Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Néon

Des ailes et des racines

Marie-Claude Langevin — Sat, 16 May 2009 15:59:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

La murale se compose en deux parties : dans la section du bas, on peut voir, sur le texte, des racines qui montent vers des photographies de famille en noir et blanc. Dans la section du haut, une plante se transforme en un vol d'oiseaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte provenant de documents d'archives)

Artwork theme:

La vie, la mort, l'espoir, la liberté.

Dimensions

Height:

10m

Width:

6.8m

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Propriétaire(s):

CHSLD-CLSC La Source

Document(s):

Le pissenlit géant de Bill Vincent

Monument for East Vancouver

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Sep 2010 18:05:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Artwork creator(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Text author(s):

Lum, Ken

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Vancouver (2009). Monument for East Vancouver. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/)

Description:

Croix en néon. Un mot croisé des mots Van et East utilisant la lettre commune «A»

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

East Van

Text theme:

Une version à grande échelle d'une image de rue qui a existée dans la partie est de la ville pendant des décennies.

Artwork theme:

Crée des références et des associations multiples, y compris une connotation religieuse et irrévérencieuse laquelle peut être interprétée comme une affirmation de l'identité propre de ces quartiers Est de Vancouver

Dimensions

Height:

18.2m

Other information

Note(s):

“[The crossword] signifies the identity of those living in the Eastern part of the city and is often accompanied with the word “rules”. [This] is ironic, as traditionally those in the West of the city have held the economic and political power, though the real estate boom more recently has rendered the boundary between East and West more fluid. The piece monumentalizes a rearguard gesture of defiance, protest, and assertion of identity.”
- Ken Lum

City of Vancouver (2009). Monument for East Vancouver.
(http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/mm_vaneastmonument.htm)

Artist's biography:

Ken Lum

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver

Document(s):

Ken Lum constructs icon to rule over East Vancouver

Monument to 'East Van' rises near VCC terminal

Monument for East Vancouver

"Mapping and Marking" public art program

Everything is going to be alright

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Apr 2010 03:02:51 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Creed, Martin

Artwork creator(s):

Creed, Martin

Text author(s):

Creed, Martin

Text author(s):

Creed, Martin

Installation year:

2009

Remarks on location:

Sur une façade du Wing Sang Building à Chinatown.

Artwork description

Source: Martin Creed (2009). Planètecastor. (http://canada.grandquebec.com/vancouver-2010-jeux-olympiques/patrimoine-vancouver)

Source: The Canadian Design resource (2009). Martin Creed. (http://www.canadiandesignresource.ca/officialgallery/urban/)

Description:

Sur une façade du Wing Sang Building à Chinatown (le plus vieil édifice du quartier), on peut lire les mots “Everything is going to be alright”. Les lettres de néon sont visibles depuis le viaduc de Georgia Street.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Everything is going to be alright

Text theme:

Un avertissement ironique.

History

History:

L’oeuvre de Martin Creed a été exposée sous diverses formes et dans plusieurs lieux à travers le monde: l’Alberto Peola Arte Contemporanea, à Turin, en Italie (1999), The Portico, à Londres (1999), sur la 42e Rue, à New York, (Décembre 1999/Janvier 2000), etc.

Dimensions

Height:

22.86m

Width:

0.91m

Other information

Note(s):

L’oeuvre de néon se trouve sur le Wing Sang Building, dans le Chinatown de Vancouver. L’oeuvre et l’édifice sont en effet la propriété de Bob Rennie. Le collectionneur d’art et magnat de l’immobilier Bob Rennie a demandé à l’artiste Martin Creed d’installer cette oeuvre sur son bâtiment. Bob Rennie a fait de “Everything is going to be alright” son leit motiv pour les Jeux Olympiques de Vancouver 2010.

Artist's biography:

Martin Creed

Propriétaire(s):

Bob Rennie

Document(s):

Everything is going to be alright

THE WORDS DON'T FIT THE PICTURE

Marie-Claude Langevin — Mon, 26 Apr 2010 02:55:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Terada, Ron

Installation year:

2010

Remarks on location:

Juste à côté de l'entrée sud du bâtiment.

Artwork description

Source: City of Vancouver (2010). Public Art. (http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/lg_thewords.htm)

Description:

Ce projet de Ron Terada prend la forme d'un grand panneau autoportant

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

THE WORDS DON'T FIT THE PICTURE

Text theme:

Référence au passé

Artwork theme:

L’oeuvre est une référence au néon dans l’histoire de Vancouver, quand le célèbre signe BOW-MAC et le légendaire "W" de Woodward régnaient sur l'horizon de la ville. La localisation de l’œuvre, à côté de la bibliothèque aborde, d'une manière poétique, la question de l'utilisation des mots et du langage, sans limite du point de vue de l'imaginaire - un catalyseur pour de multiples significations.

Dimensions

Other information

Note(s):

“The sign takes its cues from an era of signage when signs were seen as celebratory, grand and iconic – in effect, as landmarks in their own right, a kind of symbolic architecture… Taken within the context of a public library, the work touches upon – in a very poetic way – the use of words and language as boundless and imaginative, as a catalyst for a multiplicity of meanings.”

Ron Terada

Source: City of Vancouver (2010). Public Art.

http://vancouver.ca/commsvcs/cultural/publicart/2010/lg_thewords.htm

Artist's biography:

Ron Terada

Document(s):

"Mapping and Marking" public art program

Apparaître/disparaître : LES MOTS

Marie-Claude Langevin — Thu, 04 Mar 2010 21:34:24 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Installation year:

2009

Artwork description

SOURCE : Centre Dare-Dare (2009). Dare-Dare.Apparaître/disparaître : les mots. (http://www.dare-dare.org/faubert)

Description:

Action lumineuse. Des mots et leurs dates de disparition ou d'apparition sont placés sur des personnes. Les mots en rouge sont disparus; les mots en bleu sont apparus dans le dictionnaire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Biophilie (1919)

Assurance-vie (2001)

Suralimenté (1990)

Aérivore (1948)

Inuktitut (1994)

Désaveugler (1959)

Cash (1959) Fric (1952) Pognon (1952)

Bancocratie (1919)

Orgasme (1959)

Culpabiliser (1972)

Conformisme (1959)

Esthétiser (1990)

Text theme:

Un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: Mai 2010

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Julie Faubert

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

La Réserve

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Aug 2009 14:25:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans un parc en friche

Artwork description

Source : Clément de Gaulejac (2009). Calcul Mental. (http://www.calculmental.org/)

Description:

La Réserve est une installation conçue à partir de l'histoire particulière d'un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Une structure, installée au seuil du parc, emprunte à la Ville de Montréal les deux carrés, l'un rouge et l'autre gris qui désignent habituellement ce qui relève de son équipement .

Une valise, mobile et transparente vient compléter ce dispositif. En son sein brille un néon qui dit qu'un cheminement est arrivé à son terme: nous y voilà

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Nous y voilà

Text theme:

Un nom sans lieu, détermine son propre contexte.

Artwork theme:

L'absence, le vide. Projection de soi.

History

History:

La Réserve est une installation de Clément de Gaulejac conçue à partir de l’histoire particulière d’un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Ne sachant pas quoi en faire, on avait décidé de ne rien décider et de laisser blanc cet espace sur le plan de la ville. Afin que cette décision par défaut ne soit pas modifiée par l’usage, on entoura le terrain d’une clôture pour en interdire l’accès. En s’y installant en 2006, DARE-DARE a ouvert la clôture et s'est doté d’une cartographie au libellé intrigant: «situé dans un parc sans nom». Clément de Gaulejac décide de s’inscrire dans cette histoire en imaginant un dispositif par lequel ce parc sans nom devient Le parc sans nom.

Date: 7 juillet au 5 août 2007

Event date(s):

2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Calcul mental

Document(s):

Dare-Dare Clément de Gaulejac

Vérité de la démocratie: appelez Nietzsche 68-08

Convergences

Marie-Claude Langevin — Fri, 17 Apr 2009 03:15:58 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Source: Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

L’oeuvre est située au point culminant de l’axe de circulation principale de la bibliothèque. Elle dévoile une tête de pissenlit sur laquelle est superposée une carte recomposée du vieux Charlesbourg provenant d’époques différentes.

Tracé dans le prolongement de la ligne de néon bleu, le chiffre 21 (pour 21 degrés) indique l'angle de découpage du lotissement originel du noyau institutionnel.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Met en relation les morphologies territoriale et végétale pour se faire ainsi métaphore de la vie et du savoir qui essaime, s'enracine et grandit en un lieu donné, en un esprit donné

Artwork theme:

Les traces cumulatives de l’activité humaine estampées sur le paysage urbain de Charlesbourg. Le thème végétal rappelle la présence de verdure sur le toit et l’envol des grains de pissenlit vers les quatre vents exprime la dissémination de la connaissance, un symbole pertinent pour un lieu de ressourcement intellectuel et culturel comme la bibliothèque de Charlesbourg

Dimensions

Height:

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Architectes(s):

Croft Pelletier architectes

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Le pissenlit géant de Bill Vincent

Stay Away From Lonely Places

Marie-Claude Langevin — Sun, 29 Mar 2009 19:39:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Artwork creator(s):

Terada, Ron

Text author(s):

Nelson, Willie

Text author(s):

Nelson, Willie

Installation year:

2005

Remarks on location:

Affichée sur la façade de la galerie

Artwork description

Source: Watson, Scott (2005), Intertidal : Vancouver Art & Artists, Vancouver : Morris and Helen Belkin Art Gallery

Description:

L'installation de mots sur la façade d'un édifice

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

STAY AWAY
FROM LONELY PLACES

Text theme:

Avertissement; solitude, titre de chanson («Stay Away From Lonely Places») écrit par Willie Nelson et Don Bowman.

Artwork theme:

L’angoisse liée à la condition individuelle (présente chez l’inadapté ou l’exclu); expérience migratoire

History

History:

Stay Away From Lonely Places, dans le cadre de l’exposition «Ron Terada», Catriona Jeffries Gallery, Vancouver, 20 mai-25 juin 2005.

Stay Away From Lonely Places, exposée dans le cadre de l’exposition «Intertidal: Vancouver Art & Artists», Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (MUHKA), Anvers, Belgique, 17 décembre 2005-26 février 2006.

Event date(s):

2005

Dimensions

Height:

0.83m

Width:

3.22m

Depth:

0.27 m

Other information

Artist's biography:

Terada, Ron

Document(s):

Intertidal : Vancouver Art &Artists

1,986,965 (2001 Census). An Intertidal Travelogue

(Let Me Be Your) Teddy Bear

Marie-Claude Langevin — Wed, 03 Dec 2008 04:57:38 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Curreri, Chris

Artwork creator(s):

Curreri, Chris

Text author(s):

Presley, Elvis

Text author(s):

Presley, Elvis

Collaborator(s):

Collaboration avec les résidents sur la rue Baldwin Street, Toronto

Installation year:

2006

Remarks on location:

Côté sud de la rue Baldwin, niveau entre les rues Beverly (à l’Ouest) et McCaul (à l’Est). Installée dans les fenêtres d’édifices.

Artwork description

Source: CCCA (2008). Scotiablank Nuit Blanche. (http://www.ccca.ca/nuitblanche/nuitblanche2006/artists/b2.html)

Description:

Écriture en néon placée dans des vitrines de maison ou de magasin.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

FORGET ME NEVER
IF YOU LOVE ME LET ME KNOW
LET ME BE THERE
LET ME BE YOUR TEDDY BEAR
PLEASE DON’T STOP LOVING ME
THERE'S ALWAYS ME
TREAT ME NICE

Artwork theme:

Amour, désir, romance

History

History:

Festival Scotiabank Nuit Blanche, Toronto, ON, du samedi 30 septembre au matin du 1er octobre 2006

Event date(s):

2006

Dimensions

Other information

Note(s):

The charm of Toronto's Baldwin Street life, with its mix of small businesses and private residences, has uniquely personal feel effusing a sense of people's lives rather than being overwhelmed by commerce or consuming. Through an installation of sweet messages, in collaboration with the residents of Baldwin Street, artist Chris Curreri captured a sense of the personal while recognizing the commercial aspects of the area. Viewed only from the street, as one walked along Baldwin, passersby were treated to a neon love poem glowing from above. All Elvis Presley song titles, the glowing text anonymously announced itself from the second floor windows of Baldwin Street residential homes. The signs declared a kind of romantic longing for all its viewers, but remained unreachable, inanimate, and incapable of receiving response.

Source: Scotiablank Nuit Blanche 2006 (2006). Nuit Blanche.
http://www.ccca.ca/nuitblanche/nuitblanche2006/artists/b2.html

Artist's biography:

Chris Curreri

Source:

1. Chris Curreri, artiste chriscurreri@gmail.com

Document(s):

Archive. Scotiabank Nuit Blanche 2006. Zone C. Curated Exhibition. (Let Me Be Your) Teddy Bear, 2006

Scotiabank Nuit Blanche. Toronto Canada 2006. Zone B. (Let Me Be Your) Teddy Bear

Hold That Thought

Marie-Claude Langevin — Sun, 30 Nov 2008 22:01:01 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mark, Kelly

Artwork creator(s):

Mark, Kelly

Text author(s):

Mark, Kelly

Text author(s):

Mark, Kelly

Collaborator(s):

Neon sign construction by Orest Tataryn

Installation year:

2006

Remarks on location:

Intersection Avenue Road; installée sur la façade de l’église

Artwork description

Source: CCCA (2006). Scotiabank Nuit Blanche. (http://www.ccca.ca/nuitblanche/nuitblanche2006/)

Description:

Installation spécifique. Plusieurs des lettres ont été programmées à l'échec ou par pulvérisation cathodique (scintillement sur et en dehors) à des intervalles aléatoires.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

HOLD THAT THOUGHT

Artwork theme:

Idée passagère, expérience personnelle, temps (perte de temps, passage du temps)

History

History:

Événement: «Kelly Mark: Stupid Heaven» (Cambridge Galleries, Cambridge, ON.
12 janvier-24 février 2008

Événement: «Kelly Mark: Stupid Heaven» (Blackwood Gallery, Mississauga, ON. Commissaire: Barbara Fischer)
14 septembre-21 octobre 2007

Événement: «Kelly Mark: Stupid Heaven» (Justina M. Barnicke Gallery, Hart House, Toronto, ON.Commissaire: Barbara Fischer)
13 septembre-28 octobre 2007

Événement : Scotiabank Nuit Blanche (Première exposition dans un espace public. Church of the Redeemer, Toronto, ON. Site specific installation created for the festival 2006. Commissaires: Fern Bayer, Peggy Gale & Chrysanne Stathacos). Du coucher du soleil le samedi, 30 septembre au matin du dimanche, 1 octobre 2006.

Événement: «Apparent Death» (Wynick/Tuck Gallery, project room, Toronto, ON)
29 septembre-17 novembre 2006

Dimensions

Height:

4.57m

Width:

8.13m

Depth:

7.62 m

Other information

Note(s):

Installed at a street intersection…where people are forced to pause. This sign asks one to also pause ones mind…’to hold that thought’…if for only a moment. The temporal nature of this fleeting moment becomes a unique and personal experience for each viewer.

Thought and language are intimately connected. We cannot have a thought without also having the words we would use to express that thought to another. Streets can be viewed as the physical arteries of a city…When you try to hold a thought…the mind wanders, other thoughts intrude and displace…thoughts flow through our minds in the same way blood flows through our veins.

Source: Kelly Mark (2009). Kelly Mark: Sculpture.

http://www.ireallyshould.com/HoldThatThought4.html

Artist's biography:

Kelly Mark

Document(s):

Kelly Mark

Scotia Bank Nuit Blanche. Toronto Canada 2006. Kelly Mark. Hold That Thought

Archive. Scotiabanck Nuit Blanche 2006. Zone A. Curated Exhibition. Hold That Thought, 2006. Kelly Mark

Sculpture. Hold That Thought

Adeona/Abeona

Marie-Claude Langevin — Thu, 27 Nov 2008 23:12:48 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Hastenteufel, Deeter

Artwork creator(s):

Hastenteufel, Deeter

Text author(s):

Hastenteufel, Deeter

Text author(s):

Hastenteufel, Deeter

Installation year:

2000

Artwork description

Source: The Tree Museum (2008). Artist. (http://www.thetreemuseum.ca/treemuseum/pages/artists.php)

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Refuse to die

Text theme:

Mortalité

Artwork theme:

Peuples autochtones locaux, héritage générationnel, destin, temps, rite de passage.

History

History:

The Tree Museum, Gravenhurst, ON.

Event date(s):

2000

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Deeter Hastenteufel

Source:

1. Deeter Hastenteufel dhaifa@sympatico.ca 2. Anne O’Callaghan, Conservatrice, The Tree Museum 1444 Dupont Street Unite 11A Toronto, Ontario.M6P 4H3 416-551-2166 current@attglobal.net

Document(s):

The Tree Museum 2000. Site specific installations 24 October to October 30, 2000

said the source

Marie-Claude Langevin — Tue, 30 Sep 2008 03:58:15 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lexier, Micah

Artwork creator(s):

Lexier, Micah

Text author(s):

Lexier, Micah

Text author(s):

Lexier, Micah

Installation year:

1989

Artwork description

Source : Photo transmise par Micah Lexier

Description:

Le travail consiste en une citation du journal fixée au mur avec des poteaux. Autour de cette phrase, des mots (commandes de typographies) en néon sont installées

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

“I wouldn’t be surprised if that’s the whole story.”

Use single quotes and close up --- tighten all w.s. --- Kern as shown (1/200ths) --- STET --- as open quotes --- (but less than top line) --- tighten w.s.,

Text theme:

Tiré d'un journal où l'auteur est identifié comme La source

History

History:

Commande publique, Hamilton Public Library, Hamilton, Ontario 1989

Dimensions

Other information

Note(s):

Cette œuvre rend hommage à la production de livres et de l’habileté requise chez le compositeur du texte dactylographié, responsable d’assurer la lisibilité.

Micah Lexier revisité son oeuvre en 2006, en remplacant les néons d'origine par de l'aluminium peint et en changeant la couleur du mur en bleu. Les éléments en acier inoxydable sont de l'actuelle version de 1989.

Artist's biography:

Micah Lexier

Source:

Micah Lexier 464 W23rd St. Apt.#5F New York, NY USA 10011 Phone (212) 243-4028, Fax (212) 243-4032 mail@micahlexier.com

Document(s):

A Project for Surrey and Other Site-Specific Works

A Sense of Measure. Notes on Recent Works by Micah Lexier

Fixité de Phénix

Marie-Claude Langevin — Wed, 11 Jun 2008 02:34:03 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Hommage à Claude Gauvreau

Artwork creator(s):

Fournelle, André

Artwork creator(s):

Fournelle, André

Text author(s):

Fournelle, André

Text author(s):

Fournelle, André

Collaborator(s):

Ducharme, Marion; Lupien, Roger (ingénieur)

Installation year:

1992

Remarks on location:

L’œuvre est située dans l'entrée du théâtre

Artwork description

Source: Banque d'oeuvres d'arts de la Montétérégie (2006). Oeuvres. (http://www.rtsq.qc.ca/cdarts/art_mont/pages/index.html)

Description:

Puits de lumière artificielle, trois anneaux en bronze recouverts de verres sont disposés dans le puits à des hauteurs diverses. L’œuvre est illuminée par un néon de même que par des ampoules halogènes pourvues d'un filtre bleu, disposées en croix et s'insérant au centre du deuxième anneau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Le titre « Fixité de Phénix » fait référence à un texte de Claude Gauvreau

Artwork theme:

Littérature, Poésie

Dimensions

Diameter:

3.5m

Kristallnacht (Nuit de cristal)

Marie-Claude Langevin — Tue, 27 May 2008 15:58:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lemieux, Lisette

Artwork creator(s):

Lemieux, Lisette

Text author(s):

Lemieux, Lisette

Text author(s):

Lemieux, Lisette

Installation year:

2003

Artwork description

Source: MCCCQ (2004). L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004. Québec: MCCCQ

Description:

L'oeuvre en forme de frise court sur trois des murs du hall d'entrée. La frise noire est percée de mots en français, en anglais, en hébreu et en yiddish. Le premier plan ajouré ouvre sur un second plan formé de verre brisée, éclairé de l'intérieur, évoquant la Kristallnacht, soit la nuit du verre brisé des vitrines des commerces juifs survenue en novembre 1938

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

APPRENDRE RESSENTIR SE SOUVENIR TO LEARN TO FEEL TO REMEMBER

Text theme:

Histoire, responsabilité

Artwork theme:

Histoire, Racisme, les Préjugés

Dimensions

Other information

Architectes(s):

Ibghy, André (architecte)

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Le Témoin

Marie-Claude Langevin — Tue, 20 May 2008 02:25:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cornet, Lucienne

Artwork creator(s):

Cornet, Lucienne

Text author(s):

Cornet, Lucienne

Text author(s):

Cornet, Lucienne

Collaborator(s):

Gagnon,Denis; Pontbriand, Martin; Trung, Chan

Installation year:

2003

Remarks on location:

L’œuvre est située devant la façade principale et à droite de l'entrée principale du Palais de justice, au centre du terrain situé à l'intersection de la rue Hart et de la rue Laviolette.

Artwork description

MCCCQ (2004). Bilan 2002-2004 : L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Québec: MCCCQ

Description:

L’œuvre est composée d'une colonne en béton en haut de laquelle sont fixées deux formes en bronze. Sur le sommet de la colonne, une petite maison est placée à l'intérieur d'une barque en acier inoxydable. Une lumière intégrée éclaire l'intérieur de la maison. L'artiste a composé un texte poétique évoquant le terme « Témoin » qui a été gravé sur une plaque placée sur un support dans l'axe de la sculpture.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LUCIENNE CORNET 2003 LE TÉMOIN
« Il a vu passer les Amérindiens descendant la rivière
Saint-Maurice dans les canots chargés de fourrures

Il les a vus danser sur le sable du rivage

Il a vu les hommes du Roy accompagner
le sieur Laviolette sur le Platon

Il a vu ceux qui ont bâti les forges
du Saint-Maurice et les coureurs des bois

Il a vu s’installer des femmes remarquables
et leurs familles qui ont bâti maisons

Il a vu rouler les billes le long des glissoires,
des estacades et flotter l’arbre jusqu’au Saint-Laurent

Il a vu la chevauchée des draveurs dans
le tumulte des eaux

Il a vu le sieur de La Vérandrye partir
avec ses fils pour l’Ouest

Il allume sa lampe témoin. Il veille lorsque
vous dormez, il enregistre vos rêves
et garde en mémoire tous ceux qui vous échappent

Il voit la poésie dans la rue.

Lucienne Cornet

Text theme:

Histoire

Artwork theme:

Témoin du palais de Justice, le témoin du Vieux Trois-Rivières, le témoin de l’histoire de la ville. Le corps est en forme de barque, ce qui évoque le va-et-vient de nos ancêtres sur les cours d'eau. Et la tête est une maison qui représente l'endroit où s'installe le navigateur une fois son voyage terminé. Elle s'illumine la nuit comme une lumière qui veille sur les rêves d'enfants. La colonne et les deux bras sont aussi un arbre; le bois est très important dans l'histoire de Trois-Rivières. Et, la nuit, l'enfant grimpe à cet arbre pour atteindre ses rêves

Dimensions

Height:

Width:

2.5m

Depth:

2 m

Diameter:

Other information

Note(s):

Ce texte s'intègre aux parcours poétiques de la Ville de Trois-Rivières dans le cadre de ses festivals de poésie. Gravé une cette plaque en aluminium anodisé.

Propriétaire(s):

Palais de justice de Trois-Rivières

Architectes(s):

Côté, Chabot, Morel, architectes en consortium avec Émile Gilbert et associés; Beauchesne, François R., architecte; Bluteau, Raymond, architecte

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Elles nous encerclent : l’art public trifluvien 2006