Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Aluminium

Des ailes et des racines

Marie-Claude Langevin — Sat, 16 May 2009 15:59:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

La murale se compose en deux parties : dans la section du bas, on peut voir, sur le texte, des racines qui montent vers des photographies de famille en noir et blanc. Dans la section du haut, une plante se transforme en un vol d'oiseaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte provenant de documents d'archives)

Artwork theme:

La vie, la mort, l'espoir, la liberté.

Dimensions

Height:

10m

Width:

6.8m

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Propriétaire(s):

CHSLD-CLSC La Source

Document(s):

Le pissenlit géant de Bill Vincent

L’envers du décor

Marie-Claude Langevin — Wed, 13 Mar 2013 22:29:52 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Artwork creator(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Text author(s):

Duval, Lucie

Installation year:

2011

Remarks on location:

Dans la nouvelle aile

Artwork description

l'envers du décor.jpg

l'envers du décor2.jpg

l'envers du décor4.jpg

l'envers du décor3.jpg

l'envers du décor1.jpg

Description:

Le projet d’intégration pour la nouvelle Aile Théâtre du collège Lionel-Groulx est une œuvre en transparence suspendue dans la partie supérieure de l’espace ouvert de la passerelle avec des composantes lumineuses, pour en « assurer une présence nocturne ».

Les formes suspendues représentent trois lustres, de formes, d’époques et de styles différents. En fait on pourrait considérer ceux-ci comme les accessoires d’une pièce (faisant partie de la mise en scène, du décor), comme si l’on passait de l’univers d’Anton Tchekhov à celui de Michel Tremblay. Chacun de ces lustres aura son propre motif, ceux-ci non sans rappeler les décors, les costumes, etc.

Les lettres forment un rideau de signes suspendus dans l’espace, rythmant celui-ci par les pleins et les vides et par les différents plans. Ces mêmes lettres lues à la verticale deviennent des prépositions qui sont choisies en fonction du contexte, se rattachant donc au monde du théâtre.

Text of the artwork:

SUSPENDRE LE TEMPS

LA PAROLE DÉVORÉE

LA SCÈNE PARFAITE

LE POIDS DES MOTS

JOUER LE VERTIGE

UNE INSPIRATION

LES SILENCES

ÉMOUVOIR

L’ESPACE DE L’AUTRE

Text theme:

Monde du théâtre

Artwork theme:

Le théâtre, le jeu

Dimensions

Other information

Note(s):

La profondeur de l’espace alloué pour cette œuvre, soit 2 mètres, exige de réduire la tridimensionnalité ce celle-ci. J’ai joué de cet espace en déployant sur trois plans, lettres et formes.

Ce qui me plaît dans le choix des lustres comme accessoires c’est aussi cette mise en scène ou plutôt cette mise en abyme avec la partie lumineuse de l’œuvre. Les lustres n’éclairent pas mais servent d’écran et de diffuseur à la lumière rajoutée : éclaireurs éclairés …

Vus de l’extérieur, les acteurs de cette pièce, sont bien évidemment les usagers du pavillon Théâtre. Comme tous les éléments qui composent cette œuvre sont en transparence, on pourrait dire que chaque personne déambulant sur la passerelle est habillée par l’œuvre (habillée de pleins et de vides, de motifs et de signes). Cependant, vus de l’intérieur, on peut avancer que conceptuellement ces acteurs deviennent les créateurs, ceux-ci étant en quelque sorte derrière le « décor », c’est à dire les artisans du théâtre.

Conservation avec l'Artiste, Lucie Duval (2013)

Artist's biography:

Lucie Duval

Propriétaire(s):

Théâtre du Collège Lionel-Groulx

Roots of our futures

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 19:10:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Text author(s):

Williams, Blake

Installation year:

2011

Artwork description

317331_207950919278901_1659557703_n.jpg

301524_207949932612333_492139255_n.jpg

302472_207951632612163_2077409088_n.jpg

311466_207950119278981_1145965554_n.jpg

316130_207951779278815_1269796794_n.jpg

320081_207950522612274_1671904544_n.jpg

309023_207949505945709_303676807_n.jpg

droppedImage (1).jpg

Description:

Œuvre ondulée fait de 3 800 carreaux de céramique. Sur chaque côté, on retrouve la représentation d’une branche d’un Pacific Crab Apple Tree. Sur ses branches, du texte est inscrit. On retrouve aussi des images d’archives représentant la caserne de pompier.

Text of the artwork:

Incomplet

All the fighters were volunteers those days .. we heard the siren we’d jump on our bikes and chase the trucks.

There would be thousands of people on the wharves on a Saturday night

We built boats that they sent up and down the coast

The sockeye run in July, the pink in October

Text theme:

L'histoire de Steveston

Artwork theme:

Histoire, Communauté

Dimensions

Other information

Note(s):

"Roots of our Future honours the history and current activities of the Richmond Fire Department while also representing the community of Steveston. It is an undulating wave-like form that uses images to reflect Richmond Fire-Rescue and the region’s history and changing character.

On each side of the artwork is an enlarged section of a Pacific Crab Apple tree. These trees line the banks of Scotch Pond adjacent to Garry Point Park in Steveston. They are hardy, robust trees with small red fruit and while standing beside these trees on a cold winter day, I felt they represent the strength and resilience of the fisherman who have moored their boats here for generations, and in addition reflect the committed work of firefighters. I saw the red fruit as a symbol of hope for both group’s safe return to their homes and families.

The text represents the history of Steveston and provides a glimpse into the lives of those that make up this community. These phrases were the result of reading oral histories from the Richmond Archives and then in my own words expressing these in simple language."

City of Richmond (2012). Roots of our Future.

«http://www.richmond.ca/culture/publicart/collection/PublicArt.aspx?ID=76»

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Roots of our Futures

Le Pont

Marie-Claude Langevin — Tue, 12 Feb 2013 22:24:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Leclerc, Félix

Text author(s):

Leclerc, Félix

Installation year:

2011

Artwork description

le_pont5.jpg

le_pont3.jpg

le_pont1.jpg

Description:

Prend la forme d’une structure d’aluminium en arc déployée au-dessus d’un bassin de rétention. Contemporaine et dynamique, l’œuvre, tel un jet entre deux rives, fait un clin d’œil à l’histoire du secteur de Buckingham.

Text of the artwork:

Pas de billots, pas d’écrivains, pas de livres comme de raison, ça serait peut-être aussi bien et peut-être aussi que non.

Text theme:

Draveurs de la vallée de l’Outaouais Histoire du lieu marqué par l’industrie forestière.

Artwork theme:

Symbole social et culturel qui traverse le temps

Text reference:

La Drave

Dimensions

Height:

9.7m

Width:

2.7m

Other information

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Author's biography:

Félix Leclerc

Document(s):

Art Urbain-Le Pont

L'œuvre «Le Pont» ornera les murs de la nouvelle caserne

Jean-Yves Vigneau - Le Pont

Ayaraks (4)

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 21:04:19 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les deux ours bruns

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Artwork creator(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Text author(s):

Bourgault, Pierre

Installation year:

2009

Artwork description

Source: MCCCQ (2011). Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010. : Gouvernement du Québec

Description:

Ensemble sculptural composé d’un élément reproduisant à grande échelle des motifs particuliers d'un jeu de ficelle inuit et d’une installation circulaire composée de nom sur le mur de l’édifice.

Text of the artwork:

Passage Partage Passage Adage Du Passant Partage Personnage Partage

Text theme:

Jeu

Artwork theme:

Une sculpture comme un conte. Une sculpture qui habite. Une sculpture que l’on habite Mimétisme d'un geste réalisé à la main. Ce jeu de ficelle est comme un paysage, une peinture, il est spectacle. Une poésie graphique et sculpturale transposée dans un espace public. Un jeu d'adultes pour le monde de l'enfance.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Pierre Bourgault

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2007-2010

Rapport Annuel 2009-2010

Comme une lettre réunie

Marie-Claude Langevin — Fri, 07 Sep 2012 14:16:36 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Lachance, Jean-Guy

Text author(s):

Lachance, Jean-Guy

Collaborator(s):

L'Association des écrivains et écrivaines du Centre-du-Québec

Installation year:

2011

Remarks on location:

L'oeuvre est installée dans un espace intimiste près de l'hôtel de ville dans un lieu fréquenté par les passants.

Artwork description

Source : Photo transmise par Dominique Laquerre

Description:

La sculpture dans laquelle sont scellées des lettres écrites par les Victoriavillois. Un poème de Jean-Guy Lachance a été découpé dans la paroi d'aluminium. Le soir, le texte est illuminé.

Une autre face de la sculpture, sérigraphiée, reproduit des extraits de lettres des personnes suivantes:

Philippe Jean - Monique Giroux - André Pothier - Mariane Flament et Laure Bélanger - Rita Larochelle - Maureen Martineau - Bill Ninacs - Suzanne Lainesse - Christiane Duchemin - Johanne Yergeau - Gilles Durand - Maori Laquerre - Jean Sabri - Claude Dupont - Wilfrid Grimard - André Bourassa - Alycia Aucoin - Lyne Rousseau - Jonathan Boivin

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

Je t’écris cette lettre depuis l’an 2010 à

Victoriaville . J’espère que tu aimes cette

ville autant que l’ai aimée. Tant d’années se

sont écoulées comme neiges au printemps.

Cela me touche beaucoup de t’écrire de si loin.

Est-ce que les oies sauvages se donnent encore

rendez-vous chaque automne au lac Bulstrode ?

Je t’écris depuis mon enfance, mon adolescence.

De la courbure de l’âge. Du temps passé et à

venir.

Nous sommes faits de lettres, de mots. Lettres

de voyage. Lettres à mon père, à ma mère .

Lettres d’amour. Tant de signes sur la page,

sur l’écran. Lettres pour la paix. Pour le

futur. Courriel à l’ami . Tant de mots. De

peine, d’espoir, d’ennui, de bonheur. Le

paysage est une lettre ouverte. Nous écrit.

Mille enveloppes . Mille visages. J’aimerais te

dire…. C’était le mois de mai. L’odeur des

lilas…

Text theme:

Mémoire, Temps

Artwork theme:

COMME UNE LETTRE RÉUNIE est un projet d'art public qui revisite la notion de monument commémoratif en recueillant la parole des simples citoyens. Le processus de création et la sculpture elle-même sont un véhicule par lequel les mots traverseront le temps. Cette sculpture, soulignant le 150e anniversaire de Victoriaville, laisse une trace durable dans le paysage urbain afin que les générations futures puissent, à travers une œuvre d’art, garder vivant le fil ténu de la mémoire.

History

History:

Dans un premier temps, les initiateurs du projet ont sollicité des lettres aux victoriavillois du futur via une boîte aux lettres spéciale installée au centre-ville ainsi qu'un site internet. Environ 200 lettres, souvent rédigées à la main, parfois accompagnées d'illustrations et souvent très élaborées ont été recueillies et partagées pendant un temps déterminé dans l'espace public du site internet. Ces lettres représentent un corpus diversifié et pertinent qui aborde pratiquement tous les styles épistolaires et tous les sujets et préoccupations de la population.

Lors du dévoilement de la sculpture, en septembre 2011, une quinzaine d'auteurs ont lu publiquement leur lettre. Les 200 lettres ont été déposées dans une mallette qui fut scellée dans la sculpture par trois jeunes «passeurs» de trois, dix et trente ans. Ces derniers se sont engagés,lors d'une petite cérémonie civique à la mairie, à réouvrir la sculpture dans cinquante ans, soit en 2061. L'oeuvre est installée dans un espace intimiste près de l'hôtel de ville dans un lieu fréquenté par les passants.

Dimensions

Height:

4.5m

Width:

0.9m

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre

Propriétaire(s):

Ce projet a été financé par les Corporation des fêtes du 150e de Victoriaville

Document(s):

Citoyens, à vos stylos!

Rendez-vous dans 50 ans!

La sculpture de Comme une lettre réunie est maintenant installée

Murmures dans la main du temps

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 15:55:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Artwork creator(s):

Collectif C-M-R

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Text author(s):

Vigneault, Gilles

Collaborator(s):

Cousineau, Florent; Montero, Alejandro; Rheault, Cindy Diane

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Sculpture en forme de spirale invite le spectateur à y déambuler au gré des mots du poète. Les mots sont en vitraux de couleur jaune, sauf pour le mot rouge qui est de couleur rouge.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté tendre
Un jour je ferai mon grand cerf-volant
J’y ferai monter vos cent mille enfants
Ils vont m’entendre
Je les vois venir du soleil levant

Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Un cheval rouge, un cheval blanc
Un cheval pie
Puis j’attellerai les chevaux du vent
Puis nous irons voir tous les océans
S’ils sont en vie
Si les océans sont toujours vivants

Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Un oiseau rouge, un oiseau blanc
Un oiseau-lyre
Par-dessus les bois, par-dessus les champs
Qui nous mènera chez le Mal méchant
Pour le détruire
Bombe de silence et couteau d’argent

Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un soleil rouge, un soleil blanc
Un soleil sombre
Nous mettrons le mal à feu et à sang
Un nuage monte, un autre descend
Un jour sans ombre
Puis nous raserons la ville en passant

Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Un côté rouge, un côté blanc
Un côté homme
Quand nous reviendrons, le coeur triomphant
Alors vous direz ; ce sont nos enfants
Quel est cet homme
Qui les a menés loin de leurs parents ?

Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Je remonterai sur mon cerf-volant
Un matin rouge, un matin blanc
Un matin blême
Je remonterai sur mon cerf-volant
Et vous laisserez vos cent mille enfants
Chargés d’eux-mêmes
Pour jeter les dés dans la main du temps

Pour jeter les dés dans la main du temps

Text theme:

Évoque l'enfance, l'idéalisme, la volonté d'aller plus haut

Artwork theme:

Évoque l'enfance, la terre et l'aspiration à un monde meilleur.

Text reference:

Le grand cerf-volant

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Panneau d'exposition:

« C’est à une magnifique rencontre que nous convie Architecture en vers. Rencontre du verre et du vers, que l’architecture de la Grande Bibliothèque révèle à merveille. C’est aussi la rencontre de créateurs de diverses provenances : architecte, artiste, photographe et auteur. La forme et le verbe s’unissent afin de créer un projet sculptural unique. La structure invite le spectateur à l’habiter. En forme de spirale, elle le convie à une expérience de déambulation intime, individuelle et immersive. D’emblée, la matière brute, poussière de ciment et de silice, est un appel aux sens. Sa texture invite à toucher les parois de l’objet, constituées de bandes tissées, à même lesquelles on a ciselé l’écriture d’apparence manuscrite du texte de Gilles Vigneault. Celui-ci évoque l’enfance, l’idéalisme, la volonté d’aller plus haut. C’est ainsi que le verre donne corps au verbe. Au noyau même de la forme spiralée, point culminant de la déambulation, des murmures nous parviennent, ceux d’enfants, telle une litanie. »

Author's biography:

Gilles Vigneault

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

A Tale of Two Children: A Work for Strathcona

Marie-Claude Langevin — Mon, 02 Aug 2010 21:49:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2005

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Sur deux grands panneaux sont imprimés d'un côté une image et de l'autre un texte. Sur l'un, on montre un garçon de race blanche malheureux. Sur l'autre, on montre une jeune fille souriante asiatique et une adulte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

What an idiot!
What an idiot
you are!
What an utterly
useless idiot
you are!

You so smart.
You make me proud
you so smart.
I so proud
you so smart.

Text theme:

Conjonctions et les disjonctions entre l'imagerie visuelle et verbale.

Artwork theme:

Thème de la parentalité
Anecdote est dressé contre les stéréotypes
Critique sociale
Le Quartier

Dimensions

Other information

Note(s):

L'artiste a grandi dans le quartier où se retrouve l'oeuvre.

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Vancouver

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Ken Lum: A Tale of Two Children

Naissance, envol et vie... un cycle

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 02:40:56 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Pour la suite du monde

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Pierre Leblanc

Description:

L'oeuvre se retrouve sur deux emplacements. Le site extérieur présente des formes rectangulaires supportant divers signes (arbre, samare, citation). À l'intérieur, sur les murs, on retrouve des représentations d'arbres, racines. Sur celles-ci, on retrouve la phrase : Pour la suite du monde.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution.

Pour la suite du monde

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

La vie, naissance

Le site extérieur s'inspire des alignements de Carnac (Bretagne) et des menhirs.

Dimensions

Height:

5.6m

Width:

15.2m

Depth:

12.1 m

Other information

Note(s):

« Comment parler de médecine et de santé, sans aborder au préalable la notion de naissance, car cet état premier est ici intimement lié au lieu. C'est donc en abordant cette facette propre à la vie que mon projet prend place » - Pierre Leblanc

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Université Laval

Lieu de force

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Jul 2010 13:34:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Miron, Gaston

Text author(s):

Miron, Gaston

Installation year:

2002

Remarks on location:

Entre le stationnement et l'entrée principale du CHSLD

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'ensemble sculptural est composé de quatres petits éléments sur lesquels apparaissent des motifs qui correspondent à des éléments architecturaux: volûtes, balustre, garde-corps. Il y a également deux éléments plus volumineux. Dans celui en forme de prisme rectangulaire est encastré un arbre feuillu et dans l'autre, en forme de colonne, une samare.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Cette terre dans mes épaules, cette branche qui dans ma voix bruit, c'est déjà et encore l'hiver.

Le gris, l'agacé, le brun, le farouche, tu craques dans la beauté fantôme du froid dans les marées de bouleaux, les confréries d'épinettes, de sapins et autres compères

Text theme:

Le lieu : Sainte-Agathe-des-Monts

Artwork theme:

Rend hommage à ces hommes et ces femmes grandeur nature qui ont conçu et fabriqué ce pays du Nord.

Rend hommage à Gaston Miron

Dimensions

Height:

5.5m

Width:

4.25m

Depth:

8.53 m

Other information

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

Hôpital Laurentien

Sous l'aile, le vent...

Marie-Claude Langevin — Mon, 14 Jun 2010 01:51:52 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Doux (12) essai sur le vent

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

1997

Remarks on location:

L'installation se situe à l'étage de l'établissement, dans les couloirs du secteur administratif.

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Installation sculpturale et picturale comptant trois éléments : une sculpture en forme d'aile d’ange stylisée, une « aile » que constituent dix panneaux en aluminium peint, ainsi qu'un tableau peint sur aluminium.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chinook, mistral, sirocco, alizé, simoun, bourrasque, cyclone
Miroir
N E
Souffle
Liberté

Text theme:

Le vent, un monde imaginaire

Artwork theme:

Un parcours; propose un espace cognitif

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

École primaire Aux-Quatre-Vents

Document(s):

Les œuvres du 1%. Les écoles (2e partie)

L’autobus du 1%

Poème illustré en boîte

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 19:48:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Carême, Maurice

Text author(s):

Carême, Maurice

Installation year:

1986

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Il s'agit de deux grilles qui séparent le corridor principal de celui menant à la cour d'école. Elles sont sur roulettes pour permettre aux grilles de fermer.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je n'aurais plus besoin [symbole d'ailes] / Je jouerais à saut' [symbole de mouton] / Au milieu des [photographie d'oiseaux]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je m'en irais jusqu'en [symbole de la calligraphie chinoise] / Et les [photographie du mot "les"] filles du Japon / Seraient alors mes / voisines [photographie du mot "voisines"]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je partirais voir de [photographie du mot "de"] près / Les hauts volcans, les [symbole de lions] / Les [image d'une pagode] du Tibet

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je ferai le tour du [symbole d'un globe terrestre] / En tirant les [photographie d'une chevelure] blonds / Des [image d'un astre] vagabondes

Text theme:

Comptine

Artwork theme:

Éléments qui peuplent la vie quotidienne des enfants

Dimensions

Height:

2.68m

Width:

4.95m

Depth:

0.16 m

Other information

Note(s):

Poème de Maurice Carême, L'Avion, professeur de français en 4^eannée

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

École primaire des Hautbois

Convergence

Marie-Claude Langevin — Sat, 05 Jun 2010 15:04:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Einstein, Albert

Text author(s):

Einstein, Albert

Installation year:

2007

Remarks on location:

Près de l'entrée et du stationnement des étudiants.

Artwork description

Source: MCCCQ (2010). Fiches d'inventaire. Québec: MCCCQ

Description:

L'oeuvre consiste en deux reliefs et une sculpture installée directement sur un mur de béton. À la verticale, sur le petit côté du mur, se trouve le relief littéral présentant une citation d'Einstein. L'autre relief représente une spirale et est apposé sur le grand côté. Sur le dessus de ce dernier se trouve la sculpture composée d'un soleil, d'une lune et d'une structure métallique.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

La connaissance est limitée, tandis que l'imagination englobe le monde entier, stimule le progrès, suscite l'évolution. Albert Einstein.

Text theme:

L'imagination est plus importante que la connaissance

Artwork theme:

Convergence des signes et par extension des trois éléments composant le CFP des Moulins: le lieu, son enseignements et les élèves

Dimensions

Other information

Note(s):

Le four représente à la fois le lieu (soit le centre) comme creuset et son enseignement illustré à travers les flammes et le feu.

La spirale, ce signe ancien emprunté à la préhistoire, devient dans son prolongement une flèche. Par son action ascendante, cette flèche accentue l'effet de rencontre avec les autres éléments afin de personnifier la convergence.

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Author's biography:

Albert Einstein

Propriétaire(s):

Centre de formation professionnelle des Moulins

Source:

MCCCQ

Right to the City

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Apr 2010 19:37:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forkert, Kirsten

Artwork creator(s):

Forkert, Kirsten

Text author(s):

Forkert, Kirsten

Text author(s):

Forkert, Kirsten

Installation year:

2004

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

L'oeuvre comporte trois éléments :

1) Dix capsules incrustées dans le sol le long de la voie à Nanaimo et la 41^e Avenue. Les capsules contiennent des objets qui pourraient se trouver dans les poches des gens.

2) Six portes en métal et cadres de fenêtre placés dans un rectangle évoquant la structure d'une maison. Les cadres ont également des plaques avec des mots

3) Deux girouettes situées dans le sud et nord-ouest coins du Clarendon et 45^e Avenue.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Ours

Yours

His

Hers

Mine

Theirs

Text theme:

Notion de communauté, Lieu, Citoyen, La ville, Le sens du devoir

Artwork theme:

Les éléments de ce projet explorer les contradictions et les ambiguïtés de l'espace public et privé

Dimensions

Other information

Note(s):

"Before this tract of land became part of the Ridgeway, there was a simple beaten path crossing the space. We see this aspect of our project as a ghost-like trace of an ephemeral, unplanned path - memorializing something that is so much a part of everyday life that it almost escapes notice…" "We have marked out this path with ten clear resin capsules with objects cast into them. The objects are things you would normally carry in your pockets: notes, bus tickets, loose change, etc." Re door and window frames: Our intention is to raise questions around ideas of ownership of and entitlement to the city: whose city? Do we feel the city belongs to us because it is 'public'? Or do we think of entitlement in terms of private property: what we own or don't own?" Regarding the weathervanes: "The turning of the signs in the wind functions as metaphor for shifting notions of community, place, and a sense of entitlement we feel as citizens." "The title "Right to the City" comes from the urban theorist Henri Lefebvre's text by the same name which calls for a different envisioning of the city: for it to be organized for, and belong to, its inhabitants, rather than organized for profit. The elements in this project explore the contradictions and ambiguities of public and private space. Although we can identify in general with Vancouver as 'our city', as belonging to the public, space in the city is clearly delineated: either it belong to you or id doesn't. The space along Nanaimo is technically public space, and unlike the neighbouring yards, anyone can go on this space. However, in the larger scheme of things, do we feel entitled to it as a space? We're interested in drawing attention to the public nature of this space and the claims made on the city. Related to these ideas, this artwork addresses the ephemeral, shifting nature of the site, both in terms of the physical environment and cultural priorities. This area was once a vacant lot and is now a small park. We hope the work will open up a space for contemplation and reconsideration on the meaning of these transitions. This is a chance to look at the neighbourhood in another way, and by extension, the city."

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/PublicArt_Net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=429

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

FUNhouse

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Apr 2010 16:00:16 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Artwork creator(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Text author(s):

Metz, Jacqueline; Chew, Nancy

Text author(s):

Metz, Jacqueline

Chew, Nancy

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Jacqueline Metz & Nancy Chew

Description:

Trois installations permanentes. Le premier volet représente un mur de béton où l'on peut voir des ballons de soccer, de volleyball et de basketball incrustés. La finition en miroir fait référence au miroir déformant que l'on peut voir dans les fêtes foraines. Les ballons forment un mot en braille.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

FUN

Text theme:

Fête

Artwork theme:

Activités du centre sportif. Le plaisir du sport

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Muse Atelier

Propriétaire(s):

Trico Centre

We, 2008

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 20:54:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Artwork creator(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Text author(s):

Plensa, Jaume

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver Biennale (2010). WE. (http://vancouverbiennale.com/sculptures_page.php?sculptureID=19)

Description:

Conçue à partir de lettres de l’alphabet d’une huitaine de langages : latin, grec, cyrillique, hébreux, hindoustani, japonais, arabe et chinois, la sculpture prend une forme humaine, immobile et sereine. La nuit, elle s’illumine.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’alphabet d’une huitaine de langages

Text theme:

Représente des lieux de recueillement, de silence, où l’âme et les émotions trouvent refuge dans un monde si assourdissant que l’esprit s’y perd.

Artwork theme:

Une sculpture multilinguistique, rehaussant ainsi le côté multiculturel de Vancouver. Elle représente à sa façon la pluralité culturelle qui caractérise si bien la ville.

History

History:

La Biennale de Vancouver est un événement qui a lieu tous les deux ans. L'objectif est de célébrer l'art dans les espaces publics et de créer un événement culturel accessible à tous.

Dimensions

Height:

Other information

Note(s):

Amoureux des lettres et des mots, de leurs agencements, qu’il compare aux cellules du corps, il les retravaille dans une matière qui va au-delà de leur symbolique, engendrant, paradoxalement, une sorte de culture qui leur est propre.

Artist's biography:

Jaume Plensa

Document(s):

We 2008 : Sculpture de lumière

Vancouver Biennale announces Jaume Plensa's new work entitled We

Vancouver Biennale: We

All Our Knowledge Has its Origins in Our Perceptions

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 03:00:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baxter, Brain; Olynyk, Markian

Artwork creator(s):

Baxter, Brain

Olynyk, Markian

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Installation year:

1995

Remarks on location:

Porte Avant

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Murale abstraite de trois cercles et plusieurs formes géométriques où l'on peut voir dans le haut une phrase de Leonardo da Vinci.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

All Our Knowledge Has Its Origins In Our Perceptions

Text theme:

Notre perception est définie comme le processus par lequel la stimulation sensorielle acquise par la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher et le mouvement se traduit par une expérience à comprendre

Artwork theme:

Changement de la perception du spectateur en faisant des références aux mystères de l'esprit et de l'univers et la recherche de la vérité.

Dimensions

Other information

Note(s):

A library is an ordered resource for accessing information to further one's knowledge and to enhance one's learning. The route taken to that information can guide the thought process and determine the end conclusions. Leonardo realized this a few centuries ago; Our concept is to challenge users of the facility to rethink their thought processes. The most opportune time to accomplish this is before entering the Library - confronting the viewer by having them walk through the piece - and perhaps encouraging them to leave their previous perceptions at the door. The format in presenting the concept is another Leonardo da Vinci exercise - a geometric discovery of form, mathematics and order. Our interpretation of the exercise challenges the viewer's perceptions: first, by engaging the individual in a visual puzzle that defines the various elements of the geometry in a manner that also juggles their perceptions; and secondly, by making visual references to the cosmos that will take the viewer beyond the physical piece to consider the mysteries of the mind, universe, and of course, the search for truth. In locating the piece at, and as the entrance, it emphasizes Public Art as a functioning component of life and architecture - the concept challenging one's thought process and the physical statement aiding in the flow and function of the ordered architecture.

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=204

Artist's biography:

Markian Olynyk

Author's biography:

Léonard de Vinci

Propriétaire(s):

Ville Vancouver

Architectes(s):

Roger Hughes and Partners

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

La Chute de mots

Marie-Claude Langevin — Sat, 27 Feb 2010 23:03:44 +0000

Artwork identification

Alternate title:

La Chute des mots

Artwork creator(s):

Cousineau, Florent

Artwork creator(s):

Cousineau, Florent

Text author(s):

Nadeau, Lisanne

Text author(s):

Nadeau, Lisanne

Installation year:

2001

Remarks on location:

Façade de l'ancien édifice LE SOLEIL

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Latte d'aluminium où des mots sont inscrits.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un jour

Une rumeur

Au large Les embruns

Le silence Vaste

Là Oui, le vent

Hier Le croire

Penser Un passage Aussi

Le temps Dérive

Créer Du désir

Désordre

Au-delà De nos gestes

Un torrent Déferle

Fluide

Chemin Épars

La Nuit

Rêver

La ville

Text theme:

Les éléments d'écriture parlent de paysage urbain, du fleuve et d'une ville à rêver.

Artwork theme:

Hommage au grand quotidien de Québec, Le Soleil, qui a eu ses locaux et ses presses durant près de trois quarts de siècle

Dimensions

Height:

21.34m

Other information

Note(s):

Le poème est signé Lisanne Nadeau, historienne de l'art et conjointe de l'artiste.

Artist's biography:

Florent Cousineau

Propriétaire(s):

Groupe CMI inc.

Sq’ac’ay’s

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Jan 2010 15:50:09 +0000

Artwork identification

Alternate title:

SQwACvAY'S

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Installation year:

2005

Remarks on location:

Skytrain, ligne Millenium

Artwork description

Source : Katherine Kerr (2005)Portfolio. Public Art Projects. Sq’ac’ay’s. (http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Trois lanternes totémique

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte incomplet)

How they swin together
It's time now
And some where deep greens slivered bodies unfurl toward store

BURIED
FILED
CUT

Artwork theme:

Histoire naturelle du territoire locale, destruction écologique et nouvelle conscience écologique

Dimensions

Other information

Note(s):

Le site est une vasière et l'oeuvre a été conçue à la mémoire des rivières à saumon disparues.

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

Architectura et Walter Francl of RTPO

Source:

Katherine Kerr P.O. Box 507, Brackendale, BC V0N 1H0 Tél : 604-898-3536 fax : 604-898-3599 Courriel : kekerr@telus.net Site web : www.katherinekerrpublicart.com BC Transit, Vancouver Regional Transit System (Corporate Office) 520 Gorge Road East Victoria, BC, V8W 2P3 Phone: 250-385-2551 (8:00 a.m. to 4:30 p.m.) Fax: 250-995-5639 TransLink Head Office Monday to Friday 8:00 am to 4:00 pm 1600 - 4720 Kingsway Burnaby, BC V5H 4N2 (604) 453-4500 SkyTrain Head Office 6800 14th Ave Burnaby, BC V3N 4S7 T: 604.520.3641

Sans Titre

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 20:13:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Collaborator(s):

La famille des défunts

Installation year:

1996

Remarks on location:

Dans le vestibule de l'édifice Henry F. Hall

Artwork description

Source: Université Concordia (2009). Public Art. (http://web2.concordia.ca/publicart/works/aquino.php)

Description:

4 mobiliers en forme de tables. Sur le dessus, on retrouve du texte gravé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1: Détail; Image 2: Vue d'ensemble

Text of the artwork:

(Incomplet)

Qui tacet consentit - Aaron Saber

Matthew Douglass

Michael Hogben

Phoivos Ziogas

Text theme:

Capture la vie des quatre victimes

Artwork theme:

Cette installation est dédiée à la mémoire des professeurs Matthew Douglass, Michael Hogben, Aaron Saber et Phoivos Ziogas qui ont été victimes de la tuerie perpétrée par Valery Fabrikant à l'Université Concordia, le 24 août 1992.

Dimensions

Other information

Note(s):

Les trois artistes sont affilés à l'université Concordia. Aquino est un artiste architecte, Sloan est une historienne d'art et Walter est un artiste visuel.

Artist's biography:

Eduardo Aquino, Johanne Sloan, Kathryn Walter

Propriétaire(s):

Université Concordia