Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Bois

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Sous l'aile, le vent...

Marie-Claude Langevin — Mon, 14 Jun 2010 01:51:52 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Doux (12) essai sur le vent

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

1997

Remarks on location:

L'installation se situe à l'étage de l'établissement, dans les couloirs du secteur administratif.

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Installation sculpturale et picturale comptant trois éléments : une sculpture en forme d'aile d’ange stylisée, une « aile » que constituent dix panneaux en aluminium peint, ainsi qu'un tableau peint sur aluminium.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chinook, mistral, sirocco, alizé, simoun, bourrasque, cyclone
Miroir
N E
Souffle
Liberté

Text theme:

Le vent, un monde imaginaire

Artwork theme:

Un parcours; propose un espace cognitif

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

École primaire Aux-Quatre-Vents

Document(s):

Les œuvres du 1%. Les écoles (2e partie)

L’autobus du 1%

Silence-sieste-sommeil-songe-renaissance

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 21:30:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

1994

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Lou Pelletier

Description:

L'œuvre consiste en un tableau modulaire sur support de verre. L’élément central de la composition est un le lit. Trois lits orangés sont représentés sur fond de ciel bleu : le premier se trouve près d’un croissant de lune et les deux autres, rendus de manière floue, sont séparés par un soleil. Dans le haut de la composition, une série de vues fragmentaires de lits est peinte en blanc sur fond noir. L'ensemble est divisé par une construction en bois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Silence Sieste Sommeil Songe Renaissance

Text theme:

Le temps qui passe

Artwork theme:

La naissance et à la mort

Dimensions

Height:

2.4m

Width:

3.4m

Other information

Note(s):

Sur la plaque:

Le lit fait partie du mobilier de base d'un hôpital.
Mais aussi et surtout il est intimement lié
à notre existance toute entière.
Il est témoin de notre naissance et de notre mort :
il communique et absorbe la vie. Il est symbole
de "regénérescence" dans le sommeil et dans l'amour.
Au rythme des jours et nuits il nous accompagne
dans nos rêves.

Propriétaire(s):

Centre hospitalier régional de la Mauricie

Arboreus, after Rodchenko

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:11:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Installation year:

2008

Artwork description

Source : Photo transmise par Jacqueline Metz & Nancy Chew

Description:

Image manipulée d'un arbre (cèdre) sur une plaque de verre. Derrière la plaque, on retrouve un mur de béton où l'on peut voir une citation.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

The original is unfaithful to the translation.
Jorge Luis Borges

Text theme:

Expression de l'idée que la culture et la langue évoluent

Artwork theme:

L'arbre de la connaissance, l'industrie forestière de la région

Dimensions

Height:

13.1m

Other information

Note(s):

La photographie est une image modifiée du cliché (Pine Tree, d'Alexander Rodchenko, 1925)

Sur l'image, on peut voir le nom cèdre en latin: Cupressaceae Thuja plicata

Artist's biography:

Metz & Chew

Author's biography:

Jorge Luis Borges

Document(s):

Art for art's sake

Des rivières bercent le ciel

Marie-Claude Langevin — Sat, 06 Feb 2010 18:21:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2009

Remarks on location:

Dans la salle d'attente située au 3^e étage de l'Hôpital.

Artwork description

Source : Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Trois oeuvres picturales ayant la même thématique. Au bas de chaque oeuvre, un texte gravé puis coloré appelle à la contemplation, au silence.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Des rivières bercent le ciel

Des aurores traversent la nuit allument l’ondée des lumières émergent

Des étoiles glissent sur l’eau animent le jour des nuées brillent

Text theme:

Rêverie au bord de la rivière Chaudière

Artwork theme:

L'artiste s'est inspirée du contexte géographique de la ville de Saint-Georges dont le développement urbain s’ajuste au parcours de la rivière Chaudière qui définit le paysage et rythme le temps.

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste privilégie une palette de couleurs restreinte pour ne pas ajouter à la surcharge des lieux. Des mouvements d’eau peints à l'huile directement sur le bois de manière gestuelle créent un climat propice au calme et à la détente.

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Hôpital Saint-Georges de Beauce

Espace René-Richard

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 Jan 2010 01:42:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forand, Annie

Artwork creator(s):

Forand, Annie

Text author(s):

Richard, René

Text author(s):

Richard, René

Installation year:

1998

Remarks on location:

Dans la section centrale du hall Banque Royale du Canada du pavillon J.-A-DeSève.

Artwork description

Source: U. Laval (2008) L'art public sur le campus de l'Université Laval. Québec: Université Laval. (http://www.art.ulaval.ca/)

Description:

La structure est une réinterprétation du canot du peintre René Richard. Des citations de l'artiste sont gravées dans la partie supérieure arrière de la structure. Cinq oeuvres de l'artiste sont également exposées dans les panneaux vitrés accrochés sur la partie inférieure avant de la structure.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Il arrivait que je ne pouvais plus tenir en place; alors je saisissais mon canot et je suivais les bords des eaux pour ne revenir que quelques jours plus tard.

Inscription 2:

Dans ce décor d'une féérie indescriptible se dressaient des grands troncs d'arbres jaunes comme de l'or, parmi des violets et des rouges. R. Richard, Ma vie passée.

Text theme:

Hommage à René Richard

Artwork theme:

Elle représente ce qui était au coeur de sa vie et de son oeuvre: la forêt, l'eau, la liberté, les voyages et le Grand-Nord québécois.

Dimensions

Other information

Note(s):

Concours (lancé 1996) destiné aux étudiants de l'École d'architecture de la Faculté d'architecture et d'aménagement de l'Université Laval inscrits à l'atelier de composition architecturale.

Artist's biography:

René Richard

Propriétaire(s):

Université Laval

Document(s):

L'art public sur le campus de l'Université Laval.

La Réserve

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Aug 2009 14:25:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans un parc en friche

Artwork description

Source : Clément de Gaulejac (2009). Calcul Mental. (http://www.calculmental.org/)

Description:

La Réserve est une installation conçue à partir de l'histoire particulière d'un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Une structure, installée au seuil du parc, emprunte à la Ville de Montréal les deux carrés, l'un rouge et l'autre gris qui désignent habituellement ce qui relève de son équipement .

Une valise, mobile et transparente vient compléter ce dispositif. En son sein brille un néon qui dit qu'un cheminement est arrivé à son terme: nous y voilà

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Nous y voilà

Text theme:

Un nom sans lieu, détermine son propre contexte.

Artwork theme:

L'absence, le vide. Projection de soi.

History

History:

La Réserve est une installation de Clément de Gaulejac conçue à partir de l’histoire particulière d’un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Ne sachant pas quoi en faire, on avait décidé de ne rien décider et de laisser blanc cet espace sur le plan de la ville. Afin que cette décision par défaut ne soit pas modifiée par l’usage, on entoura le terrain d’une clôture pour en interdire l’accès. En s’y installant en 2006, DARE-DARE a ouvert la clôture et s'est doté d’une cartographie au libellé intrigant: «situé dans un parc sans nom». Clément de Gaulejac décide de s’inscrire dans cette histoire en imaginant un dispositif par lequel ce parc sans nom devient Le parc sans nom.

Date: 7 juillet au 5 août 2007

Event date(s):

2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Calcul mental

Document(s):

Dare-Dare Clément de Gaulejac

Vérité de la démocratie: appelez Nietzsche 68-08

Au fil de ta promenade

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Jul 2009 20:36:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

La Ville de Port-Cartier située dans la MRC des Sept-Rivières, longe le fleuve St-Laurent sur sa rive nord et se caractérise, notamment par l'immensité de ses terres et de ses rivages et par l'abondance de ses ressources naturelles. Le Centre de santé des Sept Rivières est constitué d’un CLSC et d’un petit centre de santé, incluant une unité de soins de longue durée.

L’œuvre :

L’horizon maritime occupe l’ensemble du paysage nord-côtier. Agnès Riverin a choisi de le décliner en quatre interventions que l’on retrouve de la Place publique à la Salle à manger du Centre de santé.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’épave

Fascinée par l’épave mystérieuse et gracieuse du Lady Era, échouée dans le paysage de Port-Cartier depuis plus de 20 ans, l’artiste en a fait le centre de son intervention. Ainsi sur le mur de La Place publique, flotte la silhouette de l’épave réalisée en acier. Légèrement en saillie, elle épouse la courbe du mur. L’acier corten, privilégié pour ce projet, a été oxydé sans toutefois affecter sa résistance. Sa riche coloration s'intensifiera au fil du temps tout comme celle du Lady Era. Trois de ces coffrets contiennent des éléments historiques référant à la foresterie (pâte et papier, bois d’œuvre), à l’industrie minière (minerai de fer) et aux pêcheries. Les trois autres coffrets intègrent des photographies anciennes de trois des premiers résidents, marquant ainsi leur passage dans l'établissement. Ces femmes et ces hommes vus en transparence, symbolisent le processus de la maladie d'Alzheimer; la mémoire ancienne, d'abord présente de manière fantomatique, prend peu à peu la place de la mémoire récente. Un texte poétique écrit par l'artiste se lit de part et d'autre, reliant entre eux les différents coffrets. Elle propose aux spectateurs-lecteurs une promenade matinale au bord de la mer pour y voir le levée du jour.

Salle à manger :

Dans la salle à manger se répondent face à face deux alignements de hublots. Le visiteur prend place virtuellement à l’intérieur d’un navire.

Six œuvres picturales :

Sur le premier mur de 9.75 m, se trouve six tableaux. Ils représentent six vues différentes de la mer-fleuve : vue de la plage, du port, de la mer ou de la route. Peintes à l'huile de manières gestuelles, le contraste clair-obscur accentue le jeu de réflexion sur l’eau ou encore le gros plan d’une vague.

Six œuvres sculpturales:

Sur le mur de 7,75 m près des fenêtres, six bois sculptés projettent leurs ombres. Le thème maritime se poursuit. Des gros plan de vagues, de mouvements d’eau, sculptés dans du tilleul sont un rappel du côté forestier de Port-Cartier. De même diamètre que les tableaux et placés à la même hauteur sur le mur, ils forment à la fois une ligne d’horizon et l’alignement des hublots sur la coque d’un navire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’horizon pour seul voyage

tu distends de mille coudées

les rumeurs lointaines

Baigné dans cette lumière

à dissoudre toute forme

le silence t’habite

chargé d’azur et de vent

Au fil de ta promenade

un journal délavé

fouillis d’eau et de mots

suspend brièvement l’errance matinale

ton regard s’interrompt

quelque chose d’autre appelle le présent

Conquis tu t’inclines

devant le plus beau des coquillages

et tes mains déposent un sourire sur le sable

où tu cueilles encore des ailleurs coutumiers

Derrière les bruits familiers

qui s’installent lentement

le mystère répété au jour le jour

une fois de plus te surprend

De retour chez toi

tu t’assieds près de la fenêtre

Il te reste un peu de café

la douceur du vent sur ta peau

et la sagesse des vagues

pour régler le sort de l’humanité

Souriant aux lueurs maritimes

témoins de tes rêveries

tu connais ce que peu de gens connaissent

dans les mille gestes quotidiens

la durée se loge au coeur de l’instant

Text theme:

Le Tu est utilisé afin d'inclure le spectateur dans ce parcours. Il est question d'une promenace matinale au bord du fleuve pour y voir le levée du jour et bien plus encore.

Artwork theme:

Le mandat de l’artiste : créer une œuvre apaisante adaptée pour les personnes âgées souffrant de la maladie d'Alzheimer et incluant les trois principaux vecteurs économiques de la région, soit l'ancienne usine de pâte et papier, la mine de fer et la pêche.

Dimensions

Other information

Note(s):

La communication, la rencontre sont au coeur de ma recherche visuelle et tous les projets d’art public que j’ai réalisé furent de merveilleux cadeaux pour établir des ponts entre ma création et les spectateurs. Ils m'ont aussi donné l'opportunité de créer des oeuvres ouvertes à l'autre et ce, dans un langage visuel poétique à plusieurs niveaux de lecture. Chaque projet a été créé afin d'interpellet le spectateur et par l'effet multiplié des approches artistiques (peinture, sculpture, poésie), de lui offir la possibilité de s'identifier à une partie ou à l'ensemble de l'oeuvre de manière toute personnelle. - Agnès Riverin, conservation avec l'artiste juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

CLSC- Centre de santé des Sept-Rivières

Ayarak

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 15:39:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Collaborator(s):

Bourgault, Maxime; Bourgault, Che; Riopelle, Jean-Paul

Installation year:

1999

Remarks on location:

La première sculpture se situe dans le hall d'entrée de l'édifice, la seconde se situe près des ascenseurs

Artwork description

Source: Saint-Jérôme (2009).Circuit d'art public de Saint-Jérôme. (http://www.d4m.com/soluss/musee/web/document/Circuit_web.pdf)

Source: Pierre Bourgault (2008). Pierre Bourgault artiste. (http://pierrebourgault.org/index.php)

Description:

Ensemble sculptural composé de deux éléments reproduisant à grande échelle des motifs particuliers d'un jeu de ficelle inuit et d'une incrustation en laiton dans le revêtement du sol. Dans la langue inuit, le mot Ayarak signifie La ficelle dont les deux bouts sont attachés ensemble et qui sert à fabriquer les différentes figures.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Le Renard l'emporte, le suit à la trace

Ce qui ressemble à un nuage

Artwork theme:

L'oeuvre exprime la socialisation, l'opposition, la complémentarité, la différence et tout ce qui nous lie.

Dimensions

Other information

Note(s):

Le présence de panneaux didactiques dans la salle d'attente a pour but de familiariser les usagers du lieu avec la tradition de ces jeux de ficelle.

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Propriétaire(s):

Palais de justice de Saint-Jérôme

Architectes(s):

Birtz, Côté, St-Gelais, Maillé (Architectes)

Document(s):

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999

Art pour tous. Capitale culturelle du Canada en 2005, Saint-Jean-Port-Joli souligne l'apport des artistes de la région dans la réalisation d'oeuvres publiques

Belonging

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Jul 2009 17:56:31 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2007

Remarks on location:

Sous le pont

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2007). Belonging.(http://www.flickr.com/photos/ndextras/sets/72157600099932419/?page=2)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : Composant littéraire #1 («CLAIM»). Image 2 : Composant littéraire #2 («abandon»). Jour 1, œuvre intacte. Image 3 : Composant littéraire #2 («abandon»). Jour 4, œuvre détruite. Image 4 : Composant littéraire #3 («Belong»). Vue de l’installation avec l’abri. Image 5 : Composant littéraire #4 («Photomontage»).

Text of the artwork:

[composant littéraire #1 («Belong»)]

Belong

[composant littéraire #2 («abandon»)]

abandon

[composant littéraire #3 («CLAIM»)]

CLAIM

[composant littéraire #4 («Photomontage») ]

Indian Reserve (Snauq)]

Photograph shows Mary (Yam-schloot),

Jericho Charlie (Chin-nal-set), William Green,

Peelass George, Jimmy Jimmy and Jack (Tow-hu-quam-kee)

Vancouver Archives. Old photo #: In P28N11
TITLE: [Group near Jericho Charlie's home on Kitsilano Indian Reserve (Snauq)]

DATE: Aug. 15, 1891 FONDS: Major Matthews' collection

Text theme:

Possession; histoire amérindienne locale

Artwork theme:

Squamish First Nation land claim; histoire du site

History

History:

Ce projet a démarré à la fin du printemps 2007. Le site qui est situé sous un pont, à Vancouver, a une histoire complexe. Cette terre était un village de pêcheurs autochtones et a ensuite été ouverte par le chemin de fer. La région est souvent un refuge pour sans-abris qui ont des camps dans les sous-bois. Le site est également utilisé par les navetteurs comme un raccourci pour le transit et il est populaire auprès des cyclistes et promeneurs de chiens. L'appropriation de la région est une question controversée entre la Première nation Squamish, qui contrôle la partie des terres et la Ville qui planifie l'érection de panneaux le long de la passerelle.

Le projet a commencé avec l'idée de créer des structures faites de branches de mûrier qui poussent en abondance sur la côte ouest et comprend maintenant de nombreuses autres œuvres éphémères qui parlent de l'histoire de l'endroit.

Dimensions

Other information

Note(s):

Autres volets (installations éphémères non-littériares) du projet : «Shelter»: branches de mûrier, saule, carex, tiges et coupures de plante tropicale inconnue, graines, baies de sorbier, branches et pommes de pin Douglas, plantes achillée mille-feuilles; «Shade Garden»: jardin de fleurs (coléus, impatientes, fougère), sofa de velours rouge, photomontage (photocopie négative de portrait de famille, texte, crayon de couleur), couronne de mûrier; «Small Shelter»: branches de murier et de saule; «Spiral» : cloques de graines; «Amphitheatre»: branches de saule, hortensias, quenouilles, feuilles de quenouilles (de l’étang à False creek), tanaisies jaunes, branches de pin Douglas; «Weather Vane»: feuilles de gunnera, branches de saule, lierre; «Four Moons Path» : feuilles de gunnera, feuilles de magnolia; graines, fruits et épines de peuplier de Virginie; «Fluff on the Trax» : feuilles de magnolia, graines de peuplier de Virginie, épines; «Crown of Thorns »: branches de mûrier; «Camellia Shelter »: camellias, branches de saule; «Ladder to Nowhere» : tiges de mûrier

Artist's biography:

Nicole Dextras

Document(s):

Belonging, sous le pont

Stream of Consciousness

Marie-Claude Langevin — Tue, 14 Jul 2009 19:19:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Collaborator(s):

Vaughan Landscape Planning and Design

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Katherine Kerr (2005). Stream of Consciousness. (http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Un pont enjambe un petit étang et devient une métaphore sur le passé et l'avenir et une réflexion sur le cycle de vie du saumon. Inspiré par l'intégration des traverses de chemin de fer sur le pont, on voit plusieurs médaillons où sont inscrits des textes sur le saumon, la pêche et les écloseries.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Le texte, parquet du pont. Image 2 : vue du site.

Text of the artwork:

(texte incomplet)

coho crisis

an impulse

rehabilitate renew

over fishing

restore

race way fish ladder

decay all around me how the

how they swim together

spawned

Text theme:

Le saumon, la pêche, les pouvoirs

Artwork theme:

Vie du saumon

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver Nord

Document(s):

Portfolio. Public Art Projects

Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Stream of Consciousness

Urban Forest

Marie-Claude Langevin — Wed, 08 Jul 2009 03:29:31 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Anholt, Jill

Artwork creator(s):

Anholt, Jill

Text author(s):

Anholt, Jill

Text author(s):

Anholt, Jill

Installation year:

2007

Artwork description

Source: Jill Anholt Studio (2008). Urban Forest. (http://www.jillanholt.ca/projects/urban-forest)

Description:

Sièges en porte à faux composés de plusieurs couches de variétés de bois stratifié flottant au-dessus d'une grille d'éclairage et des textes sur les arbres.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : vue diurne du site. Image 2 : vue nocturne du site. Image 3 : détail. Vue nocturne.

Text of the artwork:

CYPRESS

YEW

Text theme:

Arbre

Dimensions

Other information

Note(s):

Buget de 50 000$

Artist's biography:

Jill Anholt

Document(s):

Projects : Urban Forest

Night is for Sleeping, Day is for Resting

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Jul 2009 03:09:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baden, Mowry

Artwork creator(s):

Baden, Mowry

Text author(s):

Baden, Mowry

Text author(s):

Baden, Mowry

Installation year:

1997

Artwork description

Source: Mowry Baden (2009). Night is for Sleeping, Day is for Resting by Mowry Baden.(http://www.mowrybaden.com/)

Description:

Ensemble de bancs en forme de matelas.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

NIGHT IS FOR

SLEEPING

DAY IS FOR

RESTING

Text theme:

Repos

Dimensions

Height:

26.8m

Width:

10.97m

Depth:

5.33 m

Other information

Artist's biography:

Mowry Baden

Propriétaire(s):

Collection privée

Document(s):

Baden, Mowry : Joy Rides

Night is for Sleeping, Day is for Resting by Mowry Baden

Myodesopsies

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Jul 2009 02:34:08 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Myodesopsies 04 (Probable Song)

Artwork creator(s):

Dekyndt, Edith

Artwork creator(s):

Dekyndt, Edith

Text author(s):

Dekyndt, Edith

Text author(s):

Dekyndt, Edith

Collaborator(s):

Commande de la part de Niel Minuk, commisaire d’Architecture II gallery.

Installation year:

2006

Remarks on location:

Autour de la cour de l’édifice Russell; le texte est situé dans la fenêtre supérieure

Artwork description

Source: Edith Dekyndt (2008). Selected Works. Myodesopsies. (http://www.edithdekyndt.be/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

IT IS THERE - IT IS NOWHERE - YOU SEE IT - OFTEN - ALMOST - EVERYTIME - IN FRONT OF YOU - BUT YOU ARE - ALONE - WITH THAT VISION - THERE IS SOMETHING - THERE IS NOTHING - IT COMES FROM - YOUR MOST - PROFOUND PAST - IT REMAINS - IN YOUR EYES - FROM - THE LIQUID STATE - OF YOUR - EMBRYONIC - EVOLUTION - WHEN YOUR BODY - WAS - 100% LIQUID - SOME CALL IT - MYODESOPSIES' - BUT THERE ARE - OTHER WORDS - OTHER EXPRESSIONS - LIKE - FLYING DUST' - IF YOU TRY - TO FIX IT - IT DISAPPEARS - YOU LOSE IT - INSIDE YOU - IT IS YOUR HISTORY - IT IS - THE ULTIMATE - THING - IN THE FIRST PLACE - OF ANYTHING - AROUND YOU

Artwork theme:

Myodesopsies

History

History:

L’œuvre est en cours depuis 2001 (expositions variées). A l’origine, l’installation prenait la forme d’une projection de blanc sur blanc dans laquelle le texte émergeait graduellement
Date: 2001

Événement : Chapelle de Boondael, Elsene, Belgique. Commissaire : Philippe Perraux.
Date: 2003

Événement : Exposition «Any Ressemblance», BPS 22 Center for Contemporary Creation, Charleroi, Belgique. Commissaire : Pierre-Olivier Rollin.
Date: 2004

L’œuvre prend une nouvelle forme en 2005; une installation sonore.
Événement : Hospice d’Havré, Maison-folie de Tourcoing, Tourcoing, France. Commissaire : Véronique Barbezat.
Date : 2005

L’œuvre prend une nouvelle forme en 2005; une installation sonore.
Événement : Tour et Taxis, Bruxelles, Belgique.
Date : 2005

L’œuvre prend toujours la forme d’une installation sonore (créée en 2005).
Événement : Exposition «Two White Pieces», Arch 2 Gallery,University of Manitoba, Faculty of Architecture, Winnipeg, Manitoba. Commissaire : Richard Perron & Neil Minuk.
Date : 12 sep 2006-14 fév 2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Edith Dekyndt

Document(s):

Edith Dekyndt

Inheritance

Marie-Claude Langevin — Thu, 02 Jul 2009 19:29:20 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Moffat, Ellen

Artwork creator(s):

Moffat, Ellen

Text author(s):

Moffat, Ellen

Text author(s):

Moffat, Ellen

Collaborator(s):

Historien, Groupe culturel, Étudiants de l'école Whitecalf Residential

Installation year:

1996

Artwork description

Source: Ellen Moffat (2008). Public Art&Surveys. Inheritance. (http://www.ellenmoffat.ca/?cat=9)

Description:

Installation sculpturale, INHERITANCE fusionne le lieu, le texte par des formes symboliques.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

CREE

CORPUS CRISTI

DAKOTA

FR PICHE

PARISIEN

ART OBEY

TREATY FOUR

KELLY

BLONDEAU

Q I S 1884

LEGION

PAQUIN

BOUFFARD

ASSINIBOINE

Text theme:

Noms propres de groupes ethniques, de familles, d’institutions et d’événements historiques de Lebret

Artwork theme:

Histoire locale de Lebret

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Ellen Moffat

Document(s):

Public Art: Inheritance

Green Words, growing the language

Marie-Claude Langevin — Thu, 02 Jul 2009 17:52:24 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Green Words Project; Green Words

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Artwork creator(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Text author(s):

Dextras, Nicole

Installation year:

2008

Remarks on location:

Plusieurs installations dans le jardin

Artwork description

Source: Nicole Dextras (2008). Collection: Eco-Art: Organic Installations. (http://www.flickr.com/photos/ndextras/)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

CULTURE

POEM

PAS DE ROSES SANS ÉPINES

TRUTHS AND ROSES HAVE THORNS ABOUT THEM

SOURCE

JARDIN

Text theme:

Culture, nature

Artwork theme:

Dualité culture/nature; le jardin comme symbole de culture; domination de la nature par la culture; hommage à la nature

History

History:

Ce projet englobe de nombreuses œuvres dans le cadre d’une résidence d’artiste au cours de l’été 2008.

Événement : «Green Words : Growing the Language», VanDusen Botanical Garden, Vancouver.

Date: 1 juillet-15 sep 2008

Event date(s):

2008

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Nicole Dextras

Document(s):

Eco-artist creates installations from nature