Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Cuivre

Rencontre au confluent

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Sep 2010 14:46:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Artwork creator(s):

Bergeron, Suzanne

Text author(s):

Laferrière, Dany

Text author(s):

Laferrière, Dany

Installation year:

2010

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Claude Langevin

Description:

Ensemble de panneaux de verre et d'un bloc de béton. Sur le panneau à la verticale, on peut voir le texte et un chemin crée par des pièces de 1 ¢. Sur le panneau horizontal, l'artiste a incrusté des rondelles de bois et un treillis de carton recyclé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’ai toujours pensé que c’était le livre qui franchissait les siècles pour parvenir jusqu’à nous.
Jusqu’à ce que je comprenne en voyant cet homme que c’est le lecteur qui fait le déplacement.

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Rencontre au confluent est un livre de verre ouvert sur le monde et la création – architecturale ou littéraire. Ici, la conceptrice ne s’inspire pas du poète; elle lui rend hommage. Le spectateur est invité à découvrir un parallèle avec le roman de Dany

Text reference:

L'énigme du retour

History

History:

L’exposition Architectures en vers, composée de cinq installations architecturales d’inspiration poétique créées et assemblées par des collectifs d’architectes célèbres ou émergents. Cette exposition est présentée dans le cadre de la programmation de « Montréal, ville de verre 2010 », réalisée par la Société des directeurs de musées montréalais.

25 mai - 31 octobre 2010

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Sur le panneau d'exposition:

« L’oeuvre est le résultat troublant d’un constat : en architecture, le verre est choisi pour sa transparence, sa lumière, et pourtant, il projette une ombre au sol... Le recyclage, le cycle de vie, la requalification, la densification sont autant de termes “actuels” qui alimentent la création “dirigée” en architecture et en urbanisme. La protection de l’environnement est assujettie à la “réalité” de l’être humain dans toutes ses différences idéologiques. Dans le domaine du milieu bâti, la responsabilité écologique est confrontée à la cupidité de l’être humain ; son impatience, associée à l’usufruit du gain, respecte rarement les exigences en matière de temps nécessaire à la réflexion, à la production, à la réalisation et, surtout, à l’appropriation de l’usage par l’usager. »

Author's biography:

Dany Laferrière

Document(s):

Table-ronde - Exposition “Architectures en vers” à la Grande Bibliothèque

Architectures en vers, présentée dans le cadre de Montréal, ville de verre 2010

Architecture en vers exhibition at Montreal's Grande Bibliothèque

Unlimited Growth Increases The Divide

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 17:07:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Walter, Kathryn

Artwork creator(s):

Walter, Kathryn

Text author(s):

Walter, Kathryn

Text author(s):

Walter, Kathryn

Installation year:

1990

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

L'oeuvre se compose d'un texte au-dessus de l'entrée de la galerie.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Unlimited Growth IncreasesThe Divide

Text theme:

Déclaration politique

History

History:

BC Hydro possède les terrains autour du bâtiment. Comme le propriétaire n'a pas voulu vendre son bâtiment, BC Hydro a dû redessiner ses plans.

Dimensions

Width:

2.13m

Other information

Note(s):

"The strategy behind "Unlimited Growth ..." is direct. It is directed at those who operate our free-market economy in their own interests, while excluding those interests that would be 'responsive to the needs of the community'. The subtext to "Unlimited Growth .." relates to several aspects of public art including the need to address the use of site-specific work as a way of intervening in local issues, and in this instance, acting as a marker of resistance by the economically marginalized, as represented by a parallel gallery and a hotel providing affordable housing. Walter raises questions related to the systems underlying the transactions and power-plays that constitute normal business in the world of real estate development. In Walter's art the museum without walls is also a museum OF walls, walls new and old, as well as those walls that perpetuate economic class distinctions. Her text on the façade of the Del-Mar Hotel will stand as a witness to the various power-plays, including the threat to move B.C. Hydro's head office to the suburb of Burnaby, that led to the development surrounding 553-555 Hamilton Street."

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=358

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

All Our Knowledge Has its Origins in Our Perceptions

Marie-Claude Langevin — Wed, 28 Apr 2010 03:00:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baxter, Brain; Olynyk, Markian

Artwork creator(s):

Baxter, Brain

Olynyk, Markian

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Text author(s):

Da Vinci, Leonardo

Installation year:

1995

Remarks on location:

Porte Avant

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Murale abstraite de trois cercles et plusieurs formes géométriques où l'on peut voir dans le haut une phrase de Leonardo da Vinci.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

All Our Knowledge Has Its Origins In Our Perceptions

Text theme:

Notre perception est définie comme le processus par lequel la stimulation sensorielle acquise par la vue, l'ouïe, l'odorat, le goût, le toucher et le mouvement se traduit par une expérience à comprendre

Artwork theme:

Changement de la perception du spectateur en faisant des références aux mystères de l'esprit et de l'univers et la recherche de la vérité.

Dimensions

Other information

Note(s):

A library is an ordered resource for accessing information to further one's knowledge and to enhance one's learning. The route taken to that information can guide the thought process and determine the end conclusions. Leonardo realized this a few centuries ago; Our concept is to challenge users of the facility to rethink their thought processes. The most opportune time to accomplish this is before entering the Library - confronting the viewer by having them walk through the piece - and perhaps encouraging them to leave their previous perceptions at the door. The format in presenting the concept is another Leonardo da Vinci exercise - a geometric discovery of form, mathematics and order. Our interpretation of the exercise challenges the viewer's perceptions: first, by engaging the individual in a visual puzzle that defines the various elements of the geometry in a manner that also juggles their perceptions; and secondly, by making visual references to the cosmos that will take the viewer beyond the physical piece to consider the mysteries of the mind, universe, and of course, the search for truth. In locating the piece at, and as the entrance, it emphasizes Public Art as a functioning component of life and architecture - the concept challenging one's thought process and the physical statement aiding in the flow and function of the ordered architecture.

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/publicart_wac/publicart.exe/indiv_artwork?pnRegistry_No=204

Artist's biography:

Markian Olynyk

Author's biography:

Léonard de Vinci

Propriétaire(s):

Ville Vancouver

Architectes(s):

Roger Hughes and Partners

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Éclatement II

Marie-Claude Langevin — Fri, 24 Jul 2009 13:39:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Daudelin, Charles

Artwork creator(s):

Daudelin, Charles

Text author(s):

Lavoie, Bernard

Text author(s):

Lavoie, Bernard

Collaborator(s):

André Laplante (paysagiste)

Installation year:

1998

Remarks on location:

En face de la Gare du Palais

Artwork description

Source: Photo transmise par Camille Crevier

Source: Fontaine Éclatement (2008).http://www.flickr.com/photos/alakazoo/2796812742/in/photostream

Description:

Fontaine colossale; le texte est inscrit sur le pourtour. Plaques tectoniques, disloquées sous l'impact de l'eau, cette fontaine se veut l'analogie du soulèvement des éléments naturels projetés dans les airs par la force de l'eau qui, harnachée, contrôlée, devient une puissance essentielle à la transformation du Québec. L'éclairage et l'environnement sonore renforcent ce soulèvement de la couche terrestre et complètent l'oeuvre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Incomplet)

Imagine! Imagine l'aventure humaine au coeur de l'eau sauvage, apprivoisée! Nous sommes les vagues puissantes de la pensée, les torrents de l'avenir et la lumière qui jaillit du Nord. Nous changeons le monde, libres sur la toile immense de nos rêves les plus fous.

Bernard Lavoie, Québec

Artwork theme:

La sculpture témoigne de la puissance de l'eau et de l'importance de l'hydro-électricité dans le développement économique de la Ville de Québec.

History

History:

Éclatement II est inspiré d'Embâcle, une sculpture réalisée par Daudelin en 1984 pour la place du Québec à Paris. Ces deux oeuvres unissent par un lien symbolique la capitale de la francophonie mondiale et celle de la francophonie en Amérique.

Dimensions

Other information

Note(s):

D'abord contrôler le materiau, la force de l'eau, les dimensions imposantes, puis canaliser ces forces au propre et au figuré pour rejoindre l'énergie déployée par l'homme pour créer l'harmonie. - Charles Daudelin (sur la plaque d'identification)

Artist's biography:

Charles Daudelin

Propriétaire(s):

Ville de Québec

Out Of Thin Air

Marie-Claude Langevin — Wed, 15 Apr 2009 16:09:26 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Storey, Alan

Artwork creator(s):

Storey, Alan

Text author(s):

Storey, Alan

Text author(s):

Storey, Alan

Installation year:

2004

Remarks on location:

2 panneaux à l’intérieur, 3 à l’extérieur, tous situés à l’une des deux entrées

Artwork description

Source: City of Surrey (2009). Public Art Program. (http://www.surrey.ca/Living+in+Surrey/Arts/Public+and+Community+Art/default)

Description:

L'oeuvre est un ensemble de cinq panneaux de cuivre interactifs qui réagissent aux changements du temps et au passage de spectateurs. Le mot « rêve » apparaît sur un panneau dans de nombreuses langues, y compris le punjabi, le hindi, le salish côtier, l'anglais et le français. Sur un autre panneau, les mots sont associés aux cinq sens.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[en langues variées:français, punjabi, hindou, salish côtier, anglais ]

DREAM
---
SCENT

Text theme:

Rêverie; les cinq sens

Artwork theme:

Architecture de la Surrey Art Gallery; Bear Creek; les cinq sens; rêverie

Dimensions

Other information

Note(s):

The installation was designed in cooperation with members of the Surrey Arts Centre’s Architectural Consulting Team during the Centre’s redevelopment. Alan Storey has become widely known for “site-sensitive” public art projects. He uses new technologies and materials in innovative ways that depend to a great extent on the interactions of people passing by. His exhibition-based work has included a drawing machine that inscribed words as it navigated the walls of Vancouver’s Or Gallery (1984); a small vehicle dragging five pens across a stretched canvas at the Southern Alberta Art Gallery (1989); an early website through which visitors could guide a drawing machine in Indiana (1995); and publicly located works of art using objects like elevator cars, a pendulum, a boardwalk and a bicycle. One of the first recipients of the Artist-in-Residence in Research fellowship (a joint program of Canada Council of the Arts and the National Research Council), Storey is currently working on a number of public art projects including Bellevue’s City Hall, Richmond’s Francis Road Pump Station, North Vancouver’s Capilano Community Centre and is serving as a consultant for the Vancouver General Hospital’s boiler plant project.

Ville de Surrey (2008).Public Art Program. Public & Community Art Projects & Locationss

<http://www.surrey.ca/NR/rdonlyres/BD7AEB0F-EB2E-4CE0-A383-A78C3B815EE4/28628/PubArtInsert_Series18.pdf>

Artist's biography:

Alan Storey

Propriétaire(s):

Ville de Surrey Public et Community Art Collection

Document(s):

Public & Community Art. A Self-Guided Tour of Public & Community Art in the City of Surrey

Alan Storey et l'in situ/Site Sensitive Sculptures That Move and Make You Think

Barrels, Bicycles and Belonging

Public Art Program. Public & Community Art Projects & Locations

Lost Streams of Kitsilano

Marie-Claude Langevin — Sat, 11 Apr 2009 16:48:14 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Lost Streams

Artwork creator(s):

Penner Bancroft, Marion

Artwork creator(s):

Penner Bancroft, Marion

Text author(s):

Penner Bancroft, Marion

Text author(s):

Penner Bancroft, Marion

Installation year:

1994

Remarks on location:

Cartes en cuivre installées à la plage Kitsilano au sud du parc pour enfants; à Volunteer Park au niveau de la rue Grey; au pied de Bayswater et à la plage Jericho à environ 100 m à l’ouest de la concession. Les indicateurs au niveau du sol se situent le long de quatre anciens ruisseaux à Kitsilano, depuis disparus

Artwork description

Source: CCCA (2008). Marion Penner Bancroft. (http://www.ccca.ca/artists)

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Les éléments marqueurs sont installés le long des routes de quatre cours d'eau historiques qui existaient autrefois à Kitsilano. On y retrouve les mots Lost Stream, ainsi que des mots sur la disparition de la forêt et de la faune.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte imcomplet)

N

LOST STREAMS
OF
KITSILANO

MARKERS
NATIVE SETTLEMENTS

ENGLISH BAY

SKWAY’OOS
(KITSILANO BAY)

MAPLE

EE’EE’ULLMOUGH

TSUMTSAHMULS

(JERICHO BEACH)

(FOOT BY BAYWATER)

(VOLUNTEER PARK
POINT GREY ROAD)

3rd & Balaclava

5th & Stephens

6th & Bayswater

7th & Alma

6th & Cypress

12th & […]

10th & Larch

11th & Cypress

Xth & […]

Xth & […]

Xth & […]

---

LOST STREAM
land auction
chinook
strawberry
wolf
alder

---

LOST STREAM
logging railway
cutthroat
blackberry
beaver
spruce

Text theme:

Agents destructeurs des ruisseaux; flore et faune disparues

Artwork theme:

Histoire des ruisseaux de Kitsilano; paysage ancien marqué par le courant des ruisseaux

History

History:

Le projet a pris à l’artiste un an à terminer. Version documentaire de l’œuvre présentée à la Catriona Jeffries Gallery, Vancouver. Médium: 8 épreuves argentiques virées au sélénium montée sur Plexiglas, carton Conservation, cadre en épinette et bande de cuivre - chacune avec un frottis au graphite correspondant, sur papier Strathmore

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Penner Bancroft, Marion

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Source:

<h1 style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-indent: -18pt; line-height: normal">1. Office of Cultural Affairs</h1> Community Services Group City of Vancouver 453 West 12th Avenue Vancouver, BC, Canada V5Y 1V4 Tel: 604-871-6434 Fax: 604-871-6005 E-mail: <a href="mailto:oca@vancouver.ca">oca@vancouver.ca</a> Web: <a href="http://www.vancouver.ca/culture">www.vancouver.ca/culture</a> · Barabara Cole, Public Art Consultant for the Public Art Program, Cultural Services Public Art Program 604.871.6002 <a href="mailto:barbara.cole@vancouver.ca">barbara.cole@vancouver.ca</a> · Karen Henry, Public Art Consultant <a href="mailto:karen.henry@vancouver.ca">karen.henry@vancouver.ca</a> · Bryan Newson, Public Art Program Manager b<a href="mailto:ryan.newson@vancouver.ca">ryan.newson@vancouver.ca</a> 1. Marian Penner Bancroft Peut être jointe à travers la Catriona Jeffries Gallery 274 East 1rst Avenue Vancouver, C-B V5T 1A6 Tél : 604-736-1554 fax : 604-736-1054 <a href="mailto:cat_jeffries_gallery@telus.net">cat_jeffries_gallery@telus.net</a>

Document(s):

Marian Penner Bancroft

The Art of Neighbourhoods: West Point Grey and Kitsilano

Community Services. Cultural Services. Public Art Registry. Artwork : Lost Streams of Kitsilano

North is Freedom

Marie-Claude Langevin — Wed, 07 Jan 2009 16:57:54 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bamford, Stephen

Artwork creator(s):

Bamford, Stephen

Text author(s):

Clarke, George Elliott

Text author(s):

Clarke, George Elliott

Collaborator(s):

Brathwaite, Stephen

Installation year:

2007

Artwork description

Source: SWCSMH (2008). Public Art in Halifax. (http://www.chebucto.ns.ca/ccn/info/Science/SWCS/public_art/public_art.html)

Description:

Monolithe gravé avec des images illustrant les différents aspects de l’histoire de Halifax. On retrouve trois figures humaines.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(D'un côté)

North is freedom-
Uptown, down-home:
Each book a drum
Each life a poem
George E. Clarke

(De l'autre côté, texte incomplet)

Respect, North, SOS

Text theme:

Commémore l’histoire, le présent et le futur des citoyens d’Halifax

Dimensions

Height:

6.09m

Other information

Note(s):

« The idea behind the sculpture is that we can achieve much on the strength of our shared experience and that knowledge is power. » - Doug Bamford

Source: SWCSMH (2008). Public Art in Halifax.

http://www.chebucto.ns.ca/ccn/info/Science/SWCS/public_art/public_art.html

Les figures humaines ont été modelées sur des étudiants de l’école Saint Patrick-Alexandra.

Document(s):

Reality bites

Public Art in Halifax, Nova Scotia, Canada

Table Talk

Marie-Claude Langevin — Sun, 21 Dec 2008 18:07:15 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Sandler, Ilan

Artwork creator(s):

Sandler, Ilan

Text author(s):

Public

Text author(s):

Public

Installation year:

2005

Artwork description

Source: Ilan Sandler (2008). Works. (http://www.ilansandler.com/projects.html#self)

Description:

Table Talk est un ensemble de trois tables circulaires de cuivre avec le texte sur le tour. Le texte est composé d'extraits d'entrevues avec des victimes ou témoins de crimes violents. Les tables ont été installées dans la restauration à l'angle de la St Mary's University Art Gallery. Les textes sont de conversations avec Ryan Suter, un artiste vivant à Halifax, et Nino Richards, qui a été un élève au secondaire à Philadelphie. La troisième table a été laissée en blanc.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Halifax

I was walking down Creighton
just past Gerrish a kid with his hoodie up asked:
Do you have any money? Are you drunk?

As I said no he punched me hard on my jaw
The second time he hit me I spun around
I had my head to the ground
I could see a bunch of feet behind me

As I tried to run I felt this smash on the
back of my head it was the most amazing
sound it was a pop

I blacked out
but I was so pumped with adrenalin
when I hit the ground and slid on my knees
I popped right back up.

I fell onto the back of a car
four kids grabbed me
they pushed me towards a construction site

A kid said: hit him again,
they cracked me again with the two by four.
They pushed me around the corner and tried
to get me into the pit of a basement

I didn't realize the blood from my head
was going into my face
I couldn't understand why I had this blurred vision

I started pushing and got out of the construction site
but I got banged again, my face hit the cement,
my body flexed again and I popped right back up

I continued running and lights started to come on
people started opening their doors.
I started banging on a friend's door.
They answered but my friends did not recognize me:
you sound like Ryan but I don't recognize you.

I was the third person attacked that night,
I think there were four kids, one was white and the others were black,
I ended up with twenty five staples in my head.

Philadelphia

They attacked me from behind. But I didn't fall.
If I would have fallen they would have stomped the crap out of me.

I didn't run. When they saw the boy's back they got off me.
I cut the boy's back and when they saw the blood they all got off me.

I didn't even see what I picked up to defend myself.
The police said it was like a piece of a box cutter. It was old and rusty and I cut myself pretty bad.

When I ran across the street the police locked me up. They didn't see what happened.

They locked me up and then I went to the hospital and then to the youth study center.

I defended myself. They didn't want to fight me one on one.
I thought though everything was squashed because I went to the dean.

They played it pretty smart. They caught me when I was going home from school.

I had damage done to my eye and a little bit of damage done to my ribs and back

Text theme:

Témoignages sur des crimes ou violences

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Ilan Sandler

Source:

ilan@sandlerstudio.com

Document(s):

On a roll

SOS

Marie-Claude Langevin — Fri, 28 Nov 2008 05:00:06 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dickson, John

Artwork creator(s):

Dickson, John

Text author(s):

Dickson, John

Text author(s):

Dickson, John

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Drobnick, Jim; Jennifer Fisher (2002). Museopathy, Kingston: Agnes Etherington Art Centre

Description:

Mécanisme installé au fond du port qui fait monter des bulles d’air à la surface de l’eau à toutes les 22 secondes. Les bulles épellent le mot SOS.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

SOS

Text theme:

Cri de secours

Artwork theme:

Eau, pollution, crise écologique in situ (du lac Ontario), histoire nautique de naufrages à Kingston

History

History:

Exposition «Museopathy», Kingston, 23 juin-9 sep 2001. (organisée par l’Agnes Etherington Art Centre. Commissaires: Jim Drobnick et Jennifer Fisher ).

Event date(s):

2001

Dimensions

Height:

2.7m

Width:

Other information

Note(s):

Museopathy explored the implications of museological affect – how museums feel and subtly influence visitors. The auratic features of museums –their particular moods, presences and ambiances – were highlighted, intensified or counteracted in order to examine meanings that may have been lost due to the exigencies of conveying persuasive, singular narratives. Our impetus was to foreground the great diversity of relational experiences within a civic exhibitionary complex rather than a pure aesthetic gaze upon discrete, autonomous objects. This emphasis on immersed beholding requires the apprehension of the overall reality of the display context, one that goes beyond reading an exhibition as if it were a linear text. Museopathy thus focused on the types of affective interactions that take place in museums, such as between audiences and objects, between objects and collections, and among the varied exhibition contexts of the city of Kingston as a whole.

Source: Drobnick, Jim; Jennifer Fisher (2002). Museopathy, Kingston: Agnes Etherington Art Centre

Artist's biography:

Dickson, John

Document(s):

Museopathy

Spotlight: John Dickson: the fluidity of art and life

Rumination on a Set of Circumstances

Marie-Claude Langevin — Thu, 06 Nov 2008 18:16:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McWilliams, Al

Artwork creator(s):

McWilliams, Al

Text author(s):

McWilliams, Al

Text author(s):

McWilliams, Al

Installation year:

1991

Artwork description

Source: University of Lethbridge (2006). Art Gallery. (http://www.uleth.ca/artgallery/)

Description:

Une chaise entourée de quatre poteaux supportant trois anneaux. Aux pattes de la chaise, on retrouve des flammes de propanes. Le texte est en braille.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte en braille)

History

History:

Achetée par l'Université de Lethbridge, en 1987, l'œuvre a été créée en 1983 et installée de façon permanente en 1991.

Dimensions

Height:

5.1m

Width:

Depth:

4 m

Other information

Note(s):

CCPERB Essay
University of Lethbridge 1991

"Al McWilliams Rumination on a Set of Circumstances is one of the most reproduced, internationally exhibited works of contemporary Canadian sculpture. Purchased by he University of Lethbridge in 1987, it will be permanently installed this September as the featured new work at the dedication of the U of L sculpture park. McWilliams has been a visiting artist at the U of L and the Southern Alberta Art Gallery recently hosted a solo exhibition of his work and published a catalogue on the occasion.

McWilliams was included in the exhibition West Coast Stories organized by the U of L and circulated throughout Alberta. His work forms an important component in our programme to inform our publics concerning contemporary sculpture. Rumination on a Set of Circumstances is of course an outdoor piece (now permanently sited). It is with this in mind that we are delighted to add McWilliams Untitled (...and the Woman). This work is intended for display indoors; comparatively manageable in scale, it can be incorporated in changing exhibition programmes and temporary exhibitions.

Untitled (...and the Woman) is the final work in which McWilliams utilized the chair image (also central to Rumination on a Set of Circumstances), and the first in which he employed the Braille element. It is also the work which introduced the references to Genesis, specifically to Adam and Eve and the Fall from Paradise which has been a major preoccupation of his work since that point. The formal devices and material at use: copper, plate glass, Braille photo panels all exemplify what McWilliams’ work continues to be about. It will make for extraordinary comparison to the University’s superb collection of Canadian sculpture. McWilliams is represented in the monographs, Visions, and Vancouver Art and Artists, by our work Rumination on a Set of Circumstances. The new work, Untitled (...and the Woman) was exhibited at the Cold City Gallery in 1987 where is was reviewed by Ian Carr-Harris."

C Magazine, Winter 87/88 p72-73, and by Tom Gotlieb in Art Post, Winter 87/88. It has been reproduced in a later C Magazine new work supplement and the Capilano Review series 2:1, Fall 1989.

Artist's biography:

Al McWilliams

Propriétaire(s):

University of Lethbridge

Document(s):

Sculpture Lit

Recent Sculpture

Pledge

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Oct 2008 00:46:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Koh, Germaine

Artwork creator(s):

Koh, Germaine

Text author(s):

Koh, Germaine

Text author(s):

Koh, Germaine

Installation year:

2002

Remarks on location:

Alvin A. Lee Building, University Avenue at Sterling St., McMaster University

Artwork description

Source : Photo transmise par Germaine Koh

Description:

L'oeuvre Pledge est une édition de jetons en cuivre portant chacun les mots «je veux»

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

I WILL

Text theme:

Engagement et interaction sociaux, geste personnel envers l’autre

Artwork theme:

Échanges et engagement sociaux

History

History:

Exposition Hidden Rhythms, Museum Het Valkhof and Paraplufabriek (Nijmegen), 2005. Commissaire: Hilde de Bruijn.

Armory, 2005

Toronto International Art Fair (TIAF), Toronto, 2004

Open Hours, McMaster Museum of Art, Hamilton, 1 sep-20 oct 2002. Distribution libre, par le McMaster Museum of Art Galerie Ledoco, 2002

Dimensions

Diameter:

0.025m

Other information

Note(s):

Les pièces de «Pledge» ont été exposées au centre numismatique du musée.

Artist's biography:

Germaine Koh

Source:

1. Germaine Koh, artiste 101 Niagara Street, Box 28, Toronto, M5V 1C3 416-365-7056 website@germainekoh.com 2. Germaine Koh peut être jointe en communiquant avec la galerie qui la représente - Catriona Jeffries Gallery 274 East 1st Ave., Vancouver V5T1A6 Canada Tél : 604-736-1554 cat_jeffries_gallery@telus.net

Document(s):

Open Hours. An Exhibition by Germaine Koh, September 1 through October 20, 2002

Germaine Koh : works

Pledge

Change

Marie-Claude Langevin — Tue, 21 Oct 2008 03:45:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Koh, Germaine

Artwork creator(s):

Koh, Germaine

Text author(s):

Koh, Germaine

Text author(s):

Koh, Germaine

Installation year:

1999

Remarks on location:

Département des arts visuels, John Labatt Visual Arts Centre, University of Western Ontario

Artwork description

Source : Photo transmise par Germaine Koh

Description:

Des pièces de monnaie sont mises en circulation avec les mots Bon et Bien

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Première pièce :

BON

Seconde pièce :

BIEN

Text theme:

Geste personnel envers l’autre, charité, grâce, bonté

History

History:

Trans, The Artlab, John Labatt Visual Arts Centre, The University of Western Ontario, London

Event date(s):

1999

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Germaine Koh

Source:

Germaine Koh, artiste 101 Niagara Street, Box 28, Toronto, M5V 1C3 416-365-7056 website@germainekoh.com mail@germainekoh.com mobile +1(778)3179745 2. Germaine Koh peut être jointe en communiquant avec la galerie qui la représente - Catriona Jeffries Gallery 274 East 1st Ave., Vancouver V5T1A6 Canada Tél : 604-736-1554 cat_jeffries_gallery@telus.net 3. Susan Edelstein, Gallery Director artlab@uwo.ca 661-2111 ext. 85855 artLAB John Labatt Visual Arts Centre University of Western Ontario Perth Drive, N6A 5B7

Document(s):

Attractions de l’ordinaire sur l’œuvre de Germaine Koh

Change

Open Hours. An Exhibition by Germaine Koh, September 1 through October 20, 2002

Oeillée vers le large

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 20:26:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Thériault, Gérard

Artwork creator(s):

Thériault, Gérard

Text author(s):

Thériault, Gérard

Text author(s):

Thériault, Gérard

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Bibliothèque René-Richard (2008). Bibliothèque. (http://www.baiesaintpaul.com/bibliotheque/)

Description:

Sculpture de grande dimension représentant un amérindien regardant au loin. L’œuvre est constituée de fil de métal façonné en volume de manière à former le personnage. Sur une plaque sont inscrits un poème de l’artiste et une note explicative.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Oeillée vers le large
Récupéré de l’Emmanuel
Et du Mont-Sainte-Marie
Du Mont-Royal et du Mont-Notre-Dame
Du cœur de ces bateaux
Qui ont mouillé, vogué, voyagé
Puis péri dans les flammes
Quand le repos fut venu Le fer
Par un geste d’artiste
S’est vu offrir une autre vie
En cet homme
Porteur d’histoire et de promesses

Gérard Thériault (1939-2001)

Artwork theme:

Patrimoine maritime du Saint-Laurent.

History

History:

L’œuvre a été inaugurée le 10 août 2002. L’œuvre a été acquise et installée en hommage à l’artiste par Les entreprises Jacques Dufour et Fils Inc., Emmanuel Simard et fils (1983 Inc.) et Rosaire Bertrand, député de Charlevoix.

Le sculpteur a recyclé les vieux clous des bateaux échoués pour élaborer cette pièce.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Bibliothèque René-Richard

Lettres ès Sens

Marie-Claude Langevin — Fri, 23 May 2008 20:36:08 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

1993

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Sculpture suspendue et quatre bas-reliefs. La sculpture suspendue prend la forme d'un obélisque vide dont les faces latérales sont percés d'une arcade. Les bas-reliefs comprennent quatre panneaux inclinés sur lesquels sont disposées des lettres en braille, des signaux en morse, des caractères runiques ainsi que des signes tels que ceux utilisés par les tailleurs de pierre. Les panneaux sont inclinés et installés autour de la sculpture suspendue à la hauteur du plafond.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Lettres en braille, signaux en morse, caractères runiques, signes utilisés par les tailleurs de pierre.

Text theme:

Les huit premiers sonts des runes des Goths ou des Vikings, puis les huit premières lettres du braille et du morse, des signes de reconnaissance des tailleurs de pierre.

Artwork theme:

Les traces et les signes. La communication

Dimensions

Other information

Note(s):

L'obélisque fait référence à l'écriture comme surface recouverte d'hiéroglyphes. Ces écritures différentes de la nôtre nous renvoient à l'histoire, mais aussi au mode de communication des humains qui trouvent une multitude de façons de s'exprimer.

Propriétaire(s):

Ville et bibliothèque de Charlemagne

Document(s):

La politique du 1% dans Lanaudière. Les œuvres du milieu culturel

L’autobus du 1%

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Wed, 21 May 2008 17:01:48 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cornet, Lucienne

Artwork creator(s):

Cornet, Lucienne

Text author(s):

Cornet, Lucienne

Text author(s):

Cornet, Lucienne

Installation year:

1983

Remarks on location:

L’œuvre se situe dans la bibliothèque

Artwork description

Source: Renée Larochelle (2007). L'art mutant de Lucienne Cornet. Contact: Université Laval, vol. 21, no. 2.

Description:

Sculpture qui consiste en deux panneaux fixés sur deux murs de briques. L’un, long rectangle horizontal, présente divers types de représentation assujettis à la morphologie des trois premières lettres de l’alphabet apparaissant en majuscules : des signes hiéroglyphiques occupent en rangs serrés sa partie gauche, tandis que, venant de la droite, deux figures humaines schématiques prennent des poses qui suggèrent un mouvement vers le centre. De larges traces obliques hachurent en grande partie l’espace de même que, prolongeant l’un des traits du « A », un fragment de carré géométrique semble surgir de derrière le rectangle. Le second panneau montre quant à lui les trois dernières lettres de l'alphabet. Les feuilles de cuivre sont pliées, gravées, gravées à l'acide, oxydées chimiquement, martelées, cloutées, rivetées, soudées, dépolies et vernies.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

A B C X Y Z hiéroglyphes

Dimensions

Other information

Note(s):

Les feuilles de cuivre sont pliées, gravées, gravées à l'acide, oxydées chimiquement, martelées, cloutées, rivetées, soudées, dépolies et vernies

Propriétaire(s):

Commission scolaire des Premières-Seigneuries; École du Sous-Bois

Document(s):

L'art mutant de Lucienne Cornet

Scriptura

Marie-Claude Langevin — Sun, 18 May 2008 20:18:34 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Collaborator(s):

Karolzak,Vanda (modèle); McKenzie,Christopher (modèle); Parish, Michael (installation)

Installation year:

1994

Remarks on location:

L’œuvre est installée dans le vestibule

Artwork description

Source: Carole Baillargeon (2007).Textile, Sculpture, scénographie. (http://www.carole-baillargeon.ca/projets9.php)

Description:

Deux sculptures représentant des costumes de scène féminins et masculins sont installées à l’intérieur de niches qui se font face. Les costumes, d’abord moulés dans le béton, sont ensuite recouverts d'un tissage de bandelettes en cuivre. Des éclaboussures de béton sont visibles sur les surfaces métalliques. L’intérieur des niches est tapissé de feuilles en aluminium sur lesquelles sont gravés des signes reliés à l’écriture musicale, littéraire ou chorégraphique.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Détail

Text theme:

Signes reliés à l’écriture musicale, littéraire ou chorégraphique

Artwork theme:

Musique, Littérature, Danse

Dimensions

Height:

0.84m

Width:

0.32m

Depth:

0.18 m

Other information

Artist's biography:

Carole Baillargeon

Propriétaire(s):

GRT Art inc.

Document(s):

L’intégration des Arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1993-1994

Et, ils vécurent heureux

Marie-Claude Langevin — Sat, 17 May 2008 22:20:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Artwork creator(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Text author(s):

Baillargeon, Carole

Collaborator(s):

Bernier, Mario

Installation year:

1995

Remarks on location:

L'œuvre est fixée sur le mur au-dessus du foyer.

Artwork description

Source: Carole Baillargeon (2007).Textile, Sculpture, scénographie. (http://www.carole-baillargeon.ca/projets9.ph)

Description:

Inspiré des « paper doll », un haut-relief représente une robe en aplat. Le dos et le devant sont juxtaposés de façon inversée, un au-dessus de l’autre. La partie inférieure (le devant) présente un motif de « racine » ou « d'embranchement ». Une expression en langage gaélique est inscrite sur une plaque métallique au-dessous du haut-relief.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

AGUS DO MHARIDHAR GO GLIONDRACH GO DEO

Text theme:

Histoire

Artwork theme:

La symbolique de l’œuvre se réfère à la « culture irlandaise des conteurs ».

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Carole Baillargeon

Propriétaire(s):

Municipalité de Shannon et Bibliothèque de Shannon

Architectes(s):

Villeneuve, Jacques et associés architectes