Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Aluminium anodisé

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Le mur de la paix

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Apr 2009 17:49:06 +0000

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Artwork creator(s):

Dion, Cécile

Artwork creator(s):

Dion, Cécile

Text author(s):

Dion, Cécile

Text author(s):

Dion, Cécile

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans le corridor menant à la ligne 4 direction Longueuil-Université de Sherbrooke

Artwork description

STM (2008). L'art dans le métro de Montréal. (http://stm.info/metro/art/)

Description:

Ce mur affiche l’inscription graphique du mot paix traduit dans les 34 langues représentant les communautés les plus importantes en termes de population à Montréal.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Paix (34 langues)

Text theme:

Paix

Artwork theme:

La paix

History

History:

L'oeuvre a été retirée. Elle devrait être de retour en 2017.

Dimensions

Other information

Note(s):

Elle a été conçue par les professionnels en communications et les graphistes de la STM en collaboration avec la Direction des affaires interculturelles de la Ville de Montréal.

Comme si le temps… de la rue

Marie-Claude Langevin — Wed, 11 Jun 2008 03:19:45 +0000

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Artwork creator(s):

Granche, Pierre

Artwork creator(s):

Granche, Pierre

Text author(s):

Granche, Pierre

Text author(s):

Granche, Pierre

Installation year:

1985

Remarks on location:

L’œuvre est située à l'extérieur mais visible de l’intérieur (Salle des pas perdus, près de la boutique du musée)

Artwork description

Source: Métro de Montréal (2008) Pierre Granche. (http://www.metrodemontreal.com/art/granche/commesi.html)

Source: Place des arts (2012). Installation de l'oeuvre de Pierre Granche. (http://laplacedesarts.com)

Description:

L’installation de l’artiste Pierre Granche propose une vision mythique de Montréal. Inspirée du théâtre grec et de l’iconographie égyptienne, l’œuvre implante son architecture sur une représentation de la trame urbaine comprise entre le mont Royal et le fleuve Saint-Laurent signifié par la chute d’eau. Des cariatides égyptiennes à tête d’oiseau renvoient à l’histoire de l’art et de l’architecture autant qu’elles figurent le mât totémique. Des sphinx coiffés d’un panache de cervidés imposent leur présence en périphérie de la ville en action. La vue en plongée de l’œuvre à partir de l’esplanade de la Place des Arts reflète la ville telle qu’aperçue du haut du mont Royal.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Comme si le temps… de la rue

History

History:

L’espace rappelle par sa forme les théâtres grecs antiques. En 2011, l'oeuvre subie des restaurations.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Pierre Granche

Propriétaire(s):

Musée d’art contemporain de Montréal

Document(s):

Le programme du 1% : une première décennie qui donne matière à fêter

Déplacements

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 May 2008 21:15:54 +0000

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Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Laquerre, Dominique

Installation year:

2003

Artwork description

Source: Laquerre, Dominique (2006). Dominique Laquerre - art public. (http://www.dominiquelaquerre.com/fr/public_f.html)

Description:

Bande scandée par cinq disques métalliques sur lesquels apparaissent des détails de photographies (arbres se reflétant dans l'eau, ciel), des mots empruntés aux cartes géographiques et des reliefs (rose des vents).

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Fleuve

Québec Port neuf, Nouvelle-France, fleuve

Text theme:

Nature, Histoire

Artwork theme:

La nature, paysage, déplacements physiques et temporels

Dimensions

Diameter:

1.83m

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre- Bibliographie

Propriétaire(s):

Onico inc.; Ministère des Transports

Document(s):

Dominique Laquerre - art public

L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 2002-2004

Bleu… et toutes les couleurs

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 May 2008 18:29:16 +0000

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Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Text author(s):

Goulet, Michel

Text author(s):

Goulet, Michel

Installation year:

1995

Remarks on location:

L’œuvre est composée de quatre éléments déployés le long du parcours menant de l’intérieur à l'extérieur de l’édifice, autour de l’espace-jardin.

Artwork description

Source: MCCCQ (1996). L’Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1995-1996. Québec: MCCCQ

Description:

Une table en bronze sur laquelle sont distribuées de petites quantités de couleurs se situe dans le jardin intérieur. Sous chacune des couleurs est gravé à même le plateau de la table un verbe à l'infinitif. Un mur près de cette table est percé d’une fenêtre à meneaux couleur de bronze d’où l’on perçoit une entrave du jardin extérieur. À l’extérieur, un vase de bronze, couché sur un bloc de granit bleu, laisse échapper un filet d’eau sur le sol. Le bloc est accompagné de deux autres blocs plus petits.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

harmoniser animer voir investir vaincre oser saisir conseiller trouver imaginer protéger concilier ériger unir engager valoriser déchirer rire isoler pleurer partager offrir entendre émouvoir vibrer nourrir découvrir aimer lever avoir sacrifier donner inventer réconcilier protéger rêver donner apprendre favoriser penser assembler pardonner dire espérer bâtir perdre plaire estimer raconter éveiller explorer créer devoir regretter braver sentir confier lier recevoir ravir être comprendre changer croire nommer exprimer libérer conter

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michel Goulet

Document(s):

L’Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1995-1996

Mots choisis

Marie-Claude Langevin — Fri, 23 May 2008 19:10:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2002

Remarks on location:

L'entrée principale du CLSC est située sur la rue Desjardins.

L’œuvre consiste en une installation se déployant dans trois endroits différents de l’édifice, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur.

Artwork description

Source: Lucie Duval (2008). Lucie Duval. (http://www.lucieduval.com/projets/index.php?id_projet=68)

Description:

Une spirale ascendante composée de mots découpés et fixés sur une bande métallique traverse le mur-rideau juxtaposant l’entrée principale. Les lettres de couleur jaune et rose composent des mots à l’extérieur et à l’intérieur.

Dans la salle d’attente, deux phrases composées de lettres sont fixées sur une bande métallique. Chaque phrase est fixée dans la partie supérieure des deux murs blancs intérieurs qui se font face; les phrases se poursuivent jusqu’à l’extérieur sur les murs de briques.

Dans la salle des enfants, une photographie représente un paysage montagneux. Les mots et les lettres sont répartis sur la surface de la photographie et de chacun de ses côtés.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Dans l’entrée principale:

PAYSAGE / REFLETS / LUMIÈRE / COULEUR CHALEUR / RESPECT / ÉCOUTE

Dans la salle d’attente:

COMPOSER / AVEC CHAQUE MOT L’HISTOIRE DU / MOMENT

Dans la salle des enfants:

OR / OSE / A / N / GE

Text theme:

Histoire

Artwork theme:

Patrimoine historique

Dimensions

Other information

Note(s):

Selon l’artiste, la partie de l’œuvre située dans la salle d’attente des enfants est destinée particulièrement aux enfants et fait référence aux jeux de blocs et aux jeux de mots avec les lettres.

Source: Conversation avec l’artiste en août 2007

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Corporation d'hébergement du Québec; Centre local de services communautaires Hochelaga-Maisonneuve

Architectes(s):

Mercier, Boyer-Mercier (architectes)

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1999-2002

Imperfection de la langue

Marie-Claude Langevin — Thu, 22 May 2008 03:19:29 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Lucie Duval (2008). Lucie Duval. (http://www.lucieduval.com/projets/index.php?id_projet=68)

Description:

L'œuvre se compose de trois phrases suspendues entres les arbres. Les lettres sont de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

TU M'AIMES ENCORE

TU M'AIMES MAIS ENCORE

TU M'AIMAIS ENCORE

Text theme:

Amour, Questionnement

Artwork theme:

Langue

History

History:

Artefact 2004 – sculptures urbaines regroupe treize artistes (Monique Bertrand, Martin Boisseau, Ani Deschênes, Doyon-Rivest, André Du Bois, Lucie Duval, Raymond Gervais, Michel Goulet, Neva-Gotthilf, Daniel Olson, Yannick Pouliot, Alan Storey et Louise Viger) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne — près du symposium de 1964 — et le grand chalet du belvédère. Des œuvres parfois imposantes, parfois plus discrètes qui toutes se donnent à voir comme autant de lieux imaginaires susceptibles d’interpeller l’imaginaire des visiteurs.

Event date(s):

2004

Dimensions

Height:

0.35m

Other information

Note(s):

Intervention sur le Mont-Royal, lors de l’événement Artefact 2004.

Cette œuvre est depuis l’été 2010, suspendue en permanence au dessus de la piste cyclable de la Ville d’Eastman qui en est propriétaire.

Artist's biography:

Lucie Duval

Document(s):

Sculptures urbaines

Don't be surprised if you spot a walking artist on Mount Royal

De nouveaux sentiers d'excursion. Événement sur le Mont Royal. Jusqu'au 26 septembre

Entre ciel et terre. Lucie Duval et Jenny Holzer : deux études de cas dans l’espace du langage / Hanging in Mid-Air Lucie Duval & Jenny Holzer two case studies in the space of language