claude Langevin — Sat, 11 Oct 2008 15:57:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Göllner, Adrian

Artwork creator(s):

Göllner, Adrian

Text author(s):

Göllner, Adrian

Text author(s):

Göllner, Adrian

Installation year:

2000

Remarks on location:

Salles (402 A), (161 A), Salle des machines/Machine room, clinique médicale

Artwork description

Source : Photo transmise par Adrian Göllner

Description:

Affiches lumineuses avec des messages d'alerte et des consignes de sécurité.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[Affiche 1 : Bunkroom, niveau 4]

SPOT THE RED
Close ranks on communist infiltrators.

[Affiche 2 : clinique médicale/medical centre, niveau 4]

They walk among us.
The communist threat is real.

[Affiche 3: Salle des machines/machine room, niveau 1]

Them in Europe. Us in Europe.
Tactical nuclear weapons keep Europe free.

Artwork theme:

Guerre froide

History

History:

L’exposition Fissions singulières présente le travail de treize artistes contemporains dans le bunker antinucléaire que le gouvernement canadien avait fait construire dans le plus grand secret à Carp, petite localité située à 35 km à l’ouest d’Ottawa, à la fin des années 1950. Cet abri souterrain devait servir de centre de communication et de quartier général pour le gouvernement canadien et la défense, advenant une attaque nucléaire sur le continent. L’édifice de quatre étages, entièrement souterrain, n’a jamais été utilisé pour sa fonction première, même si l’ensemble était parfaitement opérationnel et fut maintenu comme tel par la Défense nationale jusqu’en 1994. Il a été depuis déclaré site national historique et sa revitalisation a été entreprise, sur une base bénévole, par un groupe de citoyens de la région.

Event date(s):

2000

Dimensions

Height:

0.86m

Width:

0.68m

Other information

Note(s):

I created three different series for the exhibition: the Loose Lips Series, the Hygiene Series and the Civil Defence Series.

The Loose Lips Series is the first of three series I created forSingular:Fissions, an exhibition in a decommissioned Cold War bunker outside of Ottawa, Ontario, Canada, on the theme of fear and the Cold War. The series employs 1960's style hard-edge graphics in the creation of faux anti-communist propaganda. Placed at crucial junctures in the bunker, the back-lit posters cautioned bunker personnel that enemy spies are lurking. Most visitors took them to be original to the facility.

My artworks address particular contexts. Given a billboard on which to work, I designed mock advertisements; allowed to work in a military bunker, I made some propaganda. When faced with a conventional gallery space, I am inclined to play off the stylings of contemporary art. Within the above however, there are constants. I have an abiding interest in abstraction and the history of the last century. Of specific interest are those points where design and art cross, i.e.: the Bauhaus, the Soviet Avant-garde, and American industrial design of the 1930s. Stylistic references to these movements are referred to, coyly, to enhance my investigations into the Cold War, architecture and our consumer society. My intent is to satirize, but I hope I do so with a degree of subtlety. By closely emulating graphic styles and employing commercial production techniques, I am able to hide my own hand and create images that defy easy interpretation as art. The results are mildly subversive.

Adrian Göllner (2008). Adrian Göllner: Loose Lips Series.

HTTP://WWW.ADRIANGOLLNER.CA/LOOSELIP.HTM l

Artist's biography:

Adrian Gollner

Source:

1. Musée Diefenbunker3911 Carp RoadCarp, OntarioK0A 1L0613-839-0007 ou sans frais 1-800-409-1965info@diefenbunker.ca

Document(s):

Singular Fission/ Fissions singulières

Diefenbunker hosts doomsday art

Art et guerre froide

Art Goes Underground

Escape Fantasies. Survival in the Diefenbunker

Wish you were here

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Oct 2008 04:08:34 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Woodcock, Laurel

Artwork creator(s):

Woodcock, Laurel

Text author(s):

Woodcock, Laurel

Text author(s):

Woodcock, Laurel

Installation year:

2007

Remarks on location:

B8 sur la carte de visite de l’événement (zone B, exposition numéro 8). Niveau Grange Road. Située à l’extrémité nord du parc.

Artwork description

Source: CCCA (2008). Scotiabank Nuit Blanche. (http://www.ccca.ca/nuitblanche/nuitblanche2007/artists/b8.html)

Description:

Jet de lumière sur le sol.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

wish you were here

Text theme:

Inciter l’envie de l’inaccessible

History

History:

Wish You Were Here³, Galerie YYZ, 8 sept- 23 oct 2004, Toronto

Wish You Were Here, projet dans le cadre de la thématique «At The Corner of Time and Place», Scotiabank Nuit Blanche 2007, Toronto. Nouvelle version de l’œuvre (projecteur de gobo, ballons gonflables remplis d’hélium)

Event date(s):

2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Laurel Woodcock

Source:

«Scotiabank Nuit Blanche Toronto Canada 2007». Sur le site Centre de l’art contemporain canadien. La base de données sur l’art canadien. http://www.ccca.ca/nuitblanche2007/artists/images/woodcock/index.html (Consulté le 1 juin 2008). 1. Laurel Woodcock, artiste Tél : 519-824-4120 poste 53659 laurelw@sympatico.ca (autre courriel : lawoodco@uoguelph.ca) 2. Giannina Warren Media relations Scotiabank Nuit Blanche 416-395-7318 gwarren@toronto.ca informations générales : scotiabanknuitblanche@toronto.ca Giannina Warren Media relations, Scotiabank Nuit Blanche 416-395-7318 gwarren@toronto.ca informations générales : scotiabanknuitblanche@toronto.ca

Document(s):

Laurel Woodcock : play / pause / repeat

Recherche

Marie-Claude Langevin — Tue, 17 Jun 2008 03:30:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Collaborator(s):

Boucher, Jean-Guy, Compagnie Preico Ltd (cuisson du verre)

Installation year:

1993

Artwork description

Source: Goulet, Rose-Marie E. (2005). Projets, archives et documents. Montréal: Centre de diffusion 3D

Description:

L’œuvre se compose en trois parties : une verrière, d’un élément sculptural et de projecteurs. La lumière naturelle est filtrée par trois plans espacés de couleurs primaires (cyan, magenta, jaune) dont la superposition produit des couleurs secondaires. Les lettres de l’alphabet et divers symboles sont dispersés comme les particules présentes dans une galaxie. Au centre de la pièce, oscillant dans le vide, un tube d'acier spiralé en forme de personnage porte un texte en cristal liquide. Selon les intensités de chaleurs, la couleur varie du bleu au brun. Trois projecteurs de couleur primaire situés dans une niche produisent un jeu de lumière d’ombres portées.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Artwork theme:

L'univers

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Rose-Marie E. Goulet

Document(s):

Rose-Marie Goulet: Deux oeuvres d’art public / Rose-Marie Goulet: Two Public Art Works

Projets, archives et documents

Autour et de très près

Marie-Claude Langevin — Wed, 11 Jun 2008 01:18:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dutkewych, Andrew

Artwork creator(s):

Dutkewych, Andrew

Text author(s):

Dutkewych, Andrew

Text author(s):

Dutkewych, Andrew

Installation year:

1992

Remarks on location:

La sculpture se situe dans le pavillon Thérèse-Casgrain

Artwork description

Source: Galerie UQAM (2008). Art public de la Galerie UQAM. (http://www.galerie.uqam.ca/Collection/art-public.htm)

Description:

Sculpture-fontaine intégrant quatre éléments sculptés surmontés d’une dalle, ainsi qu’un bassin de forme circulaire. Chaque élément comporte à sa base un visage inversé, sculpté en bas-relief, qui selon l’artiste fait référence à « l'intelligible et au sensible ». Un système d'éclairage est intégré au bassin. L'eau coule de façon continuelle et invariable à partir de la dalle soutenue par les quatre éléments. Quatre autres blocs de granit, disposés autour du bassin, portent chacun une inscription.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Vertu Mémoire Union Harmonie

Text theme:

Dans la mythologie romaines, les termes étaient les protecteurs des bornes. Quatre blocs de pierre entourent la fontaine et chacun porte une inxcription qui traduisent bien la portée de ce monument: Mémoire, harmonie, union, vertu.

Artwork theme:

Émotion

Dimensions

Height:

2.15m

Width:

1.8m

Diameter:

1.8m

Other information

Note(s):

Gravé sur le bassin :

AUTOUR ET DE TRES PRES 1992
ANDREW DUTKEWYCH

Artist's biography:

Andrew Dutkewych

Propriétaire(s):

Université du Québec à Montréal

Document(s):

De la pure et dure sculpture avec un élément fluide. Les sculptures-fontaines

Interface

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 23:58:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dallegret, François

Artwork creator(s):

Dallegret, François

Text author(s):

Dallegret, François

Text author(s):

Dallegret, François

Installation year:

1989

Remarks on location:

L’intervention est située au pied des escaliers de l’entrée principale, à 5.00 m de l'édifice. Les gens peuvent circuler à travers l’intervention.

Artwork description

Source: François Dallegret (2008). Arteria. (http://www.arteria.ca/ui.html)

Description:

Sculpture signal consistant en deux poutres d’acier peintes en blanc reliées dans leur partie supérieure par huit panneaux en fibre de verre ondulés. Elle évoque une enseigne en forme d’arche telle qu’utilisée pour les institutions et les édifices publics. Cette construction semi-transparente diffuse de jour la lumière naturelle. Le soir, un système d'éclairage intégré aux extrémités des panneaux génère une lumière artificielle. À l’intérieur d’une des deux poutres sont intégrées trois bandes métalliques verticales, dont une est pourvue d’une inscription.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

À la base d’une poutre:

INTERFACE 1989/ PORTE/ parole/ PORTIQUE/ manifeste/ OUVRAGE/ d’art/ APPAREIL/ différence/ RIDEAU/ théâtre/ LUMINAIRE/ vérité/ FRONTON/ anonyme/ ENSEIGNE/ loi/ SIGNE/ temps/ MODÉNATURE/ modernité/ LINCEUIL/ apparition/ STATUAIRE/ saint/ SANCTUAIRE/ urbain/ MONTRÉAL/ dallegret

Artwork theme:

Signal, objet de ville

Dimensions

Height:

11m

Width:

Other information

Note(s):

Plaque dans le hall d’entrée :

Interface, l’arche-signal situé à l’extérieur de l’immeuble, est l’œuvre de l’artiste François Dallegret. Réalisée pour marquer la nouvelle vocation de ce lieu (Ancienne École des Beaux-Arts), elle a été conçue et produite dans le cadre du programme d’intégration de l’art à l’architecture du gouvernement du Québec. La Maison du Conseil des arts a été inaugurée le 31 mai 1989.

Artist's biography:

Arteria

Propriétaire(s):

Maison du Conseil des Arts de la communauté urbaine de Montréal

Architectes(s):

Cormier, Ernest; J.Omer marchand, architects (1922)

L’histoire de la musique à Montréal

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 15:01:32 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les Arts lyriques

Artwork creator(s):

Back, Frédéric

Artwork creator(s):

Back, Frédéric

Text author(s):

Back, Frédéric

Text author(s):

Back, Frédéric

Installation year:

1967

Remarks on location:

Mezzanine est

Artwork description

Source: Métro de Montréal (2008). Frédéric Back- Histoire de la musique. (http://www.metrodemontreal.com/art/back/metro-f.html)

Description:

L'immense œuvre se constitue de milliers de lames de verre superposées, éclairées par 105 tubes et appuyées par une tonne d'acier. La fresque met en vedette les figures marquantes de la vie musicale canadienne entre le 16^e et le 20^e siècle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Hochelaga, 20 Octobre M.D.XXXV. Ledict Cappitaine Iacques
Cartier comanda sonner les trompettes & aultres inſtrumens de
musisque, deſquelz ledict peuple ſut fort reſiouy. Pluſieurs hommes
& femmes nous vinrent cõduyre ſur la montaigne qui eſt par nous
nommée Mont Royal.

Texte de la plaque :

Histoire de l'art musical à Montréal depuis le premier concert, le 20 octobre 1535, jusqu'aux recherches les plus audacieuses de ses musiciens contemporains.

Text theme:

Musique

Artwork theme:

Elle raconte l'histoire de musique à Montréal, en commençant par le premier concert donné sur l'île à l'ordre de Jacques Cartier en 1535, en passant par des figures célèbres comme Guillaume Couture, Dame Emma Albani et Calixa Lavallée, jusqu'à nos jours.

History

History:

Cette oeuvre fut la première à être mécénée et installée dans le métro. C'est l'une des oeuvres historiques prévues par le directeur artistique Robert La Palme, et a été offerte par l'ancienne chaîne de supermarchés Steinberg. Son inauguration eut lieu le 20 décembre 1967.

Dimensions

Height:

2.7m

Width:

13.7m

Other information

Artist's biography:

Frédéric Back, agir ensemble

Author's biography:

Verrière

Propriétaire(s):

Société de Transport de Montréal

Artères

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 21:30:48 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Bill Vincent (2009) Images. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

Sur une surface composée de douze boîtiers de merisier russe teint en blanc sont peintes en bleu outremer de fines racines. L'élément central, situé en premier plan, se divise en trois parties. Sur la section du bas, des textes manuscrits, datés de 1903 et provenant d'archives pharmaceutiques sont gravés les uns sur les autres sur une surface d'acier patiné. La section du centre est éclairée par l’arrière et présente une impression numérique de racines. La partie du haut représente un tronc d’arbre coupé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Archives pharmaceutiques

Text theme:

Santé

Artwork theme:

Propose une comparaison entre le réseau de la santé et des services sociaux et le réseau dissimulé des racines d'un grand arbre.

Illustre la contribution des régies régionales au bien-être de l'individu dans sa société

Dimensions

Height:

4.16m

Width:

3.3m

Other information

Artist's biography:

Bil Vincent

Propriétaire(s):

Centre administratif régional de la Régie de la santé et des services sociaux de Québec

Architectes(s):

Les architectes Hudon et Julien

JES

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 14:05:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gerdes, Ludger

Artwork creator(s):

Gerdes, Ludger

Text author(s):

Gerdes, Ludger

Text author(s):

Gerdes, Ludger

Installation year:

1996

Artwork description

Source: CIAC (2005) Promenade, l'art dans la ville. (http://www.ciac.ca/en/promenade-lart-dans-la-ville)

Description:

Trois grandes lettres lumineuse. JES est un jeu langagier, formé du pronom je auquel a été ajouté un s.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

ICHS

Artwork theme:

Exprime la subjectivité au pluriel, la rencontre des personnes considérées dans leur individualité propre.

History

History:

L'œuvre de Ludger Gerdes, intitulée JES, résulte de l'adaptation française de ICHS, un projet présenté en 1989 au Haus Esters Museum de Krefeld. D'abord vue dans l'exposition du même nom présentée aux Cent jours d'art contemporain de Montréal en 1991, JES est montrée pour la première fois dans un contexte auquel elle était initialement destinée, c'est-à-dire un espace public extérieur.

Event date(s):

1996

Dimensions

Other information

Note(s):

Pour l'artiste, il est important que l'art soit vu hors des institutions muséales, dans des milieux urbains et naturels, afin de déranger véritablement les habitudes de perception et d'atteindre les individus dans leur environnement familier.

Document(s):

JES

«Cent Jours» retrouvent leurs atouts. Et Claude Gosselin joue la carte de l'Art dans l'espace public...

Murmures

Marie-Claude Langevin — Tue, 27 May 2008 20:03:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Divers

Text author(s):

Divers / Miscellaneous

Installation year:

1999

Artwork description

Source: MCCCQ (1999). Bilan 1998-1999. Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Québec: MCCCQ

Description:

L’œuvre est divisée en quatre pans de mur où sont inscrits des textes. Il s’agit d’articles de la Charte de la Déclaration universelle des droits de l’homme. La disposition des textes forme le contour de parties du corps humain : oreille, tête, main et œil. Les lettres sont peintes en blanc sur un mur blanc. Trois silhouettes humaines (de dimensions réelles) de couleurs distinctes apparaissent sur la surface de l’hologramme. La forme de la silhouette est esquissée par les lettres.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Charte de la Déclaration universelle des droits de l’homme

Text theme:

Droits humains

Artwork theme:

Droits humains

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste s’est inspirée d’un texte italien du 17^e siècle, La cité du soleil de Tommaso Campanella. Ce texte mentionne une ville imaginaire où les murs seraient recouverts d’œuvres illustrant les différents aspects de la connaissance.

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Architectes(s):

Turcot, Luc (Viau, Bergeron, architectes)

Document(s):

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999

Mémoire

Marie-Claude Langevin — Tue, 27 May 2008 19:55:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Installation year:

1994

Artwork description

Source: MCCCQ (1994). L’intégration des Arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1993-1994. Québec: MCCCQ

Description:

Un hologramme est installé dans une fosse à même le plancher. L’image holographique montre trois types de signes représentant des langages utilisés par l’homme au cours de son histoire : les hiéroglyphes de l’Égypte ancienne, un texte extrait d’une pièce de théâtre et un passage en langage informatique. À chaque langage correspondent une couleur et une hauteur de projection différente.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait d’une pièce de théâtre

Text theme:

Langage

Artwork theme:

Le langage, l'histoire

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Propriétaire(s):

Polyvalente Deux-Montagnes; Commission scolaire de Saint-Eustache

Document(s):

L’intégration des Arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1993-1994