Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Photographie

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

photo_2064933_resize_slideshow.jpg

Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

There is no place like home

Marie-Claude Langevin — Wed, 29 Sep 2010 15:43:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Mois de la photo (2001). THERE IS NO PLACE LIKE HOME. (http://www.moisdelaphoto.com/2001/lieux/fr_bleury.html)

Source: Craddock, Sacha (2001). Ken Lum, There is no place like home. (http://www.mip.at/en/werke/464.html)

Description:

Bannière géante où l'on peut voir des portraits de personne de diverses origines, ainsi que leur réflexion personnelle.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je pourrai jamais me
sentir chez moi ici
J'me sens pas chez moi ici

Wow, j'aime vraiment ça ici
J'vais jamais retourner chez moi!

J'suis écoeuré de vos idées
sur les immigrants
C'est aussi chez nous ici

Text theme:

Pays d'originie; Nationalité; Internationalité; Immigration

Artwork theme:

Pays d'origine; Émotion liée à l'immigration et à la différence des nationalités. Prise de conscience que la maison (lieu d'accueil) peut être n'importe où sans considération par rapport à sa nationalité, sa religion.

History

History:

Ce projet a été produit à l'origine par le Museum in Progress pour la façade de la Kunsthalle de Vienne, en collaboration avec l'ambassade du Canada et la Ligue des Droits de l'Homme. Le texte était en anglais.

Event date(s):

2001

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste canadien présente There is no place like home conçu pour la façade de la Kunsthalle de Vienne. Il s'agit d'un travail réunissant différents protagonistes, couleurs et opinions. Le projet consiste à donner au public les moyens de considérer l'image différemment selon qu'elle est montrée dans l'espace public ou dans l'espace privé. Il questionne plus précisément la construction de l'identité des immigrants dans leur pays d'accueil.

Artist's biography:

Ken Lum

Document(s):

THERE IS NO PLACE LIKE HOME

Ken Lum, There is no place like home

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Untitled (It)

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Aug 2010 14:49:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Artwork creator(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Text author(s):

Kruger, Barbara

Installation year:

2010

Remarks on location:

Le long de la façade de la galerie

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

L'oeuvre consiste en une série d'image et de déclarations.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LOVE IT

SHOVE IT

PRAISE IT

PLEASE IT

DOUBT IT

SHAME IT

BLAME IT

KISS IT

BUY IT

BELIEVE IT

Text theme:

Parodie des impératifs (commandements) imposés aux citoyens par les annonceurs.

Artwork theme:

Explore les liens entre la communication (média de masse), l'art et la photographie.

L'interaction entre les gens

History

History:

L'installation répond au thème de l'événement Contact pour 2010, « Pervasive Influence » qui examine comment la photographie informe et transforme le comportement humain en particulier via le milieu des médias de masse, la publicité et la propagande.

1 mai au 31 août 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

“I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren’t.”

Barbara Kruger

Artist's biography:

Barbara Kruger

Document(s):

American Artist Barbara Kruger to Appropriate AGO Façade

Barbara Kruger - Scotiabank CONTACT

Making a statement

AGO paid to be wrapped in advertising

Questions & Artists: American artist Barbara Kruger shakes things up on the AGO's façade

A Tale of Two Children: A Work for Strathcona

Marie-Claude Langevin — Mon, 02 Aug 2010 21:49:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2005

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Sur deux grands panneaux sont imprimés d'un côté une image et de l'autre un texte. Sur l'un, on montre un garçon de race blanche malheureux. Sur l'autre, on montre une jeune fille souriante asiatique et une adulte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

What an idiot!
What an idiot
you are!
What an utterly
useless idiot
you are!

You so smart.
You make me proud
you so smart.
I so proud
you so smart.

Text theme:

Conjonctions et les disjonctions entre l'imagerie visuelle et verbale.

Artwork theme:

Thème de la parentalité
Anecdote est dressé contre les stéréotypes
Critique sociale
Le Quartier

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste a grandi dans le quartier où se retrouve l'oeuvre.

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Vancouver

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Ken Lum: A Tale of Two Children

Arboreus, after Rodchenko

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:11:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Installation year:

2008

Artwork description

Source : Photo transmise par Jacqueline Metz & Nancy Chew

Description:

Image manipulée d'un arbre (cèdre) sur une plaque de verre. Derrière la plaque, on retrouve un mur de béton où l'on peut voir une citation.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

The original is unfaithful to the translation.
Jorge Luis Borges

Text theme:

Expression de l'idée que la culture et la langue évoluent

Artwork theme:

L'arbre de la connaissance, l'industrie forestière de la région

Dimensions

Height:

13.1m

Other information

Note(s):

La photographie est une image modifiée du cliché (Pine Tree, d'Alexander Rodchenko, 1925)

Sur l'image, on peut voir le nom cèdre en latin: Cupressaceae Thuja plicata

Artist's biography:

Metz & Chew

Author's biography:

Jorge Luis Borges

Document(s):

Art for art's sake

Au fil de ta promenade

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Jul 2009 20:36:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

La Ville de Port-Cartier située dans la MRC des Sept-Rivières, longe le fleuve St-Laurent sur sa rive nord et se caractérise, notamment par l'immensité de ses terres et de ses rivages et par l'abondance de ses ressources naturelles. Le Centre de santé des Sept Rivières est constitué d’un CLSC et d’un petit centre de santé, incluant une unité de soins de longue durée.

L’œuvre :

L’horizon maritime occupe l’ensemble du paysage nord-côtier. Agnès Riverin a choisi de le décliner en quatre interventions que l’on retrouve de la Place publique à la Salle à manger du Centre de santé.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’épave

Fascinée par l’épave mystérieuse et gracieuse du Lady Era, échouée dans le paysage de Port-Cartier depuis plus de 20 ans, l’artiste en a fait le centre de son intervention. Ainsi sur le mur de La Place publique, flotte la silhouette de l’épave réalisée en acier. Légèrement en saillie, elle épouse la courbe du mur. L’acier corten, privilégié pour ce projet, a été oxydé sans toutefois affecter sa résistance. Sa riche coloration s'intensifiera au fil du temps tout comme celle du Lady Era. Trois de ces coffrets contiennent des éléments historiques référant à la foresterie (pâte et papier, bois d’œuvre), à l’industrie minière (minerai de fer) et aux pêcheries. Les trois autres coffrets intègrent des photographies anciennes de trois des premiers résidents, marquant ainsi leur passage dans l'établissement. Ces femmes et ces hommes vus en transparence, symbolisent le processus de la maladie d'Alzheimer; la mémoire ancienne, d'abord présente de manière fantomatique, prend peu à peu la place de la mémoire récente. Un texte poétique écrit par l'artiste se lit de part et d'autre, reliant entre eux les différents coffrets. Elle propose aux spectateurs-lecteurs une promenade matinale au bord de la mer pour y voir le levée du jour.

Salle à manger :

Dans la salle à manger se répondent face à face deux alignements de hublots. Le visiteur prend place virtuellement à l’intérieur d’un navire.

Six œuvres picturales :

Sur le premier mur de 9.75 m, se trouve six tableaux. Ils représentent six vues différentes de la mer-fleuve : vue de la plage, du port, de la mer ou de la route. Peintes à l'huile de manières gestuelles, le contraste clair-obscur accentue le jeu de réflexion sur l’eau ou encore le gros plan d’une vague.

Six œuvres sculpturales:

Sur le mur de 7,75 m près des fenêtres, six bois sculptés projettent leurs ombres. Le thème maritime se poursuit. Des gros plan de vagues, de mouvements d’eau, sculptés dans du tilleul sont un rappel du côté forestier de Port-Cartier. De même diamètre que les tableaux et placés à la même hauteur sur le mur, ils forment à la fois une ligne d’horizon et l’alignement des hublots sur la coque d’un navire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’horizon pour seul voyage

tu distends de mille coudées

les rumeurs lointaines

Baigné dans cette lumière

à dissoudre toute forme

le silence t’habite

chargé d’azur et de vent

Au fil de ta promenade

un journal délavé

fouillis d’eau et de mots

suspend brièvement l’errance matinale

ton regard s’interrompt

quelque chose d’autre appelle le présent

Conquis tu t’inclines

devant le plus beau des coquillages

et tes mains déposent un sourire sur le sable

où tu cueilles encore des ailleurs coutumiers

Derrière les bruits familiers

qui s’installent lentement

le mystère répété au jour le jour

une fois de plus te surprend

De retour chez toi

tu t’assieds près de la fenêtre

Il te reste un peu de café

la douceur du vent sur ta peau

et la sagesse des vagues

pour régler le sort de l’humanité

Souriant aux lueurs maritimes

témoins de tes rêveries

tu connais ce que peu de gens connaissent

dans les mille gestes quotidiens

la durée se loge au coeur de l’instant

Text theme:

Le Tu est utilisé afin d'inclure le spectateur dans ce parcours. Il est question d'une promenace matinale au bord du fleuve pour y voir le levée du jour et bien plus encore.

Artwork theme:

Le mandat de l’artiste : créer une œuvre apaisante adaptée pour les personnes âgées souffrant de la maladie d'Alzheimer et incluant les trois principaux vecteurs économiques de la région, soit l'ancienne usine de pâte et papier, la mine de fer et la pêche.

Dimensions

Other information

Note(s):

La communication, la rencontre sont au coeur de ma recherche visuelle et tous les projets d’art public que j’ai réalisé furent de merveilleux cadeaux pour établir des ponts entre ma création et les spectateurs. Ils m'ont aussi donné l'opportunité de créer des oeuvres ouvertes à l'autre et ce, dans un langage visuel poétique à plusieurs niveaux de lecture. Chaque projet a été créé afin d'interpellet le spectateur et par l'effet multiplié des approches artistiques (peinture, sculpture, poésie), de lui offir la possibilité de s'identifier à une partie ou à l'ensemble de l'oeuvre de manière toute personnelle. - Agnès Riverin, conservation avec l'artiste juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

CLSC- Centre de santé des Sept-Rivières

Frozen Dreams

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Jul 2009 14:34:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2000

Remarks on location:

Couvre l'ensemble du corridor de l'entrée

Artwork description

Source: Photo provided by Blake Williams

Description:

Murale dans l'entrée de l'édifice. On peut voir des représentations de joueurs d'hockey.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

walking down to the pond

all the memories

came crashing back

first goal

the mountains, the sky and ice would turn red

my dad...well...he’d build boards

out of old sheets of plywood

then at night

he’d flood the backyard

we’d wake up to our own rink

where the mountains meet the plains

we’d

drive to the rink

in the dark

she’d always

make me

hot chocolate

long free days with a stick and skates

pond hockey

new skates

Text theme:

Souvenir d'enfance

Artwork theme:

Hockey, Famille, Hiver

Dimensions

Height:

9.14m

Width:

12.8m

Other information

Note(s):

Commande de la ville de Calgary par l'entremise du Public Art Program pour le Max Bell Centre.

Artist's biography:

Blake Williams

Author's biography:

Artist : Blake Williams

Propriétaire(s):

Ville de Calgary

Document(s):

Public Art : Frozen Dreams

From Frozen Ponds

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Jul 2009 14:02:59 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

1999

Artwork description

Source: Photo transmise par Blake Williams

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

From Frozen Ponds

On Frozen Ponds

To Spring Thaw

Lord Stanley

Oochamkanutk

Text theme:

Glace, hockey au Canada

Artwork theme:

Le développement du hockey au Canada, le hockey féminin, l'histoire et l'amour du hockey

Dimensions

Height:

7.31m

Width:

7.31m

Other information

Artist's biography:

Blake Williams

Author's biography:

Artist : Blake Williams

Propriétaire(s):

City of Surrey Public and Community Art Collection

Document(s):

Public Art Program. Public & Community Art Projects & Locations

Public Art : From Frozen Ponds

(un)coverings

Marie-Claude Langevin — Wed, 08 Jul 2009 03:15:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Neumark, Devora

Artwork creator(s):

Neumark, Devora

Text author(s):

Neumark, Devora

Text author(s):

Neumark, Devora

Installation year:

1995

Artwork description

Source: Carlevaris, Anna (2008). Light Year : A Festival of Photographies, Winnipeg : Floating Gallery

Description:

Installation photographiques placée sur le gazon.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Plaque 1/4. Image 2 : vue d’installation.

Text of the artwork:

who controls the silence?

[plaque]

somehow I learned to
separate the experience
from the feeling : this way
I wouldn't be present
when the bad stuff
happened.

I'm still trying to put
myself back together
and so
I mourn.

[dyptique]

living with the memories the
terror guilt shame pain hurt
ever present (even if they
now say they're sorry)

what truths must I tell my children?

[plaque]

when I was little, my father told me
that each person is given a certain
number of words to use during their
life. when the words are used up, the
person dies. I remember counting each
word I spoke, afraid I would die young.

I promised I wouldn't do that to my daughter.

Artwork theme:

Abus (sexuel) des enfants, traumatisme, mémoire

History

History:

Événement : Light Year : A Festival of Photographies

Date: 30 sep-28 oct 1995

Event date(s):

1995

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Devora Neumark

Document(s):

Monumental Amnesia: Devora Neumark’s recent installations

Works. (un) veilings

Archeologies of Light

Anonymous Gay and Lesbian Portraits

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Jun 2009 14:39:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Glawson, Larry

Artwork creator(s):

Glawson, Larry

Text author(s):

Glawson, Larry

Text author(s):

Glawson, Larry

Installation year:

1995

Remarks on location:

Panneau publicitaire appartenant à la galerie Plug-In dans le terrain de stationnement du magasin Safeway; autres photographies non littéraires dans les vitrines commerciales dans le secteur des affaires du village Osborne

Artwork description

Source: Lessard, Denis (1998). A Queer Space Between Fiction and Politics, Winnipeg : Floating Gallery

Description:

Photographie sur panneau d'affichage. Chaque portrait représente un portrait de gais ou de lesbiennes accompagné d'une définition fondée sur un stéréotype.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Artwork theme:

Dénominations des gais et lesbiennes, de l'identité humaine

History

History:

Le projet a pris trois formes :

Historique : 11 images (11 x 20 pouces chacune)
Événement : Fractured Spaces, Winnipeg Art Gallery
Date: février 1995

Historique : arrangement mural de 8 images (8 x 10 pouces chacune)
Événement : Quiver, Light Gallery
Date: juin 1995

Floating Gallery a reçu 20 000 visiteurs dans le cadre de l’exposition de cette oeuvre.

Événement : Light Year : A Festival of Photographies, organisée par Floating Gallery
Date: 30 sept.-28 oct. 1995

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Glawson, Larry

Document(s):

Light Year : A Festival of Photographies

Archives. 1995

Jardins aux racines d'argent

Marie-Claude Langevin — Fri, 17 Apr 2009 01:46:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Texte tiré des archives de la Ville de Charlesbourg- Acte de naissance, Acte de baptème, Acte de mariage

Text theme:

Cycle de la vie, le temps qui passe

Artwork theme:

Cycle de la vie

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Source:

vincbill@sympatico.ca

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 2002-2004

Chair et mues

Flood of Memories

Marie-Claude Langevin — Tue, 07 Apr 2009 16:02:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Anholt, Jill

Artwork creator(s):

Anholt, Jill

Text author(s):

Anholt, Jill

Text author(s):

Anholt, Jill

Installation year:

2005

Remarks on location:

Située à l’entrée du Musée et de la Discovery Centre

Artwork description

Source: City of Surrey (2008). Public Art Program. (http://www.surrey.ca)

Source: Jill Anholt Studio (2008). Projects. Flood of Memories. (http://www.jillanholt.ca/projects/flood-of-memories)

Source: City of Surrey (2008). Public Art Program. (http://www.surrey.ca)

Description:

Ensemble sculptural avec un mur avec du texte et des photographies. De l'autre côté, on retrouve un jardin de plantes.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

En français, chinois, allemande, hindou, Punjabi et anglais:

rivière = river
terre fertile = fertile land
eau salée = saltwater
inondation = flooding
construction de digue

Text theme:

Eau

Artwork theme:

Longue histoire des efforts communautaires à maîtriser les rivières locales; souvenirs multiculturels sur plusieurs générations d’expériences vécues de résidents de Surrey en rapport aux digues; fertilité des terres de Surrey en résultat des digues

Dimensions

Other information

Note(s):

•Budget: 38 000$

Artist's biography:

Jill Anholt

Propriétaire(s):

City of Surrey Public and Community Art Collection

Five Billboards for Banff

Marie-Claude Langevin — Mon, 06 Apr 2009 18:28:57 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Those Who Know Will Say Least; Qui en a Connaissance se taira, etc.

Artwork creator(s):

Gerz, Jochen

Artwork creator(s):

Gerz, Jochen

Text author(s):

Gerz, Jochen

Text author(s):

Gerz, Jochen

Installation year:

1984

Remarks on location:

Les affiches ont été placées sur les façades des immeubles situés le long de la rue principale de la Ville de Banff, en Alberta.

Artwork description

Source: Walter Phillips Gallery (1984). Jochen Gerz : 5 Billboards for Banff. Banff : Walter Phillips Gallery

Description:

L'oeuvre est composée de 5 images paysages de la forêt subboréale renversées (image à l’envers) accompagnées par du texte en anglais, français, hébreux, russe et allemand : “Those who know will say least”. (Hapkemeyer, Andreas et al. Jochen Gerz, Res Publica. The Public Works 1968-1999, Ostfildern-Ruit (Allemagne): Hatje Cantz, 1999.)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

QUI EN A CONNAISSANCE SE TAIRA

TE KTO ЭHAET CKAЖYT MEHЬШE BCEΓO

DIE DAVON WISSEN WERDEN SCHWEIGEN

THOSE WHO KNOW WILL SAY LEAST

History

History:

Intervention dans l’espace public

Événement : Jochen Gerz : 5 billboards for Banff, organisé par la Walter Phillips Gallery, The Banff Centre
12-27 juillet 1984

Event date(s):

1984

Dimensions

Height:

1.2m

Width:

2.1m

Other information

Document(s):

Billboard. Art on the Road. A Retrospective Exhibition of Artists' Billboard of the Last 30 Years

Jochen Gerz : 5 Billboards for Banff

Jochen Gerz, Res Publica. The Public Works 1968-1999

Trading

Marie-Claude Langevin — Mon, 06 Apr 2009 16:30:03 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Muirhead, Ross

Artwork creator(s):

Muirhead, Ross

Text author(s):

Muirhead, Ross

Text author(s):

Muirhead, Ross

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté intérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988). Adverse Practises. Vancouver: The Vancouver Association for Noncommercial Culture, p. 16

Description:

Photographie dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Stock Sales High Low Ch’ge

Gibi alerti 3500 18 18 18

Globai dat ¡ 27 27 -3

Globl strt a 15½ 15½

GMN gspi ¡ 100 100

Gld seekr ¡ 14 15 +4

Gold star i 9 9 -1

Gld texas ¡ 850 400 +50

Gld medal ¡ 25 25

Goldbelt 31900 99 90 99 +9

Goldbrae ¡ 230600 25 +5

Goldn bnd 5000 85

Gldn eye ¡ 500

Gldn hope 3000 90 -5

Goldn lion ¡ 10000 50

Gldn nv ¡ 14400 70 -10

Golden pr ¡ 3000 65

Golden pyr 3000 21 21 21

Gldn quail 2000 35 35 35 -6

Gldn quen ¡ 100 200 200 200 -10

Gldn rim ¡ 5712 35 35 35

Gldn sev ¡ 10000 81 80 80

Gldn sevii ¡ 1500 76 76 76 +3

Gld sitka ¡ 9336 90 85 90

Text theme:

Cours de la Bourse

Artwork theme:

L’acte illégal du délit d’initiés; [thèmes de l’exposition] : commentaire sur la sphère publique (par l’entremise de la publicité privée dans l’espace public), dans la ville de Vancouver, urbanisation, déconstruction d’idéologies contradictoires dans la sphère publique, question de la réception d’un discours entretenu dans la rue

History

History:

Suite à des négociations auprès de la Ville de Vancouver, les organisateurs ont réservé le recto et le verso de la boîte publicitaire d’un abribus situé au coin sud-ouest de l’intersection des rues Burrard et Robson, du 29 février au 13 juin 1988. Les artistes participants ont créé de nouvelles œuvres spécifiques au projet. Cinq expositions d’une durée de trois semaines chacune se sont enchaînées Trading de Ross Muirhead et Squid the most intelligent of the invertebrates de Don Gill sont exposées simultanément sur le recto et le verso de la boîte publicitaire de l’abribus.

Événement : Adverse Practises

21 mars-11 avril 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Muirhead, Ross

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Squid the most intelligent of invertebrates

Marie-Claude Langevin — Mon, 06 Apr 2009 16:22:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gill, Don

Artwork creator(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Text author(s):

Gill, Don

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté extérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988). Adverse Practises. Vancouver: The Vancouver Association for Noncommercial Culture, p. 16

Description:

Photographie dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

SQUID

THE MOST

INTELLIGENT

INVERTEBRATES

Text theme:

Intelligence (questionnement de la notion de l’)

Artwork theme:

Intelligence (questionnement de la notion de l’) [thèmes de l’exposition] : commentaire sur la sphère publique (par l’entremise de la publicité privée dans l’espace public), dans la ville de Vancouver, urbanisation, déconstruction d’idéologies contradictoires dans la sphère publique, question de la réception d’un discours entretenu dans la rue

History

History:

Suite à des négociations auprès de la Ville de Vancouver, les responsables ont réservé le recto et le verso de la boîte publicitaire d’un abribus situé au coin sud-ouest de l’intersection des rues Burrard et Robson, du 29 février au 13 juin 1988. Les artistes participants ont créé de nouvelles œuvres spécifiques au projet. Cinq expositions d’une durée de trois semaines se sont s’enchaînées.

Squid the most intelligent of the invertebrates de Don Gill et Trading de Ross Muirhead sont exposées simultanément sur le recto et le verso de la boîte publicitaire de l’abribus.

Événement : Adverse Practises

21 mars-11 avril 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Note(s):

Plus d'une version de cette oeuvre existe

Propriétaire(s):

Collection de l'artiste

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Call Home

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 22:45:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Morgan, Joey

Artwork creator(s):

Morgan, Joey

Text author(s):

Morgan, Joey

Text author(s):

Morgan, Joey

Installation year:

1990

Artwork description

Source: Joey Morgan (2008). Other Works. Call Home. (http://www.dreamlab.org/otherwork/call.htm#)

Description:

Image photographique placée dans un panneau publicitaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Vue d’ensemble

Text of the artwork:

and you know how

sometimes
You try to explain how you are
when the phone rings
tired of making pretty
and you decide
pictures and how you are
that you’re not going
trying to to make something useful
to answer it
or meaningful or political-
because
even propaganda
you already know
if it came down to that
who it is
like when we cut sugar in Cuba
but
before everything changed
while it’s still ringing

it’s almost like
He tells you that
you’re already talking
you don’t have to get so excited that
to each other
nowadays
anyway
just making any art could be
and then when it finally stops
considered a political act
you feel disappointed.

It sounds really easy. Anyway
How come that is?
It doesn’t seem like the right answer

at the time.

CALL
HOME
CALL
HOME
CALL
HOME

Text theme:

Chercher une solution; déception; incertitude

Artwork theme:

Une de trois thématiques d’exposition : le langage publicitaire

History

History:

L’exposition «Transpositions» est conçue sur trois ans. Les oeuvres sont classées en trois volets : le portrait, le paysage et la flore (la nature); et le langage publicitaire. Les projets de vingt artistes canadiens s’étalent sur les 24 km de rails du SkyTrain, depuis Vancouver jusqu’à Surrey. Ils sont installés au hasard, quatre à sept à la fois en nombre, dans un espace réservé aux panneaux publicitaires dans les stations suivantes : Waterfront, Burrard, Grandville, Broadway, Metrotown, New Westminster and Scott Road

Événement : « Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography», organisée par l’Active ARTIFACTS Cultural Association. Commissaires : Don S. Murray et Todd A. Davis.
2 avril-31 mai 1990

Event date(s):

1990

Dimensions

Height:

1.82m

Width:

1.21m

Other information

Note(s):

•Panneaux fournis par Colorific Photo Labs Ltd

•Espace publicitaire pour l’exposition fourni par Trans Ad

•Toutes les images sont créées à partir de négatifs ou de diapositives agrandis et montés sur contreplaqué en styrène

Artist's biography:

Joey Morgan

Document(s):

Transpositions : A Public Exhibition of Contemporary Canadian Photography

We Are the World

Marie-Claude Langevin — Mon, 30 Mar 2009 04:12:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lewis, Mark

Artwork creator(s):

Lewis, Mark

Text author(s):

Lewis, Mark

Text author(s):

Lewis, Mark

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté extérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988), Adverse Practises, Vancouver : The Vancouver Association for Noncommercial Culture

Description:

Image photographique dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

We Are The World
You Are The Third World

Text theme:

Pays industrialisés, tiers monde

Artwork theme:

Pays industrialisés, tiers monde, injustice et déséquilibre économique, capitalisme et pauvreté, surconsommation.

History

History:

Exposition «We Are the World/White Noise», YYZ Gallery, Toronto, ON, 1988 (mer le 27 avril-sam 21 mai). Cette version de l’œuvre était en trios langues: coréen, anglais et afghan.

Exposition « Adverse Practises », Vancouver, CB, 1988.
Suite à des négociations auprès de la Ville de Vancouver, les responsables ont réservé le recto et le verso de la boîte publicitaire d’un abribus, du 28 février au 13 juin 1988. Les artistes participants ont créé de nouvelles œuvres spécifiques au projet. Cinq expositions d’une durée de trois semaines chacune s’enchaînent.

We Are the World de Mark Lewis et Perhaps She Was So Wicked… de Jil P. Weaving sont exposées simultanément sur le recto et le verso de la boîte publicitaire de l’abribus.

Événement : Adverse Practises
28 février-21 mars 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Mark Lewis

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Perhaps She Was So Wicked…

Marie-Claude Langevin — Sat, 28 Mar 2009 19:52:16 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Weaving, Jill P.

Artwork creator(s):

Weaving, Jill P.

Text author(s):

Weaving, Jill P.

Text author(s):

Weaving, Jill P.

Installation year:

1988

Remarks on location:

Côté intérieur d’un abribus au coin sud-ouest de la rue Burrard, niveau de la rue Robson

Artwork description

Source: Culley, Peter (1988), Adverse Practises, Vancouver : The Vancouver Association for Noncommercial Culture

Description:

Photographie installée dans un abribus

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Perhaps she was so wicked because she had to wear those
shoes (February 1988, Glamour)
rings on her fingers and bells on the toes
position (s) in language
fetishistic functions of representation
non of the above
all of the above

Artwork theme:

Définition de soi, construction du féminin dans la publicité, questionnement des pratiques publicitaires

[Thèmes de l’exposition] : commentaire sur la sphère publique (par l’entremise de la publicité privée dans l’espace public), dans la ville de Vancouver, urbanisation, déconstruction d’idéologies contradictoires dans la sphère publique, question de la réception d’un discours entretenu dans la rue

History

History:

29 février au 21 mars 1988

Event date(s):

1988

Dimensions

Other information

Note(s):

Deux photographies en noir et blanc sont placées l’une au-dessus de l’autre au centre de l’affiche. Les lettres en vinyle rouge sont superposées sur les photographies. La photographie supérieure vient du film The Wizard of Oz, 1939, MGM. On y voit les pieds de la défunte Wicked Witch of the East. Au-dessous est présentée une publicité ,pour des souliers, tirée magazine Glamour de février 1988. Deux portraits en taille réelle sont dessinés de part et d’autre de la photographie. Celui de gauche représente Billie Burke dans le personnage de Glinda the Good Witch of the North (du film The Wizard of Oz de la version 1939 de MGM) et à la droite, un autoportrait fait à partir d’une photographie de mariage prise en 1986.

Artist's biography:

Weaving, Jill P.

Source:

2. Vancouver Association for Non Commercial Culture, centre d’artistes (1984-1998) (Fonds Vancouver Association for Non Commercial Culture fonds) en la possession de la Morris and Helen Belkin Art Gallery University of British Columbia Contact: Krisztina Laszlo , Archivist Address: University of British Columbia, 1825 Main Mall, Vancouver, B.C. V6T 1Z2 Phone: (604) 822-0001 Fax: (604) 822-6689 EMail: klaszlok@interchange.ubc.ca

Document(s):

Adverse Practises (Practises Zealously Pursued Pass Into Habits)

Linkage

Marie-Claude Langevin — Sat, 28 Mar 2009 16:37:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Hassan, Jamelie

Artwork creator(s):

Hassan, Jamelie

Text author(s):

Hassan, Jamelie

Text author(s):

Hassan, Jamelie

Installation year:

1993

Artwork description

Source: Reed, Joyce Whitebear (1993), The post-colonial landscape: a billboard exhibition, Saskatoon: Mendel Art Gallery

Description:

Photographie placée dans un panneau-réclame

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

40 TONS of nuclear waste was fired by
the
coalition
forces
into
Iraq
during
the
Gulf
War…
---
Adam’s tree
---
leukemia
---
palm forest
---
children
---
mysterious disease

Text theme:

Invasion de l’Iraq, victimes de guerre, santé de la population iraquienne, contamination et dévastation écologiques et démographiques par la pollution nucléaire

Artwork theme:

Invasion de l’Iraq, victimes de guerre, santé de la population iraquienne, contamination et dévastation écologiques par la pollution nucléaire

History

History:

Historique général: Exposée au Canada, en Angleterre, en Allemagne et en Inde, grâce aux subventions des collectivités suivantes : Centre for Baalgisian Studies, Ontario New Democratic Party (London North Centre), Canadian Education Opportunities, Islamic Centre of Southwestern Ontario, Palestinian Cultural Centre, London (ON), et People of Concious
Historique : organisée par Mendel Art Gallery, Saskatoon, Saskatchewan. L’exposition présente l’oeuvre des artistes Edward Poitras, Grant McConnell, Jamelie Hassan, et Kay WalkingStick. Commissaire invitée: Joyce Whitebear Reed.
Événement : Exposition « The post-colonial landscape: a billboard exhibition », Saskatoon, Saskatchewan 31 mai au 20 sep 1993. Exposition du panneau publicitaire de Hassan : juillet-août 1993.
Historique : exposition de l’œuvre coordonnée par Sue Malvern, critique culturelle, et le British Council
Événement : University Art Association Conference, University of Newcastle, Newcastle (Angleterre) 1996
Historique : exposition de l’œuvre lorsque les troupes américaines étaient sur le point d’envahir l’Iraq.
Événement : Domaine du parlement, Ottawa, Ontario 2001
Historique : exposition de l’œuvre coordonnée par des membres berliniens du German Peace Council
Événement : International Conference on Depleted Uranium (DU), Hamburg (Allemagne) 2003

Dimensions

Other information

Note(s):

L’œuvre se plie, peut être facilement rangée dans une boîte et transportée.

Artist's biography:

Hassan, Jamelie

Document(s):

The post-colonial landscape: a billboard exhibition

War Zones