Présences du littéraire dans l’espace public canadien - Acier

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Marie-Claude Langevin — Mon, 29 Jun 2009 17:25:49 +0000

Artwork identification

Alternate title:

Un passage vers le ciel

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’œuvre se décline en quatre parties distinctes : deux sections picturales, une section sculptée et une section en acier gravé et oxydé. Dans les deux premières sections, un ciel lumineux et coloré accueille le visiteur. La troisième section est fixée en dessous de l’œuvre picturale, dans la salle d’attente. La dernière section se loge sous la partie sculpturale et complète le tableau.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

@ Agnès Riverin

Text of the artwork:

Le fleuve se creuse un passage vers le ciel

Artwork theme:

L’histoire et la géographie de la MRC de Lotbinière Les cycles naturelles qui ponctuent les activités agricoles, forestières et récréotouristiques.

Dimensions

Other information

Note(s):

Dans l’élaboration de son projet, qui allie modes poétiques, pictural, sculptural et graphiques, l’artiste a fait siennes les recommandations LEED (Leadership, in Energy and Environmental Design) d’abord adoptées par l’architecte : achat de matériaux locaux, réalisation régionale et techniques de fabrication répondant aux normes environnementales

Artist's biography:

Agnès Riverin

Author's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Poste de la Sûreté du Québec, Laurier-Station

Architectes(s):

Dufour, Éric, architecte

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Sentinel of Truth

Marie-Claude Langevin — Sat, 09 Mar 2013 20:59:10 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Stebeleski, Darren

Artwork creator(s):

Stebeleski, Darren

Text author(s):

Divers

Text author(s):

Divers / Miscellaneous

Installation year:

2012

Artwork description

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Description:

Mur en acier inoxydable percé de fenêtre comprenant 18 extraits de texte. Ceux-ci sont de courts extraits de fiction et de poésie provenant de diverses époques. Le texte est représenté avec des polices et des tailles différentes

Les textes proviennent d’écrits qui ont été censurés.

Text of the artwork:

Incomplet

I know you’re are strong

Do you know, Gertrude,

I don't mind your talking

morality a bit. Morality

is simply the attitude we adopt

towards people whom we personally

dislike. You dislike me. I am

quite aware of that. And I

have always detested you.

And yet I have come here to do

you a service

-An Ideal Husband Oscar Wilde

If I had a magic wand I would walk down Main Street and go ting-you're now CBGB's. Ting-you're an angry street vendor. Ting-you're Lou Reed. Hey Nomi. Hey Lou.Tour with me. You got it man

- A Complicated Kindness Miriam Toews

Text theme:

Le droit à la parole

Artwork theme:

La bibliothèque comme gardien du savoir, pilier de la société.

Dimensions

Height:

50m

Other information

Note(s):

"As a society our ideas and our truths are ever fragile, open to corruption and attack through censorship. The existence of a free and open library guarantees their safety and their dissemination.

Our stories are more than diversions; they are reflections of ourselves, explaining our lives to us. And our libraries are more than buildings that house books; they are unflagging shields protecting armouries of fearless truth. We must never fail to watch over them, as they watch over us."

-Darren Stebeleski, 2012

Winnipeg arts Council (2012). Sentinel of Truth

<http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/artwork-article/7193//>

Document(s):

Sentinel of Truth

New public sculptures respond to the world around them

Art Installation by RRC Instructor Shows Libraries Some Love

Underground

Marie-Claude Langevin — Sat, 17 Nov 2012 20:22:42 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Govier, Katherine

Artwork creator(s):

Govier, Katherine

Text author(s):

Govier, Katherine

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Page Facebook de Katherine Govier.

Description:

Trois plaques en acier incrustées dans le trottoir

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Text of the artwork:

That mirror world is dark know

The men laid down their tools

And took the mantrip

To the surface, home

In the quiet,

Hear the mountain sigh.

Once it shook with blasting

Screech of train and whistles

The coal was iridescent blue

Headlights on a curved track

Burst like shooting stars

Out the deep.

Look down,

There’s a world below,

Dug out and timber-framed,

Mapped and named.

Its tunnels stretch for miles

Under the mountain.

Text theme:

Mines de charbon, Les travailleurs dans les mines.

Artwork theme:

La Ville, La poésie

Dimensions

Height:

0.92m

Width:

1.22m

Other information

Note(s):

Katherine Govier’s prose, Underground, asks us to look down instead of up, to consider what is under the ground, --coal, water, tunnels, tracks. It will remind everyone, whether they are new to Canmore or have a long history here, of what has gone on before, what is under the surface, and what is invisible.

Artist's biography:

Katherine Govier

Author's biography:

Katherine Govier

Architectes(s):

Les plaques sont fabriquées par le sculpteur Torontois William Roddy

Document(s):

New public art piece celebrates town history

Lingua Aqua

Marie-Claude Langevin — Fri, 08 Oct 2010 19:16:47 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie; Filimowicz, Michael; Marks, Brady; Pasquier, Philippe

Artwork creator(s):

Cassidy, Melanie

Filimowicz, Michael

Marks, Brady

Pasquier, Philippe

Text author(s):

Quignard, Pascal; Hesse, Hermann; Miller, Casey; Waldo Emerson, Ralph; Sapir, Edward

Text author(s):

Quignard, Pascal

Hesse, Hermann

Miller, Casey

Waldo Emerson, Ralph

Sapir, Edward

Installation year:

2009

Artwork description

Source: Surrey (2009). LinguaAqua. (http://www.surrey.ca/files/40-LinguaAqua2.pdf)

Description:

Sculpture fontaine avec des rideaux de pluie et un bassin réfléchissant contenant des projections vidéo. La vidéo montre des personnes de diverses communautés parlant de leur langue maternelle. Les panneaux de verre qui surplombe le toit sont gravés de symboles tirés des langues parlées à Surrey. Les quatre colonnes qui supportent le toit servent de haut-parleur. L'audio est transmis à travers les trous des colonnes. Ces dessins perforés forment du texte en braille.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

“You live a new life for every new language
you speak. If we spoke a different language,
we would perceive a somewhat different
world. If you know only one language, you
live only once.”
-Compilation of Czech proverbs (anonymous)

2.
“Language is an anonymous, collective and
unconscious art; the result of the creativity of
thousands of generations.”
-Edward Sapir

“Language is a city to the building of which
every human being brought a stone.”
-Ralph Waldo Emerson

3.
“Our native language is like a second skin,
so much a part of us we resist the idea that
it is constantly changing, constantly being
renewed.”
-Casey Miller

“Everything becomes a little different as soon
as it is spoken out loud.”
-Hermann Hesse

4.
“Language is for the empty mouth what
dreams are for closed eyes.”
-Pascal Quignard (translated from French by Philippe
Pasquier)

“He who loses his language loses his world.”
-Gaelic proverb

“A country without a language is a country
without a soul.”
-Gaelic – Irish proverb

Text theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Artwork theme:

Diversité et la similitude de la langue à travers les cultures

Similitudes et les différences qui nous unissent et nous distinguent entre les cultures

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michael Filimowicz

Author's biography:

Philippe Pasquier

Document(s):

LinguaAqua

Students’ multimedia art destined for Surrey parks

Surrey Public and Community Art diversity, language and place making

Aids Memorial

Marie-Claude Langevin — Tue, 24 Aug 2010 14:55:45 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Wilson, Bruce

Artwork creator(s):

Wilson, Bruce

Text author(s):

Santayana, George

Text author(s):

Santayana, George

Installation year:

2004

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

Mur courbé en forme de ruban. Sur le mur, on peut voir les noms de victime de sida. Dans le haut, on retrouve un poème.

Photo credits:

Text of the artwork:

With you a part of me hath passed away

For in the peopled forest of my mind

A tree made leafless by this wintry wind

Shall never don again its green array.

Chapel and fireside, country road and bay,

Have something of their friendliness resigned;

Another, if I would, I could not find,

And I am grown much older in a day.

But yet I treasure in my memory

Your gift of charity, your mellow ease,

And the dear honour of your amity;

For these once mine, my life is rich with these.

And I scarce know which part may greater be,--

What I keep of you, or you rob of me.

“But the energy that is me will not be lost” Dr Peter

Nom de victime du sida

Text theme:

La présence ou l'absence ressentie par ceux qui ont perdu des êtres chers

Artwork theme:

Sida

Dimensions

Other information

Note(s):

Les noms sont placés au hasard sur le Monument représentant la nature aléatoire de l'impact du VIH / SIDA.

Le poème s'intitule W.P. en hommage à Warwick Potter, un ami mort dans un accident de bateau en 1893

Artist's biography:

Bruce Wilson

Author's biography:

George Santayana

Document(s):

Vancouver Aids Memorial

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Poème illustré en boîte

Marie-Claude Langevin — Sun, 06 Jun 2010 19:48:00 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Artwork creator(s):

Leblanc, Pierre

Text author(s):

Carême, Maurice

Text author(s):

Carême, Maurice

Installation year:

1986

Artwork description

Source: Centre d'Exposition Lanaudière (1998). L’autobus du 1%. Charlemagne: Centre d'Exposition Lanaudière

Description:

Il s'agit de deux grilles qui séparent le corridor principal de celui menant à la cour d'école. Elles sont sur roulettes pour permettre aux grilles de fermer.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je n'aurais plus besoin [symbole d'ailes] / Je jouerais à saut' [symbole de mouton] / Au milieu des [photographie d'oiseaux]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je m'en irais jusqu'en [symbole de la calligraphie chinoise] / Et les [photographie du mot "les"] filles du Japon / Seraient alors mes / voisines [photographie du mot "voisines"]

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je partirais voir de [photographie du mot "de"] près / Les hauts volcans, les [symbole de lions] / Les [image d'une pagode] du Tibet

Si j'avais un [symbole d'avion] / Je ferai le tour du [symbole d'un globe terrestre] / En tirant les [photographie d'une chevelure] blonds / Des [image d'un astre] vagabondes

Text theme:

Comptine

Artwork theme:

Éléments qui peuplent la vie quotidienne des enfants

Dimensions

Height:

2.68m

Width:

4.95m

Depth:

0.16 m

Other information

Note(s):

Poème de Maurice Carême, L'Avion, professeur de français en 4^eannée

Artist's biography:

Pierre Leblanc

Propriétaire(s):

École primaire des Hautbois

Right to the City

Marie-Claude Langevin — Thu, 29 Apr 2010 19:37:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Forkert, Kirsten

Artwork creator(s):

Forkert, Kirsten

Text author(s):

Forkert, Kirsten

Text author(s):

Forkert, Kirsten

Installation year:

2004

Artwork description

Source : Photo transmise par Marc André Brouillette

Description:

L'oeuvre comporte trois éléments :

1) Dix capsules incrustées dans le sol le long de la voie à Nanaimo et la 41^e Avenue. Les capsules contiennent des objets qui pourraient se trouver dans les poches des gens.

2) Six portes en métal et cadres de fenêtre placés dans un rectangle évoquant la structure d'une maison. Les cadres ont également des plaques avec des mots

3) Deux girouettes situées dans le sud et nord-ouest coins du Clarendon et 45^e Avenue.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Ours

Yours

His

Hers

Mine

Theirs

Text theme:

Notion de communauté, Lieu, Citoyen, La ville, Le sens du devoir

Artwork theme:

Les éléments de ce projet explorer les contradictions et les ambiguïtés de l'espace public et privé

Dimensions

Other information

Note(s):

"Before this tract of land became part of the Ridgeway, there was a simple beaten path crossing the space. We see this aspect of our project as a ghost-like trace of an ephemeral, unplanned path - memorializing something that is so much a part of everyday life that it almost escapes notice…" "We have marked out this path with ten clear resin capsules with objects cast into them. The objects are things you would normally carry in your pockets: notes, bus tickets, loose change, etc." Re door and window frames: Our intention is to raise questions around ideas of ownership of and entitlement to the city: whose city? Do we feel the city belongs to us because it is 'public'? Or do we think of entitlement in terms of private property: what we own or don't own?" Regarding the weathervanes: "The turning of the signs in the wind functions as metaphor for shifting notions of community, place, and a sense of entitlement we feel as citizens." "The title "Right to the City" comes from the urban theorist Henri Lefebvre's text by the same name which calls for a different envisioning of the city: for it to be organized for, and belong to, its inhabitants, rather than organized for profit. The elements in this project explore the contradictions and ambiguities of public and private space. Although we can identify in general with Vancouver as 'our city', as belonging to the public, space in the city is clearly delineated: either it belong to you or id doesn't. The space along Nanaimo is technically public space, and unlike the neighbouring yards, anyone can go on this space. However, in the larger scheme of things, do we feel entitled to it as a space? We're interested in drawing attention to the public nature of this space and the claims made on the city. Related to these ideas, this artwork addresses the ephemeral, shifting nature of the site, both in terms of the physical environment and cultural priorities. This area was once a vacant lot and is now a small park. We hope the work will open up a space for contemplation and reconsideration on the meaning of these transitions. This is a chance to look at the neighbourhood in another way, and by extension, the city."

Source: City of Vancouver (2008). Public Art Registry.

http://vancouver.ca/PublicArt_Net/ArtworkDetails.aspx?ArtworkID=429

Document(s):

Public Art in Vancouver. Angels Among Lions

Continuum

Marie-Claude Langevin — Mon, 09 Nov 2009 18:44:32 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Installation year:

2007

Remarks on location:

Quartier Central Lonsdale neighbourhood

Artwork description

Source : Katherine Kerr (2005)Portfolio. Public Art Projects. Continuum. (http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Bande d'acier tordue gravée avec du texte.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text theme:

Décennies d'événements et visions du passé et du présent

Artwork theme:

Commémore le centenaire de la ville

Dimensions

Height:

2.43m

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

City of North Vancouver

À peine vient-elle de naître que déjà elle raconte à qui veut bien voir

Marie-Claude Langevin — Wed, 02 Sep 2009 18:04:07 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Annie

Artwork creator(s):

Pelletier, Annie

Text author(s):

Pelletier, Annie

Text author(s):

Pelletier, Annie

Installation year:

2007

Remarks on location:

Installée sur un mur puis se prolonge au-dessus de l'escalier

Artwork description

Source : Photo transmise par Annie Pelletier

Description:

Cinq phrases, semblant écrites à la main, parcourent le mur, s'y accrochent puis s'en détachent et s'envolent. Les phrases se répètent plusieurs fois.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

permettre l’invention.

créer le devenir.

construire pour exalter l’imaginaire.

provoquer la rencontre.

capter le moment puis voir apparaître.

Text theme:

La création

Artwork theme:

« Jouant sur l’idée de l’ébauche qui prend forme, qui prend vie et qui se matérialise, l’œuvre proposée À peine vient-elle de naître… s’installe dans l’espace d’intervention à la manière d’une envolée. D’abord sur le mur – en tant qu’espace bidimensionnel - les éléments qui composent l’oeuvre s’avancent et racontent. Puis, plus loin, ces quelques phrases s’éloignent de cette surface blanche et investissent l’espace qui lui fait face, accédant alors à la tridimensionnalité.

Cinq phrases, semblant écrites à la main, parcourent ainsi le mur, s’y accrochent puis s’en détachent et s’envolent. Le texte devient prétexte matériel et les lettres qui le façonnent ne sont plus que tracé qui tournoie dans l’espace suggérant une matière en suspension. Cinq phrases, les mêmes, qui se répètent, se succèdent et tourbillonnent pour devenir noyau, unité, création. Cinq phrases toutes simples, cinq phrases qui racontent la création. »

Conversation avec l'artiste, 24 août 2009

History

History:

« En tant qu’espace de production et de recherche, l’Atelier Silex s’impose comme lieu promoteur d’une création à la fois libre, contemporaine et soutenue. N’étant plus uniquement axé sur la sculpture, au sens traditionnel, l’Atelier Silex devient un espace propice à l’épanouissement d’une créativité qui va bien au-delà de cette discipline. En permettant l’invention et la rencontre, dans un contexte où l’imaginaire s’exalte et se développe, l’Atelier Silex devient un lieu de pure création.

La création est donc au cœur de ce projet : qu’il s’agisse de l’action de faire ou d’organiser une chose qui n’existait pas ou simplement dans l’intention qui précède l’action, ce qui est raconté ici révèle les prémisses d’une création émergente. »

- conversation avec l'artiste, 24 août 2009

Dimensions

Other information

Note(s):

Les mots qui sont créés à partir de tige d’acier, ont été écrits de ma main, directement sur une table, puis reproduits avec l’acier.

Artist's biography:

Annie Pelletier

Propriétaire(s):

L'Atelier Silex

Au fil de ta promenade

Marie-Claude Langevin — Wed, 22 Jul 2009 20:36:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

La Ville de Port-Cartier située dans la MRC des Sept-Rivières, longe le fleuve St-Laurent sur sa rive nord et se caractérise, notamment par l'immensité de ses terres et de ses rivages et par l'abondance de ses ressources naturelles. Le Centre de santé des Sept Rivières est constitué d’un CLSC et d’un petit centre de santé, incluant une unité de soins de longue durée.

L’œuvre :

L’horizon maritime occupe l’ensemble du paysage nord-côtier. Agnès Riverin a choisi de le décliner en quatre interventions que l’on retrouve de la Place publique à la Salle à manger du Centre de santé.

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L’épave

Fascinée par l’épave mystérieuse et gracieuse du Lady Era, échouée dans le paysage de Port-Cartier depuis plus de 20 ans, l’artiste en a fait le centre de son intervention. Ainsi sur le mur de La Place publique, flotte la silhouette de l’épave réalisée en acier. Légèrement en saillie, elle épouse la courbe du mur. L’acier corten, privilégié pour ce projet, a été oxydé sans toutefois affecter sa résistance. Sa riche coloration s'intensifiera au fil du temps tout comme celle du Lady Era. Trois de ces coffrets contiennent des éléments historiques référant à la foresterie (pâte et papier, bois d’œuvre), à l’industrie minière (minerai de fer) et aux pêcheries. Les trois autres coffrets intègrent des photographies anciennes de trois des premiers résidents, marquant ainsi leur passage dans l'établissement. Ces femmes et ces hommes vus en transparence, symbolisent le processus de la maladie d'Alzheimer; la mémoire ancienne, d'abord présente de manière fantomatique, prend peu à peu la place de la mémoire récente. Un texte poétique écrit par l'artiste se lit de part et d'autre, reliant entre eux les différents coffrets. Elle propose aux spectateurs-lecteurs une promenade matinale au bord de la mer pour y voir le levée du jour.

Salle à manger :

Dans la salle à manger se répondent face à face deux alignements de hublots. Le visiteur prend place virtuellement à l’intérieur d’un navire.

Six œuvres picturales :

Sur le premier mur de 9.75 m, se trouve six tableaux. Ils représentent six vues différentes de la mer-fleuve : vue de la plage, du port, de la mer ou de la route. Peintes à l'huile de manières gestuelles, le contraste clair-obscur accentue le jeu de réflexion sur l’eau ou encore le gros plan d’une vague.

Six œuvres sculpturales:

Sur le mur de 7,75 m près des fenêtres, six bois sculptés projettent leurs ombres. Le thème maritime se poursuit. Des gros plan de vagues, de mouvements d’eau, sculptés dans du tilleul sont un rappel du côté forestier de Port-Cartier. De même diamètre que les tableaux et placés à la même hauteur sur le mur, ils forment à la fois une ligne d’horizon et l’alignement des hublots sur la coque d’un navire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

L’horizon pour seul voyage

tu distends de mille coudées

les rumeurs lointaines

Baigné dans cette lumière

à dissoudre toute forme

le silence t’habite

chargé d’azur et de vent

Au fil de ta promenade

un journal délavé

fouillis d’eau et de mots

suspend brièvement l’errance matinale

ton regard s’interrompt

quelque chose d’autre appelle le présent

Conquis tu t’inclines

devant le plus beau des coquillages

et tes mains déposent un sourire sur le sable

où tu cueilles encore des ailleurs coutumiers

Derrière les bruits familiers

qui s’installent lentement

le mystère répété au jour le jour

une fois de plus te surprend

De retour chez toi

tu t’assieds près de la fenêtre

Il te reste un peu de café

la douceur du vent sur ta peau

et la sagesse des vagues

pour régler le sort de l’humanité

Souriant aux lueurs maritimes

témoins de tes rêveries

tu connais ce que peu de gens connaissent

dans les mille gestes quotidiens

la durée se loge au coeur de l’instant

Text theme:

Le Tu est utilisé afin d'inclure le spectateur dans ce parcours. Il est question d'une promenace matinale au bord du fleuve pour y voir le levée du jour et bien plus encore.

Artwork theme:

Le mandat de l’artiste : créer une œuvre apaisante adaptée pour les personnes âgées souffrant de la maladie d'Alzheimer et incluant les trois principaux vecteurs économiques de la région, soit l'ancienne usine de pâte et papier, la mine de fer et la pêche.

Dimensions

Other information

Note(s):

La communication, la rencontre sont au coeur de ma recherche visuelle et tous les projets d’art public que j’ai réalisé furent de merveilleux cadeaux pour établir des ponts entre ma création et les spectateurs. Ils m'ont aussi donné l'opportunité de créer des oeuvres ouvertes à l'autre et ce, dans un langage visuel poétique à plusieurs niveaux de lecture. Chaque projet a été créé afin d'interpellet le spectateur et par l'effet multiplié des approches artistiques (peinture, sculpture, poésie), de lui offir la possibilité de s'identifier à une partie ou à l'ensemble de l'oeuvre de manière toute personnelle. - Agnès Riverin, conservation avec l'artiste juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

CLSC- Centre de santé des Sept-Rivières

Sans Titre

Marie-Claude Langevin — Mon, 20 Jul 2009 20:13:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Artwork creator(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo; Sloan, Johanne; Walter, Kathryn

Text author(s):

Aquino, Eduardo

Sloan, Johanne

Walter, Kathryn

Collaborator(s):

La famille des défunts

Installation year:

1996

Remarks on location:

Dans le vestibule de l'édifice Henry F. Hall

Artwork description

Source: Université Concordia (2009). Public Art. (http://web2.concordia.ca/publicart/works/aquino.php)

Description:

4 mobiliers en forme de tables. Sur le dessus, on retrouve du texte gravé.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1: Détail; Image 2: Vue d'ensemble

Text of the artwork:

(Incomplet)

Qui tacet consentit - Aaron Saber

Matthew Douglass

Michael Hogben

Phoivos Ziogas

Text theme:

Capture la vie des quatre victimes

Artwork theme:

Cette installation est dédiée à la mémoire des professeurs Matthew Douglass, Michael Hogben, Aaron Saber et Phoivos Ziogas qui ont été victimes de la tuerie perpétrée par Valery Fabrikant à l'Université Concordia, le 24 août 1992.

Dimensions

Other information

Note(s):

Les trois artistes sont affilés à l'université Concordia. Aquino est un artiste architecte, Sloan est une historienne d'art et Walter est un artiste visuel.

Artist's biography:

Eduardo Aquino, Johanne Sloan, Kathryn Walter

Propriétaire(s):

Université Concordia

By Water Breathe

Marie-Claude Langevin — Thu, 16 Jul 2009 16:47:47 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Installation year:

2004

Remarks on location:

Quartier Marine; Quatre panneaux par pont

Artwork description

Source: North Vancouver (2008). Public Art - By Water. (http://www.artsalivenorthshore.ca/PA_artwork_home.cfm?PublicArtID=46)

Description:

4 panneaux installés sur chaque pont (7) pour créer un poème contemplatif sur la marche.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Le texte. Image 2 : détail. Un de sept ponts.

Text of the artwork:

blue sky, white

you feel perfect

Artwork theme:

La nature; la forêt; la contemplation

Dimensions

Other information

Note(s):

« I think of the whole forest as a bridge; a bridge that connects one side of our lives – the public one, the daily one, the busy one – to the other side – our inner lives that crave solitude, peace and restoration. Each bridge is an opportunity to stop and reflect on elements of the natural world that contribute to the life around the stream: its canopy, under-story, ground life and water life; its boulder fields and debris jams. Through the collective images and textures, and through a meditative guided visualization threaded amongst the artwork, a story of the forest emerges. » - Katherine Kerr

North Vancouver Office of Cultural Affairs (2009). ACCNV Public Art- By Water Breathe.

http://www.artsalivenorthshore.ca/PA_artwork_home.cfm?PublicArtID=46

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

Ville du North Vancouver

Document(s):

Portfolio. Public Art Projects

Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. By Water Breathe

Stream of Consciousness

Marie-Claude Langevin — Tue, 14 Jul 2009 19:19:35 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Artwork creator(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Text author(s):

Kerr, Katherine

Collaborator(s):

Vaughan Landscape Planning and Design

Installation year:

2001

Artwork description

Source: Katherine Kerr (2005). Stream of Consciousness. (http://www.katherinekerrpublicart.com/)

Description:

Un pont enjambe un petit étang et devient une métaphore sur le passé et l'avenir et une réflexion sur le cycle de vie du saumon. Inspiré par l'intégration des traverses de chemin de fer sur le pont, on voit plusieurs médaillons où sont inscrits des textes sur le saumon, la pêche et les écloseries.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Le texte, parquet du pont. Image 2 : vue du site.

Text of the artwork:

(texte incomplet)

coho crisis

an impulse

rehabilitate renew

over fishing

restore

race way fish ladder

decay all around me how the

how they swim together

spawned

Text theme:

Le saumon, la pêche, les pouvoirs

Artwork theme:

Vie du saumon

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Katherine Kerr

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver Nord

Document(s):

Portfolio. Public Art Projects

Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Stream of Consciousness

Wordlink

Marie-Claude Langevin — Tue, 14 Jul 2009 15:38:22 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Kazmer, Karen

Artwork creator(s):

Kazmer, Karen

Text author(s):

Kazmer, Karen

Text author(s):

Kazmer, Karen

Installation year:

2001

Remarks on location:

Quartier Mahon; cabane, sur le terrain, réaménagée en toilettes publiques

Artwork description

Source: North Vancouver (2006). Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Wordlink. (http://www.artsalivenorthshore.ca/)

Description:

Bâtiment sanitaire transformé par une clôture de mailles et des disques en acier inoxydable. À l'intérieur, sur les miroirs de la salle de bain et sur le plancher, on retrouve des mots gravés.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Remarques sur l'image:

Image 1 : détail. Image 2 : détail. Image 3 : vue du site

Text of the artwork:

slice

swift

fly

slider

toss

Dimensions

Other information

Note(s):

L'intention de l'artiste avec ce projet était de créer une courbe de poésie visuelle avec des matériaux qui, normalement, se trouvent sur un terrain de soccer ou de baseball.

Artist's biography:

Kazmer, Karen

Propriétaire(s):

Ville de Vancouver Nord (North Vancouver)

Document(s):

Public Art. North Vancouver Public Art Inventory. Wordlink

Portfolio. Public Art

THE Illumination

Marie-Claude Langevin — Sat, 04 Jul 2009 16:53:55 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Wade, Nicholas

Artwork creator(s):

Wade, Nicholas

Text author(s):

Wade, Nicholas

Text author(s):

Wade, Nicholas

Installation year:

2005

Remarks on location:

Repose sur le premier étage de la Richardson Reading Terrace, repose à côté d'un mur de fenêtres qui donne sur les espaces verts de la bibliothèque

Artwork description

Source: Winnipeg Arts Council (2009).Public Artwork. […] (http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/artwork-article/143/)

Description:

Sculpture en forme de lettres qui s'emboîtent.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

THE

Artwork theme:

L'oeuvre spécule sur la préoccupation de notre culture avec la langue et sur les origines de la forme de typographie et de l'influence sur la forme en architecture.

La nature du langage et de son rôle dans la perception humaine

History

History:

La première oeuvre complétée dans le cadre du programme d’art public de la Ville de Winnipeg, établis-en 2004.
Le concours s'est déroulé à l'automne 2004.
L’œuvre est conçue spécifiquement pour la Millenium Library de Winnipeg, réaménagée en 2004 et 2005.
Une version d’une hauteur de 213 cm fut exposée dans le cadre de la Biennale d’art contemporain d’Alberta (Alberta Biennial of Contemporary Art) en 2007.
D’autres versions miniatures (grosses comme le creux de la main) existent aussi.

Dimensions

Height:

3.65m

Other information

Artist's biography:

Wade, Nicholas

Propriétaire(s):

Ville de Winnipeg

Document(s):

Another Form of Writing

Public Artwork. The Illumination

Night is for Sleeping, Day is for Resting

Marie-Claude Langevin — Fri, 03 Jul 2009 03:09:46 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Baden, Mowry

Artwork creator(s):

Baden, Mowry

Text author(s):

Baden, Mowry

Text author(s):

Baden, Mowry

Installation year:

1997

Artwork description

Source: Mowry Baden (2009). Night is for Sleeping, Day is for Resting by Mowry Baden.(http://www.mowrybaden.com/)

Description:

Ensemble de bancs en forme de matelas.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

NIGHT IS FOR

SLEEPING

DAY IS FOR

RESTING

Text theme:

Repos

Dimensions

Height:

26.8m

Width:

10.97m

Depth:

5.33 m

Other information

Artist's biography:

Mowry Baden

Propriétaire(s):

Collection privée

Document(s):

Baden, Mowry : Joy Rides

Night is for Sleeping, Day is for Resting by Mowry Baden

Rêver le nouveau monde

Marie-Claude Langevin — Mon, 18 May 2009 23:48:41 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Artwork creator(s):

Goulet, Michel

Text author(s):

Varié (Claude Beausoleil, Michel Bibaud, Nicole Brossard, Paul Chamberland, Cécile Cloutier, Leonard Cohen, Hugues Corriveau, Louise Cotnoir, Octave Crémazie, Jean-Paul Daoust, Normand de Bellefeuille, Denise Desautels, Alfred Desrochers, Kim Doré, Hélène Dorion, Louise Dupré, Madeleine Gagnon, St-Denys Garneau, Claude Gauvreau, Roland Giguère, Charles Gill, Gérald Godin, Alain Grandbois, Anne Hébert, Dany Laferrière, Gatien Lapointe, Irving Layton, Félix Leclerc, Marc Lescarbot, Paul Chanel Malenfant, Rita Mestokosho, Gaston Miron, Émile Nelligan, Pierre Nepveu, Emily Novalinga, Pierre Perrault, Joseph Quesnel, Jean Royer, Gilles Vigneault, Yolande Villemaire)

Text author(s):

Beausoleil, Claude

Bibaud, Michel

Brossard, Nicole

Chamberland, Paul

Cloutier, Cécile

Cohen, Leonard

Corriveau, Hugues

Cotnoir, Louise

Crémazie, Octave

Daoust, Jean-Paul

De Bellefeuille, Normand

Desautels, Denise

Desrochers, Alfred

Doré, Kim

Dorion, Hélène

Dupré, Louise

Gagnon, Madeleine

Saint-Denys Garneau, Hector de

Gauvreau, Claude

Giguère, Roland

Gill, Charles

Godin, Gérald

Hébert, Anne

Laferrière, Dany

Layton, Irving

Leclerc, Félix

Vigneault, Gilles

Nepveu, Pierre

Nelligan, Émile

Miron, Gaston

Lescarbot, Marc

Grandbois, Alain

Lapointe, Gatien

Malenfant, Paul Chanel

Mestokosho, Rita

Novalinga, Emily

Perrault, Pierre

Quesnel, Joseph

Royer, Jean

Villemaire, Yolande

Installation year:

2008

Artwork description

Source: Michel Goulet (2008); Michel Goulet. (http://www.michelgoulet.ca/fr/oeuvrespub/index.htm)

Description:

L’œuvre est formée au total de quarante-quatre chaises. La Chaise-Maison et la Chaise-Monde accueillent les passants alors qu’elles sont placées stratégiquement à l’avant-scène de l’œuvre. Nous pouvons lire sur le siège de l’une d’entre elles « Rêver le nouveau monde ». Sous ces chaises sont disposées une maison et un globe terrestre en bronze afin d’illustrer les pôles extrêmes de l’espace public et privé. S’ensuivent quarante chaises, placées deux par deux dans toutes les configurations, portant l’inscription de quarante fragments de textes écrits par quarante poètes entre le premier jour de la fondation de Québec et aujourd’hui. La Chaise-Montréal et la Chaise-Québec complètent l’ensemble de l’œuvre et portent, incrustée dans leurs sièges, une représentation à échelle réduite du fleuve coulée dans le bronze et orientée dans le même axe que le Fleuve Saint-Laurent.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Là où ses petites histoires,

mine de rien, s’emboîtent

les unes dans les autres

- Denise DESAULTELS

Chacun se débrouille seul

à rafistoler des bouts de rêve.

La table est mise.

Voyez. Venez.

- Paul CHAMBERLAND

Seulement près de toy en cette saison dure

- Marc LESCARBOT

(1570-1642)

Hold me close

and tell me what the world is like

I don’t want to look outside

I want to depend on your eyes

and your lips

- Leonard COHEN

Petit jardin que j’ai planté,

Que ton enceinte sait me plaire !

- Joseph QUESNEL

(1746-1809)

je traversais sa nuit

et j’en rêvais le jour

je ne sais plus ce soir où va la poésie

mais je sais qu’elle voyage

rebelle analogique

- Claude BEAUSOLEIL

Il ne sait plus si sa mémoire

le garde vivant, si ses rêves

le nourrissent ou le dévastent.

- Pierre NEPVEU

La nuit est une neige

qui tombe à l’envers.

- Jean-Paul DAOUST

Pleurez, oiseaux de février

Au sinistre frisson des choses,

Pleurez, oiseaux de février,

Pleurez mes pleurs, pleurez mes roses

Aux branches du genévrier

- Émile NELLIGAN

(1879-1941)

L’homme…

Il a construit

Des milliers

Des millions

De milles

De câble blond

Et il leur a donné

Des millions

Des milliers

Des nœuds

Pour attacher la mer

- Cécile CLOUTIER

Le travail n’est pas liberté

Le travail est dans la liberté

- Claude GAUVREAU

(1925-1971)

tu es la ville engloutie

sous les rumeurs pourtant je vois

il n’y a que toi parlant

et la passion que tu y mets

- Hugues CORRIVEAU

Je n’ai pas appris de Poucet

Le secret de marquer la route

Qui reconduise où l’on passait

- Alfred DESROCHERS

(1901-1978)

La Mer navigue

La Terre marche

Le Ciel vole

et moi, je rampe pour humer la vie…

- Rita MESTOKOSHO

Un enfant est en train de bâtir un village

C’est une ville, un comté

Et qui sait

Tantôt l’univers

Il joue

- Hector de Saint-Denys GARNEAU

(1912-1943)

Nous écrivons

dans la grande noirceur

d’un siècle qui siffle

en s’écroulant

Nous écrivons

en guise d’accompagnement

de la terre.

- Paul Chanel MALENFANT

...

veaux vache cochon couvées

et préoccupations fi de vous et fi d’elles

à mon pays seul je suis fidèle

- Gérald GODIN

(1938-1994)

Heureux qui dans ses vers sait, d'une voix tonnante,

Effrayer le méchant, le glacer d'épouvante;

Qui, bien plus qu'avec goût, se fait lire avec fruit,

Et, bien plus qu'il ne plaît, surprend, corrige, instruit

- Michel BIBAUD

(1782-1857)

Il est sur le sol d'Amérique

Un doux pays aimé des cieux,

Où la nature magnifique

Prodigue ses dons merveilleux

- Octave CRÉMAZIE (1827-1879) Le Cap Éternité

Témoin pétrifié des premiers jours du monde,

Il était sous le ciel avant l'humanité

- Charles GILL (1871-1918)

Nous avons partagé nos ombres

Plus que nos lumières

Nous nous sommes montrés

Plus glorieux de nos blessures

Que des victoires éparses

- Alain GRANDBOIS

(1900-1975)

The hills

remind me

of you

Not because they curve soft and warm

lovely and firm

But because

a long time ago

you stared at them

as I am staring now

- Irving LAYTON (1912-2006)

Le plus difficile c'est le premier siècle

Rendus à trois, la racine est profonde

Voilà ce que chantent les enfants

l'été

- Félix LECLERC

(1914-1988)

Ce soir

Le monde est vieux

Et je m'ennuie

- Anne HÉBERT

(1916-2000)

au bout de ce grand bout de terre

de peine et de misère

dis-moi

marie

pourquoi le silence s'agrandit

- Pierre PERRAULT

(1927-1999)

Sous le manteau de la prudence

qu'on prend parfois pour sagesse,

on reconnaît souvent la peur

- Gilles VIGNEAULT

Le monde ne vous attend plus

il a pris le large

le monde ne vous entend plus

l'avenir lui parle

- Gaston MIRON

(1928-1996)

J'aimerais rester dans l'ombre

dans ton ombre familière

le temps d'un hiver au moins

sinon d'une vie entière

- Roland GIGUÈRE

(1929-2003)

Toutes les couleurs effacées

Tous parfums supprimés,

Toutes paroles étouffées;

Muet et blanc,

Intolérablement blanc,

Ce pays ne retient

Que les éclats du sang

- Gatien LAPOINTE

(1931-1984)

Tu me manques

De toujours

Tu es l'ombre de l'Absente

Tu es ce passé sans toi

- Jean ROYER

une acceptation de l'absence

un renoncement à l'explication

une connaissance du vertige

un bonheur de la rencontre

- Madeleine GAGNON

ne touchons pas au silence

il est notre réserve d'espoir

- Nicole BROSSARD

Malgré l'effarement

Malgré la lassitude

Des voix s'arrachent

Y a-t-il une façon simple

D'ouvrir l'Histoire

D'assécher les bourbiers

- Louise COTNOIR

Dans les yeux s'allume une ville,

qu'on n'a jamais pris la peine de visiter

- Louise DUPRÉ

Mon désir parfois

ressemble aux dernières phrases

d'un livre

les livres n'ont pas de fin

les livres s'arrêtent

- Normand DE BELLEFEUILLE

Elle ferme les yeux et rerêve:

c'était avant l'invention de l'écriture

- Yolande VILLEMAIRE

Je dois tout dire dans une langue

qui n'est pas celle de ma mère.

C'est ça, le voyage

- Dany LAFERRIÈRE

Sons de vent, bruits de tempête

J'entends tout, j'entends le bonheur

Puisque j'entends les aurores boréales

(en écriture syllabique)

- Emily NOVALINGA

Vient le jour où la beauté

borde notre chemin.

On se penche sur la vie, et aussitôt

on se relève, le coeur tremblant,

plus fort d'une vérité ainsi effleurée.

- Hélène DORION

j'attends de naître

pour répondre à tes lettres

j'attends tes lèvres pour parler

- Kim DORÉ

Text theme:

Les quarante fragments d’œuvres choisies et le nom de leurs auteurs sont autant d’artefacts culturels et historiques qui témoignent de façon sensible de préoccupations personnelles, d’invention de langages et de témoignages individuels : ce ne sont pas des textes entiers mais plutôt des poussières de textes que celui ou celle qui arpentera ces mémoires devra en imaginer la source, compléter, re-contextualiser.

History

History:

Legs de la Ville de Montréal à la Ville de Québec à l’occasion de son 400^e anniversaire.

Dimensions

Other information

Artist's biography:

Michel Goulet

Propriétaire(s):

Ville de Québec

Source:

courrier@michelgoulet.ca

Document(s):

Rêver le nouveau monde

Les chaises raconteuses arriveraient plus tôt

Michel Goulet et le 400e anniversaire de Québec

Le ciel et la terre

Marie-Claude Langevin — Mon, 04 May 2009 02:03:43 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Artwork creator(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Text author(s):

Riverin, Agnès

Installation year:

2003

Remarks on location:

Dans l'entrée principale

Artwork description

Source: Photo transmise par Agnès Riverin

Description:

L'oeuvre s'articule en trois parties : dans l'entrée, un court poème nous dit que l'écriture est le pôle d'attraction de la bibliothèque. Sur l'autre mur, on y voit un tondo et la silhouette d'un brise-vent.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

le ciel et la terre

les mains et le coeur

ensemble

Text theme:

Le ciel et la terre nous parlent du climat, du sol acceillant les semences, les mains et le coeur expriment que le travail et la famille sont au coeur de cette agriculture et ensemble conclut ce poème par la coopération et la solidarité alliées à la générosité de la nature

Artwork theme:

Histoire du village, de sa géographie et de ses activités économiques issues des secteurs manufacturier, commercial et agricole. Agriculture dépend de la météologie Cycles naturels et activités humaines s'entrecroisent

History

History:

Située dans l'ancienne école Marguerite-D'Youville, cette bibliothèque s'adresse à un public de tous les âges. L'artiste a reçu le mandat de faire une oeuvre référante pour la population et les usagés de la bibliothèque.

Dimensions

Other information

Note(s):

Mes textes participent au concept de mes maquettes. Ils sont soit le déclencheur du processus de création, soit ils interviennent un peu plus tard. Dans le cas de l'oeuvre Le ciel et la terre le texte est devenu un élément déterminant dès le départ. Les mots sont pour moi, des percées singulières dans la texte du spectateur. ils résonnent à l'intérieur et ouvrent le passage aux autres parties de l'oeuvre. Ils sont la main tendue vers l'autre en toute simplicité.- Agnès Riverin

Conservation avec l'artiste, juillet 2009

Artist's biography:

Agnès Riverin

Propriétaire(s):

Bibliothèque de Saint-Anselme, Laurent Caron

Source:

arinfo@agnesriverin.com

L'arbre de la connaissance

Marie-Claude Langevin — Fri, 24 Apr 2009 02:53:30 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Lemieux, Lisette

Artwork creator(s):

Lemieux, Lisette

Text author(s):

Lemieux, Lisette

Text author(s):

Lemieux, Lisette

Installation year:

2005

Remarks on location:

Fenêtres de la salle d'attente de l'urgence

Artwork description

Source: MCCCQ (2008). Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007. Québec: MCCCQ

Description:

Composant avec la présence d'un élément architectural situé au centre d'une succession de fenêtres, l'oeuvre agit comme porteur d'un déploiement arborescent. L'étalement horizontal de l'arbre réparti en sept sections occupe la partie supérieure de la fenestration. Deux feuilles de verres enferment des emporte-pièces en forme de lettres réparties de manière aléatoire.

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Lettres

Text theme:

Savoir

Artwork theme:

L'enracinement, la position verticale, l'épanouissement de la partie supérieure, mais aussi la mémoire et les traces du passage du temps.

Dimensions

Other information

Propriétaire(s):

Ville de Québec

Architectes(s):

Galienne, Moisan/Ramoisy, Tremblay (architectes)

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007

Derrière chez nous se dresse un champ au coeur duquel...

Marie-Claude Langevin — Sun, 19 Apr 2009 21:18:39 +0000

Artwork identification

Artwork creator(s):

Pelletier, Annie

Artwork creator(s):

Pelletier, Annie

Text author(s):

Pelletier, Annie

Text author(s):

Pelletier, Annie

Installation year:

2006

Artwork description

Source: Photo transmise par Annie Pelletier

Description:

Douze colonnes disposées de façon aléatoire. Dans ceux-ci, on y voit du texte et des sculptures de chaises miniatures

Mention(s) légale(s) des illustrations:

Photo credits:

Text of the artwork:

Extraits de livres de bibliothèque

Text theme:

Le texte devient des éléments qui transportent le spectateur dans l'univers de la lecture, dans le raconté.

Artwork theme:

L'environnement naturel de la Mauricie

Dimensions

Other information

Note(s):

Simulons l'action d'entrer dans ce que l'artiste nomme "un sentier bordé par des mondes de possibilités" et déambulons: les douze colonnes disposées de façon aléatoire dévoilent peu à peu leurs faces cachées, tout en livrant une diversité de matériaux, de textures, de couleurs.
Cette oeuvre installative suggère un espace où le citoyen, usager des lieux, se transporte au coeur même d'un monde de possibilités. Tantôt lieu de recueillement, tantôt forêt imaginée, l'oeuvre se déploie spatialement, invitant le citoyen spectateur à déambuler au sein d'univers exprimés.

Conversation avec l'artiste en 2009

Artist's biography:

Annie Pelletier Sculpteur

Architectes(s):

Jean-Louis Déry Architectes

Source:

Annie Pelletier 110, Rue Parc des Anglais(Québec), G8T 4M5 Téléphone et télécopieur: (819) 370-1676 <br /> Courriel : anniepelletier69@hotmail.com

Document(s):

Intégration des arts à l'architecture et à l'environnement. Bilan 2004-2007