Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Acrylique

Étendre nos ailes tout autour du nid

Marie-Claude Langevin — Wed, 20 May 2009 01:34:04 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

L'installation se déploie sur trois étages.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

Au rez-de-chaussée, une oeuvre picturale ronde, une autre carrée et quelques oiseaux annoncent la signalisation des deux étages suivants.

Niveau 1 :

La forme carrée est privilégiée et représente l'idée de la maison. Des oeuvres picturales représentent tantôt des nuages lumineux, un ciel vaporeux, tantôt des réflexions d'eau ou de mer. S'ajoutent des carrés en aluminium sur lesquels un poème est gravé et une oeuvre picturale logeant un coffret vitré où l'on découvre un nid d'oiseau.

Niveau 2 :

Des oeuvres picturales de forme ronde et des cercles en aluminium sur lesquels un poème est gravé jalonnent les corridors.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marcher

en lisière du ciel

jusqu'à ce point précis

où tout bascule

S'accrocher à la pointe d'une étoile

Écouter les chants aériens

qui d'instinct

s'installent alentour

Avec seulement nos bras

se métamorphoser

le coeur au bout des yeux

apprendre à voler

Retenir le souffle

et repeindre nos souvenirs

d'un peu de lumière

Dans l'espace tranquille

reconnaître la joie

sous la poussière fine

refaire les gestes familiers

aimer au-delà de tout

Loin sous la voûte nuageuse

investir le ciel

rompre au silence quotidien

laisser là les éclats

Espérer

lorsque

le ciel déborde

à la limite

de nos peurs

malgré

tout ce qui crie

sans renoncer

étendre

nos ailes

tout autour du nid

Text theme:

Espoir, famille, courage et amour.

Artwork theme:

Dépassement et liberté, chaleur intérieure, la famille, espoir, d'esprit de famille, courage et amour, voyage

Dimensions

Other information

Note(s):

« Le poème initie l'espace du rêve et, peu à peu, le lecteur se transforme en oiseau. » Agnès Riverin

L'artiste avait comme mandat de créer un parcours l'intérieur des corridors du premier et second étages. Elle devait aussi inclure une signalisation dans son projet, ainsi le carré serait la forme adoptée pour le premier étage et le cercle pour le deuxième étage.

« Je suis une artiste multidisciplinaire et la poésie fait partie de ma recherche visuelle depuis plus de quinze ans. Tout comme la couleur ou le bois sculpté, elle prend part, de manière intuitive, à la gestation de l’oeuvre. J’ai un jour, il y a de cela quinze ans, demandé qu’il me soit donné des mots pour exprimer une émotion particulière, une émotion que ni la peinture ou la sculpture ne me semblait capable d’exprimer sans y ajouter une dimension sonore, une résonnance que le spectateur, en lisant le texte pourrait lui aussi ressentir. À partir de ce jour, les mots ont pris place dans ma démarche artistique. » Agnès Riverin
Conversation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l'environnement. Bilan 2002-2004

Double Blind

Marie-Claude Langevin — Mon, 09 Nov 2009 19:31:09 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Artwork creator(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Text author(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Text author(s):

Hirsch, Antonia (Katharina)

Installation year:

2008

Remarks on location:

Dans l’atrium de l’édifice nord sur le campus Broadway

Artwork description

Source : Antonia Hirsch (2009). Selected Projects. Double Blind. (http://antoniahirsch.com/projects/double-blind/)

Description:

Des dômes miroir hémisphériques en acrylique sur un mur de béton s’étalent sur quatre niveaux, représentant la traduction en braille de l’échelle de Snellen ou de l’échelle d’acuité visuelle. Il s’agit d’une échelle d’acuité visuelle pour les aveugles. Une plaque en braille, située à côté de l’œuvre, explique le concept

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Échelle de Snellen (dit aussi échelle d’acuité visuelle)

Artwork theme:

Exclusion culturelle des non-voyants; pouvoir associé à la vision et à la surveillance

Dimensions

Height:

13.7m

Width:

4.5m

Depth:

5 m

Other information

Note(s):

Double Blind est une sculpture à grande échelle commandée pour et installée dans l’atrium du Broadway Campus Building, un immeuble neuf du complexe Vancouver Community College. Double Blind est accompagné d’une version en T-shirt disponible à la librairie sur campus (VCC Broadway Campus Bookstore). Le T-shirt réplique l’oxymoron de l’installation : en toute probabilité, ceux qui voient l’œuvre ne lisent pas le braille et ceux qui lisent le braille ne voient pas l’œuvre. Double Blind est créée dans le cadre du programme d’art public de la ville de Vancouver (City of Vancouver’s Public Art Program).

Artist's biography:

Antonia Hirsch

Document(s):

Antonia Hirsch : Anthropometrics/Double Blind

La réciprocité : interface sociale et art public

Cantate

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Apr 2009 03:29:33 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

2005

Artwork description

Martin, Tania (2008). Temple of music. Canadian Architect. (July 2008)

Description:

Se déployant sur le mur incliné des deux étages qui dominent le foyer principal, l'oeuvre consiste en une grande murale-relief construite par découpes en acier inoxydable au fini miroir et par impressions en noir sur ce métal et le mur du fond peint en blanc. Cet ensemble laisse deviner des lettres. Sur cet assemblage sont superposées des écritures musicales de différentes époques traitées graphiquement pour former des disques.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Mots de vocabulaire musical

Text theme:

Musique

Dimensions

Other information

Note(s):

Cette oeuvre-miroir, qui embrasse tout l'environnement, réserve une expérience sensorielle de l'architecture où chacun peut choisir son point de vue. Reflets et jeux de perception qui donnent l'impression de décupler l'espace et son contenu dynamisent ainsi les allées et venues des musiciens et des spectateurs dans ce lieu fréquenté par soir de concert

Artist's biography:

Rose-Marie E. Goulet

Architectes(s):

Consortium M.U.S.E.

Source:

gouletrm@mlink.net

Document(s):

TEMPLE OF MUSIC

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Dans l'oeil de ce monde

Marie-Claude Langevin — Sun, 19 Apr 2009 16:37:10 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Artwork creator(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Text author(s):

Mathieu, Marie-Christiane

Installation year:

2007

Remarks on location:

Là où se rejoignent l'ancien et le nouveau bâtiments

Artwork description

Source: Marie-Christiane Mathieu (2008). Nous. (http://www.ontogenetic.org/ste-justine/index.html)

Description:

Un totem coiffé d'une cabane feuillue dans laquelle habiterait un lièvre. Quatre composantes constituent l'installation : Un totem, une cabane, une tortue et un lièvre. Chaque élément est porteur d'histoires. Le totem relie le ciel et la terre. La cabane comme celles construites dans les arbres est la cachette rêvée de tout enfant. Une tortue solide et patiente et un lièvre frétillant toujours prêt à bondir habitent le lieu. 600 noms d'enfant ayant été traités dans ce pavillon sont gravés sur le totem.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Ah! lui dit le lièvre

combien de temps

faut-il pour se rendre

jusque la ?

Il n'est pas question

de se presser, dit la

tortue, l'important est

d'y arriver ensemble

Text theme:

Patience, vitalité et peur. La trame de différentes histoires que parents et enfants viendront se raconter alors qu'ils attendent leurs traitements.

Artwork theme:

Craintes, patience, persévérance et détermination vécues par ceux qui sont touchés par la maladie.

Dimensions

Other information

Note(s):

Il y a de cela fort longtemps, je dirais du temps des totems et des animaux sauvages, bien avant que l'homme blanc arrive, vivait dans l'oeil du monde, un petit lièvre. On ne sait comment et par quel maléfice, il s'était soudainement retrouvé tout au haut d'une poutre, dans une cabane haut perchée...

Marie-Christiane Mathieu (2008). Nous. <http://www.ontogenetic.org/ste-justine/index.html>

Artist's biography:

Marie-Christiane Mathieu

Architectes(s):

Yelle Maillé Birtz Bastien Beaudoin Laforest Architectes

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Dyke House

Marie-Claude Langevin — Tue, 24 Mar 2009 20:01:48 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Holman, Shaira; Jones, Lizard; Sui, River

Artwork creator(s):

Holman, Shaira

Jones, Lizard

Sui, River

Text author(s):

Le Public

Installation year:

1992

Remarks on location:

4 emplacements : 1204 Georgia, Est de Vancouver, 303, 8th Avenue, front ouest, Mount Pleasant, Vancouver; 4000 Manchester Drive, New Westminster; 1100 rue Burnaby Street, Ouest de Vancouver

Artwork description

Source: Larson, Jacqueline; Monika Kin Gagnon (1993), Out of Place, Vancouver: Association for Noncommercial Culture

Description:

Il s’agit d’une installation posée dans la boîte arrière d’un camion. L’installation a été déplacée à 4 endroits différents au cours de l’été 1992.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Remarques sur l'image:

Image 1. Détail. «domicile lesbienne; Image 2. Détail. Figures («résidentes») en bois aggloméré

Text of the artwork:

[Au début:]

This looks like a nice neighbourhood
Yeah, I feel safe here.

[Ajouté, jour 3:]

I don’t think people mind that we’re together.
well, we should still be careful about kissing
in the street.

[Ajouté, jour 5:]

I met a lesbian who lives down the block
Great! This is becoming a dike neighbourhood.

Text theme:

Homophobie, homosexualité (lesbienne)

Artwork theme:

Homophobie, homosexualité (lesbienne) : visibilité, identité et sécurité des homosexuelles dans un contexte urbain et résidentiel.

History

History:

Exposition «Out of Place», organisée par l’Association for Noncommercial Culture
Exposition du 1 juillet 1992 au 30 juin 1993. Œuvre exposée comme suit:

4 au 11 août 1992: 1204 Georgia, East Vancouver;
12 au 19 août 1992, 303, 8th Avenue, Western Front, Mount Pleasant, Vancouver;
20 au 26 août 1992: 4000 Manchester Drive, New Westminster;
27 août au 4 septembre 1992: 1100 Burnaby Street, West End Vancouver.

Event date(s):

1992

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Jones, Lizard

Source:

Vancouver Association for Non Commercial Culture, centre d’artistes (1984-1998) (Fonds Vancouver Association for Non Commercial Culture fonds) en la possession de la Morris and Helen Belkin Art Gallery University of British Columbia Contact: Krisztina Laszlo , Archivist Address: University of British Columbia, 1825 Main Mall, Vancouver, B.C. V6T 1Z2 Phone: (604) 822-0001 Fax: (604) 822-6689 EMail: klaszlok@interchange.ubc.ca 2. Shaira Holman 604-408-0118 shaira@vcn.bc.ca

Document(s):

Out of Place

Celebrations

Marie-Claude Langevin — Sat, 08 Nov 2008 03:07:26 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Amos, Barbara

Artwork creator(s):

Amos, Barbara

Text author(s):

Amos, Barbara

Text author(s):

Amos, Barbara

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Barbara Amos (2007). Public art. (http://www.barbaraamos.com/PublicArt/Celebrations.html)

Description:

Tableaux aux couleurs éclatantes, cette composition montre des images figuratives (les activités pratiquées dans le lieu) et abstraites. Des marques de calligraphie et des rayures sont intégrées dans les panneaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Marques de calligraphie

Artwork theme:

Illustre l’impression de célébration qui règne dans le bâtiment

Dimensions

Height:

7.3m

Width:

27.4m

Other information

Note(s):

Le buget pour le projet a été de 26 000$

Artist's biography:

Barbara Amos

Document(s):

The City of Calgary: Celebrations

Pyramide

Marie-Claude Langevin — Fri, 27 Jun 2008 15:27:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Sarrasin, Claire

Artwork creator(s):

Sarrasin, Claire

Text author(s):

Sarrasin, Claire

Text author(s):

Sarrasin, Claire

Installation year:

1998

Remarks on location:

Située dans la bibliothèque Myriam et J. Robert-Ouimet.

Artwork description

Source: Claire Sarrasin (2006). Claire Sarrasin. (http://www.clairesarrasin.qc.ca/cs_publiques.htm)

Description:

Cette sculpture en forme de pyramide témoigne du geste créateur. Comme un signal, la couleur rouge et la zone lumineuse, en son centre, appellele regard. Son assise carrée, stable et bien matérielle équilibre l'effet mystérieux produit par le miroitement de lumière à l'intérieur de l'œuvre. À l’intérieur de la pyramide, l'artiste a installé en suspension les principales valeurs apportées en milieu de travail: l’humain et l’économique. À l’intérieur de la pyramide, il y a une cinquantaine de valeurs. Sous la pyramide, on retrouve une puissante lumière laser. Cette lumière illumine chaque morceau de mica en suspension, sur lesquels morceaux sont inscrites, l’une ou l’autre des valeurs.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Dieu Créateur Univers Amour .....

Au bas de la pyramide :

Concilier épanouissement humain avec efficacité - rentabilité de l’entreprise oui… Mission Possible, grâce aux valeurs dans la pyramide, apportées par les nouveaux outils de management !

Text theme:

Valeurs

Artwork theme:

Connaissance et à la spiritualité, l'humain, l'économie

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Claire Sarrasin

Le Jardin secret

Marie-Claude Langevin — Wed, 11 Jun 2008 21:05:04 +0000

Artwork identification

Alternate title:

The Secret Garden

Artwork creator(s):

Larivée, Francine

Artwork creator(s):

Larivée, Francine

Text author(s):

Larivée, Francine

Text author(s):

Larivée, Francine

Installation year:

2000

Artwork description

Source: Montréal (2006). Cuture Montréal. (http://www.culturemontreal.ca/mtl_cultures/041001p7_artsilencieux.htm)

Description:

Installation sculpturale, prenant l’apparence d’un immense cabinet muni d’un couvercle et de soixante-quatre tiroirs qu’on peut ouvrir, basée sur le Yi-King. Répartis en deux séries numériquement équivalentes et disposées sur huit rangées, les tiroirs renferment dans de petites boîtes en tilleul protégées par du verre trempé des groupes d’objets qui représentent chacun des soixante-quatre hexagrammes du Livre des transformations, identifiés par leur nom. Les huit rangées évoquent des strates géologiques : roches; fossiles; ossements; algues et coquillages; racines et mousses; graines et écorces; fleurs, ainsi que des artefacts « humains ». Un iris versicolore et les trois tiges de prèle sculptées en ronde-bosse que laisse s’échapper le couvercle entrouvert

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Dans chaque tiroir, le titre de l'hexagramme qui y est représenté :

Le créateur / Le réceptif / La difficulté initiale / La folie juvénile / L’attente / Le conflit / L’armée / La solidarité (l’union) / Le pouvoir d’apprivoisement du petit / La marche / La paix / L’insondable, l’eau / Communauté avec les hommes / Le grand avoir / L’humilité / L’enthousiasme / La suite / Le travail sur ce qui est corrompu / L’approche / La contemplation (la vue) / Mordre au travers / La grâce / L'éclatement / Le retour / L’innocence / Le pouvoir d’apprivoisement du grand / La commissure des lèvres / La prépondérence du grand / L’accablement, l’épuisement / Ce qui s’attache (le feu) / L’influence / La durée / La retraite / La puissance du grand / Le progrès / L’obscurcissement de la lumière / La famille / L’opposition / L’obstacle / La libération / La diminution / L’augmentation / La percée (la résolution) / Venir à la rencontre / Le rassemblement (le recueillement) / La poussée vers le haut / L’accablement, l’épuissement / Le puits / La révolution, la mue / Le chaudron / L’éveilleur, l’ébranlement, le tonnerre / L’immobilisation, la montagne / Le développement / L’épousée / L’abondance, la plénitude / Le voyageur / Le doux / Le serein, le joyeux, le lac / La dissolution (la dispersion) / La limitation / La vérité intérieure / La prépondérance du petit / Après l’accomplissement / Avant l’accomplissement

Artwork theme:

L’idée d’archivage et celle de fertilité

History

History:

Depuis mai 2000, l’œuvre se situe dans la cour intérieure qui lie les différents édifices constituant le Centre d'archives de Montréal localisé dans l'ancienne École des hautes études commerciales.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Francine Larivée

Propriétaire(s):

Archives nationales du Québec; Centre d'archives de Montréal

Architectes(s):

Hanganu, Dan (architecte); Provencher, Roy et associés (architectes)

Document(s):

Francine Larivée : Le jardin (The Secret Garden)

50 ans d'intégration à l'architecture

Qui fait l'ange fait la bête

Marie-Claude Langevin — Wed, 11 Jun 2008 04:25:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Labrie, Lise

Artwork creator(s):

Labrie, Lise

Text author(s):

Labrie, Lise

Text author(s):

Labrie, Lise

Installation year:

1993

Artwork description

Source: Gracieuseté du Musée régional de Rimouski

Description:

Texte peint aux doigts dans la cage d'escalier. Du côté public, on trouve un texte d'exorcisme peint aux doigts et trois périscopes placés dans les toilettes contenant une image religieuse censurée. Du côté privé, un autel miniaturisé dont le tabernacle renferme du poil d'orignal et 12 boîtiers présentés à la manière d'un reliquaire

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

EXORCISMUS

ADJUROTE, SERPENS ANTIQUE
PER JUDICEM VIVORUM ET MOR-
TUORUM, PER FACTOREM TUUM,
PER FACTOREM MUNDI, PER EUM
QUI HABET POTTESTATEM MITTENDI
TE INGEAENNA: UT AB HOC FAMU
LO DEIN. QUI AS ECCLESIAES SINUM

.......

Text theme:

ciel et l’enfer, le sacré, les reliques et la censure

Artwork theme:

Culture religieuse

Dimensions

Other information

Note(s):

L’œuvre est aussi constituée d’un autel miniature situé près des bureaux de la direction. Le tabernacle de cet autel enferme du poil d’orignal.

Propriétaire(s):

Musée régional de Rimouski

Architectes(s):

Dupuis et Le Tourneux (architectes)

Document(s):

Vingt ans d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement 1981-2001

La Montée de Saumon

Marie-Claude Langevin — Wed, 11 Jun 2008 00:28:20 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Desgagné, Chantale

Artwork creator(s):

Desgagné, Chantale

Text author(s):

Desgagné, Chantale

Text author(s):

Desgagné, Chantale

Installation year:

1986

Remarks on location:

Les deux parties de l'œuvre sont situées dans le pavillon Le Goéland. Le triptyque est situé sur le mur nord-est d'un corridor menant au gymnase, et la murale sur un mur extérieur du gymnase.

Artwork description

Sans titre.jpg

Description:

Murale peinte sur un mur de béton et d’un triptyque comportant un tableau flanqué de deux bas-reliefs. La murale consiste en des rectangles orientés horizontalement et des formes ondulées bleues ainsi que des poissons schématisés serpentant le long du mur. Le tableau central du triptyque, mince rectangle horizontal, représente des poissons semblables sur un fond bleu. Les deux bas-reliefs, plus grands que le tableau, représentent quant à eux des enfants près d’une rivière. Cette dernière prolonge de chaque côté le tableau central.

Text of the artwork:

Entre la murale et le triptyque se trouve, encadré, le texte d'un élève intitulé « Le Saumon ».

Text theme:

Faune

Artwork theme:

Faune, réinsertion du saumon dans la rivière Jacques-Cartier

History

History:

Des boîtiers en plexiglas ont été ajoutés au tableau ainsi qu'aux bas-reliefs pour les protéger; cette décision a été prise par l'école en 1992.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Commission scolaire de la Capitale; École Jacques-Cartier

Les mots bleus

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 21:30:11 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bourassa, Guy

Artwork creator(s):

Bourassa, Guy

Text author(s):

Bourassa, Guy

Text author(s):

Bourassa, Guy

Installation year:

1995

Remarks on location:

Hall d’entrée

Artwork description

Source: MCCCQ (1996). L’Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1995-1996. Québec: MCCCQ

Description:

Deux grandes surfaces peintes. Deux formes en aluminium: un visage et un panneau où sont découpées un main en train d'écrire et quelques lettres.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

M D E T N A k R I C S u e S e p k T E P N o M u A T y D a e I S n l Z y I N E N R M Y A R P G W C B E A R B N C o E U R g l r M H I O A Q U I e P S U D N O C

Text theme:

Les mots

Artwork theme:

Littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

L'oeuvre exploite un dispositif qui est à la fois textuel, architectonique, visuel et qui se donne à voir comme une fable figurale.

Propriétaire(s):

Commission scolaire Baldwin-Cartier

Document(s):

L’Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1995-1996

Suivre son étoile

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 20:36:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bois, Michel

Artwork creator(s):

Bois, Michel

Text author(s):

Bois, Michel

Text author(s):

Bois, Michel

Installation year:

1992

Remarks on location:

L’œuvre est située dans le hall d’entrée.

Artwork description

Source : Photo transmise par Josianne Gervais

Description:

Peinture-relief peinte sur un support en bois de format rectangulaire. Des figures découpées dans le bois et peintes dans des couleurs vives se détachent d’un arrière-plan noir. Elles représentent, entre autres, un acrobate, un équilibriste avec sa chaise, un arbre, deux oiseaux, ainsi qu’un cavalier engagé dans une course à obstacles. Deux des figures « débordent » du support. Dans la partie inférieure de la composition, sur toute la largeur, sont représentés des lettres et des symboles d’un jeu d’estampe.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Suivre son étoile

Artwork theme:

Suivre un but, un objectif

Dimensions

Height:

1.83m

Width:

3.92m

Depth:

0.06 m

Other information

Note(s):

Une plaque indique :

TITRE : SUIVRE SON ÉTOILE
ARTISTE : MICHEL BOIS
PROGRAMME D'INTÉGRATION DE L'ART
À L'ARCHITECTURE
MINISTÈRE DES AFFAIRES CULTURELLES,
QUÉBEC 1992

Propriétaire(s):

Commission scolaire de la Capitale; École Dominique-Savio

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 19:20:42 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Béliveau, Paul

Artwork creator(s):

Béliveau, Paul

Text author(s):

Proust, Marcel

Text author(s):

Proust, Marcel

Installation year:

1993

Remarks on location:

L'œuvre est située dans le hall d'entrée.

Artwork description

Sans titre.jpg

Description:

L’œuvre consiste en un triptyque. Un premier tableau présente une lune en relief liée à un texte de Marcel Proust. Le deuxième tableau présente des nénuphars, tandis que le dernier représente une scène domestique.

Text of the artwork:

Texte de Marcel Proust.

Artwork theme:

Littérature

Dimensions

Other information

Note(s):

L’œuvre n’est pas signée.

Artist's biography:

PAUL BÉLIVEAU

Sans titre

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 20:43:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Royer, Claude

Artwork creator(s):

Royer, Claude

Text author(s):

Royer, Claude

Text author(s):

Royer, Claude

Installation year:

1991

Remarks on location:

Un des tableaux est situé dans la bibliothèque, l’autre dans le vestiaire au premier étage et le troisième, dans le vestiaire au deuxième étage.

Artwork description

Sans titre.jpg

Description:

Triptyque constitué de trois tableaux dont une peinture-assemblage. Sur un mur de la bibliothèque, un tableau intègre trente-huit livres de la Sélection du Reader's Digest placés en une rangée dans sa partie droite, tandis que quatre silhouettes d’équilibristes sont peintes dans sa partie gauche. Dans le vestiaire du premier étage, le tableau représente des silhouettes peintes en blanc sur un fond rayé. Dans le vestiaire du deuxième étage, le tableau représente cette fois des silhouettes de personnages découpées dans la toile. La toile peinte en blanc présente un grillage.

Text of the artwork:

(38 livres du la Sélection du Reader’s Digest)

Text theme:

Littérature

Artwork theme:

Littérature

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Commission scolaire de la Capitale; École du Val-Joli

Dispositif 21

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 17:13:14 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Niquette, Michel

Artwork creator(s):

Niquette, Michel

Text author(s):

Niquette, Michel

Text author(s):

Niquette, Michel

Installation year:

1994

Remarks on location:

L’œuvre est située dans le passage menant à la salle de lecture de la bibliothèque.

Artwork description

Source: MCCCQ (1995). L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1994-1995. Québec: MCCCQ

Description:

L’œuvre se compose de huit tableaux. Posés aux murs, ils forment deux ensembles muraux carrés. Sur les tableaux du haut, on retrouve des habitations que l’on retrouve dans la ville de Saint-Roch-de-l’Achigan. Les représentations sont en noir et blanc et sont traitées de manière photographique. Les tableaux du bas présentent des éléments visuels imprimés en creux dans un carré et recouverts de feuilles d’or. Les éléments illustrés évoquent l’évolution de l’écriture à travers le temps.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Artwork theme:

Le temps, l'histoire

Dimensions

Height:

0.9m

Width:

0.9m

Other information

Document(s):

L’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1994-1995

Les quatre éléments

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 May 2008 21:26:36 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Les quatre éléments

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Artwork creator(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Laquerre, Dominique

Text author(s):

Laquerre, Dominique

Installation year:

1991

Remarks on location:

L’œuvre est installée dans l’atrium central de la bibliothèque.

Artwork description

Source: Laquerre, Dominique (2006). Dominique Laquerre - art public. (http://www.dominiquelaquerre.com/fr/public_f.html)

Description:

L’aménagement est constitué de peintures sur panneaux en bois et d'une structure métallique. Les peintures recouvrent la partie supérieure de quatre des colonnes de la bibliothèque. Elles évoquent les éléments naturels (l'eau, l'air, la terre et le feu) et des éléments du paysage de la municipalité de Pointe-du-Lac (contour des berges, vol d'oiseaux migrateurs). Des extraits de textes sont collés dans les strates transparentes des différentes peintures. Ils se réfèrent à un jumelage, choisi par l'artiste, entre les éléments naturels et des champs de connaissances (feu / science pure et appliquée ; eau / imaginaire et fiction ; terre / savoir pratique ; air / spiritualité). Une structure en acier, de couleur verte, est fixée entre deux colonnes et représente un « pont cantilever ».

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extraits des textes collés :

d'expliquer, de / cheminement intérieur / s'accomplir à / [•••] sang / [•••] / avec la vie le poète et [•••]

écrire en souvenir de demain

Text theme:

Nature, Connaissance

Artwork theme:

Nature, Connaissance

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Dominique Laquerre- Bibliographie

Propriétaire(s):

Ville de Trois-Rivière

Architectes(s):

Bigué, Michel

Source:

Dominique Laquerre 6801 Rang Pellerin Chesterville, Québec, G0P 1J0 CANADA info@dominiquelaquerre.com

Document(s):

Elles nous encerclent : l’art public trifluvien 2006

La Traversée

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 May 2008 18:08:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

2000

Remarks on location:

L’œuvre est installée sur un des murs du corridor menant aux salles d'examen du pavillon Sainte-Marie, au département de l'imagerie par résonance magnétique.

Artwork description

Source: Trois-Rivières (2006). Elles nous encerclent : l’art public trifluvien.Trois-Rivières: Corporation de développement

Description:

L'œuvre constituée de trois panneaux. Le tableau central représente un pont en arc sur lequel traversent trois tortues et en dessous duquel pointe la queue d’un poisson ou d’un mammifère marin. Cette queue surgit d’une plaque en aluminium de forme ovale évoquant « l’eau ». Une partie de la nageoire caudale de l’animal est également en aluminium. Les deux extrémités de l'arche du pont sont présentées sur deux plus petits panneaux, accrochés l'un vis-à-vis de l'autre sur les deux murs encadrant latéralement le tableau central. Le texte est situé sur la plaque au mur.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LA TRAVERSÉE

Persévérance et force têtue.
Joindre le réel à l'imaginaire.
Construire des ponts.
Entreprendre la traversée de nos rêves.

Text theme:

Épreuve, Continuité

Artwork theme:

Eau, Épreuve de la vie

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Centre hospitalier régional de Trois-Rivières

Document(s):

Elles nous encerclent : l’art public trifluvien 2006

Fenêtres

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 May 2008 17:59:12 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

1998

Artwork description

Source : Photo transmise par François Labbé

Description:

L’œuvre consiste en six peintures-reliefs juxtaposées. Elles représentent un homme et une femme d'une manière schématique dont les contours évoquent les formes de deux oiseaux. La composition est divisée et encadrée par une construction en bois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

S'inventer des ailes pour échapper à l'effet de gravité des jours trop gris.

Text theme:

Liberté, espoir

Artwork theme:

Liberté

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Commission scolaire des Bois-Francs; École La Fermentière

Barques et Brouettes

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 May 2008 17:53:47 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

1997

Remarks on location:

Les tableaux sont situés dans le hall d'entrée et dans la salle à manger de l'école.

Artwork description

Source : MCCCQ (1999). Bilan 1998-1999. Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Québec: MCCCQ

Description:

L’œuvre est composée de quatre tableaux. Dans le hall d’entrée, les trois tableaux représentent « des brouettes » en aluminium ou peintes dans des couleurs vives (rouge, jaune, orange, bleu) qui « déversent des barques ». Le tableau situé dans la salle à manger présente un alignement de douze « barques-brouettes » au milieu duquel trône une brouette de plus grande dimension, placée de profil et dont la partie supérieure déborde du canevas. Le texte est inscrit sur une plaque posée au mur.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

C'est de la terre et de la mer que l'homme récolte l'ensemble de sa nourriture. Depuis la nuit des temps, la brouette et la barque sont donc pour lui des instruments élémentaires d'approvisionnement. Elles sont à la fois véhicules et contenants. Et grâce à leur mobilité et capacité de charge, elles prolongent en quelque sorte les possibilités de l'homme. La barque et la brouette sont représentées ici à des échelles variées comme autant de contenants de mesure qui se transvident l'un dans l'autre, mélange, dosage, pressage, combinaison. L'homme par son habileté à les utiliser atteindra l'équilibre, cette notion indissociable des arts de la table.
JEAN-PIERRE GAUDREAU 1997

Artwork theme:

Nourriture

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Commission scolaire du Chemin-du-Roy; École d'alimentation et d'hôtellerie de Trois-Rivières

Architectes(s):

Bluteau & Storek architectes

Document(s):

Jean-Pierre Gaudreau

Intégration des arts à l’architecture et à l’environnement. Bilan 1998-1999