Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Textile

We Are Here For You

Marie-Claude Langevin — Mon, 03 Aug 2009 17:03:17 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Artwork creator(s):

Delos Reyes, Jen

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Text author(s):

Delos Reyes, Jen

Installation year:

2007

Artwork description

Source : Photo transmise par Jen Delos Reyes

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

WE ARE

HERE

FOR YOU.

Artwork theme:

soutien, hospitalité

History

History:

Open Engagement : Art After Aesthetic Distance (Trois jours de conférences), Régina, Saskatchewan

Date: 11-13 oct 2007

Dimensions

Height:

0.76m

Width:

1.22m

Other information

Note(s):

«I created a series of projects, interventions, and publications designed to fit specifically with the structure of the conference. The Airport Pick-Ups volunteers formed a welcoming committee. This team picked up out-of-towners at the airport holding a banner that read «WE ARE HERE FOR YOU» and drove them to their host’s home. This same team also drove the participants back to the airport to catch their departing flights, as well as provided a shuttle service to and from the university during the conference.»

Jen Delos Reyes (2009). We Are Here For You. <http://jendelosreyes.com>

Artist's biography:

Jen Delos Reyes

Propriétaire(s):

Jen Delos Reyes

Document(s):

Projects. We Are Here For You

We Are Here For You

Open Engagement: Art After Aesthetic Distance

Open Engagement: Art After Aesthetic Distance Post-Conference Catalogue

Incantation: The Senses

Marie-Claude Langevin — Tue, 14 Jul 2009 15:04:13 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kidd, Jane

Artwork creator(s):

Kidd, Jane

Text author(s):

Kidd, Jane

Text author(s):

Kidd, Jane

Installation year:

2006

Remarks on location:

The Alberta Foundation for the Arts and Arts Branch of Alberta Community Development

Artwork description

Source: Photo transmise par Jane Kidd

Description:

La tapisserie est conçue en deux sections. La plus petite fonctionne comme une introduction. Le grand panneau est dominé par cinq images qui font allusions aux cinq sens.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

PLEASURE BITTTER CARESS
SILENT VIBRATION GLARE
SWEET FETID SALTY BLUR
TICKLE SOUR ROUGH
BURN MOIST STING SOFT
CLEAR RANCID SMOOTH
ICY PERFUMED LOUD ITCH
STROKE MELODIOUS
PINCH GRITTY DREAD PAIN
FRAGRANT JUICY FLUTTER
NUZZLE PUTRID RESONATE

Artwork theme:

Liens somatiques et symboliques pour créer une représentation visuelle et poétique des sens chez l'humain et de l'expérience créative de l'imagination et de l'interprétation.

Dimensions

Height:

1.67m

Width:

Other information

Note(s):

My hope is that the images will resonate differently for each viewer and that they will suggest the interconnection between the senses and how we experience them. I have contrasted the richness of the five symbols and surrounding area with a stark black, white and grey frieze of visceral images of the human body and it’s interior workings. These images are ordered and coded like specimens for study referencing the impulse to analyze, understand and control all aspects of human experience and sensuality.- Jane Kidd

Conservation avec l'artiste, juillet 2009.

Artist's biography:

Jane Kidd

Propriétaire(s):

The Alberta Foundation for the Arts and Arts Branch of Alberta Community Development

Source:

janekidd@telus.net jane.kidd@acad.ca

Vertige

Marie-Claude Langevin — Fri, 17 Apr 2009 01:02:14 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Dubeau, Josée

Artwork creator(s):

Dubeau, Josée

Text author(s):

Divers

Text author(s):

Divers / Miscellaneous

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Josée Dubeau (2008). Vestige. (http://www.joseedubeau.com/2009/)

Description:

L’escalier principal de la Bibliothèque de la municipalité de Chelsea est investi d’une accumulation de livres superposés, un à un, pour former une torsade de deux étages. Cette colonne est une construction in situ dont l’équilibre tient de l’empilement de 400 livres usagés, enclavés entre le sol et le plafond de l’étage supérieur.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Artwork theme:

Le sens inventif de la pensée, le rôle initiateur de la connaissance et de l'enseignement des livres comme pouvoir des mots sur l'imaginaire. L'ensemble évoque la tour de Babel et l'arbre de la connaissance

Dimensions

Height:

Other information

Note(s):

L'équilibre de l'oeuvre est atteint grâce à l'ancrage des livres à une tige métallique invisible fixée au sol et au plafond

Artist's biography:

Josée Dubeau

Architectes(s):

Fortin, Corriveau, Salvail (architecture + design SENC)

Source:

1-51, Belleau, Gatineau (Québec) Canada J9A 1G9 telephone : (819) 776 2556 studio (819) 770-5445 ext. 503 e-mail :<a href="mailto:josee_dubeau@hotmail.com">josee_dubeau@hotmail.com</a> site :<a href="http://www.sawvideo.com/" target="_blank">www.sawvideo.com</a>

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

50 ans d'intégration à l'architecture

Moving

Marie-Claude Langevin — Wed, 25 Mar 2009 02:40:53 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leigh Butler, Margot

Artwork creator(s):

Leigh Butler, Margot

Text author(s):

Leigh Butler, Margot

Text author(s):

Leigh Butler, Margot

Installation year:

1992

Remarks on location:

Dépliants placés dans le présentoir de dépliants sur le British Columbia Ferries, au centre d’information touristique de la Ville de Vancouver, comptoirs postaux, centres communautaires et garderies

Artwork description

Source: Larson, Jacqueline; Monika Kin Gagnon (1993), Out of Place, Vancouver: Association for Noncommercial Culture

Description:

Dépliants placés dans divers présentoirs

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Remarques sur l'image:

Détail. Intérieur du dépliant.

Text of the artwork:

Eliza approached the gangplank,
the last in the queue of women, some with child
some without. Parcels and bundles were carried
from a blue ship by new immigrants from England
to Canada just after World War I. Right from the
beginning Eliza sent parcels back home. But as the
Depression reduced her prairie town, the large
parcels became smaller. She developed the skill of
concise packaging: Compressing volume, increasing the
‘necessities’, and fabricating space by innovative,
even artful doublings-up. Only after sending dozens
of these small parcels did she make the connexion:
While cinching the string, tying the same handles
that circle their shoulders, she realized that the
cardboard box was the same size and shape as the
boxes which held gas masks carried daily by her
mother, her sisters, aunts, uncles, cousins, friends,
the same folks who were receiving her parcels.

She sent clothing and
linens and saucepans to
replace Saucepans for Victory
and she sent food to offset the
ration which lasted from 1940
to 1953. Some of these items were
easy, such as nuts and candied fruit
for Christmas cake. Others, the more
fragile, the more volatile, required some
tricky packing. She filled empty baking
powder tins with melted lard. Holding
fresh eggs gently between thumb and
fingertips, she released them into the
warm fat where they nestled against
the side of the tin, making a single
point of contact with the lonesome
shells of their neighbours. Later,
the congealed fat would conceal
and protect the passengers.
Only the most discerning
eye could detect the
slightest bulge
in the sides
of the card-
board tin.

She knew the sequence.
How long it took to prepare
and wrap. To write the linen
address label India ink and sew on
the burlap with the long and crooked
needle given her by her mother. The after-
noon journey to the post office, winding the
ring which circles her finger with rosy gold.
She wonders – will the parcel ever arrive?
The question hung inside her. The men
behind the wickets, anticipating her
monthly visits, didn’t seem to care
what was in the parcel. Instead,
they looked to see what she
had painted onto
the burlap.

Eliza’s trunk
had been wrapped in
loose sackcloth during her
long sea voyage. For the first
years she had wrapped the parcels
home with pieces of this coarse sacking
which had little blue Liner insignia stamped
across the surface. Forced to acknowledge the
inevitable end of her resources, she imagined
painting little blue ships onto the burlap
parcels, then painted bigger blue ships,
then turbulent imaginary coastlines.
She painted after the final wrapping,
using the crossing string as lines of
latitude and longitude, so that
readers turned the parcel
round several times
in order to try
and situate
themselves.

Text theme:

S’occuper de ses proches

Artwork theme:

Réalité et stéréotypes et banalisation du labeur maternel et domestique; émotions associées à la tâche d’élever des enfants; questionnement des mythes autour de la maternité

History

History:

Exposition «Out of Place», organisée par l’Association for Noncommercial Culture

1er juillet 1992 au 30 juin 1993

Event date(s):

1993

Dimensions

Height:

0.21m

Width:

0.27m

Other information

Artist's biography:

Butler, Margot

Document(s):

Out of Place

Tree Bands

Marie-Claude Langevin — Fri, 20 Feb 2009 15:35:06 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Newman, Holly

Artwork creator(s):

Newman, Holly

Text author(s):

Newman, Holly

Text author(s):

Newman, Holly

Installation year:

2008

Remarks on location:

Plusieurs emplacements

Artwork description

Source: Photo transmise par Holly Newman

Description:

Texte enroulé autour des arbres avec des rubans, des textiles et des éléments d'artisanat

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

I love you.
What a beauty.
Fragments of paradise.
Wonder of wonders.
Broken promises.
Take a good long look.
Never say forever.
A wounded heart.
A wee bit of wild.
Rapture in green

Text theme:

Conversation

Artwork theme:

Conversation

History

History:

L’artiste a utilisé 10 textes sur 12 installations qu’elle a exposées pendant 10 jours dans la rue.

Dimensions

Other information

Note(s):

I imagined a dialogue between the trees and passersby. The text was wrapped around the trees with ribbons, textiles and common art crafts elements as a way to invite the viewer into the conversation. I used ten different texts in twelve installations, and exhibited them for ten days on Edmonton streets, I had five to take back home. I constructed the work in such a way to emphasize that, although the work was installed in an unstructured environment, I did not see the work as disposable. The final product was intended to underline the serious and considered process from which I chose the texts and their placement.

- Conversation avec l'artiste, avril 2009

Artist's biography:

Holly Newman

Propriétaire(s):

Holly Newman

Source:

11215 - 96 StreetEdmonton, AlbertaCanada T5G 1T1(780) 474 - 8034hknewman@telus.net

Document(s):

Tree Bands, 2008

Buffalo Hierophany

Marie-Claude Langevin — Wed, 12 Nov 2008 04:30:28 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Poitras, Jane Ash

Artwork creator(s):

Poitras, Jane Ash

Text author(s):

Poitras, Jane Ash

Text author(s):

Poitras, Jane Ash

Installation year:

1992

Artwork description

Source: Burnaby Gallery (2008). Fist Nation (http://www.burnabyartgallery.ca/Portals/0/pdfs/BAG-_First_Nations_Now.pdf)

Description:

Montage photographique qui montre des photos historiques de bisons abattus et texte manuscrit sur le caractère sacré de cet animal des plaines

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Jane Ash Poitras

Tapisserie (McGill)

Marie-Claude Langevin — Fri, 04 Jul 2008 14:56:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

McAvoy, Kelvin

Artwork creator(s):

McAvoy, Kelvin

Text author(s):

McAvoy, Kelvin

Text author(s):

McAvoy, Kelvin

Installation year:

1969

Remarks on location:

Dans le hall d’entrée de la bibliothèque de l'Université McGill

Artwork description

Source: STM (2007). Les artiste du métro de Montréal Kelvin McAvoy.(http://www.metrodemontreal.com/art/mcavoy/mcgillmain-f.html)

Description:

Tapisserie avec le portrait de James McGill, une courte biographie au centre et trois images relatant les périodes marquantes de sa vie à droite.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

James
McGill Born 1744
Glasgow
Began
Furtra
Ping
1767
Fought in war of
1812
Married
Madame des Rivières
1776 Bought

Burnside
Farm 1778, 46 acres
Died
1813

Text theme:

Histoire

History

History:

À l’été 1969, quelques mois seulement après son installation à la station McGill, l’œuvre était la cible de vandales. La tapisserie a été retirée de la station pour être nettoyée et parce qu’il y a eu un différent entre la compagnie donatrice de l’œuvre et les responsables du métro, elle n’y est jamais retournée. La Ville de Montréal a finalement remis la tapisserie à l’Université McGill en 1972.

Dimensions

Height:

3.9m

Width:

3.5m

Other information

Propriétaire(s):

Compagnie d’assurance canadienne universelle; STM

12 écriteaux au cou des arbres

Marie-Claude Langevin — Tue, 10 Jun 2008 19:39:31 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Bertrand, Monique

Artwork creator(s):

Bertrand, Monique

Text author(s):

Bertrand, Monique

Text author(s):

Bertrand, Monique

Installation year:

2004

Artwork description

Source: Artefact Sculptures urbaines (2004). Artecfact Montréal. (http://www.artefact-montreal.com/)

Description:

Douze plaques d'acier suspendues aux arbres. Ces plaques sont peintes en noir et les inscriptions sont blanches. Les inscriptions représentées sont parfois des icônes (étoile, croissant de lune), parfois deux dates comme sur une pierre tombale et parfois des mots.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

BROKE AND HUNGRY EXTENUEE

Text theme:

Situation difficile d’une personne

Artwork theme:

Pulsions de vie et de mort

History

History:

Artefact 2004 – sculptures urbaines regroupe treize artistes (Monique Bertrand, Martin Boisseau, Ani Deschênes, Doyon-Rivest, André Du Bois, Lucie Duval, Raymond Gervais, Michel Goulet, Neva-Gotthilf, Daniel Olson, Yannick Pouliot, Alan Storey et Louise Viger) dont les œuvres sont installées aux abords du chemin Olmsted, entre le Centre de la montagne — près du symposium de 1964 — et le grand chalet du belvédère. Des œuvres parfois imposantes, parfois plus discrètes qui toutes se donnent à voir comme autant de lieux imaginaires susceptibles d’interpeller l’imaginaire des visiteurs.

Event date(s):

2004

Dimensions

Height:

1.2m

Width:

1.8m

Other information

Document(s):

Sculptures urbaines

Artefact-Montréal

The You Are Here Garden

Marie-Claude Langevin — Sun, 08 Jun 2008 21:53:57 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Iwashima, Taco; Mathews, Christopher Bruce

Artwork creator(s):

Iwashima, Taco

Mathews, Christopher Bruce

Text author(s):

Iwashima, Taco; Mathews, Christopher Bruce

Text author(s):

Iwashima, Taco

Mathews, Christopher Bruce

Installation year:

2002

Artwork description

Source: Les Jardins Métis (2002). Projets. (http://www.jardinsdemetis.com/francais/festival/editions.php?Annee=2002)

Description:

À l’entrée du parcours, on retrouve un immense rideau où est inscrite en lettres blanches l’expression «You Are Here». Dans le boisé, des rubans blancs sont suspendus. Sur ces rubans, l’expression « You Are Here » y est répétée.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

You Are Here

Text theme:

Lieu abstrait que visite en fait le touriste.

Artwork theme:

Le rapport du touriste aux lieux qu'il visite

History

History:

Le Festival international de jardins aux Jardins de Métis/Reford Gardens présente des jardins éphémères qui se situent à la croisée de plusieurs disciplines: le design de paysage, le design de jardin, l'architecture, le design et l'art environemental.

Événement : Festival international de Jardins des Métis

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Jardins de Métis

Document(s):

Festival international de jardins de Métis / The international Garden Festival At Reford Gardens, Grand-Metis

La rencontre-Natshishkatum

Marie-Claude Langevin — Fri, 06 Jun 2008 13:21:25 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Depatie, Michel

Artwork creator(s):

Depatie, Michel

Text author(s):

Acquelin, José; Pourbaix, Joël; Morali, Laure; Miron, Gaston

Text author(s):

Acquelin, José

Pourbaix, Joël

Morali, Laure

Miron, Gaston

Installation year:

2007

Artwork description

Source: Fondation Derouin (2007). Les jardins du précambrien. (http ://jardinsduprecambrien.com/JARDINS/accueil.html)

Fondation Derouin (2007). Les jardins du précambrien. <http ://jardinsduprecambrien.com/JARDINS/accueil.html>Source: Fondation D

Source: Fondation Derouin (2007). Les jardins du précambrien. (http ://jardinsduprecambrien.com/JARDINS/accueil.html)

Description:

Grands panneaux où sont transcrits plusieurs textes. L’installation est composée de trois tableaux et propose la rencontre. Le premier tableau qui interpelle le voyageur est une installation composée de 3 pièces de coton rectangulaires, accrochées respectueusement à quelques arbres contigus. Le deuxième tableau est une pierre plate en forme de cœur et recouverte de mousses et de feuilles séchées est entourée de centaines de plus petites pierres grises. Dans le dernier tableau, un petit texte l’invite à déposer doucement une pierre à l’intérieur puis à choisir un présent.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

J’AI FAIT DE PLUS LOIN QUE MOI UN VOYAGE ABRACADABRANT IL Y A LONGTEMPS QUE JE NE M’ÉTAIS PAS REVU ME VOICI EN MOI COMME UN HOMME DANS UNE MAISON QUI S’EST FAITE EN SON ABSENCE JE TE SALUE, SILENCE JE NE SUIS PLUS REVENU POUR REVENIR JE SUIS ARRIVÉ À CE QUI COMMENCE. L’HOMME RAPAILLÉ, GASTON MIRON

INIPI EST LA "SWEAT LODGE" OU LOGE À TRANSPIRER, LE RITE LE PLUS ANCIEN DES NATIFS D'AMÉRIQUE, COMMUN À TOUTES LES TRIBUS. EN LANGUE LAKOTA, INIPI SIGNIFIE "NAÎTRE ENCORE" : DANS L'INIPI, ENVELOPPÉ PAR LA VAPEUR PURIFICATRICE DU RITE, L'INDIVIDU RENAÎT À UNE CONSCIENCE NOUVELLE, À UNE LUCIDITÉ NOUVELLE QUANT À SON RÔLE ET À SON DESTIN. SOURCE INCONNUE

LA TABLE EST MISE. VOYEZ. VENEZ. PRÉTEXTANT QUE NOUS AVIONS ÉTÉ ABANDONNÉS, NOUS NE FAISIONS CONFIANCE QU’AUX POINGS, AUX CROCS. NOUS AVONS POURTANT INVENTÉ LE PAIN, LE VIN. ET NOUS SAVONS NOUS OUBLIER DANS LE CLAIR SOURIRE DES ENFANTS. L’OREILLE ENTEND, L’ŒIL VOIT, LA TERRE A MIS DES MILLIONS D’ANNÉES À EN ARRIVER LÀ : CUEILLIR SON SOLEIL AU BOUT D’UNE TIGE NERVEUSE. DES MILLÉNAIRES DE DOULEUR ONT DISTILLÉ AU CREUX SECRET DE CHAQUE VIE L’INÉPUISABLE FONDS DE LA SAVEUR HUMAINE. QU’ATTENDONS-NOUS POUR NOUS ASSEOIR ENSEMBLE ET CÉLÉBRER LE FRUIT QUE NOUS SOMMES TOUS ? AU SEUIL D’UNE AUTRE TERRE, 2003 PAUL CHAMBERLAND

SIGNETS OFFERTS SUR LE SITE : À JEAN-PIERRE, REMUER LA TERRE, NOUS FAIT DÉCOUVRIR DES CHOSES QU’ON AVAIENT ENFOUIES. CES CHOSES REVIENNENT À LA SURFACE SI VIVANTES QU’ELLES NOUS FONT DÉCOUVRIR QUI NOUS SOMMES. - FERNANDE DEPATIE

L’ENVIE DE NOMMER REPEUPLE MES DÉSERTS L’ENVIE DE TE NOMMER ACCUEILLE ENFIN MES MAINS SANS TES YEUX POURRAIS-JE VOIR NOTRE TERRE ? - JOËL POURBAIX

À CE POINT DU ROND QUE FAIT LA TERRE DU NORD QUAND LE JOUR ÉGALE LA NUIT JE VIENS TE CHERCHER AVEC L’IGNORANCE DU POÈME NU JE FONDS DANS TES YEUX SUR LA BANQUISE D’UNE FEUILLE - JOSÉ ACQUELIN

QUAND ON MARCHE DANS LES AUBES D’UN CONTINENT VIEUX IL ARRIVE QUE DES ANCÊTRES NOUS BOUSCULENT EN NOUS PRENANT LES MAINS ET NOUS TOMBONS À GENOUX POUR SENTIR LE CIEL DANS LE SOL - LAURE MORALI, LA TERRE CET ANIMAL, 2003 ÉDITIONS MÉMOIRE D’ENCRIER

Text theme:

Territoire, les origines, voyage

Artwork theme:

Rencontre, poésie, mémoire de la terre, les origines

History

History:

Événement : « Le voyage », Symposium international d’art in situ présenté par la Fondation Derouin aux Jardins du Précambrien

Dimensions

Other information

Document(s):

Les jardins du précambrien, exposition à Val-David, art contemporain