Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Peinture

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Des ailes et des racines

Marie-Claude Langevin — Sat, 16 May 2009 15:59:50 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Artwork creator(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Text author(s):

Vincent, Bill (William)

Installation year:

2005

Artwork description

Bill Vincent (2009). Art public. (http://www.pagede.com/artistes/vincent_bill/artpublic_BillVincent.htm)

Description:

La murale se compose en deux parties : dans la section du bas, on peut voir, sur le texte, des racines qui montent vers des photographies de famille en noir et blanc. Dans la section du haut, une plante se transforme en un vol d'oiseaux.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

(Texte provenant de documents d'archives)

Artwork theme:

La vie, la mort, l'espoir, la liberté.

Dimensions

Height:

10m

Width:

6.8m

Other information

Artist's biography:

Bill Vincent

Propriétaire(s):

CHSLD-CLSC La Source

Document(s):

Le pissenlit géant de Bill Vincent

Au commencement était le Verbe…

Marie-Claude Langevin — Wed, 06 Mar 2013 16:05:18 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Artwork creator(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Text author(s):

Claus, Barbara

Installation year:

2012

Remarks on location:

Dans une des alcôves de la cathédrale

Artwork description

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Description:

L’œuvre est composée d’une peinture murale de nuages derrière le confessionnal et de mots inscrits sur un fond rouge dans le passage sacré.

Text of the artwork:

Immanence, lumineux, silence, intangible, transcendance,

vénérable, sacré, numineux,

impermanence, ici, là, ailleurs, cheminement

Text theme:

Réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances

Artwork theme:

Mémoire, Sacré

History

History:

L’œuvre de Barbara Claus a été sélectionnée parmi 29projets d'artistes. Cette intervention in situ a pu se concrétiser grâce à une contribution financière provenant de l’entente de développement culturel entre la Ville de Saint-Jérôme et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et fut développée en synergie avec le MACL et la paroisse de la Cathédrale.

Dimensions

Other information

Note(s):

L’idée principale de cette création est d’insuffler la mémoire et l’esprit du lieu et de transformer l’espace dans sa totalité par une intervention forte et apaisante tout en réinterprétant l’histoire de la peinture, en soulignant le style néo-classique de la cathédrale autant que la sacralité du lieu, par un traitement pictural majestueux. L’œuvre est aussi un hommage à l’impression qu’a produite sur moi, la chapelle Scrovegni à Padoue.

L’œuvre fait vivre une expérience de perceptions, de rapport d'échelle, d'être, de lumière, de couleurs et de mots. Trois éléments inter reliés se déclinent telle la trinité: la peinture murale de nuages symbolisant le père, la statue de la Vierge et l'Enfant symbolisant le fils, le passage (ouverture à gauche de l'alcôve), symbolisant l'esprit saint (...) À la base de ce triangle, le confessionnal symbolise l'écoumène (relation de l'humain à son milieu) tandis que les mots choisis et inscrits dans le passage sacré ouvrent la réflexion de l'être à sa foi et à ses croyances.

Musée d'art contemporain des Laurentides (2012). Circuit d'art public de St-Jérôme, Le Chemin à fréquenter.

http://issuu.com/museelaurentides/docs/circuit2012?mode=window&viewMode=singlePage

Artist's biography:

Barbara Claus

Document(s):

CIRCUIT D’ART PUBLIC DE ST-JÉRÔME, le chemin à fréquenter

DÉVOILEMENT D’UNE OEUVRE D’ART À LA CATHÉDRALE

Au commencement était le Verbe…

Barbara Claus créera une œuvre à la cathédrale

Au commencement était le Verbe…

Manifeste à Paul-Émile Borduas

Marie-Claude Langevin — Fri, 15 Feb 2013 22:32:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Csano, Thomas; Saucier, Luc

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Saucier, Luc

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Text author(s):

Borduas, Paul-Émile

Installation year:

2010

Artwork description

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Description:

Murale I : Murale créée par le designer graphique Thomas Csano et le calligraphe Luc Saucier reprend des éléments visuels de six différents tableaux de Borduas. Un extrait du Refus global, le manifeste artistique publié par les Automatistes en 1948, a été écrit sur le mur mais des mots sont cachés par des tâches noires représentant les tableaux du peintre. Le mot MANIFESTE, écrit en grosses lettres, a été placé sur la gauche de l'œuvre. Des oiseaux rouges figurant les 16 signataires du Refus global ont aussi été dessinés en contraste d'un essaim noir symbolisant le peuple. Sur la base de la murale, des codes barres suggèrent la modernité du geste des Automatistes.

Murale II: Cette murale-ci est en écho et en continuité avec l'autre murale. La reprise des code-barres de part et d’autre unifient l’espace. Les taches reprennent ses œuvres et sont une reproduction symétrique du mouvement des oiseaux. Les lignes rouges amènent une verticalité en opposition avec l’horizontalité de l’autre murale. L’œuvre se veut aussi un regard plus moderne sur l’héritage de Borduas. Le texte avec une typographie plus actuelle met en valeur Paul-Émile Borduas, l’homme, ainsi que des moments charnières de sa vie, des mots-clés liés à son œuvre, etc. Finalement, la main représente le geste artistique spontané de l’œuvre de Borduas ainsi que le geste créateur.

Text of the artwork:

Des perles incontrôlables suintent hors des murs.

Les frontières de nos rêves ne sont plus les mêmes.

nous entrevoyons l'homme libéré de ses chaines inutiles

nous poursuivrons dans la joie notre sauvage besoin de libération.

Place a la magie! Place aux mystères objectifs!

Place a l'amour!

Nous l'imprévisible passion

à nous le risque total dans le refus global.

Text theme:

Liberté de création, Liberté artistique

Artwork theme:

La murale Manifeste à Paul-Émile Borduas rend un hommage à la contribution de ce grand artiste à la vie artistique et sociale du Québec.

Text reference:

Refus Global

Dimensions

Other information

Note(s):

Le 22 février 2010 marquait le 50e anniversaire du décès de Paul-Émile Borduas. À cette occasion, MU contribuait à l’embellissement et à la revitalisation de la Place Paul-Émile Borduas en produisant une première murale, Manifeste à Paul-Émile Borduas.

En 2011, MU a produit la phase II du projet en réalisant une nouvelle murale sur le mur sud de la même ruelle, créant ainsi une réelle immersion dans le corridor « artistique » menant à la BAnQ.

Artist's biography:

Author's biography:

Refus GLobal

Document(s):

Murale à Montréal en hommage à Paul-Émile Borduas

MANIFESTE À PAUL-ÉMILE BORDUAS (Phase II)

Manifeste à Paul-Émile Borduas

Jeu de mots

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Dec 2012 22:27:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Artwork creator(s):

Csano, Thomas

Text author(s):

Csano, Thomas; Shakespeare, William

Text author(s):

Csano, Thomas

Shakespeare, William

Collaborator(s):

Florence April-Borgeat, Mu

Installation year:

2012

Remarks on location:

Donnant sur le nouveau parc Hydro-Québec

Artwork description

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Description:

Murale composée de plusieurs inscriptions : une célèbre phrase de Shakespeare « Le monde est un vaste théâtre et nous en sommes tous les acteurs », inscrite en lettres blanches sur un mur de brique et une trentaine de mots et des noms de dramaturges, dont Molière, Duras et Ducharme. La nuit, des lettres sont mises en lumière pour former d'autres combinaisons de mots.

Text of the artwork:

Le Monde est un vaste

Theatre et nous en Som

Mes tous les acteurs

Classique Rideau Personnage Décor Gauvreau Scène Public Silence Bouchard

Histoire Duras Beckett Molière Chœur Costume Tragédie Masque Parole

Shakespeare Comédie Ducharme Lumière Art Jeu Écriture Corps Tremblay

1912 1951 2012

Text theme:

Met à l'avant-scène des noms liés à l'histoire, le lexique et les moments forts du théâtre à l'aide de dates et de mots écrits dans des typographies variées.

Artwork theme:

Théâtre, Anniversaire du TNM, de la bâtisse

Dimensions

Other information

Note(s):

S’inscrit dans le Parcours lumière du Partenariat du Quartier des spectacles.
Célèbre le centenaire de l'édifice mythique du TNM
Une projection lumière conçue par M. Claude Accolas sera intégrée à cette œuvre picturale permettant de la transformer le soir venu. Les passants vivront ainsi une expérience évolutive et découvriront au fil du temps de nouveaux mots, de nouvelles couleurs insufflant une nouvelle vie à la murale!
Conçue par le designer graphique Thomas Csano et construite par une équipe menée par l’artiste muraliste Florence April-Borgeatdonne.

Artist's biography:

Author's biography:

Shakespeare

Document(s):

INSTALLATION MURALE CÉLÉBRANT LES 100 ANS DE L'ÉDIFICE DU TNM

Le TNM inaugure sa murale

Inauguration de la murale Jeu de mots

Le Théâtre du Nouveau Monde inaugure une murale pour le centenaire de son édifice

Une nouvelle murale inaugurée à Montréal

MUrale de mots et de lumière

Les Mots (volet 2)

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Jul 2010 20:21:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Artwork creator(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Text author(s):

Faubert, Julie

Dictionnaire / Dictionary

Installation year:

2010

Remarks on location:

Localisation des inscriptions voir : Illustration 7

Artwork description

Source: Dare-Dare, Julie Faubert (2009). Les Mots. (http://lesmots.dare-dare.org)

Description:

Projet d’intervention urbaine cumule quelque 125 inscriptions éphémères de mots datés* – disparus (1900-2000), apparus (1900-2000) et inventés (2010), sur le trottoir. Les mots en noir sont apparus, les mots en blanc sont disparus et les mots en rose sont inventés.

* Les dates correspondent à l’année d’apparition ou de disparition du mot dans le Petit Larousse illustré (indifféremment nommé, au cours du siècle, Petit Larousse illustré, Nouveau Petit Larousse illustré, Petit Larousse et Larousse illustré).

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

LES MOTS DISPARUS

aérivore 1951

aéromancie 1959

bancocratie 1924

barbariser 1959

biophilie 1924

brouillement 1981

civilisable 1998

corporalité 1951

défeuiller 1998

demi-monde 1998

dentellerie 1968

désaveugler 1951

échappade 1959

emmiellure 1952

épuise-volante 1935

essuie-plume 1981

galantiser 1951

hausse-pieds 1968

ignorantisme 1959

illimitable 1959

immesurable 1958

impresse 1959

incalculablement 1952

inconquis 1951

indisciplinable 1981

indomptabilité 1959

inobéissance 1959

intégrisme 1959

journoyer 1951

juste-milieu 1984

libertiner 1959

magisme 1959

malséance 1981

météoromancie 1988

monarchiser 1959

monopode 1951

mugueter 1968

néophobe 1959

nonchaloir 1968

oisivement 1998

oublieur 1953

pantouflerie 1959

recontinuer 1959

redormir 1959

reniflerie 1959

rhabilleur 1998

robeuse 1977

s’entre-baiser 1952

servilisme 1959

sous-jupe 1981

tantet 1959

tortuosité 1981

traînasse 1959

trifouiller 2006

tue-vent 1959

vaguesse 1924

vacillation 1981

végéto-animal 1959

LES MOTS INVENTÉS

amouriste 2010

anamour 2010

aquoiboniste 2010

choubouler 2010

criminogène 2010

euphorienne 2010

madamour 2010

outremonde 2010

LES MOTS APPARUS

applaudimètre 1985

archiver 1959

assoiffer 1981

budgéter 1989

calculatrice 1952

cash 1952

catégoriser 1981

civilisé 1959

classable 1981

compartimenter 1935

compétitif 1959

comportement 1951

comptabiliser 1941

concurrentiel 1959

conformisme 1952

contrôlabilité 1981

cosmos 1952

créativité 1968

effeuilleuse 1981

errance 1951

espace-temps 1968

esthétisme 1951

états-unien 1989

éveilleur 1989

exproprié 1989

extraterrestre 1980

extrémisme 1935

fantasme 1959

fric 1951

giga 1959

gratte-ciel 1924

gratte-pieds 1951

hermétisme 1951

homogénéiser 1906

incompréhension 1935

intégrisme 1959

inuktitut 1993

invivable 1959

linéarité 1981

made in 1981

méthodologie 1952

miniaturiser 1952

minijupe 1968

minoritaire 1935

misandre 199?

multimillionnaire 1941

nano 1959

normaliser 1935

normalité 1959

onirique 1959

optimal 1959

orgasme 1959

orthogonalité 1981

performant 1977

post-it 1998

privatiser 1981

pur-sang 1951

quantifiable 1981

racisme 1948

rentabiliser 1971

semi-liberté 1981

s’entre-baiser 1952

sous-humanité 1981

standard 1924

sud-américain 1959

suralimenté 1991

surréel 1959

surexploiter 1981

surproduire 1951

unijambiste 1951

Text theme:

L'artiste a divisé ses mots en série: la faim, pieds, du capital, pouvoir, l'ordre et du contrôle, l'Amérique, l'art, bonnes moeurs, disparus flottants, de la mesure.

Artwork theme:

Le projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons.

Les lignes des trottoirs du quartier des Faubourgs deviennent des surfaces de lecture se coulant au rythme de déambulation des passants. La marche y devient jeu de mots, constellation d’idées et associations ludiques, critiques… voire cyniques.

History

History:

L'intervention se fait en deux volet:

Action 1: 3 décembre 2009

Action 2: juin-juillet 2010.

Dans le cadre de la programmation régulière de Dare-Dare

Event date(s):

2010

Dimensions

Other information

Note(s):

Je porte un regard critique sur les mots qui nous permettent (ou non) de penser, les mots que l’on ne malmène pas assez, les mots qui, pour être vraiment exacts, devraient eux aussi être inventés constamment. Quelles sont ces vagues –apparition et disparition de mots – qui, à travers les siècles, nous forgent une pensée particulière? Ces mots qui entrent et sortent de nos bouches, apparaissent un jour, on ne sait trop pourquoi et se collent à nous pour quelque temps : qu’est-ce qu’ils trimbalent avec eux? Son projet utilise l’espace de la ville comme espace collectif de réflexion sur les mots que nous employons. - Julie Faubert

Source: Julie Faubert (2010). Les Mots - Projet. <http://lesmots.dare-dare.org/projet>

Artist's biography:

Julie Faubert

Source:

lautrechatnoir@live.fr

Document(s):

Entre les murs des galeries

Les Mots

Sous l'aile, le vent...

Marie-Claude Langevin — Mon, 14 Jun 2010 01:51:52 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Doux (12) essai sur le vent

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Artwork creator(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Text author(s):

Forget, Normand

Installation year:

1997

Remarks on location:

L'installation se situe à l'étage de l'établissement, dans les couloirs du secteur administratif.

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Installation sculpturale et picturale comptant trois éléments : une sculpture en forme d'aile d’ange stylisée, une « aile » que constituent dix panneaux en aluminium peint, ainsi qu'un tableau peint sur aluminium.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Chinook, mistral, sirocco, alizé, simoun, bourrasque, cyclone
Miroir
N E
Souffle
Liberté

Text theme:

Le vent, un monde imaginaire

Artwork theme:

Un parcours; propose un espace cognitif

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

École primaire Aux-Quatre-Vents

Document(s):

Les œuvres du 1%. Les écoles (2e partie)

L’autobus du 1%

Silence-sieste-sommeil-songe-renaissance

Marie-Claude Langevin — Wed, 26 May 2010 21:30:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Artwork creator(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Text author(s):

Gaudreau, Jean-Pierre

Installation year:

1994

Artwork description

Source : Photo transmise par Marie-Lou Pelletier

Description:

L'œuvre consiste en un tableau modulaire sur support de verre. L’élément central de la composition est un le lit. Trois lits orangés sont représentés sur fond de ciel bleu : le premier se trouve près d’un croissant de lune et les deux autres, rendus de manière floue, sont séparés par un soleil. Dans le haut de la composition, une série de vues fragmentaires de lits est peinte en blanc sur fond noir. L'ensemble est divisé par une construction en bois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Silence Sieste Sommeil Songe Renaissance

Text theme:

Le temps qui passe

Artwork theme:

La naissance et à la mort

Dimensions

Height:

2.4m

Width:

3.4m

Other information

Note(s):

Sur la plaque:

Le lit fait partie du mobilier de base d'un hôpital.
Mais aussi et surtout il est intimement lié
à notre existance toute entière.
Il est témoin de notre naissance et de notre mort :
il communique et absorbe la vie. Il est symbole
de "regénérescence" dans le sommeil et dans l'amour.
Au rythme des jours et nuits il nous accompagne
dans nos rêves.

Propriétaire(s):

Centre hospitalier régional de la Mauricie

La Réserve

Marie-Claude Langevin — Tue, 11 Aug 2009 14:25:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Artwork creator(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Text author(s):

Gaulejac, Clément de

Installation year:

2007

Remarks on location:

Dans un parc en friche

Artwork description

Source : Clément de Gaulejac (2009). Calcul Mental. (http://www.calculmental.org/)

Description:

La Réserve est une installation conçue à partir de l'histoire particulière d'un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Une structure, installée au seuil du parc, emprunte à la Ville de Montréal les deux carrés, l'un rouge et l'autre gris qui désignent habituellement ce qui relève de son équipement .

Une valise, mobile et transparente vient compléter ce dispositif. En son sein brille un néon qui dit qu'un cheminement est arrivé à son terme: nous y voilà

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Nous y voilà

Text theme:

Un nom sans lieu, détermine son propre contexte.

Artwork theme:

L'absence, le vide. Projection de soi.

History

History:

La Réserve est une installation de Clément de Gaulejac conçue à partir de l’histoire particulière d’un parc laissé sans affectation par la Ville de Montréal. Ne sachant pas quoi en faire, on avait décidé de ne rien décider et de laisser blanc cet espace sur le plan de la ville. Afin que cette décision par défaut ne soit pas modifiée par l’usage, on entoura le terrain d’une clôture pour en interdire l’accès. En s’y installant en 2006, DARE-DARE a ouvert la clôture et s'est doté d’une cartographie au libellé intrigant: «situé dans un parc sans nom». Clément de Gaulejac décide de s’inscrire dans cette histoire en imaginant un dispositif par lequel ce parc sans nom devient Le parc sans nom.

Date: 7 juillet au 5 août 2007

Event date(s):

2007

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Calcul mental

Document(s):

Dare-Dare Clément de Gaulejac

Vérité de la démocratie: appelez Nietzsche 68-08

Au fil de ta promenade

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Jul 2009 20:36:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

La Ville de Port-Cartier située dans la MRC des Sept-Rivières, longe le fleuve St-Laurent sur sa rive nord et se caractérise, notamment par l'immensité de ses terres et de ses rivages et par l'abondance de ses ressources naturelles. Le Centre de santé des Sept Rivières est constitué d’un CLSC et d’un petit centre de santé, incluant une unité de soins de longue durée.

L’œuvre :

L’horizon maritime occupe l’ensemble du paysage nord-côtier. Agnès Riverin a choisi de le décliner en quatre interventions que l’on retrouve de la Place publique à la Salle à manger du Centre de santé.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’épave

Fascinée par l’épave mystérieuse et gracieuse du Lady Era, échouée dans le paysage de Port-Cartier depuis plus de 20 ans, l’artiste en a fait le centre de son intervention. Ainsi sur le mur de La Place publique, flotte la silhouette de l’épave réalisée en acier. Légèrement en saillie, elle épouse la courbe du mur. L’acier corten, privilégié pour ce projet, a été oxydé sans toutefois affecter sa résistance. Sa riche coloration s'intensifiera au fil du temps tout comme celle du Lady Era. Trois de ces coffrets contiennent des éléments historiques référant à la foresterie (pâte et papier, bois d’œuvre), à l’industrie minière (minerai de fer) et aux pêcheries. Les trois autres coffrets intègrent des photographies anciennes de trois des premiers résidents, marquant ainsi leur passage dans l'établissement. Ces femmes et ces hommes vus en transparence, symbolisent le processus de la maladie d'Alzheimer; la mémoire ancienne, d'abord présente de manière fantomatique, prend peu à peu la place de la mémoire récente. Un texte poétique écrit par l'artiste se lit de part et d'autre, reliant entre eux les différents coffrets. Elle propose aux spectateurs-lecteurs une promenade matinale au bord de la mer pour y voir le levée du jour.

Salle à manger :

Dans la salle à manger se répondent face à face deux alignements de hublots. Le visiteur prend place virtuellement à l’intérieur d’un navire.

Six œuvres picturales :

Sur le premier mur de 9.75 m, se trouve six tableaux. Ils représentent six vues différentes de la mer-fleuve : vue de la plage, du port, de la mer ou de la route. Peintes à l'huile de manières gestuelles, le contraste clair-obscur accentue le jeu de réflexion sur l’eau ou encore le gros plan d’une vague.

Six œuvres sculpturales:

Sur le mur de 7,75 m près des fenêtres, six bois sculptés projettent leurs ombres. Le thème maritime se poursuit. Des gros plan de vagues, de mouvements d’eau, sculptés dans du tilleul sont un rappel du côté forestier de Port-Cartier. De même diamètre que les tableaux et placés à la même hauteur sur le mur, ils forment à la fois une ligne d’horizon et l’alignement des hublots sur la coque d’un navire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’horizon pour seul voyage

tu distends de mille coudées

les rumeurs lointaines

Baigné dans cette lumière

à dissoudre toute forme

le silence t’habite

chargé d’azur et de vent

Au fil de ta promenade

un journal délavé

fouillis d’eau et de mots

suspend brièvement l’errance matinale

ton regard s’interrompt

quelque chose d’autre appelle le présent

Conquis tu t’inclines

devant le plus beau des coquillages

et tes mains déposent un sourire sur le sable

où tu cueilles encore des ailleurs coutumiers

Derrière les bruits familiers

qui s’installent lentement

le mystère répété au jour le jour

une fois de plus te surprend

De retour chez toi

tu t’assieds près de la fenêtre

Il te reste un peu de café

la douceur du vent sur ta peau

et la sagesse des vagues

pour régler le sort de l’humanité

Souriant aux lueurs maritimes

témoins de tes rêveries

tu connais ce que peu de gens connaissent

dans les mille gestes quotidiens

la durée se loge au coeur de l’instant

Text theme:

Le Tu est utilisé afin d'inclure le spectateur dans ce parcours. Il est question d'une promenace matinale au bord du fleuve pour y voir le levée du jour et bien plus encore.

Artwork theme:

Le mandat de l’artiste : créer une œuvre apaisante adaptée pour les personnes âgées souffrant de la maladie d'Alzheimer et incluant les trois principaux vecteurs économiques de la région, soit l'ancienne usine de pâte et papier, la mine de fer et la pêche.

Dimensions

Other information

Note(s):

La communication, la rencontre sont au coeur de ma recherche visuelle et tous les projets d’art public que j’ai réalisé furent de merveilleux cadeaux pour établir des ponts entre ma création et les spectateurs. Ils m'ont aussi donné l'opportunité de créer des oeuvres ouvertes à l'autre et ce, dans un langage visuel poétique à plusieurs niveaux de lecture. Chaque projet a été créé afin d'interpellet le spectateur et par l'effet multiplié des approches artistiques (peinture, sculpture, poésie), de lui offir la possibilité de s'identifier à une partie ou à l'ensemble de l'oeuvre de manière toute personnelle. - Agnès Riverin, conservation avec l'artiste juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

CLSC- Centre de santé des Sept-Rivières

Stream of Consciousness

Marie-Claude Langevin — Tue, 14 Jul 2009 19:19:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Collaborator(s):

Vaughan Landscape Planning and Design

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Katherine Kerr (2005). Stream of Consciousness. (http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Un pont enjambe un petit étang et devient une métaphore sur le passé et l'avenir et une réflexion sur le cycle de vie du saumon. Inspiré par l'intégration des traverses de chemin de fer sur le pont, on voit plusieurs médaillons où sont inscrits des textes sur le saumon, la pêche et les écloseries.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Le texte, parquet du pont. Image 2 : vue du site.

Text of the artwork:

(texte incomplet)

coho crisis

an impulse

rehabilitate renew

over fishing

restore

race way fish ladder

decay all around me how the

how they swim together

spawned

Text theme:

Le saumon, la pêche, les pouvoirs

Artwork theme:

Vie du saumon

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver Nord

Document(s):

Portfolio. Public Art Projects

Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Stream of Consciousness

Wordlink

Marie-Claude Langevin — Tue, 14 Jul 2009 15:38:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kazmer, Karen

Artwork creator(s):

Kazmer, Karen

Text author(s):

Kazmer, Karen

Text author(s):

Kazmer, Karen

Installation year:

2001

Remarks on location:

Quartier Mahon; cabane, sur le terrain, réaménagée en toilettes publiques

Artwork description

Source: North Vancouver (2006). Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Wordlink. (http://www.artsalivenorthshore.ca/)

Description:

Bâtiment sanitaire transformé par une clôture de mailles et des disques en acier inoxydable. À l'intérieur, sur les miroirs de la salle de bain et sur le plancher, on retrouve des mots gravés.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Image 2 : détail. Image 3 : vue du site

Text of the artwork:

slice

swift

fly

slider

toss

Dimensions

Other information

Note(s):

L'intention de l'artiste avec ce projet était de créer une courbe de poésie visuelle avec des matériaux qui, normalement, se trouvent sur un terrain de soccer ou de baseball.

Artist's biography:

Kazmer, Karen

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver Nord (North Vancouver)

Document(s):

Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Wordlink

Portfolio. Public Art

Rick Hansen

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Jul 2009 19:35:42 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Rick Hansen – Man in Motion Tour

Artwork creator(s):

Williams, Blake; Koochin, Bill

Artwork creator(s):

Williams, Blake

Koochin, Bill

Text author(s):

Hansen, Rick; Reid, Amanda; Tait, Cam

Text author(s):

Hansen, Rick

Reid, Amanda

Tait, Cam

Collaborator(s):

Koochin, Bill (sculpture)

Installation year:

1997

Remarks on location:

Centre-ville, coin sud de l’arena, sur le boulevard Pacific; au pied des marches

Artwork description

Source: Photo provided by Blake Williams

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Rick Hansen

If I had the chance right now to erase all of it,

to start over again hitchhiking home

from a fishing trip with Don in the back

of that pick up truck and not have the

accident happen. If I could just pick up

my life at that point as opposed to living

the life I’ve lived since. I wouldn’t take it.

For the next months I lay in a

Stryker frame bolted tightly between

two hard narrow bed pads which rotated

in the middle of a large, metal framework

I was unable to move. For the first time

in my life I was alone and absolutely

helpless...One night I lay sweating...

my head pounding...my back on fire with

pain. I wanted everything to be over. At

that moment my life seemed worthless.

two more skids...tipping

bouncing...I’m gone...

black...awake...I’m alive

somethings wrong

no...can’t ...pain....I can’t move

my legs

At the age of 15 I was athlete of the year

at my High School. It was June 27 1973.

My friend and I were hitchhiking back

from fishing when we caught a ride with

a guy in a pick up.

a man came alongside me in a red

convertible. “ I hear you were a good

athlete. Why not get back in a little

competition?” He had his own wheelchair

in the back seat....Stan Stronge, a

pioneer in wheelchair sports, recipient of

the Order of Canada, a friend who changed

my life by being there for me, he helped

me realize the value of helping others.

Then in 1980 Terry Fox came striding along

on a prosthetic leg with his Marathon of

Hope. I watched how people responded

to him and later after his death, how they

continued to honor his spirit. They

acknowledged how much good can come

from one young man and a dream. In a world

in which people with disabilities felt

invisible Terry Fox made people see the

invisible. I decided Terry’s theme to

raise awareness would be the focus of

my wheelchair journey around the world.

When I come back and it’s all over

I want to be able to wake up ...see

a picture of me in the wheelchair,

sitting on the Great Wall of China.

Amanda is the reason I am

on the road, she has taken

the challenge.

tremendous reception everywhere

between Split and Dubrovnik, the

best in any country to date....

climbing a steep hill I was followed

until dark by about a hundred

young children.

People don’t understand what the tour

is about yet, even most of us who were

on it. Rick was off in right field with his

reality which was the pursuit and the

the preservation of his dream. We were in left

field with our own reality, the day to day grind

working in the outside world to make it as

easy as possible for him to do that and

somehow we all had to get together in the

centre.

Amanda Reid

to see the little kids in their

chairs with the fire in their

eyes ... it touched all of us

incredible things were starting to happen

the tour was opening doors

it was my job to get through

them and have the issues

heard

against advice the decision is made

to wheel through the Canadian Winter

beyond expectations...10,000 people

...100,000 ...I’m thinking of Terry...

donations build...media attention

...are we increasing awareness?

back in the US ...nothing much

had changed...fundraising dismal

...I had to find my own personal

victories in order to carry on. So I

looked for a smile from a passerby

searched for a wheeling stroke that

felt good

eastern US...devastating failure

perhaps low point of the tour

we’d crossed one of the biggest, most powerful and

wealthy countries in the world and put only $6,000 in the

Legacy Fund. BUT WE’D MADE IT THIS FAR!

the wind in my face...thick snow...near white out...12 hours ...50 miles

stories of a big reception, brass band

thousands of people...fifteen people

national anthem on a cassette.

We started the tour before we were ready, things weren’t

happening and we were paying for it. I was sniping at everyone

I also knew that I had to uncover the source of my feelings.

If I didn’t my anger was going to drive everyone

away. I came to recognize that the driving force behind my

reactions was fear, frustration and the overwhelming

sense of responsibility.

Don’t look down at the road...just

wheel one session at a time, three

hours and 23 miles every session,

three sessions every day. Don’t think

about 24,901.55 miles...think about

push...push...focus

Siskyou Summit, Oregon

push...push...focus

push...two miles...push

push...push...tow more

miles...push...heat...burn

push...push...push

focus...pain...SUMMIT

second day, completely overwhelmed

by doubt and uncertainty, had developed

tendonitis in my wrists, elbows and shoulders

the result of 70 miles of wheeling into 60

mile per hour headwinds with the temperature

resting around freezing.

when your dream and reality

actually meet...thousands cheering, leaning out of

windows...smell of the dream...horns

and sirens blasting, sensory overload...

the final turn...cut the ribbon...home

until one is committed there is uncertainty

for the crew, long, tiring days

with little relief

power words

I view this tour like trying to push a boulder

up a steep hill. Lately alot of people have

tried to take me from behind that boulder

and set me on top of it, make something

special out of me. please put me

back behind the boulder, and let me try to

push it a little bit further.

Halfway...12,450.775 miles...no

longer going away from home...we’re

going home...one year on the road.

.....1,086 postcards...63 flat tires

47 pairs worn out gloves...300 rolls

of tape...4 robberies...1 worn out

wheelchair...59 official receptions

...7,180,800 wheelchair strokes

we reached all levels

of society...we were treated

with respect and dignity

Heroes welcome

China promised a glimpse of

the dream coming true

The wind is relentless, fine

eye burning dust

Listen, Ive had parents come and

snatch their children away from in front of me

because my voice is strange and

my arms wave around a lot. I’ve had

other children laugh at me. That’s not an

easy thing to accept. Rick has changed that

in Newfoundland. I saw parents running

down the highway with their children, trying

to get a handshake or autograph.

And the kids? They love him. You think

that isn’t going to make a difference.

Cam Tait

Text theme:

Surmonter une déficience physique

Artwork theme:

Le trajet pancanadien de Rick Hansen en fauteuil roulant, la tournée "Man in Motion"; capacité de chacun/e à surmonter les défis et les épreuves grâce à sa persévérance et à sa confiance en soi.

History

History:

Cette murale a été commandée par Orca Bay Sports. Elle commémore le 10^e anniversaire de la tournée «Man in Motion» de Rick Hansen dont le but était d’éveiller la conscience et de ramasser des fonds pour la recherche sur les blessures à la colonne vertébrale.

Dimensions

Height:

3.65m

Width:

12.19m

Other information

Artist's biography:

Blake Williams

Document(s):

Public Art : Rick Hansen

Derrière chez nous se dresse un champ au coeur duquel...

Marie-Claude Langevin — Sun, 19 Apr 2009 21:18:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Annie

Artwork creator(s):

Pelletier, Annie

Text author(s):

Pelletier, Annie

Text author(s):

Pelletier, Annie

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Annie Pelletier

Description:

Douze colonnes disposées de façon aléatoire. Dans ceux-ci, on y voit du texte et des sculptures de chaises miniatures

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extraits de livres de bibliothèque

Text theme:

Le texte devient des éléments qui transportent le spectateur dans l'univers de la lecture, dans le raconté.

Artwork theme:

L'environnement naturel de la Mauricie

Dimensions

Other information

Note(s):

Simulons l'action d'entrer dans ce que l'artiste nomme "un sentier bordé par des mondes de possibilités" et déambulons: les douze colonnes disposées de façon aléatoire dévoilent peu à peu leurs faces cachées, tout en livrant une diversité de matériaux, de textures, de couleurs.
Cette oeuvre installative suggère un espace où le citoyen, usager des lieux, se transporte au coeur même d'un monde de possibilités. Tantôt lieu de recueillement, tantôt forêt imaginée, l'oeuvre se déploie spatialement, invitant le citoyen spectateur à déambuler au sein d'univers exprimés.

Conversation avec l'artiste en 2009

Artist's biography:

Annie Pelletier Sculpteur

Architectes(s):

Jean-Louis Déry Architectes

Source:

Annie Pelletier 110, Rue Parc des Anglais(Québec), G8T 4M5 Téléphone et télécopieur: (819) 370-1676 <br /> Courriel : anniepelletier69@hotmail.com

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Mémoire X99-04.25

Marie-Claude Langevin — Wed, 18 Feb 2009 17:50:10 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Groot, Raphaëlle de

Artwork creator(s):

Groot, Raphaëlle de

Text author(s):

Groot, Raphaëlle de

Text author(s):

Groot, Raphaëlle de

Installation year:

1999

Artwork description

Source: Raphaëlle de Groot (2008). Mémoire X99-04.25. (http://www.raphaelledegroot.net/dett_travaux.php?id_a=2&id_p=17)

Description:

Marquage au sol l’histoire méconnue du site du premier parlement du Canada-Uni.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Un texte composé d’après des articles de journaux d’époque et des rapports de fouilles archéologiques évoquait les états du lieu et les événements qui en ont marqué l’identité depuis le paysage premier jusqu’à l’émeute qui provoqua l’incendie du parlement en 1849.

Artwork theme:

Parlement du Canada-Uni

History

History:

Organisée à l’invitation du Centre d’histoire de Montréal. Cette intervention réactivait par un marquage au sol l’histoire méconnue du site du premier parlement du Canada-Uni: la place d’Youville, est actuellement utilisée comme espace de stationnement.

Event date(s):

1999

Dimensions

Other information

Note(s):

L’artiste a souligné l’emplacement de certains des vestiges présents sous l’asphalte avec des lignes orange et bleue.

Artist's biography:

Raphaëlle de Groot

Document(s):

CACC Profil de l'artiste Raphaëlle de Groot

Raphaëlle de Groot- Artiste en arts visuels

Montréal se souvient de l’incendie du parlement

Le débarquement de Noé

Marie-Claude Langevin — Tue, 27 Jan 2009 20:25:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Artwork creator(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Vigneau, Jean-Yves

Text author(s):

Vigneau, Jean-Yves

Installation year:

2007

Artwork description

Vigneau, Jean-Yves (2007). LE DÉBARQUEMENT DE NOÉ. <http://www.vigjy.net/artiste/noe.html)

Description:

L'oeuvre est en deux parties:

Cette fable poétique inspirée d’un des grands mythes de l’histoire du monde a pris place sur un petit îlot de verdure situé au centre-ville de Granby et au centre duquel se trouve un grand arbre.

Dans les vitrines des commerces qui font face à l'îlot, on présente de petites vidéos d’animaux du zoo dans leur routine quotidienne.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

IL ÉTAIT UNE FOIS UN ARBRE

Text theme:

Écrit sur le trottoir attire le regard sur le grand arbre appelé à disparaître pour faire place à un immeuble commercial au grand désespoir des habitants du quartier qui sont attachés à « leur » arbre.

History

History:

Le débarquement de Noé a été réalisé dans le cadre d’une résidence au 3e impérial, centre d’essai en art actuel, avec des visites quotidiennes au zoo de Granby.

Dimensions

Other information

Note(s):

Le motif de la cage est un prétexte pour susciter une réflexion sur les états de captivité que peut ressentir l'individu, sur les limites du regard sur le monde et sur la façon d'appréhender le réel.

Artist's biography:

Jean-Yves Vigneau

Document(s):

Le débarquement de Noé

Défilé

Marie-Claude Langevin — Sat, 24 Jan 2009 16:06:23 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Artwork creator(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Text author(s):

Goulet, Rose-Marie E.

Installation year:

1993

Artwork description

Source: Goulet, Rose-Marie E. (2005). Projets, archives et documents. Montréal: Centre de diffusion 3D

Description:

Située dans l'allée qu'empruntent les enfants pour entrer dans la cour de l'école, cette installation puise ses éléments formels dans le vocabulaire de base de la connaissance que sont les lettres et les chiffres.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

a b c d e f g h i j K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Artwork theme:

Une indication directe à reconstruire ce qui est donné sous forme fragmentaire ou lacunaire sous-tend l'architectonique de l'œuvre et en conditionne l'expérience. Ainsi, les écoliers traversent une série de poteaux placés de manière désordonnée et portant les chiffres d'une table de multiplication fragmentaire.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Rose-Marie E. Goulet

Document(s):

Projets, archives et documents

Artifact

Marie-Claude Langevin — Sun, 21 Dec 2008 17:13:17 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dykhuis, Peter G.

Artwork creator(s):

Dykhuis, Peter G.

Text author(s):

Dykhuis, Peter G.

Text author(s):

Dykhuis, Peter G.

Installation year:

1993

Artwork description

Source: McEroy, Gil (1994). On Site At the Mount. ArtsAtlanic. no. 48, p. 22-24

Description:

Huit petites peintures encadrées suspendues sur des branches d'un arbre.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

A R T I F A C T

Dimensions

Height:

0.2m

Width:

0.15m

Depth:

0.02 m

Other information

Artist's biography:

Peter Dykhuis

Source:

Image sur papier

Document(s):

On Site At the Mount

Memory Tables

Marie-Claude Langevin — Sat, 20 Dec 2008 18:16:49 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McElroy, Gil

Artwork creator(s):

McElroy, Gil

Text author(s):

McElroy, Gil

Text author(s):

McElroy, Gil

Installation year:

1996

Artwork description

Source: McElroy, Gil (2001). Gil McElroy at Unlikely 2.0. (http://www.unlikelystories.org/07/mcelroy0107.shtml)

Description:

Trois tables de pique-nique ont été modifiées pour être en pente. Le texte est gravé sur le dessus.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Table 1

IT IS, FIRST OF ALL, A PLACE WHICH TOUCHES, FOR EXAMPLE, THE OUTSIDE OF THE FACE. IT IS A WORLD OF THINGS, OF BIRDS, OF SCATTERINGS FROM ABROAD. IT IS ALL BRIGHTNESS AND SPIRITS AND WIND, THE CURVING PATH OF.

Table 2

TO DREAM OF THIS PLACE MIGHT LEAD TO POLITICS, TO SPEAKING WITH A PECULIAR ABANDON. THE WORDS, LIKE THE NIGHT ITSELF, AND AFTER THE MANNER OF ALL NIGHTS, KEEP NEGLECTED LOVE WITHIN THEIR CHARGE. TO THESE WORDS, AND TO THIS PLACE, COME KINDS OF MAGIC. AND A WIND ONE TRIES TO FIT.

Table 3

THE WAY THIS PLACE FILLS THE SPACE AND SOURCE OF ALL NAME. THE WAY THE RECOLLECTIONS OF SUCH A PLACE SETTLE INTO DETAILS UNCOMMONLY PAINTED WITH COLOURS. THE WAY THE LIGHT MINDS US. THE WAY THE GEOGRAPHICAL HAPPENS, THAT'S WHAT.

Artwork theme:

L’exil, l’expulsion des acadiens de leurs terres

History

History:

•Exposition du 7 juin- 20 septembre 1996

•Urban Visions 07 (exposition d’art en lieu public) les oeuvres ont été situées à divers sites au centre-ville de Barrie 14 juin-9 septembre 2007

Dimensions

Height:

Width:

Depth:

1 m

Other information

Artist's biography:

Gil McElroy

Source:

gmcelroy@isn.net

Document(s):

Gil McElroy : Memory Tables

Gil McElroy at Unlikely 2.0

Kiosk, 2004-2005

Marie-Claude Langevin — Wed, 03 Dec 2008 04:32:37 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Sullivan, Derek

Artwork creator(s):

Sullivan, Derek

Text author(s):

Sullivan, Derek

Text author(s):

Sullivan, Derek

Collaborator(s):

Artistes: Clint Burnham, Maura Doyle & Annie Dunning, Andrew Reyes, Zin Taylor, and Althea Thauberger; Architecte: Eric Klaver

Installation year:

2005

Artwork description

Source: Toronto, SculptureGarden (2006). Derek Sullivan. Kiosk. (http://www.torontosculpturegarden.com/DerekSullivan.htm )

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

[texte incomplet]

FOREST FANTASY

Artwork theme:

Eugene Atget, Paris, XIXe siècle, paysage urbain, activité urbaine, kiosque

History

History:

Événement : Exposition «Derek Sullivan : KIOSK», Toronto Sculpture Garden, Toronto, ON

Event date(s):

2006

Dimensions

Height:

3.65m

Width:

1.64m

Depth:

1.64 m

Other information

Note(s):

« Kiosk 2005 is a site-specific project designed for the Toronto Sculpture Garden. I was struck by the divide between the Garden’s romanticized take on the European streetscape (the iron gates, the off-the-sidewalk sidewalk café) and its remove from the actual city streets of Toronto. My installation is based upon a structure found in a series of Eugene Atget’s images of turn-of-the-century Paris: a typical street-corner poster kiosk. Working with architect Eric Klaver, an extracted version of the kiosk found in Atget’s images is designed to be executed in the manner of city park structures, using typical materials. This structure is intended to complete the 'tableaux' of European street-life established by the Garden’s design, while also setting up a device that might activate street-level activity within the park. Kiosk will be sited near one of the gates for maximum visibility from the street. Five artist poster projects have been commissioned for Kiosk. These works by Clint Burnham, Maura Doyle & Annie Dunning, Andrew Reyes, Zin Taylor, and Althea Thauberger, will be pasted to Kiosk during its 6-month run. I’m interested in seeing multiple uses come together, with artists’ projects occupying the same space as local events promotion, local businesses, etc. I want to activate street-level activity within this supposed public space, an action that will alter how the garden is used. (This alteration has already begun with Luis Jacob’s recent project). This alteration will also manifest itself in the Kiosk object itself. The shape of Kiosk will alter and distort during its run, deviating from its original pristine form as layers of print material accumulate on its surface. »

Source: Toronto Sculpture Garden (2006). Derek Sullivan. Kiosk

http://www.torontosculpturegarden.com/DerekSullivan.htm

Artist's biography:

Derek Sullivan

Source:

1. Derek Sullivan, artiste info@dereksullivan.ca 2. Rina Greer, directrice Toronto Sculpture Garden 115 King Street East Toronto, ON M5C 1G6 Tél : 416.515.9658 info@torontosculpturegarden.com 3. Jessica Bradley Art + Projects (galerie d’art représentant Derek Sullivan) 1450 Dundas Street West (near Gladstone), Toronto, ON M6J 1Y6, Canada Tel: (416) 537-3125 Email: info@jessicabradleyartprojects.com

Document(s):

NOW SHOWING

Derek Sullivan at the Toronto Sculpture Garden

Derek Sullivan. Kiosk

Kiosk

Derek Sullivan.