Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Verre

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

317331_207950919278901_1659557703_n.jpg

301524_207949932612333_492139255_n.jpg

302472_207951632612163_2077409088_n.jpg

311466_207950119278981_1145965554_n.jpg

316130_207951779278815_1269796794_n.jpg

320081_207950522612274_1671904544_n.jpg

309023_207949505945709_303676807_n.jpg

droppedImage (1).jpg

Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Me voici en moi comme un homme dans une maison

Marie-Claude Langevin — Thu, 20 Dec 2012 17:58:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2012

Remarks on location:

Au rez-de-chaussée du Théâtre Belcourt

Artwork description

Me voici en moi comme un homme.jpg

photo_2064933_resize_slideshow.jpg

Description:

Montage photographique réalisé sur verre à partir d'un poème de Gaston Miron et d'un projet in situ, Ligne de vie créé par l'artiste en 2006.

Text of the artwork:

J’ai fait du plus loin que moi un voyage abracadabrant. Il y a longtemps que je ne m’étais pas revu

Me voici en moi comme un homme dans une maison. Qui s’est faite en son absence

Text theme:

Mémoire. Nature

Artwork theme:

Le montage est décrit par l’artiste comme une œuvre sur les liens de l’humain avec la nature et sur la transmission de la mémoire

Text reference:

L'Homme Rapaillé

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Author's biography:

Gaston Miron

Propriétaire(s):

Bibliothèque publique de Baie-du-Febvre

Document(s):

Des inaugurations fort attendues se concrétisent

Deux bibliothèques réaménagées ouvrent leurs portes

Les deux premières bibliothèques du projet-pilote de mise aux normes dans Nicolet-Yamaska ouvrent leurs portes

Sans Titre (Laure Conan)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 20:34:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Artwork creator(s):

Architectes en consortium Bisson / a cd f* / Desgagné

Text author(s):

Conan, Laure

Text author(s):

Conan, Laure

Installation year:

2011

Artwork description

Source: Stephane Groleau (2011). Photos Bibliothèque Laure Conan (http://www.photos-architecture.com/)

Description:

Puits de lumière aux deuxième étage de la bibliothèque. Le texte est écrit sur les parois de verre.

Text of the artwork:

La Malbaie ne se compare point.

Cette belle des belles a des contrastes, des surprises, des caprices étranges et charmants. Nulle part je n'ai vu une pareille variété d'aspects et de beautés. Le grandiose, le joli, le pittoresque, le doux, la magnificence sauvage, la grâce riante se heurtent, se mêlent délicieusement, harmonieusement, dans ces paysages incomparables.

Text theme:

L'amour d'une ville

Artwork theme:

Hommage à la Ville et à l'auteure

Text reference:

Un amour vrai

Dimensions

Other information

Artist's biography:

ACDF

Author's biography:

Laure Conan

Architectes(s):

Bisson / a cd f* / Desgagné

Curtain Time (Rideau!)

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 03:32:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Artwork creator(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle; Cronin, Lynda

Text author(s):

Provost, Michèle

Cronin, Lynda

Installation year:

2011

Artwork description

Source: City of Ottawa (2011). Centrepointe Theatre Expansion. (http://ottawa.ca/en/node/267463/index.html)

Description:

Œuvre inspirée des panneaux d’affichage des théâtres d’autres fois. Les deux artistes ont intégré dans les murs des couloirs et du hall d’entrée du projet d’agrandissement, deux murales en carreaux de verre brillants qui célèbrent le théâtre tout en encouragent l’interaction du public. Des milliers de petits carreaux de verre chatoyants réfléchissent les couleurs et la lumière et les font briller comme s’ils étaient illuminés, révélant lentement au spectateur les lignes d’un texte. Écrit sous la forme d’un scénario de théâtre minimaliste, avec personnages, indications scéniques et lignes, ce texte multilingue dévoilé à l’entrée de la scène montre des membres du public assistant au théâtre. En haut, la mention SHHHHH, carrelée en rouge vif, rappelle le rideau d’un théâtre invitant le public à garder le silence avant un spectacle.

Text of the artwork:

(Texte Imcomplet)

Characters: Man, Woman, Usher, Audience

Scene: A West end Theatre Hall, Early Evening

Man (Waving) Quickley, The Show is about to start! Femme (present le pas) Désolée d’être en retard Où sont les billets?

Man (Reaching in his pocket) Here. They are great seats too. Usher (Tearing the tickets stubs) To your left, Enjoy the performance.

Audience bursts into laughter then bursts onto tears then smiles. Man look at Woman in the dark and smiles ……

Text theme:

Hommage à l'art dramatique et encouragent la participation du public.

Artwork theme:

Curtain Time célèbre le rôle crucial que joue le public dans les arts, faisant de l'auditoire et des expériences de ce dernier le thème central de l'œuvre. Écrit sous forme de scénario minimaliste, avec ses personnages, sa mise en scène et ses dialogues, le texte multilingue qui se dévoile à l'entrée de la scène représente des spectateurs en train d'assister à une représentation théâtrale.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Lynda Cronin

Author's biography:

Michel Provost

Propriétaire(s):

Théâtre Centrepointe

Document(s):

Centrepointe Theatre Expansion

Unique public art selected for Centrepointe’s newest theatre

Pour mémoire

Marie-Claude Langevin — Mon, 10 Dec 2012 00:42:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Artwork creator(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Text author(s):

Forest, Fernande

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans les Jardins des Métis

Artwork description

Source: MCCQ (2011), Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. p. 46

Description:

L’œuvre est constituée de quatre grands panneaux de verre installés dans les fenêtres de la salle principale du rez-de-chaussée de la Villa. Sur ceux-ci sont gravés les noms des travailleurs d’hier et d’aujourd’hui intégrés à des éléments végétaux et organiques.

Text theme:

Rend hommage aux femmes et aux hommes qui ont contribué à aménager et à conserver héritage du lieu.

Artwork theme:

Sur les fenêtres, des spirales évoquent ainsi la continuité et les quatre grandes périodes de la Villa : camp de pêche, lieu de villégiature, jardins publics et espace de création artistique.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Les Jardins des Métis

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Les Jardins de Métis inaugurent une nouvelle œuvre de l’artiste Fernande Forest

Lingua Aqua

Marie-Claude Langevin — Fri, 08 Oct 2010 19:16:47 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie; Filimowicz, Michael; Marks, Brady; Pasquier, Philippe

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie

Filimowicz, Michael

Marks, Brady

Pasquier, Philippe

Text author(s):

Quignard, Pascal; Hesse, Hermann; Miller, Casey; Waldo Emerson, Ralph; Sapir, Edward

Text author(s):

Quignard, Pascal

Hesse, Hermann

Miller, Casey

Waldo Emerson, Ralph

Sapir, Edward

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Surrey (2009). LinguaAqua. (http://www.surrey.ca/files/40-LinguaAqua2.pdf)

Description:

Sculpture fontaine avec des rideaux de pluie et un bassin réfléchissant contenant des projections vidéo. La vidéo montre des personnes de diverses communautés parlant de leur langue maternelle. Les panneaux de verre qui surplombe le toit sont gravés de symboles tirés des langues parlées à Surrey. Les quatre colonnes qui supportent le toit servent de haut-parleur. L'audio est transmis à travers les trous des colonnes. Ces dessins perforés forment du texte en braille.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

“You live a new life for every new language
you speak. If we spoke a different language,
we would perceive a somewhat different
world. If you know only one language, you
live only once.”
-Compilation of Czech proverbs (anonymous)

2.
“Language is an anonymous, collective and
unconscious art; the result of the creativity of
thousands of generations.”
-Edward Sapir

“Language is a city to the building of which
every human being brought a stone.”
-Ralph Waldo Emerson

3.
“Our native language is like a second skin,
so much a part of us we resist the idea that
it is constantly changing, constantly being
renewed.”
-Casey Miller

“Everything becomes a little different as soon
as it is spoken out loud.”
-Hermann Hesse

4.
“Language is for the empty mouth what
dreams are for closed eyes.”
-Pascal Quignard (translated from French by Philippe
Pasquier)

“He who loses his language loses his world.”
-Gaelic proverb

“A country without a language is a country
without a soul.”
-Gaelic – Irish proverb

Text theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Artwork theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Similitudes et les différences qui nous unissent et nous distinguent entre les cultures

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Filimowicz

Author's biography:

Philippe Pasquier

Document(s):

LinguaAqua

Students’ multimedia art destined for Surrey parks

Surrey Public and Community Art diversity, language and place making

Terra Incognita

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Oct 2010 21:01:39 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Earth In Disguise

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Artwork creator(s):

Curry, Gwen

Text author(s):

Butler Yeats, William

Text author(s):

Butler Yeats, William

Installation year:

2001

Artwork description

Source: City of Surrey (2010). Public Art. (http://www.surrey.ca/files/PubArtInsert-Series9.pdf)

Description:

L'oeuvre se retrouve dans deux lieux. À l'intérieur, à côté des fenêtres, des panneaux de verres représentent la faune et la flore. À l'extérieur, on retrouve, sur le mur devant le jardin, du lettrage.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Take down this book, and slowly read

Text theme:

Temps de réflexion et repos

Artwork theme:

Monde inconnu, réflexion, littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

Le texte vient du texte When You are Old du poète britannique William Butler Yeats

WHEN you are old and gray and full of sleep
And nodding by the fire, take down this book,
And slowly read, and dream of the soft look
Your eyes had once, and of their shadows deep;

How many loved your moments of glad grace,
And loved your beauty with love false or true;
But one man loved the pilgrim soul in you,
And loved the sorrows of your changing face.

And bending down beside the glowing bars,
Murmur, a little sadly, how love fled
And paced upon the mountains overhead,
And hid his face amid a crowd of stars.

Artist's biography:

Gwen Curry

Author's biography:

William Butler Yeats

Propriétaire(s):

Ville de Surrey

Document(s):

Public Art : Terra Incognita

Vers tissés serré

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 18:13:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux

Artwork creator(s):

L'équipe Menkès Shooner Dagenais LeTourneux / The Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Team

Text author(s):

Beaulieu, Michel; Beausoleil, Claude; Brault, Jacques; Melançon, Robert; Brossard, Jacques; Caccia, Fulvio; Chamberland, Paul; D'amour, Stéphane; Miron, Gaston; Monette, Hélène; Nepveu, Pierre; Plourde, Danny; Théoret, France

Text author(s):

Beaulieu, Michel

Beausoleil, Claude

Melançon, Robert

Brossard, Jacques

Caccia, Fulvio

Chamberland, Paul

D'amour, Stéphane

Miron, Gaston

Monette, Hélène

Nepveu, Pierre

Plourde, Danny

Théoret, France

Brault, Jacques

Collaborator(s):

Campeau, Sylvain; La Maison de la poésie de Montréal

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Assemblage de plusieurs centaines de pots de verre en cylindre. On y retrouve du texte et des photographies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extrait:

Montréal tu me perds Montréal c'est bien toi

dans ces rues dénudées dans des blocs de verre

ces images et des livres te contant des histoires

les faux sans fond d'une ruelle où nul ne va

plus loin c'est encore toi plus avant dans le vide

tu bâtis pauvre ville pauvre enfance infinie

Text theme:

voyage poétique montréalais, la ville

Artwork theme:

Densité urbaine. La ville.

Text reference:

Variables

Sans fin Montréal

Montréal, tu t'en vas

Il n'y a plus de chemin

Au petit matin

Montréal

Vue du mont

Dans l'abstraction proliférance urbaine

Le mal du pays

Temps linéaire

Mi-juillet

Villeray

Monologue de l'aliénation délirante

La femme qui dort dans le métro

Vers quelque (sommes nombreux à être seul)

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Le verre est un matériau durable. Recyclable, il renaît pour se prêter à de nouveaux usages. Il offre des possibilités uniques pour la construction de bâtiments ouverts et lumineux. Dans une installation, il permet des jeux chromatiques et luminescents tout en étant un vecteur d’information, d’idées et de sensations. Il se prête ainsi à la réalisation d’une installation qui transcende l’ordinaire, à l’image d’une architecture verte et de verre. « S’inspirant de diverses périodes et tendances — moderne, extatique, descriptive ou lyrique —, cette installation est à la fois une célébration de la ville et une dénonciation de son caractère impersonnel. Les poètes sont nombreux mais souvent inconnus. Cette installation a pour but de leur donner une voix. Support et véhicule de leurs vers, elle sollicite autant les sens que l’esprit. »

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

A Thousand Kisses Deep

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 13:56:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Artwork creator(s):

Pelletier, Éric

Text author(s):

Cohen, Leonard

Text author(s):

Cohen, Leonard

Collaborator(s):

Bourgeois, Olivier; Martineau, Annie; Turgeon, Amélie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Cette installation consiste en un gigantesque monolithe, prisme de verre à base rectangulaire, scindé en son centre pour révéler une texture soyeuse rose qui invite au toucher. Le rectangle est recouvert de lettres et l'on peut y voir un extrait d'un texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You the live I’m
Turning you tricks
Odds your ditch are
I’m getting it fixed
Lefethereas toifallit’s
To real stay beat alive

Text theme:

Poésie, Sensuelle

Artwork theme:

L’équipe d’Éric Pelletier, architectes a conçu une œuvre masculine, forte, sombre et subtilement sensuelle, à l’image du poète qui l’a inspirée. « A Thousand Kisses Deep / Dans les profondeurs de mille baisers », de Leonard Cohen, suscite une réflexion sur l’homme et sa poésie, mais surtout sur la profondeur et le mystère d’une riche production artistique.

Text reference:

A Thousand Kisses Deep

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« Au passage d’une main exploratrice, avec toute la réserve du geste qu’illustrent les mots doux et profonds de l’auteur et la sagesse qu’il inspire, un vers s’illumine… »

Artist's biography:

Éric Pelletier

Author's biography:

Leonard Cohen

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

La forêt

Marie-Claude Langevin — Sun, 12 Sep 2010 20:06:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Artwork creator(s):

Atelier Pierre Thibault

Text author(s):

Dorion, Hélène

Text author(s):

Dorion, Hélène

Collaborator(s):

Pelletier, Guillaume; Février, Virginie

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de cinq poutres en bois et de panneaux en verre. Dans les poutres renversées, on peut lire du texte sur les panneaux en verre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’arbre, à l’insu de mon
corps, qui respire.
J’écris à travers ses
feintes, au milieu d’un
vent qui protège de
soi-même. De l’arbre,
je te dirai la vie qui s’y
abrite, ce point fragile
entre la force et
l’abandon.

Il n’y a pas de commencement.
L’amour, le silence, la lumière
sont là depuis toujours.
Le commencement est en nous
depuis toujours.

Text theme:

Environnement

Artwork theme:

Une installation qui repose sur une approche sensible et poétique face à notre environnement et son exploitation. Le bois y est présent comme élément de construction architecturale tandis que le verre y est utilisé comme support pour capter la lumière et en restituer les mots.

Text reference:

D’argile et de souffle

History

History:

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« Depuis toujours, le verre occupe une place à part dans la création d’espaces architecturaux. Il offre des possibilités uniques : légèreté, ouverture, transparence et luminosité. Le bois est quant à lui présent comme élément de construction architecturale. Les modules verticaux font référence aux arbres tandis que les éléments horizontaux et superposés représentent le processus de construction. À l’intérieur des fentes sont disposées des plaques de verre qui captent la lumière et rendent lisibles les vers de poésie qui y sont sérigraphiés. « L’architecture verte est basée sur l’utilisation de principes écologiques et environnementaux qui comprennent un retour à la logique du bon sens. Elle établit un rapport intelligent avec son environnement, dont elle exploite le potentiel sans en épuiser les ressources. Elle tend à limiter les impacts négatifs, destructeurs ou polluants du bâti sur le milieu naturel. Avec les mêmes exigences, le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots pour leur rareté.
« C’est ainsi que l’installation capte la lumière pour en restituer les mots. »

Artist's biography:

Atelier Pierre Thibault

Author's biography:

Hélène Dorion

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Silence-sieste-sommeil-songe-renaissance

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 21:30:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

1994

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Lou Pelletier

Description:

L'œuvre consiste en un tableau modulaire sur support de verre. L’élément central de la composition est un le lit. Trois lits orangés sont représentés sur fond de ciel bleu : le premier se trouve près d’un croissant de lune et les deux autres, rendus de manière floue, sont séparés par un soleil. Dans le haut de la composition, une série de vues fragmentaires de lits est peinte en blanc sur fond noir. L'ensemble est divisé par une construction en bois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Silence Sieste Sommeil Songe Renaissance

Text theme:

Le temps qui passe

Artwork theme:

La naissance et à la mort

Dimensions

Height:

2.4m

Width:

3.4m

Other information

Note(s):

Sur la plaque:

Le lit fait partie du mobilier de base d'un hôpital.
Mais aussi et surtout il est intimement lié
à notre existance toute entière.
Il est témoin de notre naissance et de notre mort :
il communique et absorbe la vie. Il est symbole
de "regénérescence" dans le sommeil et dans l'amour.
Au rythme des jours et nuits il nous accompagne
dans nos rêves.

Propriétaire(s):

Centre hospitalier régional de la Mauricie

Ce toit tranquille où marchent des petits oiseaux

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 18:59:14 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Purdy, Richard

Artwork creator(s):

Purdy, Richard

Text author(s):

Savard, Félix-Antoine

Text author(s):

Savard, Félix-Antoine

Collaborator(s):

Atelier Silex

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Richard Purdy (2010). Richard Purdy oeuvres. (http://www.richardpurdy.ca/index2.php?lang=fr)

Description:

Sculpture en forme de toits où l'on voit des petits oiseaux en bronze. Sur les lucarnes, on retrouve dans les fenêtres des écritures, comme si quelqu'un avait tracé des lettres sur la vitre givrée à l'aide de son doigt.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Inscription 1:

Ville des soirs anciens

Ville des soirs anciens, paisible ville,
Décente, recueillie, causant à demi voix,
A l'heure où dans la nef et l'or des soirs tranquilles
Semblaient se replier sur eux-mêmes les toits!

Ayant tinté le glas d'un autre jour enfui,
Quelques cloches, au deuil entremêlant l'espoir,
Parlaient alors à l'âme apeurée par la nuit
De choses par delà l'or brunissant du soir

Inscription 2:

Et bientôt tout entrait dans un calme pareil
A quelque consolante et lointaine harmonie
Tandis que, sans troubler le rythme du sommeil,
De beaux songes passaient sur ma ville endormie,
Ville de mon enfance, aux si douces musiques,
Vers ce même or des soirs paisibles d'autrefois,
On entend de partout monter des chants lubriques.

Inscription 3:

Si calme, ce lac!

si pures, ces eaux!

si neufs, ces bords!

où, durant mon sommeil,

Dieu

a purifié, restauré

toute chose.

Inscription 4:

Ce
toit
tranquille
où marchent des
petits oiseaux

Text theme:

Les oiseaux, les toits, le calme et la tranquillité.

Artwork theme:

L’oeuvre entre en dialogue avec les maisons habitées qui se trouvent autour du Foyer, permettant ainsi aux résidants de se sentir réellement chez eux. Exploitant au maximum les percées visuelles sur le quartier, l’oeuvre fait un lien entre l'environnement du Foyer (l'intérieur) et celui du quartier (l'extérieur), à la fois dans le sens métaphorique, symbolique, spirituel et affectif.

Dimensions

Height:

2.74m

Width:

2.75m

Depth:

1.27 m

Other information

Note(s):

L'artiste a trouvé une copie manuscrite du poème qui a été reproduite telle quelle dans l'oeuvre, imitant ainsi l'écriture de Félix-Antoine Savard.

Texte provenant de Le choix de Félix-Antoine Savard, Aux marges du silence

Artist's biography:

Richard Purdy

Author's biography:

Félix-Antoine Savard

Propriétaire(s):

Foyer du Clermont

Document(s):

Richard Purdy- art public 2000-2009

Autres lieux de passage et lieux d'arrêt

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 19:10:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Artwork creator(s):

Gagné, Caroline

Text author(s):

Promeneurs

Text author(s):

Public

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Caroline Gagné (2008). Caroline Gagné. (http://www.carolinegagne.ca/iiix/oeuvres/details/?id=oeuvres&k=7)

Description:

24 plaques moulées dans les creux du terrain créés par l'usure du quotidien (déplacements des piétons). Les phrases sur les plaques proviennent de conversations avec des piétons.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Je viens ici avec une amie. On apporte un sac de peanuts.
Les écureuils viennent les prendre dans notre main.

Je suis allée qu'une seule fois, avec
ma première blonde.
C'est un beau souvenir, on chantait

Des arbres vraiment spéciaux, sont là bas,
je ne sais pas qui
les a plantés là
ou s'ils y étaient déjà

Beaucoup de gens m'ont
parlé de la fanfare

Il y avait des grands ormes qu'on a dû abattre à cause d'une maladie

Je t'ai
toujours
traversée
depuis que je suis
petite
car j'allais à l'école,
proche

Il y avait beaucoup de fleur et
aussi des animaux
Les paons étaient l'admiration

C'est l'fun faire du
vélo ici,
surtout depuis que l'asphalte
a été refait de ce côté

Text theme:

Souvenirs, expérience, mémoire

Artwork theme:

Cette intervention met en relief notre rapport à l’usure, celle que nous créons sur la matière urbaine. Elle rend compte des transformations imperceptibles que cette usure engendre avec le temps, et de ce temps qui, à son tour, transforme la mémoire.

History

History:

Projet: Terrains d’entente fait suite au programme de résidence «Supra rural» (14 projets de 1999 à 2002), qui mettait l’accent sur la mouvance en révélant un élément de l’expérience urbaine.

Dimensions

Other information

Note(s):

Caroline Gagné s’intéresse aux lieux communs du paysage urbain et plus particulièrement à l’idée d’érosion, que ce soit à propos de l’environnement, des objets d’usage courant ou du rapport que l’on entretient avec ceux-ci.

Elle réalise des projets in situ qui peuvent, soit se situer dans des lieux publics tel un parc, un bâtiment familier, soit y faire référence dans le contexte d’installations en salle ou de projets d’art Web. Observatrice des gestes anonymes et anodins qui animent la cité, elle rend compte de la fragilité et de l’absence par l’utilisation fine de matériaux ou d’objets du quotidien en apparence banals, choisis pour leur rapport signifiant au monde.

Artist's biography:

Caroline Gagné

Source:

caroline@carolinegagne.ca

Document(s):

Terrains d'entente, 2004-2005

Perennials

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 14:21:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Steinman, Barbara

Artwork creator(s):

Steinman, Barbara

Text author(s):

Steinman, Barbara

Text author(s):

Steinman, Barbara

Installation year:

1997

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Piscine en forme de feuille. Sur le côté, on retrouve un mur en demi-cercle en verre où des feuilles sont gravées. Autour de la feuille, on retrouve des sièges avec des mots.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Transplanted

Wild

Perennial

Seasonal

Uprooted

Cultivated

Hybrid

Text theme:

L'interaction entres les humains et la nature dans un environnement urbain et naturel.

Artwork theme:

La nature, La Villle

Dimensions

Other information

Note(s):

"Chance, timing and planning have brought the cultivation of new plants, residents, architecture and even art to the city of Vancouver. Perennials is a sculptural overlay, a botanical metaphor for the constant shifts in natural and cultural landscapes and for the fragility of their survival."

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=218

Artist's biography:

Barbara Steinman

Propriétaire(s):

Concord Pacific Group Inc.

Source:

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

City of Vancouver Public Art Walk : Downtown Shoreline

All Our Knowledge Has its Origins in Our Perceptions

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 03:00:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baxter, Brain; Olynyk, Markian

Artwork creator(s):

Baxter, Brain

Olynyk, Markian

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Installation year:

1995

Remarks on location:

Porte Avant

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Murale abstraite de trois cercles et plusieurs formes géométriques où l'on peut voir dans le haut une phrase de Leonardo da Vinci.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

All Our Knowledge Has Its Origins In Our Perceptions

Text theme:

Notre perception est définie comme le processus par lequel la stimulation sensorielle acquise par la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher et le mouvement se traduit par une expérience à comprendre

Artwork theme:

Changement de la perception du spectateur en faisant des références aux mystères de l'esprit et de l'univers et la recherche de la vérité.

Dimensions

Other information

Note(s):

A library is an ordered resource for accessing information to further one's knowledge and to enhance one's learning. The route taken to that information can guide the thought process and determine the end conclusions. Leonardo realized this a few centuries ago; Our concept is to challenge users of the facility to rethink their thought processes. The most opportune time to accomplish this is before entering the Library - confronting the viewer by having them walk through the piece - and perhaps encouraging them to leave their previous perceptions at the door. The format in presenting the concept is another Leonardo da Vinci exercise - a geometric discovery of form, mathematics and order. Our interpretation of the exercise challenges the viewer's perceptions: first, by engaging the individual in a visual puzzle that defines the various elements of the geometry in a manner that also juggles their perceptions; and secondly, by making visual references to the cosmos that will take the viewer beyond the physical piece to consider the mysteries of the mind, universe, and of course, the search for truth. In locating the piece at, and as the entrance, it emphasizes Public Art as a functioning component of life and architecture - the concept challenging one's thought process and the physical statement aiding in the flow and function of the ordered architecture.

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=204

Artist's biography:

Markian Olynyk

Author's biography:

Léonard de Vinci

Propriétaire(s):

Ville Vancouver

Architectes(s):

Roger Hughes and Partners

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Arboreus, after Rodchenko

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:11:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Text author(s):

Luis Borges, Jorge

Installation year:

2008

Artwork description

Source : Photo transmise par Jacqueline Metz & Nancy Chew

Description:

Image manipulée d'un arbre (cèdre) sur une plaque de verre. Derrière la plaque, on retrouve un mur de béton où l'on peut voir une citation.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

The original is unfaithful to the translation.
Jorge Luis Borges

Text theme:

Expression de l'idée que la culture et la langue évoluent

Artwork theme:

L'arbre de la connaissance, l'industrie forestière de la région

Dimensions

Height:

13.1m

Other information

Note(s):

La photographie est une image modifiée du cliché (Pine Tree, d'Alexander Rodchenko, 1925)

Sur l'image, on peut voir le nom cèdre en latin: Cupressaceae Thuja plicata

Artist's biography:

Metz & Chew

Author's biography:

Jorge Luis Borges

Document(s):

Art for art's sake

Inhale

Marie-Claude Langevin — Mon, 07 Dec 2009 14:40:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Installation year:

2003

Remarks on location:

SkyTrain, ligne Millenium; niveau de l’autoroute Lougheed

Artwork description

Source : Katherine Kerr (2005) Portfolio. Public Art Projects. Inhale.(http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Inhale se compose de carreaux de verre où l'on peut voir des feuilles et du texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Imcomplet)

GATHER

GASP

Artwork theme:

Le jeu

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Architectes(s):

Architectura avec Walter Francl de RTPO

Source:

Katherine Kerr P.O. Box 507, Brackendale, BC V0N 1H0 Tél : 604-898-3536 fax : 604-898-3599 Courriel : kekerr@telus.net Site web : www.katherinekerrpublicart.com BC Transit, Vancouver Regional Transit System (Corporate Office) 520 Gorge Road East Victoria, BC, V8W 2P3 Phone: 250-385-2551 (8:00 a.m. to 4:30 p.m.) Fax: 250-995-5639 TransLink Head Office Monday to Friday 8:00 am to 4:00 pm 1600 - 4720 Kingsway Burnaby, BC V5H 4N2 (604) 453-4500 SkyTrain Head Office 6800 14th Ave Burnaby, BC V3N 4S7 T: 604.520.3641

Document(s):

Portfolio. Public Art Projects